Влияние русской классической музыки в формировании музыкальной культуры дошкольников

Влияние русской классической музыки в формировании музыкальной культуры дошкольников

Музыкальный руководитель

Любовь Петровна Чунтонова

Дошкольный возраст чрезвычайно важен для дальнейшего овладения музыкальной культурой. Если в процессе музыкальной деятельности будет сформировано музыкально-эстетическое сознание, это не пройдет бесследно для последующего развития ребенка, его общего духовного становления.

Дошкольники имеют небольшой опыт представлений о существующих в реальной жизни чувствах человека. Музыка, передающая всю гамму чувств и их оттенков, может расширить эти представления. Помимо нравственного аспекта музыкальное воспитание имеет большое значение для формирования у детей эстетических чувств. Приобщаясь к культурному музыкальному наследию, ребенок познает эталоны красоты, присваивает ценный, культурный опыт поколений.

Классическая музыка, что это? Этот вопрос издавна волновал человечество и волнует до сих пор. Как, каким образом, вызвать интерес детей к классической музыке?

Часто бывает популярна музыка, которая создаётся сегодня, а завтра - уже мертва, потому что не отражает главного содержания жизни, а создана холодной рукой ремесленника. Музыка же, выстраданная Мастером, написанная "кровью сердца", долго отзывается в душе человечества, ибо она всегда - о главном.

Музыка, формируя музыкальное мышление способствует общему интеллектуальному развитию. Словарь детей обогащается образными словами и выражениями, характеризующими настроение, чувства, переданные в музыке.

Музыка развивает эмоциональную сферу. Эмоциональная отзывчивость на музыку – одна из важнейших музыкальных способностей. Она связана с музыкальным развитием эмоциональной отзывчивости и в жизни, с воспитанием таких качеств личности, как доброта, умение сочувствовать другому человеку.

Если каждое занятие будет вызывать активное, заинтересованное отношение детей к произведениям музыкальной классики, если целенаправленно, творчески подходить к проблеме привлечения детей к классической музыке, это приведёт к воспитанию у детей музыкальной культуры и познавательного интереса к классической музыке, что предопределит более высокий общий культурный уровень воспитуемых детей.

Знакомство детей с музыкой русских классиков ХІХ века (Чайковский, Глинка, Бородин, Римского-Корсаков)

XIX - нач. XX в. - это время могучего подъема русской музыки. Она обогащается прекрасными творениями Глинки и Чайковского, Бородина и Римского-Корсакова и поднимается до высот мировой культуры.

Как можно раньше детей нужно познакомить с творчеством основоположника русской классической музыки - Михаила Ивановича Глинки. В программу можно включить его польки, которые доступны для слушания детьми 3-4 лет. Нужно познакомить детей с прекрасной песней "Жаворонок", обращая внимание на глубокую, нежную мелодию и мягкий, спокойный гармонический фон ее сопровождения.

Детей нужно познакомить с фрагментами из оперы "Руслан и Людмила", одной из самых совершенных созданий, полной силы и бодрости, стремительной и динамичной "Увертюрой" к опере, затейливыми, прихотливыми мелодиями "Восточных ганцев" и воплощением холодной и сковывающей силы "Маршем Черномора". При ознакомлении детей с увертюрой к опере "Руслан и Людмила" педагог должен обратить внимание на ее основную тему, с которой и начинается увертюра, - это тема народного ликования. Она прозвучит и в финале оперы - в хоре, славящем Руслана, освободившего невесту, похищенную злым волшебником. В увертюре есть еще одна очень важная тема - странная, причудливая и грозная тема волшебника Черномора. Даже простое перечисление основных музыкальных образов увертюры подтверждает, что она действительно выражает основную идею оперы - идею победоносной борьбы со злом и коварством и самоотверженной любви. В опере кроме известного сказочно-фантастического "Марша Черномора" большое место занимают восточные танцы. Их исполняют невольники и невольницы злого Черномора. Всех танцев три. Они распределены по принципу контрастности. Турецкий танец плавный, мерный, полный восточной неги. Арабский танец контрастен турецкому. Он насыщен горячим восточным темпераментом. Основная тема этого танца звучит бодро, весело, с резкими акцентами на первой доле такта. Третий танец - "Лезгинка". Он особенно темпераментный и стремительный. Мелодию этого танца Глинка записал у известного художника Айвазовского. Вся балетная сцена "Восточных танцев" носит ярко выраженный восточный колорит, для которого характерно сочетание мягкой нежности и бурного темперамента. При организации слушания "'Восточных танцев" из оперы педагог может дать эти пояснения детям. Знакомя детей с фрагментами из оперы "Руслан и Людмила", нужно обязательно использовать поэму А.С. Пушкина, иллюстрируя отрывки из нее замечательной музыкой Глинки.

