Художественное развитие Оренбургского пухового платка в XX XXI веке

Министерство культуры Российской федерации

Федеральное государственное бюджетное образовательное

учреждение высшего образования

«Санкт-Петербургский государственный академический институт

живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина

при Российской академии художеств»

Факультет теории и истории искусств

Отделение заочного обучения

Кафедра русского искусства

Марина Максимовна Облицова

«Художественное развитие Оренбургского пухового платка в XX - XXI веке»

курсовая работа

3 курс

Научный руководитель:

М.А.Сорокина

Санкт-Петербург

2019

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность исследования. Оренбургский пуховый платок - название собирательное. Это и теплая шаль, и тонкий легкий, ажурный платок - «паутинка». В удивительном согласии соединились в них уникальные особенности пуха местной породы коз и народное понимание красоты, гармонии и порядка.

В середине XIX века оренбургские пуховые платки были продемонстрированы на Парижской международной выставке и получили там широкое признание — с тех пор они известны и популярны в Европе. А в 1862 году на Лондонской выставке знаменитую вязальщицу пуховых шалей даже наградили медалью. Самая большая коллекция платков представлена в музее истории оренбургского пухового платка, являющегося филиалом Оренбургского областного музея изобразительных искусств.

Пух оренбургских коз — самый прочный и одновременно самый тонкий в мире, даже тоньше пуха знаменитых ангорских коз. Таким его делают морозные зимы с обильным снегом и особенности питания оренбургских коз (его основу составляет горная растительность). Попытки французов вывезти коз из Оренбурга и разводить их у себя провалились: пух потерял свои ценные свойства. Поэтому страны Европы до настоящего времени импортируют большие объемы козьего пуха из Оренбурга, и ценится он выше кашмирского.

Отличительной чертой оренбургского пуховязального промысла была и остается преемственность поколений, передача накопленного опыта. Издавна в семье девочек обучали вязанию. Основные профессиональные навыки передавались от матери к дочери, от бабушки к внучке. Лучшие вязальщицы живут, как правило, не в Оренбурге, а в деревнях с вековыми традициями пуховязания.

Однако, в последние десятилетия и традиции пуховязания и мода на пуховые платки стали снижаться. Но народное искусство – источник неиссякаемый, а жизнь преподносит нам постоянно то новое, что позволяет рассматривать народные традиции как основу вдохновения художников, мастеров костюма, как непреходящую, постоянно развивающуюся и обогащающуюся линию в российской культуре.

В данном процессе необходимо найти грань, единственно правильное решение художественного образа в соотношении народного произведения и веяний моды. Для этого важно определить, какие качества пухового платка можно по-своему интерпретировать и творчески использовать в новых, пионерских решениях. Найдя ответы на эти вопросы, можно будет продолжать двигаться вперёд, несмотря на неоднозначные условия нашего времени. Это и определяет актуальность заявленного исследования.

Анализ изучаемой литературы. Традиции пуховязания в России и, в частности, вязания пуховых платков в Оренбургском крае исследовались еще в начале XIX века в краеведческих исследованиях П.И. Рычкова¹, позже – в работах С.А. Давыдовой. Работы, посвященные оренбургскому пуховому платку можно разделить на две больших группы:

- история и традиции промысла;

-анализ и развитие практических навыков в вязании пуховых оренбургских платков.

База для научного изучения народного искусства и художественной промышленности была заложена еще в XVIII веке, когда корреспонденты Императорского Вольного экономического общества начали собирать статистические сведения, например, по истории пуховязания в Оренбургском крае, по другим видам и центрам народного искусства.

При всей известности оренбургского пуховязального промысла, книг о нем за время его существования издано не так уж и много. Радует, что в последнее время практически каждые два года у нас появляется новая книга, компенсируя, тем самым, пробелы прежних времен.

Раритетным изданием можно назвать книгу Г. Зеленского И С. Мишарева «Оренбургская пуховая коза», которое вышло в 1949 г². Книга косвенно касается вопросов пуховязания, но освещает особенности пуха оренбургской козы.

В 1976 г. издана книга «Оренбургский платок» Ивана Уханова³. Сейчас найти такую книгу можно только в букинистических магазинах. Большей частью издание состоит из рассуждений об оренбургском пуховом платке и всего того, что его окружает. Автор побывал в разных селах, разговаривал с пуховязальщицами, чабанами, руководителями предприятий и приводит в книге свои диалоги с ними. Книга дает общее представление о том, чем жил оренбургский промысел на момент ее написания.

В позднесоветский период вышла книга Струздюмова Н.Т.¹ об оренбургском платке, пуховязальных местах и их обитателях в виде очерков и рассказов.

Одной из первых к вопросам художественной системы оренбургского пуховязания обратилась Л. И. Беслеева². Автор впервые рассматривает природу орнамента и специфику композиции платков, приводит названия местных узоров и разбирает закономерности их построения.

Изучение художественных особенностей пуховязания продолжается в работах оренбургского искусствоведа И. В. Бушухиной³ и уральской исследовательницы А. А. Васильченко.

Несомненной ценностью обладает книга-альбом «Оренбургский пуховый платок» Ирины Бушухиной⁴. В 2005 году была выпущена первая современная книга из тех, что были изданы в Оренбурге.

Издание имело подарочный характер: книга богато оформлена, дополнена DVD-диском, супер-обложкой, переводом части текста на английский язык и пуховой ажурной закладкой, связанной вязальщицами Саракташского района Оренбургской области. Схем вязания в книге нет.

Позже вышел двухтомник «Оренбургский пуховый платок», автором-составителем которого стала Ирина Бушухина, Тома этого издания были выпущены в 2007 и 2009 годах⁵.

В первом томе рассказывается об истории промысла, приводятся фотографии платков из коллекции Оренбургского областного музея изобразительных искусств. Во втором томе (160 страниц, 80 иллюстраций) представлена информация об оренбургском платке, рассказано об основных оренбургских узорах (приведены схемы и фотографии узоров) и опубликована повесть Санжаровского «Оренбургский платок». Подробных схем вязания в издании нет.

В книге «Оренбургский пуховый платок» Ирины Бушухиной («Оренбургское книжное издательство»)¹ изданной в 2012 году, представлена информация на русском и английском языках. В данном издании имеются части схемы вязания паутинки от Ольги Федоровой и представлены основные оренбургские узоры. В книге 184 страницы, 185 иллюстраций. В 2015 г. книга была переиздана²

В первой книге рассказывается об истории промысла, к ней прилагается два диска с фильмами оренбургского режиссера Юрия Карасевича и французских кинодокументалистов. Автор ездила с ними по области, возила к мастерицам в село Желтое Саракташского района, показывала наших знаменитых коз. В альбоме были представлены миниатюрные образцы платков.

Во второй книге представлена музейная коллекция оренбургского пухового платка. В третьей – идет разговор об эстетике платка. В нее также вошла повесть Анатолия Санжаровского, посвященная Анне Федоровне Блиновой. Очень знаменитой вязальщице. Есть даже узор, который так и называется – блинов.

