Методическая разработка на тему: «Роль и значение» Детского альбома «П. И. Чайковского в репертуаре обучающихся класса фортепиано»

Содержание:

Введение

История создания фортепианного цикла

Исполнительские и педагогические особенности в работе над

пьесами «Детского альбома»

Заключение

Список литературы

«Цветы, музыка и дети

составляют лучшее

украшение жизни».

П.И. Чайковский

«Детский альбом» П.И. Чайковского хорошо знают и любят все дети, занимающиеся музыкой, и, пожалуй, нет ни одного музыканта, который бы в детстве не играл пьес из этого альбома.

В педагогической практике «Детский альбом» считается одним из лучших образцов русской фортепианной литературы для детей, бесценным художественным материалом и до настоящего времени занимает особое место в репертуаре обучающихся музыкальных школ и детских школ искусств, а также входит в золотой фонд классической мировой музыкальной литературы.

Сборник состоит из двадцати четырех лёгких фортепианных пьес, написанных в простой форме – понятной и доступной для маленьких исполнителей. При этом пьесы отличаются эмоциональной яркостью, мелодичностью и реалистичной образностью. Это словно зарисовка пестрых впечатлений дня ребенка. В альбоме красиво и привлекательно переплетаются картины быта детей, народные сценки и сфера сказочности, занимательные игры и песенные иллюстрации жизни далеких стран, а также живые интонации, услышанные от матери, няни, гувернантки. Большинство пьес фортепианного цикла и в наше время понятны каждому ребенку, так как в них рассказано простым и ясным языком о том, что близко и интересно всем детям. Обращаясь к миру ребенка, композитор не отходит от своих основных творческих принципов. Как и в произведениях для взрослых, Чайковский в этих небольших миниатюрах стремится показать жизнь во всем ее многообразии, не приукрашивая, стараясь выявить в ней самое прекрасное.

«Детский альбом» может быть исполнен целиком, либо в репертуар юных музыкантов можно включать отдельные пьесы, каждая из которых представляет собой цельное произведение. Многие пьесы можно объединить по сходству сюжетов в маленькие циклы. Они не одинаковы по трудности - некоторые можно играть со второго года обучения, более сложные относятся к репертуару третьего-четвертого класса музыкальной школы. Произведения этого фортепианного цикла имеют богатейшее тембровое многообразие. Даже в таких небольших пьесах можно ощутить симфоническое мышление Чайковского, услышать звучание инструментов симфонического оркестра. Кроме того, миниатюры «Детского альбома» дают прекрасный материал для работы над мягким певучим звучанием фортепиано, для развития навыков игры легато. Объединение мелодической линии, умение обозначить кульминационные точки, найти главную кульминацию, осознание роли пауз как элемента выразительности – все эти пианистические задачи ярко представлены в пьесах сборника.

Для всех миниатюр альбома характерны короткие штрихи и приемы позиционной техники, когда рука переносится с одного мотива на другой в момент пауз или в перерывах между короткими лигами, сохраняя почти неизменное, первоначальное положение пальцев. Длинные гаммообразные пассажи в произведениях почти не встречаются.

Преимущественное место в сборнике занимает аккордовая техника, но аккорды используются с учетом физических возможностей детской руки (нет ни одной октавы). Аккордовый аккомпанемент в партии левой руки характерен для таких пьес, как «Вальс», «Мазурка», «Итальянская песенка», «Немецкая песенка», «Шарманщик поет». Другой тип фортепианного изложения – почти сплошная гармонизация мелодии, образующая движение аккордами, расположенными в обеих руках. Такой рисунок можно встретить в пьесах «Утреннее размышление», «Зимнее утро», «Марш деревянных солдатиков», «Похороны куклы», «Нянина сказка».

Педаль во многих миниатюрах цикла имеет тембровую, красочную функцию, обогащает и наполняет звучание. Все это помогает развивать и совершенствовать технические способности учеников, а художественные достоинства музыки формируют у детей хороший вкус, пробуждают фантазию, расширяют исполнительский репертуар.

В отличие от «Времен года» Чайковского пьесы «Детского альбома» не связаны единой тематикой. В каждой из них воплощен конкретный сюжет и живое поэтическое содержание. Их единство лишь в том, что все они посвящены детям, их играм, танцам и впечатлениям от событий окружающей жизни.