Детям 6 лет вполне доступны для восприятия известные симфонические произведения М.И. Глинки: его знаменитая "Камаринская" - фантазия на тему двух русских песен, незабываемый по красоте и изяществу "Вальс-фантазия" и по-испански темпераментная "Арагонская хота".

При проведении музыкальных занятий по слушанию "Камаринской" педагог должен обратить внимание детей, что в основу этого произведения положены две народные песни, много раз слышанные Глинкой: протяжная свадебная песня "Из-за гор, гор высоких" и плясовая "Камаринская". Песни эти очень различны по характеру: одна звучит спокойно, размеренно и величаво, другая - бойко и задорно. Если внимательно вслушаться, то можно услышать сходство в отдельных мотивах свадебной и плясовой. Это привлекло внимание Глинки к выбору им указанных песен. Свадебная и плясовая песни были для композитора не просто красивыми мелодиями. Они связывались для него, как и всякого русского человека, со знакомыми с детства картинами народной жизни. Много раз Глинке приходилось видеть свадебный обряд в деревне, когда под песни невеста прощается с родительским домом. Видел Глинка и картины народного веселья - на свадьбах, в дни праздников и ярмарок: видел русские пляски - и плавную хороводную, и быструю, огненную пляску с притопыванием и присвистом. Нужно обратить внимание детей, что написать "Камаринскую" так живо и красочно, как это сделал Глинка, мог только композитор, знавший песни такими, какими они живут в народе. Глинка не просто "обработал" и оркестровал народные песни - он создал новое, свое сочинение на народные темы, нарисовав живую и красочную картину народного праздника. "Камаринская" Глинки начинается короткими, решительными возгласами всего оркестра, как будто призывающими слушателя к вниманию. И затем раздается плавная, неторопливая песня "Из-за гор, гор высоких". Начинают ее струнные инструменты в один голос, а затем ту же мелодию подхватывает группа деревянных духовых инструментов, и тут возникают певучие подголоски, сплетающиеся в красивый узор. А основная мелодия переходит от одного инструмента к другому. И вдруг характер музыки резко меняется: скрипки несколько раз повторяют одну и ту же ноту, а затем заводят вторую песню - быструю и задорную "Камаринскую": словно закончился обряд венчания жениха и невесты и начался свадебный пир. Совсем по-другому зазвучал и оркестр, в нем как будто появились новые инструменты - те, на которых играют в праздничные дни деревенские музыканты. Ясно слышится треньканье балалаек, весело высвистывают свои трели свирели и дудки. Но инструменты остались те же, только играют на них по-другому. Скрипачи, например, то и дело меняют игру смычком на игру щипком в подражание балалайке. Богатство оттенков звучания, свойственное оркестру, дало возможность раскрыть образы этих песен, превратить их в целую музыкальную картину.

При организации слушания "Вальса-фантазии" Глинки дети сразу отметят, прежде всего, его удивительную красоту и певучесть. Педагог должен обратить их внимание на изящество, нежность мелодии вальса, так выделяющей его из обычных произведений танцевальной музыки. В произведении Глинки вальс превратился из бального танца в музыкальную "поэму танца".

Перед слушанием "Арагонской хоты" педагог должен объяснить детям, что "хота" - это испанский народный танец, а Арагония - название местности в Испании. Отсюда и название произведения - "Арагонская хота". Это симфоническое произведение начинается развернутым вступлением, в котором звучат торжественные, призывные, фанфарные сигналы, которые чередуются с аккордами разной силы. Но вот наплывают интонации, которые вызывают какое-то тревожное настроение. Вдруг тревожная мелодия сменяется веселым танцевальным мотивом, который исполняет арфа с солирующими скрипками в сопровождении струнной группы оркестра, играющей щипками. Такой оркестровый прием имитирует звучание гитары - самого распространенного в Испании музыкального инструмента. Затем к ним присоединяется другой национальный испанский инструмент - кастаньеты. Звучание музыки приобретает ярко национальный характер. "Арагонская хота" - блестящий пример использования народной музыки для написания симфонических произведений. Глинка был первым русским композитором, который воплотил в своей музыке характерные черты музыки испанского, польского и восточных народов.