И.В. Бушухина опубликовала ряд статей, посвященных отдельным мастерицам, истории промысла и музея³. В своих монографиях автор, опираясь на архивные материалы, изобразительные источники и экспонаты фонда Оренбургского областного музея изобразительных искусств, приводит исчерпывающую информацию по истории промысла.

В 2010 году вышла книга с подробным описанием техники вязания оренбургских платков за авторством самой известной оренбургской мастерицы второй половины XX и начала XXI века «Так вяжут платки в Оренбурге» Ольги Федоровой¹. В книге раскрыты следующие темы:

- особенности оренбургских изделий;

- прядение пуха;

- виды петель;

- основные элементы узоров;

- вывязывание зубцов, каймы, серединки;

- вязание оренбургской паутинки.

В книге 144 страницы. К изданию прилагаются три двусторонних листа A2 со схемами вязания паутинки.

Данная книга, на наш взгляд, совершила настоящий прорыв в оренбургском книгоиздании, представив в печатном виде подробное описание вязания пуховых изделий от имени выдающейся оренбургской вязальщицы.

Переиздание книги было в 2013 году.

В книге «Оренбургский пуховый платок. Приемы, техники и схемы узоров. Национальное достояние»² потомственная вязальщица родом из Оренбурга Людмила Николаевна Галузина рассказывает обо всех этапах предварительной подготовки пуха, его ручном прядении и вязании спицами из получившейся пряжи потрясающих паутинок, палантинов и косынок. Наряду с одноцветными изделиями в книге представлены и двуцветные, вязать которые считается высшим пилотажем. Все проекты из книги сопровождаются описаниями, фотографиями и подробными схемами, следуя которым, можно самостоятельно связать уникальные изделия.

«Еще одно интересное издание – «Вяжем шали. На основе техники вязания оренбургских платков» Галины Хмелевой и Кэрол Р.Нобл. Это переводное издание (2006 год) книги «Gossamer Webs: The History and Techniques of Orenburg Lace Shawls» (1998 год)¹.

Из этой книги, написанной доступным, образным языком, читатели узнают о традициях умелых русских рукодельниц. Кроме того, издание интересно еще и как прикладное. При желании каждый сможет, воспользовавшись рекомендациями и советами, изложенными в книге, своими руками создать великолепное вязаное изделие - изумительную шаль.

«GossamerWebsDesignCollectionThreeOrenburgShawlstoKnit» Галины Хмелевой - англоязычное издание со схемами вязания².

Из современных авторов можно выделить М.М. Яньшину, которая опытным путем развивает художественные традиции пуховязания и использования оренбургских платков в современных моделях³.

Центром изучения оренбургского пухового платка заслуженно считается Оренбургский музей изобразительных искусств. В мае 2012 года в одном из его выставочных залов открылась галерея «Оренбургский пуховый платок», где представлена вся история пуховязального промысла. Сейчас в музейном собрании 300 предметов, самый старый — конца XIX — начала ХХ столетия.

В Русском музее есть уникальная коллекция платков, в которой представлены редкие образцы творчества О.А.Федоровой. Несколько работ об этой коллекции и собственно о личности О.А.Федоровой написаны Н.И. Ковалевой¹.

Н.И. Ковалева и М.А. Сорокина ведут просветительскую работу об истории и традициях оренбургского пуховязания. Например, ими подготовлена онлайн-лекция «Кружево и оренбургские платки» (в цикле лекций к выставке «Платки и шали в России XVIII-XXI веков из собрания Русского музея»). Авторы рассказывают, как все начиналось в пуховязании и кружевоплетении. Кто и когда придумал коз чесать и из их пуха вязать пуховые изделия, как шли процессы зарождения, становления и развития пуховязального промысла, а также каково положение дел в пуховязании сейчас. 

Вопросы пуховязания в России в целом и оренбургских пуховых платков, в частности, исследовались в диссертации А. Васильченко².

В интернете так же можно найти информацию об оренбургском пуховязании. Назовем лишь несколько блогов и страниц.

Блог «Оренбургский пуховый платок» открылся в 2007 году. Посещаемость Orenblog.ru составляет около 50 уникальных посетителей в день³.В блоге представлены интересные и малоизвестные истории о пуховязании в Оренбурге, информация о выставках, обзоры литературы об оренбургском пуховом платке, схемы вязания и многое другое.

На страницах блога «Земляки. Дорога домой» есть страницы о народных промыслах России, в том числе об оренбургском пуховом платке⁴.Можно даже прослушать песню «Оренбургский пуховый платок» в исполнении Л. Зыкиной.

Компания «Оренбургшаль» – один из крупнейших интернет-магазинов Оренбургского региона, успешно работающий с 2009 года. На странице компании можно не только увидеть и приобрести пуховые платки, но и познакомиться с историей пуховязания, узнать о современном состоянии данного промысла, найти ссылки на литературу о пуховязании¹.

Несмотря на то, что в современной литературе достаточно подробно рассмотрена история пуховязального промысла, но современные процессы, происходящие в этом виде искусства, заслуживают особого внимания.

Цель исследования: выявить направления художественного и дизайнерского развития оренбургского пуховязания через развитие оренбургского пухового платка.

Задачи исследования:

- исследовать зарождение и развитие традиционного оренбургского пухового платка;

- выявить направления творческого развития промысла вязания пухового платка в XX веке.

Практическая значимость исследования заключаетсяв разработке направлений творческого развитияпромысла пуховязания.

Новизна исследования заключается в исследовании новых направлений пуховязального промысла в XX веке.

Структура работы. Работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы, списка иллюстраций, иллюстраций, заключения.

1. ЗАРОЖДЕНИЕ И РАЗВИТИЕ ТРАДИЦИОННОГО ОРЕНБУРГСКОГО ПУХОВЯЗАНИЯ

1.1. Зарождение пуховязания в Оренбуржье

Возрождение, сохранение и развитие народной художественной культуры России является одной из наиболее значимых и актуальных проблем современности. Происходит этнокультурное возрождение благодаря реконструкции фольклора, быта, промыслов, народных обрядовых действ и т.д. Многие регионы, благодаря стремлению людей вернуться к своим национальным корням, занимаются развитием многообразных, самобытных и уникальных видов народных художественных промыслов и ремесел. Одним из таких регионов является Оренбургская область.

Город Оренбург был сформирован как крепость для охраны южных рубежей Российской Империи по указу императрицы Анны Иоанновны в 1743 году. В новую губернию съезжались крестьяне, военные, купцы, дворяне из Среднего Поволжья и Центрально-Черноземного района. Таким образом, Оренбургская губерния уже в то время стала многонациональной за счет смешения коренных кочевых народов (татар, башкир, казахов) с русскими переселенцами.

Особенно большое число переселенцев составили казаки. В их обязанности и входило стоять на службе у государства по охране стратегически важных юго-восточных границ страны. Казак, как воин, должен быть всегда наготове вступить на службу по защите линии границы с Киргизской степью. Для этого было создано Казачье войско по Указу императрицы Елизаветы Петровны в 1746 году.

