Работа над интонированием на начальном этапе обучения игре на аккордеоне и баяне

«Работа над интонированием на начальном этапе обучения игре на аккордеоне и баяне »

Содержание:

1. Введение

2. Интонация, как основа музыкального содержания.

3. Развитие интонационных навыков.

4. Возможности инструмента для воплощения художественного образа и

развития музыкального слуха.

5. Заключение.

6. Используемая литература.

1. Введение.

Развитие музыкальных способностей ребенка, занимающегося в классе

аккордеона, является определяющим условием на всех этапах обучения.

Современная методика обучения игре на аккордеоне основывается на

принципах обучения, при которых значительное внимание должно быть

направлено на художественную сторону воспитания начинающего

аккордеониста. Согласно этим принципам, надо с первых уроков приучать

ребенка вслушиваться внимательно в музыкальную речь, проникать в ее

смысл и строение, работать над качеством звучания.

Теория и практика музыкального развития детей и подростков,

разработанная Д. Б. Кабалевским, ориентирует на то, чтобы научить:

- любить и понимать музыку во всем богатстве ее форм и жанров;

- отличать в музыке хорошее от плохого;

- владеть основами музыкальной грамотности;

- постоянно развивать свои творческие возможности.

Слуховое воспитание ученика должно осуществляться на художественном,

доступном и интересном материале. Проблема интонирования очень сложная

и сопровождает музыканта - исполнителя на протяжении всей жизни.

Поэтому, начиная с первых шагов в музыке, нужно уделять ей пристальное

внимание. Музыка становится близкой и понятной в силу сходства с

интонацией человеческой речи. При работе над мелодией, ребенку важно

почувствовать характер основной интонации пьесы. Правильное ощущение

характера интонации придаст движение развитию мелодической линии,

поможет более рельефно показать и почувствовать фразировку,

динамическое развитие. При этих условиях исполнение пьесы становится

более эмоциональным и выразительным.

2. Музыкальная интонация.

Понятие музыкальной интонации - одно из важнейших в музыке. Правильное

понимание интонации и умение с ней работать, является необходимым

условием для достижения профессионального исполнительского уровня.

Музыканты учатся передавать заложенную в интонации мысль. При

разучивании музыкального произведения необходимо особое внимание

уделять работе над мелодией. Рахманинов - величайший мелодист XX

столетия, считал, что «мелодия - это музыка, главная основа всей музыки».

Если основа музыки - мелодия, то основа мелодии – пение. Еще Серов

говорил, что «всякая музыка… есть пение». В инструментальной музыке

мелодия в большей степени связана с принципами вокального искусства, с

естественными закономерностями человеческого дыхания. Без этих связей

музыка становится невыразительной, мертвой. Певучесть при игре на

инструменте включает в себя выразительность, эмоциональность, тепло

человеческого голоса, передает интонации, свойственные человеческому

голосу

Что такое интонация? Интонация происходит от лат. (Intonatio, intono)

произношу нараспев, запеваю, пою первые слова).

1. «Интонирование в музыке как проявление человеческой речи, мысли», по

высказыванию Б. Асафьева. Интонация – стала рассматриваться как

фундамент, который лежит в основе музыкального образа произведения его

содержания (в этом отличие музыки, например, от речи, где смысловая

нагрузка лежит на слове, а интонация играет вспомогательную роль; вместе с

тем очевидна общность происхождения музыкальной и речевой интонации).

2. Музыкально и акустически правильное воспроизведение высоты и

характера звуков (созвучий), а также степень акустической точности строя и

тембра.

Музыкальная интонация – это зерно музыкальной мысли и очень часто

интонация зарождается и наиболее полно выражаетсяв мотиве. Вся музыка

состоит из составных элементов. Например, мотив– наиболее мелкая

единица, и равен 1 такту, фраза - равна 1+1 (двум тактам). Мотив и

интонация – важнейшие элементы музыкального языка, с которых

необходимо начинать обучать ребенка музыке, слышать музыку - постигать

ее интонационный смысл. Б.М. Теплов писал, что: «Музыкальное

переживание - это эмоциональное переживание, и иначе, как эмоциональным

путем нельзя понять содержание музыки».

Интонация связывает музыку с поэзией, литературой, раскрывает смысл,

заложенный в словах. В решении этой проблемы требуется особый подход к

методике работы с начинающими аккордеонистами и баянистами,

используется опыт других исполнительских школ (скрипичной,

фортепианной) и их приемы переносятся на аккордеон.