Творчество одного из выдающихся представителей мирового музыкального искусства Петра Ильича Чайковского должно быть обязательно представлено детям дошкольного возраста. Его "Детский альбом" - настольная книга для слушания музыки детьми. Пьесы его доступны для исполнения самими маленькими детьми, они ярки и разнообразны. Уже в 3-4 года детей можно познакомить с "Болезнью куклы", а в 4-5 лет с "Маршем деревянных солдатиков". В этом возрасте любимая игрушка девочек - кукла, которую они ''кормят, одевают, укладывают спать". Им очень близка пьеса "Болезнь куклы". Мальчики любят играть в солдатики, и им по душе будет "Марш деревянных солдатиков". Слушать пьесы из "Детского альбома" рекомендуется, сгруппировав их по циклам. В 4-5 лет можно предложить для слушания песни из "Детского альбома" (старинная французская, немецкая, итальянская, неаполитанская), затем - танцы (вальс, полька, мазурка). В 6 лет следует познакомить детей с пьесами из "Детского альбома", которые требуют развернутой беседы с ними по поводу прослушанной музыки. Это пьесы "Утреннее размышление", "Мама", "Нянина сказка", "Баба Яга", "Сладкая греза" и др.

В 5-7 лет детей уже можно знакомить фортепианным циклом "Времена года". Любовь Чайковского к русской природе особенно сказалась в его фортепианном цикле "Времена года". Детям можно рассказать предысторию создания этого цикла. В 1876 году издатель одного из журналов предложил Чайковскому ежемесячно писать для музыкального приложения журнала по одной пьесе, посвященной тому месяцу, в какой она печаталась. Чайковский дал согласие на это. Но, чтобы не пропустить положенного срока отправки музыкальных пьес в редакцию, он поручил своему слуге напоминать об этом. "Петр Ильич, пора посылать в Петербург", - аккуратно раз в месяц говорил слуга, и Чайковский в один присест писал пьесу для журнала. Пьесы из "Времен года" пользовались такой огромной популярностью, что вскоре все 12 пьес были изданы отдельным сборником. Каждая из пьес цикла - небольшой вдохновенный рассказ о русской жизни, о природе, о тех чувствах, которые природа вызывает у человека. Особенно правдиво выразил Чайковский настроения, связанные с приходом весны. Это время года сам композитор любил какой-то особой восторженной любовью. "Какое волшебство - наша весна со своей внезапностью, своей роскошной силой, - восклицает он в одном из писем, - как я люблю, когда по улицам потекут потоки тающего снега и в воздухе почувствуется что-то живительное и бодрящее. С такой любовью приветствуешь первую зеленую травку, так радуешься прилету грачей, а за ними и жаворонков и других заморских летних гостей". Образам весеннего пробуждения природы посвящены в цикле пьесы: "Песня жаворонка" (Март), "Подснежник" (Апрель) и "Белая ночь" (Май). Пьеса "Песня жаворонка" по характеру музыки близка "Жаворонку" Глинки. Те же легкие трели, похожие на птичье щебетанье, тот же характер мелодии, напев которой словно льется в весеннем воздухе, улетая ввысь навстречу голубому небу. К каждой пьесе Чайковский подобрал соответствующий эпиграф из стихотворений русских поэтов.

Летним месяцам посвящены пьесы "Баркарола" (Июнь), "Песня косаря" (Июль) и "Жатва" (Август). В противоположность "Баркароле", рисующей душевное состояние человека, очарованного красотой летней ночи, "Песня косаря" и "Жатва" связаны с бытом, с картинами труда и веселья русских людей. Осень Чайковский любил, по его словам, "'почти так же, как весну", особенно приводило его в восхищение осеннее убранство деревьев. Такое сильное любовное чувство к красотам осенней природы отразилось в музыке композитора, в чудесных звуках "Осенней песни" (Октябрь). Мелодия этой пьесы полна печали и глубокого раздумья. В ее развитии нет резких контрастов, только гармония окрашивает ее словно блеклыми осенними тонами. Среди "осенних" пьес особенно широко известна пьеса "На тройке" (Ноябрь). Образы этой пьесы связаны с представлениями о бесконечных далях, дорогах, русских тройках с бубенцами, песнях ямщиков. Зимнее время года представлено в цикле пьесами "Святки" (Декабрь). "У камелька" (Январь), "Масленица" (Февраль). Наиболее популярна пьеса "Декабрь". Пьеса написана в излюбленном Чайковским ритме вальса.