Казаки часто призывались на службу в места действующей армии, а их жены и дети оставались одни на хозяйстве. Климат в Оренбургской губернии, как и сейчас, был достаточно суров – урожай мог не вызреть или погибнуть от холода и саранчи. Поэтому земледелие было плохо развито в этом районе.

Именно здесь появился пуховязальный промысел, который помогал не только бороться со скукой долгими зимними вечерами в ожидании мужа, но и стал методом дополнительного заработка.

Временем зарождения известнейшего сегодня оренбургского промысла вязания из козьего пуха специалисты называют середину XVIII века. Первым внимание на красивые, тонкие, но чрезвычайно прочные и теплые изделия местных мастериц обратил внимание известный российский географ и краевед Петр Рычков — «Колумб Оренбургского края». В 1766 году он опубликовал исследование «Опыт о козьей шерсти» и первым предложил организовать в крае кустарный пуховязальный промысел¹.

Пуховый платок вязали именно в казачьих семьях, а не в крестьянских. Это объяснялось несколькими причинами: «…занятие местного сельского населения – земледелие – не оставляет времени для промысла и ремесел», а «…казаки, хотя и имеют наделы земли от 15 до 30 десятин, но она мало приносит им пользы, во-первых, по неумению ее обрабатывать, а во-вторых, вследствие обременения их службой»².

Пуховязание оказалось настолько выгодным и «жизнеспособным» делом, что во многих поселениях оно часто становилось единственным стабильным источником дохода. Длинными зимними вечерами оренбургские казачки думали не столько о сохе-матушке и земле-кормилице, сколько о спицах и пуховых платках.

Исследователи развития пуховязального промысла отмечают, что изначально пуховые платки вязались исключительно русскими семьями. Другие народы Оренбургской области в XIX веке еще не овладели техникой вязания на спицах. Краевед Р. Г. Игнатьев в своих рукописях «Этнографические очерки Оренбургского края» сделал интересную отметку: «У башкир и тептярей вязание на спицах и вообще эти изделия еще не в употреблении – бедные их не знают, а богатые же, зажиточные покупают подобные на базаре»¹.

По записям исследователей, в башкирскую культуру пуховязальный промысел вошел не ранее начала XX века. Ученые-этнографы отмечают, что и татары, и чуваши научились вязанию у русских. Подтверждением этому служат и названия узоров, используемых при вязании пухового платка, которые до сих пор носят русские имена – «кошачьи лапки», «косорядки», «глухотинки», «гармошки» и т.п.

В свою очередь уникальные свойства козьего пуха степных коз определил климат. Специфика природно-климатических условий: суровая зима и сильные бураны при 20-30 °С мороза, постоянные ветра и резкие перепады температуры, разнотравье степных пастбищ - все это послужило причиной появления породы коз с удивительными свойствами пуха.

Оренбургская порода коз - единственная в нашей стране, обладающая самым тонким (14-16 мкм) эластичным пуховым волокном, не грубеющим с возрастом. Его отличают блеск и шелковистость, относительная крепость и естественная однотонная окраска, малая теплопроводность и уравненность волокна по длине. Пух хорошо отделяется от основной шерсти, что имеет большое значение при его переработке. Но, пожалуй, самым важным для вязальщиц является его мягкость. Только мягкий пух можно спрясть в нить, подобную паутине.

Козий пух, из которого вяжется оренбургский платок, определяет не только практические качества этого уникального изделия, но и эстетические свойства – красоту натурального материала, те тактильно-чувственные удовольствия, которыми он одаривает.

В конце 20-х годов оренбургский пуховязальный промысел находился на распутье. Перед ним было два пути.

Один - утрата ручного труда, механизация производственного процесса и переход на законы жизни промышленного предприятия. Этого требовали планы и интересы государства, и это было экономически целесообразно.

Второй путь - сохранение традиционного характера домашнего производства, ручного творческого труда вязальщиц, преданность ремесленному и художественному опыту предыдущих поколений.

Оренбургскому промыслу повезло больше, чем другим художественным промыслам России. Ему не пришлось выбирать. Благодаря экономической поддержке со стороны местных областных органов управления удалось сохранить целиком ручное производство знаменитых пуховых платков и поддержать рождение нового машинного художественного производства.

На протяжении XX столетия производства существовали рядом и не конкурировали, а дополняли друг друга.

1.2. Особенности вязания традиционного оренбургского пухового платка

Рассмотрим композицию традиционного оренбургского платка, то есть «строение» платка.

Искусствоведы называют композицию традиционного оренбургского пухового полотна трехчастной, то есть состоящую из трех главных элементов пухового платка – середины платка, решетки и каймы с зубцами¹.

При рассмотрении полотна платка, мы видим квадрат, его центр – это середина платка (Г), ее окружает по всему периметру решетка (B), а ее окаймляет третья часть платка - кайма (Б) с зубцами (А) (Илл. 1).

Каждый элемент пухового платка при этом выполняет свою функцию как при ношении платка, так и в композиционном построении узора всего полотна. Поэтому все три части платка отличаются друг от друга размером, узорами.

На общем полотне кайма, решетка и середина напоминают рисунок из трех квадратов, помещенных один внутри другого¹.

Середина (Г) - самая большая часть платка, несущая основной узор. Середина имеет свой центр, вокруг которого строиться вся композиция платка.

Решетка (В: в1,в2, в3, в4) – это ажурная дорожка, разделяющая середину платка с каймой, она контрастна по отношению к ним и чаще всего она более ажурная.

Кайма (Б: б1, б2, б3, б4) – в 2-3 раза шире решетки, она копирует основной мотив узора середины, подчеркивая стройность геометрической композиции платка.

Когда платок одет, узоры середины платка накладываются друг на друга, а кайма остается на виду, являясь самостоятельной частью платка, украшая своими узорами женский наряд.

Лента из зубцов (A: a1, a2, a3, a4) – завершает кайму оренбургского платка, хоть и появилась позже, но теперь является неотъемлемой частью оформления. Треугольные по форме сами по себе, они повторяют зигзагообразные мотивы многих узоров, участвующих в общей композиции платка. Зубчики не только украшают полотно платка, но и выполняет практическую функцию: с помощью зубцов платку придают форму после стирки (за вершины зубцов платок растягивают на раме).

Отдельно вывязывают только один элемент платка – первая лента с зубчиками для горизонтальной, нижней, стороны платка(a1), в дальнейшем остальные части вяжут как одно полотно.

Создавать настоящий пуховый платок начинают с образа картины, которую рисуют в своем воображение вязальщицы, вначале представляют как будет выглядеть будущий платок: какого размера, какая будет композиция, какие узоры украсят его середину, какие мотивы будут развиты в кайме, какую решетку выбрать, определить вид зубцов.

Все части платка должны дополнять друг друга, выдерживать традиционное соотношение, все узоры должны гармонировать между собой.