Первые уроки имеют главное значение. Важно не отбить охоту и желание у

ребенка заниматься музыкой, а заинтересовать, научить любить, понимать

музыку, сделать ее частью его жизни. Именно в период начального обучения

закладываются необходимые основы, связанные с формированием

первоначальных слуховых представлений, навыков звукоизвлечения,

метроритмической организации, аппликатурной дисциплины, которые имеют

решающее значение для последующего развития музыкальных способностей

и исполнительской техники учащихся. Занятия музыкой вносят в жизнь

ребенка серьезные изменения, требующие выполнять большую работу в

освоении инструмента, подчиняться требованиям педагога, сохранять

активное внимание на протяжении всей работы в классе и при выполнении

домашнего задания, уметь слушать учителя. Столкнувшись с большим

объёмом и потоком новой информации, дети начинают понимать, что это

труд, требующий от них большого терпения, внимания, умственных усилий и

различных самоограничений. У некоторых наступает разочарование,

пропадает интерес к занятиям, и одна из причин – однообразие изучаемого

материала, преобладание инструктивных упражнений или теоретических

заданий, оторванных от практических занятий на инструменте, а также

завышение программы.

3. Развитие интонационных навыков.

Начиная занятия с маленькими детьми, надо стараться не отпугнуть их чем-

то слишком серьёзным, что может показаться им утомительным или

скучным. Для решения задач художественного воспитания ребенка на

начальном этапе используются: рассказ, пояснение, иллюстрация. Для

развития интереса нужно вызвать у ребенка положительные эмоции. Первой

ступенью обучения является «донотный» период. На этом этапе, можно

пропевать знакомые песенки–прибаутки, считалки и т.д. под аккомпанемент

педагога, одновременно прохлопывая ладонями ритм, четко артикулируя,

желательно выразительно интонировать слова. Следующий этап - обучение

нотной грамоте происходит постепенно, и только тогда, когда у ребенка

сформируются первые слуховые звуковысотные представления.

Обозначения нот, метра и ритма из абстрактных знаков превратятся в

живую реальность и заинтересуют ребёнка. «Вижу - слышу – играю» - вот

та идеальная схема, про которую нужно помнить педагогу! Всё, с чем имеет

дело ребёнок, должно быть предварительно услышано и осознанно.

Вот самые первые попевки, которые формируют у детей первые слуховые

звуковысотные представления.

1. На одном звуке: «Сорока», «Андрей – воробей»,

2. На двух звуках: «Трали-Вали»:

Жили – были трали-вали, никогда не унывали,

Ели – пили на ходу и плясали под дуду.

«Динь-Дон»:

Динь-дон, Динь-Дон, в переулке ходит слон.

3. На трёх звуках:

У кота – Воркота колыбелька хороша.

Мяу, мяу – серый кот пел так тихо и без нот.

«Мышонок»

Баю, баю, баю-бай, Спи мышонок, засыпай.

Начальные попевки сначала проигрываются на одной клавише, потом на

разных, при этом нужно определить звучание нот – выше или ниже.

Для того чтобы детям легче было запомнить клавиатуру аккордеона, можно

играть на клавишах со словами:

- До- До- До- До- До - До-До - дома я сижу давно.

- Ре - Ре - Ре - Ре - Ре - Ре- Ре - я гуляю во дворе

-Ми- Ми- Ми- Ми- Ми- Ми- Ми - ты поймай меня, лови,

-я листочком закружусь, и на землю опущусь.

-Фа и соль, фа и соль –

Называется фасоль

А фасоль на огороде

Лихо пляшет в хороводе.

- Ля- Ля- Ля- Ля- Ля- Ля- Ля - всех я вас люблю. Друзья!

- Си- Си- Си- Си- Си- Си-Си - ветер в поле унеси.

Эти коротенькие песенки можно играть в разных характерах и ритмах, играя

мягко, либо чётко, резко, быстро, медленно.

Каждое музыкальное произведение вырастает из небольших мотивов,

которые состоят всего из 2-х, 3-х нот. В этих «зернышках» уже

закладывается характер музыки. Послушав первую интонацию, мы уже

можем понять, какая из него вырастет музыка, какое получится

произведение. Возьмем к примеру, белорусскую народную песню

«Перепелочка», интонационное зерно состоит из 3-х звуков: один звук

долгий (четверть), а другие два - короткие (это восьмые длительности). Один

звук записан выше, а другие записаны ниже. Сыграть ученику на

инструменте, как звучит интонационное зерно, и определить характер.

Печальный, жалобный, ласковый, нежный, спокойный. Совпадает ли

характер интонационного «зерна» с общим характером песни? Общий

характер песни такой же, из интонационного зерна выросла такая же

жалобная, печальная музыка. Если зерно интонации звучит весело, радостно,

то и музыка будет веселой, радостной, задорной. Если интонационное зерно

по характеру печальное, то и музыка будет грустной, печальной, жалобной.