В 6 лет детям доступны для восприятия крупные произведения П.И. Чайковского. При организации слушания финала из 4-й симфонии П.И. Чайковского педагог должен объяснить детям, что композитор хотел передать этой музыкой праздничное народное гуляние. Торжественное и радостное начало мелодии словно возвещает о наступлении праздника. Затем слышится известная народная песня "Во поле береза стояла", мелодия которой звучит в финале несколько раз, причем характер песни нее время меняется: она звучит то громко, энергично (играют духовые инструменты), то тихо, ласково (играют струнные инструменты).

Важно также познакомить детей с произведениями корифея русской оперной музыки - Николая Андреевича Римского-Корсакова. Жанр оперы занимает основное место в творчестве этого композитора. Большинство опер Римского-Корсакова сочинены на сказочные сюжеты, поэтому музыка из этих опер близка и понятна детям. Довольно рано детей можно познакомить с фрагментами из оперы Римского-Корсакова "Снегурочка". Сюжет "Снегурочки", ее герои указывают на использование в опере мелодий, близких к народному творчеству. Так для хора птиц композитор использовал народную песню, а песню Леля сопровождают подлинные наигрыши на пастушьем рожке. Прекрасный музыкальный материал по слушанию музыки содержит опера Н.А. Римского-Корсакова "Сказка о царе Салтане" ("Три чуда", ария царевны-лебеди, полет шмеля).

Ярким и самобытным произведением Римского-Корсакова является опера "Садко". Во вступлении к опере он применяет особое музыкальное средство: причудливые мелодии, сложные красочные сочетания аккордов, волшебные эффекты оркестровки. Привлекая внимание детей к музыке "Океан-морс синее" из оперы Н.А. Римского-Корсакова "Садко", педагог может рассказать им о том, что он не только сочинял музыку, но и был морским офицером, поэтому часто путешествовал. Николай Андреевич очень любил море, каким бы оно ни было: тихим, спокойным или взволнованным, грозным, суровым. Можно задать детям вопрос: "А каким он передал его в своем произведении?" Пусть дети дадут словесную оценку этой музыке. Педагог может дополнить их высказывания. Композитор мастерски изображает величественную картину моря: вначале море спокойно, величаво, потом оно начинает волноваться, волны усиливаются, море бушует, а после снова затихает. Средствами симфонического оркестра композитор рисует эту картину. Детей нужно познакомить с ярким музыкальным колоритом песен гостей из онеры "Садко". Гости (купцы) Варяжский, Индийский и Веденецкий (итальянский) в своих песнях рассказывают о своих странах. Варяжский гость (бас) поет о своей Скандинавии. Его песня суровая и угрюмая, как и его край, где грозные скалы, холодное море, где сильные мужественные люди. О чудесах далекой южной страны Индии поет индийский гость. Его песня мягкая, томная, ласковая, чарующая. Мелодия вначале носит спокойный восточный характер, потом становится причудливой, извилистой, напоминая пение птиц. Песню поет высокий мужской голос (тенор). Лирической и яркой является песня Веденецкого гостя "Город прекрасный". Детей 5-6 лет можно познакомить с симфоническими картинами Н.А. Римского-Корсакова "Сказка" и "Садко".