Традиционные оренбургские узоры: «пшенка», «горох», «соты», «рыбки», «ягодка», «косорядки», «глухотинка», «мышиный след», «кошачья лапка», которые в свою очередь образуют: «цепочки», «змейки», «пилки», дорожки из «мышиного следа», уголки из «косорядов», шестиугольники из «сотов», встречные «пилки», «червонки».

Из этого условно второго по сложности орнаментального ряда образуются еще более сложные варианты: «сосенки», «самоварчики», «бантики», «снежинки», «гармошки». Геометрические мотивы, третьего орнаментного ряда, могут быть образованны из одних и тех же элементов второго ряда, но по-разному расположенных.

Рассмотрим основные элементы узоров оренбургского пухового платка (пуховой паутинки)¹.

Узор «Косорядка». Дорожки петель легли косыми рядами справа налево. Название узора уже говорит само за себя, оренбургские пуховницы уже давно дали название «косорядки» этим рядам. Именно с этого узора начинают осваивать ажурное вязание многие поколения вязальщиц. Вывязывание этого элемента узора легко запоминается вязальщицами и позволяет создать различные варианты узоров. «Косорядки» могут располагаться и слева направо, быть провязанными через 3 и через 1 петлю, содержать разное число ажуров в цепочке. Число «косорядок» в раппорте узора тоже может быть разным: 2 или 3, 4 или 5 и т.д.

Узор «Бисерная дорожка». Этот узор очень напоминает «косорядки», но способ вязания совершенно иной. «Бисерная дорожка» по сравнению с «косорядкой» более изящна, ее ажур напоминает бисерные бусы.

Узор «Глухотинка». Способ образования этого ажура тот же, что лежит в основе «косорядок», но «глухотинка» сама стала важным элементом в образовании большого числа более сложных узоров, и поэтому пуховницы выделили его как самостоятельный узор. Рисунок этого узора напоминает ягоду, что отразилось в его названии. Оренбургский искусствовед И.В Бушухина в своей книге «Оренбургский пуховый платок» пишет: «Глухой ягодой» называли в народе ягоды черного цвета: глухая смородина, то есть черная смородина, глухая малина – ежевика»¹. В зависимости от количества ажуров, образующих «глухотинку» (2 или 3 ажура), различают «большую» и «малую глухотинку». В центре большой глухотинки может быть помещен ажур.

Узор «Кошачьи лапки». Этот узор действительно напоминает следы, которые кошка оставила на запорошенной снегом дорожке. «Кошачьи лапки», как и «глухотинка», образуют свои мотивы, входят в состав разных узоров, композиций. Рисунок «кошачьи лапки» напоминает «малую глухотинку» с ажуром в центре, но порядок провязывания петель иной.

Узор «Мышиный след». Четыре ажура образуют крохотный ромбик, а собранные вместе в цепочку - получаем «мышиную дорожку» или «мышиный след». Этот узор также входит как элемент в другие и может образовывать фигуры.

Узор «Рыбка». Узор «решетка из рыбок», его ажурная вязка напоминает рыбьи чешуйки. Иногда его сравнивают с рыбьем глазом: глазок будто прикрывает двумя пленками. Народное название, как мы убедились, никогда не бывает случайным.

Узор «Соты». «Решетка из сот» – один из любимых узоров оренбургских мастериц. Им украшают углы легких платков, отделяют кайму от середины. «Соты» могут образовывать ромбы, шестиугольники. Узор «соты» невозможно спутать с другими, он очень похож на пчелиные соты. Каждый ажур - маленький шестигранник, скрепленный своими сторонами с шестью другими такими же ажурами. Поэтому выделить его в единичный элемент, как например, в узоре «рыбка», нельзя, поэтому рядом должен быть хотя бы еще один ажур, участвующий в образовании одной из шести его сторон.

Узор «Гармошка» напоминает русский народный музыкальный инструмент - гармошку. Он используется вязальщицами не очень часто, как другие узоры. "Гармошки" могут быть выстроены в ряд, расположены в шахматном порядке, в роли разделительных дорожек этот узор очень интересен.

1.3. Характерные орнаментальные особенности оренбургского пухового платка

Искусствоведы, изучавшие художественные особенности Оренбургского узора платка обратили внимание на основное правило его построения. Расчет петель при вязании обеспечивает алгебраическое равенство элементов узора, а повтор мотивов образует его ритмический строй. Отсюда и характерные особенности оренбургского пухового платка - симметрия и строгий геометризм, четкий ритмический повтор и композиционная ясность орнамента платка¹.

Характер орнамента (рисунок платка), то есть подбор узоров платка зависит от его формы. Платок имеет форму квадрата, шарф палантин - прямоугольника, косынка - треугольника. Развитие орнамента идет от центра к краям в виде замкнутых орнаментальных рядов («прутиков», «прутков»). Прутками раньше называли вязальные спицы.

«Прутик» отделяется от последующего полосой плотной вязки. Этот же принцип разделения действует по всему декоративному полю платка. Полоса плотной вязки, отделяет одну часть композиции от другой, один узорный мотив от следующего. Контрастные сочетания плотных и ажурных форм являются основными композициями орнамента в платке.

В геометральном орнаменте оренбургского платка ведущая роль принадлежит к ромбическому узору. Ромб украшает середину почти в каждом платке. Его копирует цепочка ромбического узора в кайме, этот узор называется «ягодки».

В оренбургском пуховом платке можно выделить три типа орнаментной композиции, отличающие друг от друга узором середины платка¹.

Первый тип оренбургского платка – однокруговый. Крупный ромб украшает середину почти каждого ажурного платка. Это центральный рисунок, все остальные элементы должны гармонично ему подходить. Внутри самого ромба - чаще всего идет повторение.

Оренбургские мастерицы ромб называют кругом. А платок с ним - однокруговым.

Искусствоведы отмечают, что в русской вышивке и ткачестве, ромб также называют кругом. В народном искусстве ромб - это графический символ солнца. Технически связать круг при помощи спиц затруднительно. Постепенно круг превратился в ромб, сохранив за собой изначально заложенный смысл и название.

При внимательном рассмотрении однокругового платка можно увидеть, что углы ромба направлены в середины сторон квадрата (полотна платка), образуя треугольные формы, углы.

Второй тип оренбургской пуховой паутинки - пятикруговый платок. В середине этого платка расположена фигура в форме креста, состоящая из пяти ромбов (кругов), один в центре и четыре по бокам. Каждый боковой ромб одной из своих сторон соединяется с центральным. Как правило, все ромбы одинакового размера, но иногда встречаются платки, у которых центральный ромб больше или меньше боковых. Треугольники, образующиеся в углах пятикругового платка, называют углами. А фигуры, образованные сторонами боковых кругов, - угольниками.

Третий тип оренбургского пухового платка - платок со сплошной серединой. Его центральная часть выполнена одним или несколькими элементами – от ажурной сетки до цепочки отдельных мотивов, например «шашочек», «снежинок».

Оренбургские пуховницы давали название платкам по количеству петель: «трехсотка», «четырехсотка», «шестисотка» и тому подобное. В 1920 - 1930 годы оренбургские умелицы вязали даже «восьмисотки» так называемые «бисерные» платки.