История создания фортепианного цикла

В течение длительного времени русских фортепианных сочинений для детей было написано крайне мало. В основном преобладали инструктивные пьесы и гораздо реже встречались подлинно художественные сочинения, причем исключительно зарубежных мастеров – Баха, Тюрка, Шумана, Мендельсона, венских классиков, что вызывало серьезную тревогу у передовых музыкантов того времени. Волновало это и Петра Ильича. Он поражался бедности фортепианного репертуара для начинающих. «Подумать только! Кроме шумановского альбома да соль-мажорной сонатины Бетховена бедным детям и играть почти нечего, – возмущался композитор. Разве можно назвать музыкой бесконечные этюды? Ими можно только отбить у детей охоту заниматься». Поэтому появление этого фортепианного цикла – не случайное явление в творческой биографии композитора.

Весной 1878 года Чайковский вернулся в Россию после путешествия за границей. Его не было почти год. Петр Ильич решает навестить семейство своей сестры Александры Ильиничны Давыдовой и направляется в Каменку – большое украинское село около Киева – к своим родным. Здесь композитор всегда чувствовал прилив творческих сил и работал с особым подъемом. Именно в Каменке Петр Ильич задумал сочинить необычный детский цикл фортепианных пьес, которые были бы доступны, интересны самым начинающим и в тоже время были красивы и содержательны.

Многодетная семья Давыдовых, близкая нравственным устоям и отношениями семье Чайковских, заменяла Петру Ильичу его собственный домашний очаг. Почти все свободное время он проводил в кругу молодежи и детей – своих семерых племянников. Композитор очень любил детей, принимал участие в играх и домашних спектаклях, для которых иногда импровизировал музыку. «Цветы, музыка и дети, – часто говорил он, – составляют лучшее украшение жизни».

Петр Ильич живо интересовался музыкальными занятиями племянников. Особенно радовал своими успехами его любимец – Володя Давыдов, или попросту Боб, очень отзывчивый и впечатлительный мальчик, чем-то напоминающий Чайковского в детстве. Слушая игру маленького Боба, Петр Ильич не раз думал о том, что фортепианных сочинений, предназначенных для детей, не так уж много …

Именно для Володи Давыдова Чайковский и решает создать «Детский альбом» – сборник маленьких пьесок, в которых показаны впечатления одного дня из жизни ребенка, полного игр, забав, огорчений и радостей. Композитор как бы проникает в душу ребенка, вспоминая то, что было самому в детстве интересно и занимательно. Линия занимательности, пожалуй, составляет главное в «Детском альбоме». Только вместо картинок основную роль играет лирическая музыка.

В письме к своему другу Надежде Филаретовне фон Мекк Петр Ильич сообщал: «Завтра примусь я за сборник миниатюрных пьес для детей. Я давно уже подумываю о том, что не мешало бы содействовать по мере сил обогащению детской музыкальной литературы, которая очень небогата. Я хочу сделать целый ряд маленьких отрывков безусловной легкости и с заманчивыми для детей заглавиями, как у Шумана…».

«Детский альбом» ор.39 был закончен в мае 1878 года и в том же году издан П.Юргенсоном с иллюстрациями художника А.Степанова к каждой миниатюре. Обещая вскоре выслать ноты в Каменку, Чайковский писал Льву Васильевичу Давыдову – отцу Боба: «Скажи Бобику, что напечатаны ноты с картинками, что ноты эти сочинил дядя Петя и что на них написано: «Посвящается Володе Давыдову». Он, глупенький, и не поймет, что значит посвящается».