Александр Прокофьевич Бородин известен прежде всего как автор оперы "Князь Игорь" на сюжет "Слова о полку Игореве". Педагог должен познакомить детей с сюжетом оперы. В ней рассказывается о событиях двенадцатого века в Киевской Руси. Новгород-Северский князь Игорь Святославович, не заручившись поддержкой других русских князей, пошел в поход на половцев со своей дружиной. Дружина Игоря была разбита половцами, сам князь с сыном Владимиром попал в плен к хану Кончаку. Половцы хлынули на русскую землю и опустошили ее. Плачет русская земля от напасти, плачут русские жены от горя, плачет Ярославна, жена князя Игоря. Печаль и тоска разлилась по русской земле. Работая над оперой, А. Бородин тщательно и с особым интересом изучает древние обычаи и обряды, записывает много мелодий старинных русских песен и плачей, собирает материалы о половцах, отыскивает мелодии песен и танцев восточных народов. Музыка Бородина из этой оперы позволяет познакомить детей с музыкальными образами времен Киевской Руси, ввести их в мир мелодий Востока. Уже в 6-7 лет детям может быть предложена для слушания ария князя Игоря "О дайте, дайте мне свободу"', в которой раскрывается душевное состояние князя. Тяжелые раздумья о поражении своего войска, о судьбе родной земли терзают его. Он тоскует в неволе. Ария Игоря - одно из лучших мест оперы, центральный момент ее. В арии раскрывается смелый, доблестный воин, который рвется вновь в сражение за родную землю, и в то же время - это человек с нежным, любящим сердцем, страдающий к разлуке с домом и любимой женой Ярославной. Он не может перенести свой позор. И это выражено в основной теме арии, которая полна неудержимого порыва и непреклонной силы: "О, дайте, дайте мне свободу, я свой позор сумею искупить".

Половецкие песни и пляски представляют собой классический образец танцевально-хоровой сцены, основанной на музыке народов Востока. Этой сценой завершается второе действие оперы. При организации слушания этой замечательной музыки можно предложить детям передать то, что они чувствуют при ее звучании. Затем педагог может раскрыть содержание "Половецких плясок". Тихий южный вечер. Под звездным небом шатры. Вот появляются девушки-невольницы. Звучит томная, задумчивая песня, которая сопровождается легким, плавным танцем. В песне выражается тоска девушек по дальней родине, а в танце возникает образ бескрайнего родного приволья: "Улетай на крыльях ветра ты в край родной, родная песня наша". После танца девушек возникает дикая, воинственная пляска мужчин. Мелодия ее суровая, стремительная. Своими интонациями она напоминает лезгинку. Пляска мужчин сменяется общей танцевальной сценой, сверкающей, полной стихийной силы. В резких, отрывистых возгласах хора, сопровождающих пляску, прославляется могущество и доблесть хана Колчака. Темп пляски нарастает, все ее участники вовлекаются в общее вихревое буйное движение. Сверкает дикое веселье, которое заканчивается величальным кличем в честь хана Колчака.

ТворчествоМилия Алексеевича Балакирева можно представить детям его известной "Полькой" и фортепианной фантазией на восточные темы "Исламей". С этими произведениями можно познакомить детей в 6 - 7 лет.

Модест Петрович Мусоргский вошел в историю русской музыкальной культуры как один из крупнейших и самобытных композиторов XIX века. Прежде всего, детей нужно познакомить с отдельными произведениями вокального цикла Мусоргского "Детская". Эти произведения доступны для восприятия детьми уже с 4-х лет. Детей 5-7 лет нужно познакомить с отдельными фортепианными миниатюрами М. Мусоргского из цикла "Картинки и выставки".

Талантливый русский композитор Анатолий Константинович Лядов создал интересные и своеобразные музыкальные сочинения. Детей, прежде всего, нужно познакомить с его известной фортепианной пьесой "Музыкальная табакерка". При характеристике этого произведения педагог должен обратить внимание детей на большую изобретательность композитора, который очень тонко и остроумно воспроизводит размеренное звучание маленького механизма, отзванивающего изящный, наивный и незатейливый вальс. Эта пьеса отличается однообразным ритмом и "стеклянной" звучностью и создает полное впечатление сказочного, таинственного очарования. Она понятна детям уже с 4-х лет.

Л. Лядов обращался в музыке к сказочным сюжетам. Детей нужно познакомить с двумя программными симфоническими произведениями композитора "Баба Яга" и "Кикимора". Они близки между собой по сюжету, поскольку оба эти образца воплощают злое начало. Эти симфонические произведения Лядова после их прослушивания дают большие возможности для бесед с детьми. С коварными проделками Бабы Яги дети знакомы по многим русским сказкам, а вот с образом Кикиморы желательно познакомить до прослушивания симфонической картины "Кикимора". Героиня народной сказки Кикимора с малых лет живет у, кудесника в каменных горах. Охраняет и качает ее хрустальную колыбельку Кот-баюн. Вырастает Кикимора злым и жестоким маленьким существом, которому ненавистен весь мир. Музыка необычайно образно рисует суровый мрачный край, где обитает маленькая, злая кикимора; и пленительно-мягкий образ Кота-баюна, который поет колыбельную песню в народной манере, и таинственное свечение "хрустальной колыбельки". Музыка становится быстрой и зловещей, передавая злобное неистовство Кикиморы. Обычно это музыкальное произведение вызывает у маленьких слушателей чувство неприязни к злому маленькому существу.