Сейчас «бисерные платки» - большая редкость из-за снижения качества местного пуха за последнее десятилетие: в настоящее время большая редкость найти тонкий местный пух, который был раньше.

В теплых платках орнамент строится по принципу рапорта, орнаментальных рядов – «прутиков». Середина, обвязка, кайма вяжется отдельно. Кайма присоединяется к середине обвязкой. В готовом виде все четыре трапециевидные каймы соединяются в углах привязками. Большое внимание уделяется узору каймы, которую играет главнейшую роль в декоре теплого платка.

В основе ритмичных соотношений создается повтор однородных, традиционных, геометрических мотивов. По центру каймы обычно тянется ряд «змеек» или «ромбов», составленных из первичных элементов. Центральный «прутик» поддерживается с обеих сторон двумя параллельными с идентичным орнаментальным мотивом (чаще угольники из косорядок или треугольники из гороха, сотов). Бордюр может быть двойным, тройным от чего увеличивается ширина каймы, как и всего платка.

Обвязка теплых платков соединяет кайму с серединой. Здесь вывязывают один «прутик», повторяющий мотив центрального ряда каймы. Середина представляет собой плотный пуховый квадрат из сплошной («глухой») вязки. Для большего сохранения тепла центральную часть платка оставляют свободную от узора.

Основополагающими для оренбургского платка являются цвета белый и серый. Белый цвет – символ любви и красоты, цвет молодости. Серый – цвет серебра, стабильности, положения. В народе говорят: «Терять девичью красоту – отставать от белых лебедей (девиц) и приставать к серым гусям (замужним женщинам)».

Выводы по первой главе. В оренбургском пуховом платке изобразительное начало за геометрическим орнаментом. Его композиции, мотивы и принципы формообразования запечатлели связь с древнейшими образами, глубинными слоями народного художественно-поэтического мышления. На протяжении столетий он сохраняется, развивается и совершенствуется благодаря тому, что в оренбургском пуховязании сильна традиционность технологических навыков мастерства. Художественная воля вязальщицы, личное творчество строже контролируются и направляются системой навыков и приёмов вязания, общими закономерностями узорной поверхности.

Узор на платке разворачивается со спокойной уравновешенной ритмикой движения. Как бы подвижен и сложен ни был линейный рисунок и изрезан силуэт отдельных мотивов, в общей композиции господствует симметрия, порождающая ощущение покоя, устойчивости, вечности.

2. ТВОРЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ ПРОМЫСЛА ВЯЗАНИЯ ПУХОВОГО ПЛАТКА В XX - XXI ВВ.

2.1. Современное состояние вязания оренбургских пуховых платков

Оренбургские платки знамениты не только прочностью и согревающими свойствами. Каждый платок — это еще и оригинальное художественное произведение, в которое вложено немало творческого труда и терпения мастериц-пуховязальщиц. Тонкие вязаные платки и шали-паутинки имеют, как правило, сложный, порой неповторимый узор и используются как украшение. По мнению экспертов, самые лучшие тонкие паутинки вяжут мастерицы в селах Желтое и Шишма¹.

В ГРМ находятся три произведения Ольги Александровны Федоровой (1935–2008) — потомственной мастерицы из села Желтого, народного художника России, творчество которой стало значительным явлением в истории пуховязального промысла. Недаром ХХ век в истории пуховязального промысла Оренбуржья называется веком Ольги Федоровой. В 1980 году Федорову, первую и единственную на сегодня из мастериц ажурного пуховязания, приняли в Союз художников СССР².

Верхом мастерства считается создание многоцветного платка-паутинки. В XIX веке технология была популярна, но к началу ХХ забыта. В собрании ГРМ всего два таких платка, и оба они исполнены Федоровой (Илл. 2). В собрании ГРМ находится двухцветная «однокруговая» ажурная паутинка. Платок «Воспоминание» (Илл. 3), выполненный в два цвета в 1980-е, значительно отличается от первого, представленного на областной выставке 1959 года. В этой, более поздней работе главную роль играет разработка орнаментального декора. Здесь и в «серединке», и на кайме использован мотив снежинки, только разработан он по-новому, составлен каждый раз из непохожих базовых элементов. Центральный мотив «круга» представляет собой огромную снежинку — белую на сером ажурном фоне.

Каждый из элементов центрального ромба также исполнен в виде снежинки. Середину от каймы отделяет плотная белая решетка «гармошек». Фон каймы и середины одинаков: вывязанное серой нитью ажурное поле «гороха». Именно этот кружевной фон, единый для всего поля платка, скрепляет элементы между собой. В этом произведении мы видим уже зрелого мастера.

Композиция «однокруговой» паутинки цельная, несмотря на сложность мелкого орнамента. Эти два многоцветных платка Федоровой дают возможность проследить творческую эволюцию автора. Мотив крупных белых фигур, заполоненных ажуром на «кружевном» темно-коричневом фоне, в дальнейшем в разных вариациях встречается в двухцветных платках и палантинах мастера. Орнаментальный строй и узоры своей первой трехцветной паутинки художница не раз повторяла в более поздних двухцветных — коричневых с белым — «однокруговых» ажурных паутинках, но уже в иной манере — на этих платках нет больших пространств плотной вязки, они целиком вывязаны кружевным ажуром.

Ольга Федорова вязала и кажущиеся на первый взгляд очень простыми пуховые паутинки со сплошной серединой. Серые ажурные платки, по словам оренбургских мастериц, ценятся намного дороже белых. Во-первых, из-за того, что серый пух более капризен, а, во-вторых, считается, что от темных серых петель быстрее устают глаза. Пепельно-серый с голубым отливом платок «Паутинка»38 был связан в 1980-е. Он поступил в собрание Русского музея в 1991 году. Центральное поле середины платка заполнено сплошным ковровым узором, составленным из цепочек «малых глухотинок», выстроенных кругами, с «кошачьей» лапкой в центре.

Впервые в практике пуховязания Федорова систематизировала все узоры, которые используются для вязания платков, «облегчила» наиболее часто употребляемые. Усовершенствовала, разгрузила «серединку» и кайму платка от лишних элементов, которые делали узор громоздким, порой аляповатым. В Оренбуржье и сейчас многие пуховницы вяжут платки по рисункам, предложенным художницей.

Вязание оренбургских пуховых платков не вызывает особой сложности у опытных вязальщиц. Если есть навыки набирать или вязать лицевые или изнаночные петли, делать накиды, то можно с легкостью овладеть искусством вязания платков. Свои секреты, конечно, есть у каждой вязальщицы — и необычный рисунок, и скорость вязания.

В настоящее время, начиная с XX века, появились крупные династии татарских и башкирских мастериц, где вяжут платки уже не одно поколение. Таким образом, постепенно русский казачий пуховязальный промысел стал достоянием всей многонациональной Оренбургской области.