Чайковский был первым русским композитором, создавшим альбом фортепианных пьес для детского исполнения. Образцом для его написания послужил «Альбом для юношества» Р. Шумана. Можно проследить связь между этими сочинениями. Так же, как и Шуман, Петр Ильич представил в сборнике и детские игры, и танцы, и народные песни, и зарисовки природы. Это выражается не только в выборе сюжетов: «Марш солдатиков» – «Марш деревянных солдатиков», «Первая утрата» – «Похороны куклы», «Народная песенка» – «Русская песня», «Зима» - «Зимнее утро» и другие, но и в выборе средств музыкального воплощения. Кроме этого, подобно Шуману, Чайковский в большинстве пьес обогащает музыкальную ткань элементами полифонии. Оба сборника очаровывают своей лиричностью и мелодичностью. Но и в этих произведениях композиторы не отступают от основных принципов своего фортепианного стиля. Поэтому пьесы «Детского альбома» Чайковского проникнуты национальным колоритом, воспринимаются как русская музыка, как серия картинок, посвященная быту и жизни русских детей.

Стремясь сделать изучение музыки живым и увлекательным, Петр Ильич проявлял интерес даже к внешнему оформлению пьес – к картинкам и формату сборника. В письме к своему издателю композитор писал: «Я сожалею, что мне не пришло в голову просить тебя «Детский альбом» напечатать другим форматом. Ведь Володя Давыдов будет играть стоя, чтобы смотреть в ноты».

Исполнительские и педагогические особенности

в работе над пьесами «Детского альбома»

И вот мы перелистываем страницы «Детского альбома». Слушая пьесы, можно хорошо представить себе, в какой обстановке жили дети того времени, что их окружало, как они проводили время, какие впечатления остались в их памяти.

Утреннее размышление (в первой редакции «Утренняя молитва»)

Музыка этого произведения исполнена светлого и серьезного настроения. Простая гармония, равномерное ритмическое движение и строгая четырехголосная фактура (словно поет хор) передают сосредоточенность и покой. Спокойный и печальный характер пьесы требует большой работы над звуком. Необходимо добиваться, чтобы ученик умел создавать звуковую линию «большого дыхания», чувствовал фразировку. Соединение аккордов требует хорошего владения педалью, причем каждый аккорд берется мягким движением руки. Несмотря на сдержанный темп, пьеса сложна технически. Она состоит из двух разделов, построенных на едином тематическом материале.

Встречающаяся трудность – исполнение в конце пьесы в партии левой руки звука «соль», повторяемого в басу в каждом такте шесть раз (всего шесть тактов). Необходимо, чтобы все «соль» исполнялись одинаковым способом прикосновения – очень близко к клавиатуре. Полезно учить отдельно нижний голос, а также нижний вместе с верхним. Все это следует сочетать с постоянным слуховым контролем.

Зимнее утро

Пьеса продолжает и развивает настроение первого произведения. Это лирический пейзаж, зарисовка русской природы, словно картинка морозного утра из окна провинциального домика на улицу.

Произведение написано в простой трехчастной форме. Музыка тревожная, полная предчувствия. Взволнованным крайним частям контрастирует середина. Короткие мотивы и жалобные интонации – будто ожидание чего-то неизвестного. Характерная основная интонация пьесы – нисходящие секунды. Стремительное, порывистое дыхание в паузах соответствует возбужденному настроению, а также облегчает нарастание и затухание звучности. Фактура пьесы аккордовая - четырехголосный склад. Исполнять аккорды следует упругой и эластичной рукой, мягко погружаемой в клавиатуру.

Трудность для ученика представляет выполнение акцентов – умение проследить, в каком именно голосе акцентируется нота – в верхнем или среднем, а также умение ребенка мыслить в быстром темпе. Педаль в первой части пьесы прямая, короткая – берется на первую долю, снимается на вторую. В середине можно брать педаль на первую долю каждого второго такта. Наиболее часто встречающаяся ученическая ошибка – излишне энергичное, напористое исполнение пьесы и слишком быстрый темп. Из-за этого музыка может потерять певучесть и задушевность интонации.

Особым очарованием в «Детском альбоме» наполнены пьесы, посвященные играм детей.

Игра в лошадки

Пьеса построена на непрерывном аккордовом движении, что представляет для ученика техническую сложность в исполнении. Острые стремительные мотивы словно догоняют друг друга. Все произведение звучит очень ритмично, в быстром темпе, как маленькая токката, для которой характерны четкое стаккато и легкость исполнения. Полезно поучить отдельно мелодию и аккомпанемент, а также поработать над стаккато в медленном темпе: стаккато удобно исполнять небольшим скачком «от клавиши». Такой способ дает возможность легко найти правильное звуковое соотношение между верхним и остальными звуками аккорда. Также следует проработать в медленном темпе партию правой руки, играя ее двумя руками.