Творчество русского композитора Александра Тихоновича Гречанинова тесно связано с традициями русской музыкальной классики. Он является учеником Н.А. Римского-Корсакова. Наибольший интерес в творчестве Гречанинова представляют собой музыкальные произведения, написанные для детей. Широко известен его фортепианный цикл "Детский альбом", с которым можно познакомить детей уже с 3-х лет.

Русская классическая музыка ХХ века

(Рахманинов, Прокофьев, Шостакович, Дунаевский и др.)

ИмяСергея Васильевича Рахманинова занимает одно из первых мест в истории русской музыкальной культуры. Его творчество поистине многогранно. Рахманинов - гениальный пианист, выдающийся композитор и талантливый дирижер. Дети любят популярную "Итальянскую польку" Рахманинова, которая доступна им уже с 4-х лет. В возрасте 6-7 лет детей уже можно знакомить с одним из лучших произведений Рахманинова - "Вторым фортепианным концертом". Когда звучит это произведение, кажется, будто слышишь страстную, образную, убеждающую речь. Глубокая по содержанию музыка включает в себя значительные музыкальные образы. Наиболее насыщена первая часть концерта. Первая же музыкальная тема звучит мужественно и сурово. Она переходит затем в лирическую распевную тему. В первой теме нашел выражение русский народно-песенный характер. В ней ощущается тревожное и взволнованное ожидание. Второй фортепианный концерт завершается бурным, стремительным финалом, который создает настроение праздничности и торжественности.

Одним из выдающихся композиторов XX века является Сергей Сергеевич Прокофьев. В его музыке много оригинального и самобытного. Немало музыкальных произведений написано им специально для детей. Среди них цикл фортепианных пьес "Детская музыка" и симфоническая сказка "Петя и волк". В последнем произведении дети знакомятся в остроумной и живой образной форме с различными музыкальными инструментами. Одним из выдающихся произведений Прокофьева является "Классическая симфония". Изысканно грациозный "Гавот" из "Классической симфонии" доступен для восприятия детьми 4-5 лет. В более позднем возрасте следует познакомить детей с фрагментами из балетов Прокофьева "Золушка".

Всесторонне одаренный композитор и музыкант Самуил Моисеевич Майкапар известен как автор фортепианных пьес для детей и юношества. Большую популярность завоевал цикл миниатюр "Бирюльки". С отдельными пьесами из этого цикла можно знакомить детей уже с 3-х лет.

Выдающийся композитор Анатолий Николаевич Александров написал немало произведений для детей. Замечательная детская музыка композитора веет оптимизмом и солнечной улыбкой. Одна из его чудесных детских пьес - "Новогодняя полька", которая вполне доступна для восприятия детьми 3-4 лет.

Александр Федорович Гедике - крупный органист, композитор, пианист и педагог. Его поистине можно назвать классиком советской детской музыки. Среди пьес, созданных им для детей, настоящей "жемчужиной" является "Сонатина". Слово "Соната" дети должны узнать как можно раньше. У А. Гедике удивительно образно дана модель сонатной формы. Перед тем, как познакомить детей с "Сонатиной", нужно объяснить им, что сонатная форма в музыке довольно сложна и способна передавать многие жизненные ситуации. Как и в жизни, в сонатной форме обязательно должны действовать противоположные чувства: добро и зло, любовь и ненависть и т.д. Отображающие эти чувства мелодии в сонате называются "темами": первая тема носит название "главная", вторая - "побочная". Показ двух тем называется "экспозицией". Добро всегда борется со злом, мирно существовать они не могут. Это столкновение добра и зла происходит в "разработке", которая следует за "экспозицией". В третьем разделе сонаты, "репризе", вновь повторяются обе темы, но уже примиренные. Добро, как правило, побеждает и торжествует. Заключение сонаты носит название "кода".