Прежде чем написать музыкальное произведение, композитор сначала ищет

интонационное зерно, а из зерна уже пишет целое произведение. В крупных

музыкальных произведениях бывает несколько разных по характеру

интонационных зерен. Иногда интонационное зерно может встречаться в

начале или в конце музыкального произведения. Часто оно пронизывает все

произведение, от начала до конца.

На начальном , донотном периоде, нужно обращать внимание на

разнообразный характер звучания – либо это нон легато (медведь идёт -

отображаются его тяжёлые шаги), либо стаккато (прыжки зайчика), либо

мягкое, плавное легато (змея ползёт в норку).

При знакомстве с ритмом можно озвучивать свое имя или имена своих

друзей сначала на одной клавише потом на двух, в разных ритмах. Потом

прохлопать эти же попевки, отмечая короткие и длинные звуки. Можно

также предложить следующие музыкально-ритмические игры, которые

направлены не только на развитие ритмического чувства, но и тренируют их

внимание, память и помогают в развитии координации движений. Так,

например, педагог начинает играть или петь знакомую ребенку песенку,

играются детские пьески, различные по жанру – польки, марши, вальсы и

т.д., а ученик, хлопая в ладоши, тактирует звучащую музыку. Воспитание

ритма связано с накоплением запаса музыкально - ритмических

впечатлений. Можно вместе с учеником маршировать под марши, танцевать

польку или вальсировать, показывая плавные движения руками, улавливая

изменение темпа, танцевать в такт. Постепенно ученик учится определять

короткие и долгие звуки, их соотношение. Полезны образные

сравнения. Целая нота (ходит старик), половинная (ходит пожилой человек),

четверть – бодрый шаг (ходят дети), восьмая (бегут дети). Например, педагог

играет марш – ребята шагают в темпе марша, потом темп убыстряется до

бега и педагог объясняется, что шаг – это четверть (чёрная, заштрихованная

нотка), а бег – это восьмушки (с «хвостиком»).

4. Возможности инструмента для воплощения художественного

образа и развития музыкального слуха.

Каждый музыкант должен знать специфические особенности своего

инструмента. Современный баян или аккордеон обладает множеством

достоинств. Говоря о положительных качествах баяна или аккордеона, в

первую очередь, нужно отметить его звуковые достоинства - красивый

певучий звук, благодаря которому исполнитель передает самые

разнообразные оттенки музыкально - художественного образа. Здесь и

грусть, печаль, и радость, безудержное веселье. Динамические градации

звука возможны от тончайшего pianissimo до fortissimo, достигается это тем,

что исполнитель может активно управлять гибкостью динамики с помощью

пластичных движений меха.

На начальном этапе обучения достаточно долгий период времени занимает

приспособление, адаптация ребенка к инструменту (это зависит от возраста,

физических данных ребенка), также трудности возникают при освоении

навыков ведения меха и извлечения звука. Именно на решение этих задач

направлено внимание педагогов с первых уроков.

Как уже выше говорилось, музыкальная интонация - носитель музыкальной

мысли. Значит, выразительное интонирование является основой

исполнительства и должно воспитываться с начала обучения игре на баяне

или аккордеоне. Для исполнителя важно понятие «дыхания». Баян и

аккордеон - один из немногих инструментов, который имеет возможность

подражать вокалу благодаря тому, что у него есть своеобразные «легкие» -

мех. Длительность, динамика, характер звучания регулируются посредством

меха, с одновременным нажатием клавиш.

Поэтому важно начинать формирование первых навыков извлечения звука с

упражнений, которые помогут научить правильно вести мех. В

«Современной школе игре на баяне» В. Семенова даются упражнения на

«дыхание» инструмента. Предлагаются различные способы ведения меха с

нажатым воздушным клапаном для достижения характера упражнений

(«Спокойный ветерок», «Маленькая буря», «Спокойное дыхание», «После

бега отдохнем»).

Процесс интонирования очень сложный, и понять ученику его не возможно,

да и не нужно. Достаточно чтобы педагог понимал этот процесс. Как было

сказано выше, музыкальное интонирование связано с речевым

интонированием. Как и в человеческой речи, смысл и эмоциональная окраска

передаются с той или иной интонацией (вопросительная, восклицательная,

повествовательная и так далее). С определенной интонацией произносятся

слова, фраза, предложения. Интонацию имеет даже отдельный звук

например: (А! А? А…). Поэтому на начальном этапе обучения игре на баяне

и аккордеоне нужно связывать нотный материал со словом, используя

доступные ребенку тексты.

Сама природа инструмента располагает к пению, аккомпанементу. Пение,

несомненно, влияет на понимание музыки и ее эмоциональное исполнение.