Сохранением и популяризацией пухового промысла в Оренбургской области занимается Оренбургский областной музей изобразительных искусств, основанный в 1960 году. Коллекция оренбургских пуховых платков музея принадлежит к числу таких коллекций, без которых невозможно представить своеобразие российских народных художественных промыслов во всей полноте.

Впервые вопрос об оренбургском пуховом платке как о музейном экспонате был поставлен в 1990 году на конференции, проводимой на фоне первой областной выставки «Оренбургская паутинка». До этого в фондах музея уже было несколько платков из села Черный Отрог и из села Желтое – они и стали первыми экспонатами. На эту выставку и конференцию были приглашены специалисты НИИ художественной промышленности из Москвы, искусствоведы, занимающиеся искусством промыслов, краеведы, которые подтвердили необходимость создания коллекции в фондах музея¹.

Большую методологическую помощь музейным сотрудникам оказала московский искусствовед Людмила Ивановна Беслеева. Она первая из специалистов в 1981 году в своей статье «Оренбургский пуховый платок» представила платок как произведение народного орнаментального искусства, имеющие свои самобытные традиции². Людмила Ивановна помогла сотрудникам музея подготовить искусствоведческие обоснования к изделиям для представления на российских и международных выставках.

Сегодня в Оренбургской области знаменитые платки вяжут не только вручную, но и на машинах. И за годы работы вязальной фабрики в Оренбурге машинным способом изготовлено уже больше 50 млн. ажурных изделий.

Первая половина ХХ века показана лишь единичными работами. Авторы платков этого периода, как правило, неизвестны. В 1987 году в музей из семьи Бутовских поступила оренбургская паутинка, которая датируется началом ХХ века. Край платка обрамлен кисточками. Платок Бутовских является самым ранним памятником оренбургского пуховязания в музейной коллекции. До сегодняшнего дня эта паутинка остается и самой легкой в коллекции. Она весит всего 40 грамм. Гораздо больше в коллекции произведений, выполненных в 40-50-е годы. Этот период отмечен введением в структуру платка зубчиков. Коллекционные экспонаты дают возможность проследить эволюцию появления зубцов в оренбургском платке. Во второй половине ХХ века в оренбургском ажурном платке не остается плотного платочного вязания³. 

В 1939 года было принято решение об организации артели имени Парижской коммуны. С этого дня начинается история Фабрики оренбургских платков. В военное время вручную отвязывались изделия для фронта. С приобретения в 1945 году двух вязальных машин началась эпоха промышленного производства пухового платка. В 1960 году артель была преобразована в Фабрику оренбургских пуховых платков. С 1965 года в новом корпусе начали производить пуховую пряжу на оборудовании для аппаратного прядения. Важное событие произошло в 2004 году — был выпущен 50-миллионный пуховый платок. Сейчас он хранится в историческом музее Оренбурга.

Центральным источником пополнения коллекции были и остаются в настоящее время дары от частных лиц, отдельных пуховязальщиц. Основная часть коллекции представлена работами мастериц села Желтое Саракташского района. Его считают столицей пуховязания. Здесь вяжут все женщины – к 13-ти годам девочки в совершенстве владеют техникой вязания.

Систематические выставки в Оренбурге, по России и за рубежом позволяют продвигать художественный промысел и показывать его красоту и значимость. Пуховые платки лучших современных вязальщиц области составляют золотой фонд оренбургского народного художественного промысла, и как коллекция являют собой те высокие художественные и качественные критерии, которые характеризуют этот народный промысел.

С 2005 года на Фабрике оренбургских платков началась масштабная замена старых машин на новые, более усовершенствованные и высокопроизводительные. Новое оборудование позволяет создавать оренбургские платки с рисунками любой степени сложности.

На сегодняшний день на фабрике работает технолог-дизайнер, который составляет композиции и рисунки платков и экспериментирует с новыми узорами. Базой для создания новых узоров стала библиотека платочных рисунков, хранящаяся не один десяток лет. Там собраны лучшие рисунки, созданные и придуманные мастерицами вязального промысла, как на машинках SHIMA SEIKI, так и вручную.

Но, даже несмотря на такую известность платков, многие не догадываются, что паутинки фабричных машин и частных мастериц сильно отличаются друг от друга.

Мастеру своего дела будет несложно отличить работу, связанную руками, от работы, созданной машиной. Больших секретов здесь нет, но технологию создания своих изделий мы до конца не раскрываем. Частные мастера стараются не браться за фабричные рисунки из-за сложности. Ведь платок, созданный на фабрике за несколько часов, в домашних условиях придется вязать более месяца.

По словам руководителя предприятия, фабричная работа — более ровная и изящная, а машинные платки — менее дорогие¹. Основу ровной фабричной вязки создает нить — на протяжении всей работы она должна быть одинаковой толщины, а на самой паутинке не должно быть ошибок в вязке или брака. Это главный принцип работы предприятия.

В сравнении с машинными платками изделия, связанные вручную, выглядят не такими идеально ровными. Но при этом машинные платки, несмотря на обновленное оборудование, до сих пор не могут сравниться с платками ручной работы по богатству и изяществу рисунка. Каждый ручной платок не будет похож на созданный ранее.

Впрочем, некоторые мастерицы ручного вязания используют смешанную технологию — серединку платка вяжут на машинке, а края — вручную. Серединка такого платка выглядит более ровной, однако и такое изделие ценится выше машинного.

Ручные платки гораздо дороже, чем фабричные. Стоимость, например, ажурного платка может достигать 15-20 тыс. рублей за изделие. Впрочем, довольно часто при покупке платка ручной работы можно столкнуться с некачественной подделкой. Отличить ее от качественного изделия сможет далеко не каждый покупатель и не сразу. Со слов мастериц, чтобы проверить качество изделия, нужно встряхнуть опушину платка. При этом пух не должен отделиться от изделия и остаться в руке. Платок ручной работы вяжут из сученой пряжи: как правило, из двух третей пуха и одной трети шелка. Мастерица сначала прядет плотную нить из козьего пуха, а затем напрядает ее на шелковую (или хлопчатобумажную) нить-основу. Такие изделия изначально не выглядят пушистыми, а начинают пушиться в процессе носки и очень прочны.

2.2. Разработка новых изделий на основе оренбургского пухового платка

Европейцы используют шерсть животных в качестве основного материала для производства одежды, текстильные и войлочные изделия известны с 1500 года до нашей эры. В настоящее время хозяйственные товары из различного назначения изготавливаются из шерсти и пуха большого количества отечественных и зарубежных производителей.

Прежде всего, это относится к образцам-символам национальной культуры, проверенным и хорошо известным во всем мире национальным брендам, таким как английский твид, кашемировые платки, перуанские шапки чулио, русские валенки, ирландский трикотаж, трикотажные изделия со скандинавским стилем декора, выполненные норвежскими и исландскими мастерицами.

Перечисленные примеры элементов костюма являются хорошо известными модными тенденциями, которые выдержали испытание временем, потому что они продолжают традиции композиционного построения народного костюма, в котором функциональность и конструкция взаимосвязаны, пластичны с декоративным началом.