В сонатине А. Гедике в миниатюре происходит все, что характерно для сонатной формы. Первая тема (первые четыре такта) - решительная и требовательная. Это может быть тема мальчика-драчуна. Вторая тема (последующие четыре такта) - ласковая и нежная. Не трудно представить, что она принадлежит девочке. Следующие четыре такта-разработка. Обе темы "спорят", "ссорятся". Затем - реприза, в которой звучат обе темы, но уже примиренные. В последней строчке сонатины (заключение-кода) наступают мир и согласие. ("Будем дружно жить, играть и дружить"). Так можно объяснить содержание "Сонатины" А. Гедике. Однако не следует навязывать детям именно такое содержание данного произведения, пусть они сами пофантазируют и представят тот образ, который им подсказывает музыка.

Замечательно творчество композитора Исаака Осиповича Дунаевского, который является классиком советской песни. Его произведения вошли в сокровищницу музыкального искусства. Большую известность Дунаевский получил за музыку ко многим кинофильмам. С этой музыкой можно знакомить детей, начиная с 5-летнего возраста. Любимым для детей стал "Марш" из кинофильма "Веселые ребята". Жизнерадостна и оптимистична егозыка к кинофильму "Цирк" ("Песня о Родине", "Колыбельная", "Марш", "Лунный вальс"), а "Увертюра" из фильма "Дети капитана Гранта" сродни классическим образцам. Детей нужно познакомить с музыкой Дунаевского из оперетты "Вольный ветер". Произведения Дунаевского, праздничные и звонкие, задумчивые и мечтательные, утверждающие всегда радость жизни, стали любимыми детьми всех возрастов.

С творчеством выдающегося композитора XX века Арама Ильича Хачатуряна можно знакомить детей уже с трех лет. Они очень любят слушать пьесы из его "Детского альбома". Широко известна замечательная музыка Хачатуряна к драме М.Ю. Лермонтова "Маскарад". Детям 5-7 лет вполне доступны для восприятия наиболее известные музыкальные иллюстрации к этой драме, среди которых центральное место занимает стремительный и грациозный "Вальс". Прекрасным музыкальным материалом для слушания детьми являются фрагменты из балета Хачатуряна "Гаяне" и "Спартак".

Важное место в творчестве выдающегося композитораДмитрия Борисовича Кабалевского занимает детская тема. При организации слушания его произведений педагог должен обратить внимание на чрезвычайную популярность его фортепианных пьес для детей, которые играют маленькие музыканты во всех странах мира. Эти произведения доступны детям, начиная с 3-летнего возраста. В 6 лет детей можно познакомить с первой и третьей частью "Третьего концерта для фортепиано с оркестром" и "Концертом для скрипки с оркестром". В "Третьем концерте для фортепиано" композитор использовал мелодию известной детской песни-вальса "Наш край". Эта тема в концерте варьируется. Главной темой этих произведений Кабалевского является воспевание самых прекрасных периодов в жизни человека - детства и юности.

Композитор, пианист, общественный деятель, педагог, воспитавший немало талантливых учеников. Дмитрий Дмитриевич Шостакович был одним из самых выдающихся творцов музыки XX столетия. Детям адресованы "Детская тетрадь" (для начинающих музыкантов) и "Танцы кукол" (фрагменты из балетных сюит композитора). Детям нужно самим предложить нарисовать выразительные средства музыки в процессе ее слушания.

Георгий Васильевич Свиридов - замечательный композитор, один из самых ярких и своеобразных художников нашего времени. Широко известен его "Альбом пьес для детей", который доступен для восприятия детьми, начиная с 3-летнего возраста. Вершиной его творчества являются музыкальные иллюстрации к повести А.С. Пушкина "Метель", выдержанные в духе классических традиций. Дети хорошо представляют себе снежную панораму природы в пьесе "Тройка", им близки мелодии стремительного и нежного "Вальса" и четкий ритм "Военного марша" из иллюстраций к повести. Особенно пленительной и поэтической является мелодия "Романса", которую начинает в оркестре солирующая скрипка.

Детей нужно познакомить и с творчеством известного композитора Родиона Константиновича Щедрина. Его "Озорные частушки" для симфонического оркестра доступны для восприятия детьми 4-5 лет. На сказочный сюжет им написан балет "Конек-горбунок". С наиболее известными фрагментами балета можно знакомить детей, начиная с 5 лет.