Такая важная задача как пение с первых уроков способствует развитию

интонации и внутреннего слуха. Основным в работе над интонированием в

классе аккордеона является умение ученика определить во фразе главное по

смыслу слово, которое будет являться кульминацией, связывать все это с

музыкальным звучанием. Например, «Дождик, дождик, припусти!» «Дай

цветочкам подрасти».

Чтобы ощутить ритм нужно прохлопать или простучать ритм песенки с

текстом: Дождик, дождик, при - пус - ти! Дай цве-точ- кам под- рас- ти».

Слова «припусти» и «подрасти» включают в себя две сильные доли.

Ударение в этих словах помогает определить акцентируемые ноты. После

этого исполнить песенку на инструменте, с произношением текста вслух,

Или другой пример, песенка «У кота», с которой начинается освоение правой

клавиатуры на инструменте «У кота воркота колыбелька хороша». Ударные

слова «воркота» и «хороша» последние слоги включают в себя две

акцентируемые (ударные) доли. В процессе работы нужно воспитывать в

ученике способность слышать все, что он играет на инструменте.

Большую роль в развитии мелодии играет динамика. На этом этапе ребенку

необходимо объяснить, что («динамика» – это звук) и познакомить с

градациями силы звука (громко, тихо, постепенное усиление звука,

постепенное ослабление звука). Надо научить ученика пользоваться всей

динамической амплитудой аккордеона от (pp) до (ff). Для этого можно

поиграть приближение и удаление поезда, то есть, постепенное усиление

(приближение звука), затем кульминацию, после чего постепенное

ослабление звука.

Мех, является главным средством выразительности. Перед началом звучания

необходимо брать дыхание.

В ведении меха заключается не только сам навык ведения, но и умение найти

момент смены направления в его движении. Что же определяет этот момент?

Не только строение фразы, но и характер мелодического движения.

Каждому виду искусства присущи свои выразительные средства. Так,

например, в живописи, одним из основных средств выражения является цвет.

В музыкальном искусстве важнейшее выразительное средство – звук, ее

первооснова. Без звука нет музыки, поэтому основные усилия музыканта -

исполнителя должны быть направлены на формирование звуковой

выразительности. Сопоставляя между собой звуки, мотивы, фразы,

исполнитель устанавливает между ними смысловую связь, оживляет их.

Тогда между исполнителем и слушателем возникает контакт, позволяющий

слушателю понимать исполняемую музыку. Поиск выразительных средств,

нужно направлять на решение главной задачи - осмысленное интонирование

каждого мелодического оборота и всей мелодии в целом. Для решения

применяют различные выразительные средства исполнения – динамику,

штрихи, агогику, артикуляцию, тембровое сопоставление, ведение меха.

5. Заключение

«Основная задача педагога – сделать интересными и любимыми занятия

музыкой. Этому должно способствовать всё, что будит воображение ребёнка:

музыкальный материал и рисунок, текст песенок – подтекстовок (желательно

сочинённый самими детьми, рассказ, сопровождающий игру)»

(А.Д.Артоболевская). В процессе работы над интонированием на любом

этапе обучения следует закладывать у ученика основы умения интонировать.

Нужно научить ребенка понимать и чувствовать исполняемую музыку.

Добиваться этого помогает тщательно подобранные упражнения и репертуар,

который учитывает все сложности обучения интонированию. Удачное,

яркое, эмоционально наполненное, продуманное исполнение, завершает

работу над произведением, и всегда будет иметь важное значение для

учащегося, на определенной ступени.

6.Используемая литература:

1. В. Артоболевская «Первые шаги в музыке»

2. П. Судариков «16 уроков игры на баяне»

3. В.Г. Ражников «Диалоги о музыкальной педагогике», ЦАПИ Москва,

1994

4. Калачева С.В. «Стих и ритм» - М., 1978.

5. Кончаловская Н. «Нотная азбука» - М., 1997.

6. Лившиц И. «Ритмика» - М., 1999.

7. Ляховицкая С. «задания для развития самостоятельных навыков при

обучении фортепианной игре» - Л., 1970.

8. Милич Б. «Воспитание ученика – пианиста» - К., 1997

9. Москаленко Л.А. «Донотный период обучения юного пианиста

10. Нейгауз Г.Г. «Об искусстве фортепианной игры» - М.,1982

11. Печковская М.П. «Букварь музыкальной грамоты» - М., 1996.

12. А.Алексеев «Методика обучения игре на фортепиано» - М.,1961

13. Р.Н. Бажилин «Школа игры на аккордеоне» М., 2013.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/411602-rabota-nad-intonirovaniem-na-nachalnom-jetape