Марш деревянных солдатиков

Пьеса сразу же погружает в атмосферу волшебства: ведь самостоятельно солдатики могут маршировать только в сказках. Представляется игрушечное войско, которое отчеканивает шаг под звуки забавного марша.

Основная трудность пьесы – точное упругое исполнение ритмического рисунка и объединение мелодии, умение вести ее через паузы. Играть марш необходимо очень ровно, строго, четко, не допуская ускорения темпа, точно выдерживая восьмые ноты. При этом следует добиваться от ученика одновременного снятия рук на паузах. Шестнадцатые ноты не следует утяжелять, так как это проходящий звук на слабой доле. В терциях нужно четко играть оба звука, выделяя верхний, и так же четко исполнять характерную маршевую фигуру в левой руке. Форма пьесы простая трехчастная.

Мама

По красоте и мелодичности эта музыка близка пьесе «Сладкая греза» и понятна каждому ребенку. Ласковые интонации мелодии будто успокаивают, объясняют что-то, окутывают бесконечной нежностью, любовью и заботой. В исполнении присутствуют бережное взятие звука и повторы мотивов. Наверное, такой была мать самого Петра Ильича: недаром всю жизнь он помнил ее чудные глаза и глубокий грудной голос, проникающий в душу.

Изложение пьесы идет в виде дуэта: нижний голос оттеняет светлое звучание верхнего голоса более теплым тембром. Необходимо поучить вместе два мелодических голоса - верхний и басовый (без остальных элементов фактуры). При этом следует обратить внимание ученика на то, что мелодические лиги в верхнем и нижнем голосе не совпадают. Это лиги смысловые, обозначающие начало и конец дыхания, между ними не обязательно снимать руку.

Особое место в «Детском альбоме» занимает «кукольный цикл», маленькая трилогия: «Болезнь куклы», «Похороны куклы», «Новая кукла». Эта игра в «настоящую» жизнь передана Чайковским со всей серьезностью, в ярких и красочных образах – куклы в ней «оживают».

Болезнь куклы

Грустная музыка повествует о болезни куклы. Но мы забываем, что это кукла. Кажется, будто композитор рассказывает о больной девочке, которую очень жалко. Мелодическая линия в правой руке проходит ровными четвертями, разделенными паузами. Ученик должен почувствовать направление движения мелодии, понять ее развитие, осознать важнейшие интонационные точки и цезуры между отдельными фразами. Вся пьеса пронизана жалобными мотивами: нисходящий мотив «соль-фа диез» подчеркивает безысходность ситуации (это часто используется Чайковским во многих произведениях). Кроме того, большую роль играет и ход нисходящей сексты в басу в конце миниатюры. Также полезно поучить бас одной рукой, а аккорды другой. Это поможет выявить смысловое и тембровое различие между этими двумя элементами фактуры. Не следует допускать в пьесе и излишне медленного темпа, так как будут распадаться все элементы произведения.

Похороны куклы

Это совсем не по-кукольному серьезный, настоящий траурный марш. Характер музыки подчеркивается аккордами и интервалами в аккомпанементе. Ключевую роль играет простой мотив, с которого начинается пьеса. Нисходящие малые секунды подчеркивают трагичность и драматичность музыки. Ребенок должен почувствовать мерность траурного шествия и своеобразный рисунок мелодии, ведь и в играх тоже бывают печальные моменты, которые дети иногда переживают достаточно сильно. Необходимо добиваться плавного движения мелодии в первой фразе к «ми». Часто при повторении одного и того же звука у детей мелодическая линия разрывается, в ней возникают толчки. Преодолеть это поможет стремление к будущей интонационной вершине.

Ритм в пьесе очень точный и строгий. В ритмической фигуре «восьмая с точкой и шестнадцатая» необходимо добиваться, чтобы шестнадцатая нота исполнялась как можно точнее.