В связи с возросшим в последние десятилетия интересом к экологически ориентированному дизайну, к созданию одежды на основе традиционных видов формообразования и отношения к материалам, представляется вполне обоснованным возникновение изделий из оренбургской породы коз, изготовленных в рамках Оренбургского пуховязального комбината, и их методы проектирования.

Оренбургская пуховая пряжа трикотажных промыслов (ODYNT) - известный российский бренд, который имеет свои традиции, свои стандарты качества. Основными изделиями ручной работы являются пуховязанные шали (теплые толстые шали и тонкие кружевные «паутинки»).

Оренбургское ремесло имеет три составляющие, которые позволяют дифференцировать его собственные ремесленные изделия от других продуктов:

- уникальное местное пушистое сырье;

- способы и технологии вязания;

- композиционные особенности изделий из платков.

Оренбургский козий пух очень мягкий, изогнутый в волнах и не имеет слоя ядра. Платки, шали и теплая одежда делаются из самой тонкой и прочной пряжи, которую получают из козьего пуха. По диаметру козий пух похож на натуральный шелк или кроличий пух. Собственный размер поперечного сечения отдельного волокна сравним с кашемировым пухом и уступает по величине поперечного сечения отдельного пуха и длине только козьему пуху китайской породы.

Оренбургский пух мягкий, эластичный, имеет небольшой размер поперечного сечения отдельных волокон и высокую ровность по толщине и длине. Эти свойства пушистого сырья определили все лучшие качества оренбургских шалей: легкость, мягкость, низкая теплопроводность, т. е. высокая теплозащитные свойства, красивый внешний вид, износостойкость, высокие эксплуатационные качества, а способ изготовления трикотажа обеспечивал его пластичность и драпируемость. А сравнительно небольшая длина волокон козьего пуха обеспечивает короткое ровное покрытие пуха, которое не скрывает ажурный вязаный узор.

Цвет пуха зависит от пигмента, который содержится в корковом слое, т.е., у оренбургского пуха естественные цвета - серый и белый.

Оренбургский пух, как и все натуральные волокна, обладает хорошей гигроскопичностью, обладает хорошей способностью к закручиванию. Он очень влагоемкий, имеет немного большую способность превращаться в войлок в отличие от пуха других пород. Этим и было вызвано его использование в производстве высококачественных сортов шляпного войлока¹.

К сожалению, потенциал такого уникального сырья, как козий пух оренбургской породы, не в полной мере реализуется, только в производстве трикотажных платковых изделий. В то же самое время, общемировая тенденция к экологичности процессов проектирования, производства, а также потребление фокусирует общественное внимание на предметах ручной работы, традиционных ремеслах. Особенно популярным стало изготовление войлока.

Изготовление войлока сегодня вышло далеко за рамки рукоделия, большое количество профессиональных дизайнеров, например, Клоди Джонгстр, Энн Кийро Квинн, Сас Адрианссенс, занимаются проектированием и изготовление войлочных изделий. Арт-объекты, а также стеновые панели, мебель, светильники, созданные из войлока. Дизайнеры одежды делали из войлока свои целые коллекции (Кристин Биркл, Айя Бапани и др.). Изделия, изготовленные из войлока, пользуются постоянным спросом.

Войлок из оренбургского козьего пуха имеет приятное ощущение ткани, лучше драпируются с почти теми же теплозащитными свойствами, что и у любой войлочной ткани той же плотности из мериносовой шерсти.

Возможность использования козьего пуха в процессе изготовления изделий с использованием метода изготовления войлока путем валяния подтвержден результатами лабораторных исследований, проведенных компанией ОАО «Центральный научно-исследовательский институт швейной промышленности» (2014 г.)¹.

Кроме того, разработана коллекция детской одежды «Рамбулье», которая была изготовлена по методу изготовления войлока с использованием козьего пуха (Илл. 4).

Эта коллекция была разработана на кафедре дизайна Оренбургского государственного университета в рамках проекта научных исследований по формированию современных принципов проектирования объектов проектирования, с учетом типичных региональных этнических, производственных и других особенностей.

С целью апробации предложенных моделей и на основе полученных данных разработан ассортимент продукции, изготовленной с использованием козьего пуха оренбургской породы на кафедре дизайна Оренбургского государственного университета. Коллекция разработана в качестве эксперимента на смеси войлока и оренбургской «паутинки» с целью расширения ассортимента пуховых изделий, изготовленных вручную и с учетом самобытной культуры, особенностей и возможностей Оренбургского края.

Изделия производятся различными способами: мокрое валяние, сухое валяние, валяние на шелке.

В процессе проектирования этой коллекции были учтены не только источник вдохновения (женщина 50-х годов ХХ века), но, прежде всего, цель (элегантная одежда), а также физико-механические свойства сырья (размер поперечного сечения отдельных волокон, цвет, способность пуховых и шерстяных волокон после воздействия высокой температуры, влажности и некоторых химических веществ тесно переплетаться, образуя плотную массу) и особенности технологии изготовления методом валяния (возможность получения изготовление бесшовных моделей и моделей с минимальным количеством швов в соответствии основной функцией разрабатываемой коллекции – эстетической.

Это позволило авторам не ограничивать себя в процессе работы с утилитарной основой для эксплуатации будущих продуктов, а создавать сложные, богатые по объему модели.

Коллекция «Фиалка» - это 5 ансамблей элегантной женской одежды для молодежной группы потребителей (Илл. 5).

Модельный ряд коллекции включает в себя жакеты, юбки, брюки, блузки, корсажи, платье. Коллекцию дополняют аксессуары ручной работы из войлока: головные уборы; заколки для волос с бутоньерками из войлочных цветов; поясами из войлока; сумками из войлока, украшенными фрагментами «паутинки» и букеты войлочных цветов.

Основные цвета коллекции - синий, строгий белый, мятно-зеленый, розовый и сиреневый, фиолетовый. Цветовая гамма коллекции основана на сочетании как схожих, так и не очень цветов.

Общий принцип композиционного построения коллекционных моделей – контрастность, сочетание темных и светлых тонов, наличие широких горизонтальных перегородок.

Перфорация войлочного полотна, аппликация ажурных войлочных элементов, орнаментация изделия, полученные в процессе валяния, используются в качестве декоративного финиша.

2.3. Оренбургский пуховый платок как источник творчества для современных дизайнеров

Новое поколение открывает для себя настоящую аутентичную вещь — оренбургский пуховый платок и адаптирует его под себя. Например, взорвала инстаграмм российская супермодель Саша Пивоварова, появившаяся на неделе моды в Париже в оренбургском пуховом платке вместо юбки.

Марки модельных домов Ульяны Сергеенко, Беллы Потёмкиной, Анастасии Романцовой воплощают собой дух России, транслируя его на современном языке, и все они были вдохновлены оренбургским пуховым платком, его невероятно декоративными возможностями. В пуховом кружеве оренбургских платков Яна Рудковская, Ксения Собчак, Надежда Михалкова, Жанна Ким – их обращение к оренбургскому бренду даёт новую жизнь платку, он побеждает время, мы видим актуальность и востребованность его в модной индустрии и, как следствие, всё чаще видим его на улицах наших городов.

