Фортепианный стиль П. И. Чайковского

МБОУ ДО ДШИ №1 им. Г. В. Свиридова г. Курска

Фортепианный стиль П. И. Чайковского

Выполнила преподаватель

по классу фортепиано

Захарчук В.М.

г.Курск

2020

«Стиль - это лицо автора, его индивидуальный, ни на кого не похожий лик. Искажая стиль, исполнитель тем самым искажает лицо автора» - так когда -то сказал великий пианист и педагог К.Н. Игумнов.

В этой статье я хотела бы затронуть важнейшие особенности и отличительные свойства стиля фортепианной музыки П. И. Чайковского.

Чайковский писал для фортепиано на протяжении всей жизни. До него ни один композитор не воплощал в своих сочинениях русскую жизнь так многообразно. Композитор запечатлел целый мир переживаний современных ему русских людей. При всей глубине и насыщенности разнообразными психологическими оттенками лирика Чайковского отличается исключительной непосредственностью.

Великий русский композитор создал свой характерный стиль фортепианного письма, в котором стремился предать слушателю глубокий смысл подлинного художественного содержания.

Стиль Чайковского ярко индивидуален. Его фортепианное письмо имеет явно выраженный национальный облик. Особенно отчетливо это ощущается в сценах русского народного характера. Помимо мелодического, ладогармонического, полифонического и ритмического своеобразия, они отличаются великолепной имитацией русских народных инструментов («Русская пляска» ор. 40).

Композитор придавал большое значение народному элементу - любовно воссоздавал особенности народной музыки, использовал её характерные интонационные обороты, приёмы развития, имитировал звучание народных инструментов. Чайковский создал немало фортепианных пьес, в основу которых положены народные песни и танцы. Таким примером могут служить пьесы «Камаринская», «Мужик на гармонике играет», «Русская песня» из «Детского альбома», «Думка» соч.59. Начиная с первого печатного опуса, открывающегося «Русским скерцо» и заканчивая «Приглашением к трепаку», композитор систематически обращался к теме народной жизни и занимался разработкой жанра русских народных сцен: картины народного веселья («Масленница»), образы крестьянского труда («Песня косаря», «Жатва») и т.д.

Не многие композиторы, писавшие для фортепиано проявляли такой творческий интерес к образам русской природы. Чайковский создал целую галерею лирических музыкальных пейзажей. Они близки картинам Саврасова, Поленова, поэтическим описаниям природы Тургенева, Майкова.

Интересная художественная задача для исполнителя -воплощение колористических богатств музыки Чайковского. Взять ли фортепианный цикл «Времена года» - сколько там мастерски воспроизведенных тембров самых различных инструментов – от скрипок, виолончелей до гармоники и балалаек!

Творчество П.И. Чайковского отличается поразительным мелодическим богатством. Развитие мелоса в сочинениях композитора основано на двух принципах. Один из них – последовательное «распевание» мелодии путем более насыщенного её изложения. Композитор не редко использует прием перенесения мелодии на октаву ниже, например, в пьесах «Подснежник», «Осенняя песня» из цикла «Времена года», что вызывает впечатление замены скрипки виолончелью. Если вначале мелодия исполнялась одноголосно, то в дальнейшем она может звучать октавами или даже в «три октавы» - такое изложение очень типично для фортепианного стиля Чайковского.

Развитие певучего начала в сочинениях композитора связано и с другим принципом «распевания» мелодии – полифоническим обогащением ткани. Насыщением её «поющими» голосами, дополнительными мелодическими линиями («Баркарола» из цикла «Времена года»).

Для исполнителя сложной проблемой является вопрос об интерпретации фортепианных миниатюр и вообще пьес П.И. Чайковского, написанных в камерном плане. Фортепианной лирике композитора не свойственны черты сентиментально – салонного жанра, ей чужда и утонченность миниатюр Шопена, также несовместимы с сущностью музыки композитора нервный, изломанный ритм и чрезмерное rubato.

В работе над пьесами Чайковского прежде всего в исполнении надо стремиться к «пению на фортепиано» без которого немыслима живая эмоционально – выразительная передача мелодического смысла произведений композитора.

С качеством звучания и требование отчетливости каждого звука, даже в самых нежных, тишайших эпизодах. Стиль Чайковского чужд какой-либо «нереальности», звуковой туманности. Каждая нота должна быть весомой, как бы легко она ни воплощалась в звучании.

Это требует, в свою очередь, и соотвествующего отношения к педализации. Впечатлению «пения» на фортепиано может способствовать только чуткая дифференцированная педализация, при которой мелодия и сопутствующие ей голоса сохраняют необходимую чистоту и ясность.

В произведениях П.И. Чайковского перед исполнителем возникают разнообразные художественные и технические задачи. Но важнейшая из них- воплощение лирико-поэтического содержания искусства композитора.

Выразителем лирического начала в музыке Чайковского является прежде всего мелодия. При воспроизведении её исполнитель обычно сталкивается с необходимостью сочетать певучесть и широту дыхания с выявлением богатства «речевых» интонаций, что представляет нелёгкую задачу. Обилие акцентов, чёрточек. Штрихов оркестрового типа и других указаний композитора относительно исполнения его лирических мелодий может легко привести к излишне «прочувствованному» воспроизведению отдельных интонаций. С другой стороны, недостаточное внимание ко всем этим ремаркам обеднит художественный образ.

Необходимо иметь ясное представление о роли полифонии в сочинениях композитора. У Чайковского встречаются все виды полифонического письма-имитационное, контрастное, подголосочное. Особенно часто применяются дополняющие голоса, имеющие рельефно выраженный мелодический характер, способствующий мелодизации музыкальной ткани.

Вводя дополняющие голоса и зачастую переходя от контрастно-подголосочного изложения к имитационному, композитор придает музыке более насыщенную эмоциональную окраску.

Эти приёмы письма были развиты последующими русскими композиторами- Рахманиновым, Скрябиным, Метнером.

Полифоническая насыщенность ткани многих фортепианных пьес композитора создает предпосылки для успешного развития полифонического мышления исполнителя.

В целом фортепианное творчество П. И. Чайковского можно было бы определить понятием лирико-поэтического направления в реалистическом искусстве второй половины 19 века.

Литература

Алексеев А. Д. История фортепианного искусства. ч.1, 2., 2-е изд., М., 1988.

Алексеев А.Д. Русская фортепианная музыка. М., 1969.

Мильштейн Я. И. К .Н. Игумнов и вопросы фортепианной педагогики. // Вопросы фортепианного исполнительства. Вып. 1, М., 1965.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/405077-fortepiannyj-stil-p-i-chajkovskogo