Новая кукла

Миниатюрная пьеса вальсового характера. Композитор с большой яркостью передает чувство искрящейся радости, восторга, взволнованности ребенка от подаренной игрушки. Легкость гибкого прерывистого движения мелодии создает атмосферу детского счастья. Ощущение «взлетающей» мелодии дает возможность сыграть все первое построение «на одном дыхании». Необходимо обратить внимание ученика на то, что аккомпанемент в пьесе не должен быть «тяжелым». Педаль короткая, на счет «раз». Сочетание подвижного темпа с певучестью мелодии является одной из трудностей этой пьесы.

Беззаботно веселы танцевальные пьески альбома: грациозный «Вальс», кокетливая «Полька» и «Мазурка» – любимые танцы молодежи того времени. Не раз в Каменке «дядя Петя» играл такую музыку, а племянники с удовольствием танцевали.

Вальс

Вальсовость – любимая сфера Чайковского. «Вальсовой формулой» пронизаны многие миниатюры из «Детского альбома». Пьеса воссоздает атмосферу домашнего праздника и является началом танцевальной сюиты. Гибкая мелодия свободно несется вперед, словно освобождаясь от ритма аккомпанемента, и это придает всему произведению воздушную легкость.

В чем трудность исполнения пьесы? Суметь добиться легкости кружения, скольжения, певучести мелодии. Акценты и паузы не должны прерывать движение. Кроме этого важно правильно исполнять вальсовый аккомпанемент: не «падать» на бас, а «перелетать», брать его мягко, с чуть заметной опорой, чтобы сильная доля казалась длиннее. Также необходимо обратить внимание на то, чтобы в быстром темпе кистевые движения были минимальными. В средней части произведения трудность для ученика представляет полиметрия - сочетание трехдольного вальсового аккомпанемента с двухдольностью партии правой руки. Преодолеть это поможет правильное распределение внимания между партиями правой и левой руки. Педаль прямая на первую долю, чтобы подчеркнуть бас.

Мазурка

Пьеса продолжает линию танцевальных миниатюр в сборнике. Она написана в трехчастной форме и полна динамики, движения, а также отличается своеобразным ритмом с частым смещением акцентов на вторую или третью доли такта. В ней как бы представлены два образа – мужественный и ироничный. Ученику необходимо почувствовать характер основной интонации – горделивое устремление к ноте «фа» в первом такте. При этом важно ощутить необходимость паузы – «воздуха» внутри этого мотива. Затем следует поработать над развитием всей мелодической линии.

Полька

Веселый танец, особенно любимый детьми. В этой пьесе следует добиваться легкого, изящного звучания, соответствующего характеру танца. Отдельно необходимо работать над аккомпанементом, добиваясь легкости стаккато с небольшим подчеркиванием басовых нот. Часто в детском исполнении пьесы происходят смещения сильных долей такта. Поэтому основным способом преодоления этого недостатка является постоянный слуховой контроль над качеством исполняемого произведения.

Особое место в «Детском альбоме» занимают пьесы, посвященные жанровым народным сценам. В этих зарисовках переданы тончайшие оттенки душевных состояний. «Маленькой сюитой русского быта» называл Б. Асафьев этот цикл миниатюр.

Русская песня

Пьеса построена на теме народной песни «Голова ль ты, моя головушка». Мелодия состоит из коротких мотивов, которые плавно переходят один в другой, непрерывно льются, словно девичий хоровод, движущийся все время по кругу. Фактура в «Русской песне» полифоническая.

Работая над пьесой, важно добиваться, чтобы ученик услышал сочетание голосов, чтобы было достигнуто нужное звучание и сохранен характер каждой мелодической линии. Для этого полезно отдельно поиграть те разделы, где два голоса проходят одновременно в партии правой или левой руки двумя руками: так будет легче добиться нужной звучности и станет яснее цель работы.

Мужик на гармонике играет

Это веселая зарисовка из народной жизни. Будто нехотя, неторопливо разводит мужик меха гармоники – он умеет играть только этот один мотив и бесконечно его повторяет. Звучание фортепиано в этом произведении имитирует интонационные обороты, характерные для русских гармоник. Несмотря на свою простоту, пьеса очень образная. Настойчивые повторы одной и той же гармонической фигуры требуют динамического нарастания. Завершается пьеса необычно: многократным повторением основной своей гармонии – доминантсептаккорда, выполняющего роль тонального устоя.