Полюбившиеся произведения детям важно слушать в разном возрасте, возвращаться к ним неоднократно. При таком подходе дети глубже достигают язык музыки, открывают для себя в произведениях новый смысл. Поэтому деление репертуара по возрастам носит довольно условный характер. Приобретая с возрастом некоторые навыки музыкальной деятельности (музыкально-ритмических движений, игры на музыкальных инструментах и др.) дети получают возможность активно, творчески осмыслить содержание музыки, полюбившиеся им произведения. Музыкальное восприятие развивается не только на занятиях в детском саду. Важно использовать разнообразные формы организации музыкальной деятельности детей в повседневной жизни детского сада и в семье. Ребенку необходима музыкальная среда, слушание музыки в более свободных формах. Музыка может звучать фоном для другой деятельности (тихих игр, рисования). Важно, чтобы дети имели возможность прислушиваться к звучащей музыке, не отвлекали друг друга. В этом случае беседа не бывает развернутой. Воспитатели или родители, лишь иногда, по ходу звучания музыки могут негромкими краткими замечаниями привлекать внимание детей к смене ее характера, настроений (какая нежная, красивая мелодия; как тревожно звучала музыка и т. д.). Такие прослушивания могут быть довольно длительными (до 10-15 мин) в зависимости от внимания детей, располагающей обстановки.

Беседу о музыке полезно сопровождать показом репродукций картин, дающих представление о жизни, обычаях людей той эпохи, в которой было создано произведение, об искусстве тех времен.

Заключение

Исходя из всего вышесказанного можно сделать вывод, что классическая музыка имеет очень важное значение в развитии ребенка - дошкольника как личности. С самых первых дней жизни, дети дошкольного возраста имеют интуитивное чувство музыки, она помогает всесторонне развиваться малышу: учиться разговаривать, формировать восприятие окружающего мира, тренировать память и внимание, развивать воображение и мышление, строить взаимоотношения в коллективе. Восприятие классической музыки оказывает благотворное влияние на развитие высоких нравственных качеств и творческих способностей ребенка.

От нас с вами зависит сегодня, какими будут наши дети, что они унесут из детства. Пусть это будет богатство души, полученное от общения с высоким искусством, музыкой.

Для формирования хорошего музыкального вкуса ребенка очень важно создать систему развития познавательного интереса и любви к музыкальной классике, поскольку классическая музыка поистине является эталоном Красоты, Гармонии и Совершенства. Именно поэтому приобщение детей к классической музыке должно быть ведущим направлением их музыкального развития.

Список использованной литературы:

1. Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. - М.: Просвещение, 1973.

2. Бурно М.Е. Терапия творческим самовыражением. - М.: Знание, 1989.

3. Ветлугина Н.А. Эстетическое воспитание в детском саду. - М.: просвещение, 1978.

4.Волох О.В. Музыкально-эстетическое воспитание и формирование личности дошкольника. (Методические рекомендации и сборник песен) - Гомель: Развитие, 1995.

5. Гулоянц В.И. Музыкальная грамота для детей. - М.: Аквариум, 1997.

6.Кожохина С.К. Путешествия в мир искусства: Программа развития детей дошкольного возраста. - М.: ТЦ Сфера, 2002.

7.Куревина О.А. Синтез искусств в эстетическом воспитании детей дошкольного и младшего школьного возраста. - М.: ЛИНКА-ПРЕСС, 2003.

8. Метлов Н.А. Музыка - детям. - М.: Аквариум, 1985.

9 .Музыкальное воспитание дошкольников: Пособие для воспитателей дошкольных детских учреждений/ под ред. О.П. Радыновой. - М.: Просвещение, 1999.

10. Радынова О.П. Слушаем музыку. - М.: Сфера, 1990.

11.Савельев Г.В. Музыкально-эстетическое воспитание в дошкольном возрасте: Учебно-методическое пособие для педагогов. - Мозырь: Белый ветер, 1998.

12.Малахова Л.В. Музыкальное воспитание детей дошкольного возраста/ Л.В. Малахова. – М.:Феникс. – 2008.

13.https://www.bibliofond.ru/view.aspx?id=788308

14. https://lib.rosdiplom.ru/library/prosmotr.aspx?id=125582

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/406906-vlijanie-russkoj-klassicheskoj-muzyki-v-formi