Камаринская

Шутливая русская народная песня и плясовая на мелодию этой песни, зарисовка с натуры. Пьесу можно назвать минивариациями. Композитор варьирует фактуру, изменяет и сам напев. За игривой темой следуют три вариации. Вначале показана прозрачная щипковая звучность балалайки, а в кульминации звучит гармоника.

Именно из этих звуковых представлений нужно исходить, работая над стаккато в начале и конце пьесы, а также над аккордами во второй вариации. Необходимо хорошо слушать бас, который пронизывает всю пьесу. В левой руке стаккато не такое короткое, как в правой. Педаль прямая, короткая, на каждый аккорд.

Наиболее часто встречающийся недостаток ученического исполнения – отсутствие горизонтального движения к «опорным точкам» мелодии. Это вызывает вертикальную тяжеловесность, которая препятствует живому развитию музыкальной фразы.

Вслед за «маленькой сюитой из русского быта» Чайковский обращается к мелодиям, привезенным издалека, из других стран.

Итальянская песенка

Пьеса создана композитором как бытовая зарисовка во время путешествия по Италии. Однажды в письме из Флоренции Петр Ильич писал: «Мы с братом услышали вечером на улице пение… Оказалось, что пел мальчик лет десяти или одиннадцати под аккомпанемент гитары. Он пел чудным густым голосом с такой теплотой, законченностью, какие и в настоящих артистах редко встречаются…».

Так эта песня вошла в сборник под названием «Итальянская песенка». Разучивая пьесу, уместно рассказать детям историю ее возникновения, а также обратить внимание на вальсовость музыкального образа. Форма произведения простая двухчастная. Мелодия произведения грациозная, нежная, подвижная в первой части, во второй – «кантиленно» распетая. В аккомпанементе – легком, с чуть заметной опорой на бас, слышится подражание мандолине и гитаре. Техническая сложность пьесы – «вокальное» исполнение шестнадцатых нот на стаккато в мелодии.

Старинная французская песенка

Пьеса напоминает старинную балладу: задумчивую, сдержанную, нежно - печальную. В ней оживает подлинный простой и грустный напев XVI века как воспоминание о далеком прошлом. Можно представить людей в старинных одеждах, живших в давние времена. Эта миниатюра очень любима детьми.

Необходимо, чтобы ученик почувствовал развитие мелодии, ее членение. Также следует вслушиваться не только в мелодию, но и в другие элементы фактуры: бас, подголосок в левой руке. В средней части в мелодии, несмотря на короткие лиги, необходимо избегать дробления, не утяжелять стаккато в левой руке. Аккомпанемент лучше исполнять легкими движениями кисти, но крепкими пальцами.

Немецкая песенка

В основу произведения положены интонации тирольских песен. Веселая, задорная, жизнерадостная, с «подпрыгивающей мелодией» пьеса ритмически похожа на старинный популярный в Германии и Австрии танец лендлер – предшественник вальса.

Необходимо отдельно учить аккомпанемент – глубже брать бас и легче аккорды на вторую и третью доли. Также следует обратить внимание ученика на терции в правой руке. Педаль чуть запаздывающая.

Неаполитанская песенка

Чайковский записал ее, услышав мелодию от бродячих уличных певцов, во время путешествия по Италии. Петр Ильич очень выразительно передал черты народной песни, услышанной в Неаполе. Живая, энергичная музыка насыщена красками итальянского карнавала. Эта пьеса одна из самых ярких в сборнике и технически наиболее сложная (репетиции в партии правой руки) - она напоминает народный танец тарантеллу. Впоследствии на её основе композитор создаст «Неаполитанский танец» к балету «Лебединое озеро». Форма пьесы сложная двухчастная.

Своеобразный вечерний цикл образуют пьесы-сказки: «Нянина сказка», «Баба-Яга», «Сладкая греза». В них нашли свое отражение детские впечатления композитора от историй, рассказанных когда-то старушкой няней. Эти произведения можно назвать маленькими симфоническими поэмами, так как в них название тесно связано с колоритом музыки.

Нянина сказка

Музыка этой пьесы, наполненная паузами и неожиданными акцентами, звучит очень настороженно. Необычные созвучия, резкая гармония, что-то причудливое, фантастическое окутывает слушателей. Все погружено в таинственный, удивительный мир. Можно представить сказочную историю о необычных волшебных превращениях, услышать интонацию самой няни-рассказчицы – неторопливую, повествовательную. Для этого в пьесе используется секвенция – прием развития, усиливающий настроение тревоги и таинственности. Также во время исполнения важно не допускать смещения сильных долей, переноса акцента на вторую долю.

Баба -Яга

Виртуозная пьеса, требующая цепких пальцев, хорошей координации и гибкости руки. Удивительная по лаконичности и меткой изобразительности «Баба- Яга» написана в русском народном духе и полна причудливого фантастического колорита. Суховатое стаккатное звучание мелодии создает впечатление жесткости, колючести, неразрывно связанных в нашем воображении с образом злой колдуньи, ведьмы. Кажется, будто Баба-Яга стремительно мчится за кем-то в погоню в своей ступе над лесами под свист ветра. Работая с учеником над стаккато, вначале следует проучивать все легато, затем в медленном темпе портаменто. Немалую выразительную роль играет и гармонический язык произведения. Как и в большинстве сказочных образов русских композиторов в этой пьесе Чайковским использован интервал тритон для характеристики Бабы-Яги.

Сладкая греза

Пьеса-фантазия – мечтательная, лирическая, выразительная – является превосходным материалом для работы над фразировкой и овладением одной из важнейших сторон техники игры на фортепиано – легато. Работая над мелодической линией, ученик должен почувствовать характер основной интонации произведения (первый двутакт), выражающей нежное душевное стремление. Аккомпанемент в пьесе проходит в среднем голосе. Он должен звучать мягко, ровно и певуче. Педаль берется на каждую ноту мелодии и служит средством окраски.

Наиболее часто встречающийся недостаток ученического исполнения – статичность, монотонность развития, что происходит из- за отсутствия ясного понимания построения мелодической линии и ощущения взаимных тяготений звуков внутри фраз.

Песня жаворонка

«Люблю русскую природу больше всякой другой», – говорил Чайковский и всегда как-то особенно поэтично рассказывал о ней. Светлая, словно звенящая в лазури музыка этого произведения, с нежными трелями и прекрасной мелодией передает ощущение пробуждающейся весенней природы. Фактура пьесы основана на небольших позиционных фигурах и форшлагах, которые необходимо играть четко, в быстром темпе (подражание веселому щебетанию птиц). Форма простая трехчастная, сопровождение аккордовое, с подголоском в верхнем голосе. Трудность в исполнении для ученика представляет позиционная фигура из трех шестнадцатых нот, которые должны звучать ритмически очень точно, четко, хорошо выигрываться. Отдельно следует учить форшлаги, которые в конце пьесы исполняются быстро, звонко и легко. Работая над партией левой руки, полезно поиграть ее легато, затем в виде цепких коротких аккордов.

Шарманщик поет

В этой пьесе композитором был взят за основу подлинный венецианский мотив, услышанный им во время путешествия по Италии. Протяжные звуки старинного инструмента шарманки, круговое повторение мелодии словно символизируют бесконечность движения самой жизни, т.е. жизнь идет по кругу. Выразительная мелодия, напоминающая вальс, звучит спокойно, неторопливо. Исполняя пьесу, ученики нередко разрывают начальную мелодическую линию, в ней появляются толчки. Преодолеть это поможет правильное представление подъема звуковой линии к ноте «ми». Во второй части мелодия и аккомпанемент переносятся в правую руку, а в левой на выдержанном басу появляется однообразное движение четвертей, напоминающее равномерное движение руки шарманщика.

Хор

Этой пьесой завершается фортепианный цикл. В первой редакции она имела название «В церкви». Музыка произведения звучит спокойно, сосредоточенно, торжественно – напоминает строгое православное пение церковного хора. Чайковский использовал для этой пьесы мелодию настоящей молитвы, которую он услышал в монастыре, и это произвело на него сильное впечатление.

Пьеса состоит из двух разделов. Фактура в произведении с элементами полифонии, педаль запаздывающая. Тонкие смысловые связи, существующие между крайними пьесами сборника, способствуют композиционной стройности и завершенности «Детского альбома».

Заключение

Фортепианная музыка Петра Ильича Чайковского, как и поэзия Александра Сергеевича Пушкина, приходит к нам в детстве и остается с нами на всю жизнь.

Не хочется закрывать последнюю страницу «Детского альбома» и расставаться с чудесным поэтическим миром, в который погружает нас музыка великого композитора, где мы находим и философию, и глубину, и многообразие чувств, и содержательность. Этот фортепианный цикл до сих пор является превосходным учебным и методическим материалом и служит примером того, как просто и увлекательно можно сочинять для детей, в то же время приобщая их и к народной музыке. Включая пьесы сборника в репертуар юных пианистов, мы понимаем, что исполнение их маленькими музыкантами и делает жизнь музыки Чайковского такой долговечной и всеми любимой.

Традиции «Детского альбома» в области музыкального воспитания детей нашли свое развитие в творчестве композиторов последующих поколений. Они продолжаются в произведениях А. Гедике, А. Гречанинова, Р. Глиэра, С. Прокофьева, Д. Кабалевского, С. Майкапара, Г. Свиридова и многих других. Но не каждому композитору удалось, подобно Чайковскому, сочетать простоту и легкость фортепианного изложения с педагогической целесообразностью применяемых технических приемов.

Оставаясь близким и понятным детям, этот фортепианный цикл вызывает огромный интерес и у известных пианистов, которые исполняли и сейчас исполняют «Детский альбом» Чайковского целиком: А. Гольденвейзер, Я. Флиер, М. Плетнев, П. Егоров, А. Бухтояров, Д. Кириллов, А. Коробейников, Д. Харитонов, В. Руденко и др.

Существует большое количество переложений пьес сборника для различных инструментов и ансамблей разных составов. Эти переложения помогают расширить классический репертуар для детей, адаптировать музыку «Детского альбома» к восприятию обучающимися более раннего возраста и принести радость маленьким исполнителям, преподавателям и слушателям.

В мае этого года исполняется 180 лет со дня рождения Петра Ильича Чайковского – величайшего русского композитора, гениального мастера в истории мирового музыкального искусства. Его фортепианные сочинения являются значительной по масштабам, многообразной по содержанию и форме частью творческого наследия. Фортепиано Чайковского – это и человеческий голос, и инструменты симфонического оркестра, и звуки природы – это целый мир, воплощенный в звуках.

«Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя распространялась, чтобы увеличивалось число людей, любящих ее, находящих в ней утешение и подпору», – писал Петр Ильич. Желание композитора сбылось. Его музыка завоевала всеобщую любовь и признание во всем мире и, передаваясь через поколения, учит пониманию прекрасного в жизни, в природе, в искусстве. И в этом – залог ее непреходящей ценности и вечности.

Список литературы:

Айзенштадт С. Детский альбом П. И. Чайковского. М., Классика, 2006.

Альшванг А. П.И. Чайковский. М., 1970.

Асафьев Б. О музыке Чайковского. Избранное. Л., 1980.

Владыкина - Бачинская Н. П. И. Чайковский. М., Музыка, 1975.

Давыдов Ю. Записки о Чайковском. М., 1962.

Должанский А. Музыка Чайковского. Л., 1960.

Калинина Н. П.И. Чайковский. М., Детская литература, 1988.

Карасиков М. Первые шаги к признанию. М., 2003.

Кунин И. П. И. Чайковский. М., 1987.

Никитин Б. Чайковский. М., Знание., 1990.

Николаев А. Фортепианные произведения П. И. Чайковского. М.,

Музгиз.,1957.

Орлова Е. П. И. Чайковский. М., 1980.

Охалова И. Петр Ильич Чайковский. М., Музыка, 2018.

Прибегина Г. П. И. Чайковский. М., Музыка,1984.

Ручьевская Е. Петр Ильич Чайковский. Л., Музыка,1985.

Сидельников Л. Чайковский П. И. М., Искусство,1992.

Туманина Н. Чайковский. Великий мастер. М., 1968.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/405992-metodicheskaja-razrabotka-na-temu-rol-i-znach