Новое поколение женщин принимает и оценивает оренбургский пуховый платок согласно модным тенденциям, и как бы ни были они динамичны и непредсказуемы, все чувствуют в этом рукотворном чуде трогательное сентиментальное сердце, безупречный народный вкус и высочайшее мастерство.

Фольклорная тема актуальна у многих дизайнеров, для них введение в строгий городской костюм каких-либо национальных элементов смягчает, одушевляет облик сегодняшних горожан, делает жизнь красочнее. В данном случае оренбургский платок имеет своё стилистически узнаваемое лицо и как элемент национальной культуры выполняет знаковую функцию принадлежности вещи к народному искусству. Грамотное соединение оренбургского платка с современными вещами может создать интересный образ с ярким национальным характером.

А.А. Васильченко – художник, постоянно стремящийся к эксперименту с традиционными технологиями и материалами. Именно поэтому все работы, выполненные ею, можно определить как новаторские, требующие не только визуального текстового исследования на предмет художественно-эстетических качеств, но и внимательного изучения средств исполнения и конечного результата. Это почти всегда поиск, многократные пробы и ошибки, а затем отбор новых методов и средств работы с художественными материалами.

Так произошло с ее уже известной по всей России и запатентованной авторской техникой ажуроплетения, первоисточником для которой послужили произведения Оренбургского пуховязального промысла (Илл. 6). В основе этой уникальной техники ажурного плетения – творчески переосмысленная многовековая традиция вязания на спицах знаменитых оренбургских пуховых платков.

Ажурное полотно в ее работах утратило свою бытовую функцию и получило новый статус декоративного панно, принципиально отличающегося от своего прототипа – ажурного платка. Применение приемов платочного вязания при этом – не простое заимствование технологии пуховязания, не обычное рукоделие, предполагающее бесконечное тиражирование образцов по шаблонам, а создание станковой композиции с художественно-образным, цвето-пластическим, фактурным единством (Илл. 7).

Еще одной особенностью творчества А.А. Васильченко является ее любовь к ручному ремеслу, дающему возможность проявить себя в произведениях не только при помощи цвета, композиции, формы, но и обладающему ценными тактильными возможностями – фактурой, текстурой, что значительно обогащает художественное качество ее работ (Илл. 8).

В зависимости от того, какого вида и жанра работы Аллы Александровны – декоративно-прикладное искусство, графика – это всегда новое свежее решение, своеобразное сочетание классической традиции и авторских, новаторских находок, часто базирующихся на традициях народного искусства, что позволяет уверенно утверждать об их состоятельности и жизнеспособности и создает впечатление о целостности художественного метода всего творчества.

Анна Советова не вяжет пуховые платки, хотя и родилась в Оренбурге. А вот шьёт с ранних лет¹. Имеет образование технолога и портного — мастера женского платья и мужского костюма. Она дизайнер, своим творчеством доказывающий, что оренбургский платок может быть модным. Каким-то особым чувством, а может быть, очевидными предпосылками этого страшного «VUCA» и желанием найти себя в этом меняющемся мире, Анна поняла, что нужны креативные проекты с эмоциями, персонификация, что-то конкретное, сделанное только для тебя.

Сегодня марка «Анна Советова» известна не только в России, но и за рубежом, она знаковая фигура для Оренбурга, её «Дом пуховой моды» пользуется большой популярностью у жителей и гостей города, её сувениры разлетаются по всем странам и весям.

«Оренбургский пуховый платок – невероятный энергетический кладезь, подлинность – это её слова в одном из интервью – народное творчество аккумулирует то, что люди веками копили. В них «зашит» код их чувств, логика их жизни. Если мы сейчас к этому перестанем обращаться, останется только селфи. В своих работах, пусть языком модной одежды, я хочу привлечь молодёжь, совсем юных модниц, показать им, что их прабабки были «ого-го». Я считаю, что сочетание платка с комбинезоном и кроссовками – это классно!»¹.

В создании коллекции Анна ориентируется на два основных принципа: во-первых, «смогла бы я носить эти изделия в конкретной жизненной ситуации: на работу, встречу, театр и прочее, и во-вторых, желание удивить людей новыми формами использования платка». Нам кажется, что Анна не сказала о третьем принципе в своей деятельности, а он для неё базисный – уважение к прошлому, попытка сохранить истинные ценности, оставить им место в мире технологий, глобализации, функционализма, космополитической идеологии, проповедующей отказ от национальной культуры.

Одна из первых коллекций с использованием пухового полотна посвящалась сказочным и литературным героям. Аленький цветочек, Хозяйка медной горы, Царевна Лебедь, Снегурочка (Илл. 9). Творить в этой области – удовольствие и свобода, лишённая каких-либо границ и канонов. Оплечье, пелерины, венцы сказочных героинь вторили узорам русской скани, и это рождалось благодаря тому, что геометрический орнамент платка соединялся с цветными фактурами тканей, вышивками бисером, бусинами, стразами, формами конструкций. Наряды были наполнены огромным количеством ручного труда.

Работая над этой коллекцией, Анна в полной мере ощутила пластические качества вязаной шали, её универсальность и возможность подстроиться под любое решение дизайнера. Сюжет являлся для художника лишь канвой тонкого, обобщённого, органичного художественного решения, вызывающего конкретные ассоциации с темой. Эту коллекцию высоко оценили директора литературных музеев России, приехавшие в Оренбург на семинар.

При всей условности, присущей литературной коллекции, специалисты отметили большие декоративные достоинства, эмоциональность, причудливое сочетание разнофактурных материалов с доминирующей пухово-ажурной основой, составляющие суть дизайнерского почерка оренбургского мастера. И, пожалуй, главное – искреннее желание быть максимально убедительной в воплощении своих творческих идей. Теперь сказочно-литературная коллекция принадлежит Оренбургскому музею изобразительных искусств. Её экспозиция уже покорила зрителей Музея Аскер в Норвегии, Музея-заповедника М.А. Шолохова в Ростове-на-Дону, музея-усадьбы Л.Н. Толстого «Ясная Поляна» в Тульской области.

В 2014 году у Советовой родилась новая коллекция – «Пуховый шик» (Илл. 10).

Исчезли осторожность и робость первых экспериментальных проб. Она стала свободней и рискованней в своих решениях с материалами – в предложенных моделях есть итальянский крепдешин, шифон, батист, шёлк и др. Расширились поиски новых видов кроя. Рядом с втачным рукавом появился рукав реглан и цельнокроеный, позволяющий демонстрировать большие фрагменты платка. При этом ей удаётся сохранять своеобразное равновесие модных форм и декоративных платочных вставок.

Характерные качества оренбургского платка, как вида народного искусства, всё чаще приобретают значение доминанты, той основы, которая придаёт моделям особый специфический, художественный образ. В группе моделей с чёткими, ясными, прямыми или трапециевидными силуэтами с подчёркнутыми конструктивными членениями пропорций и контрастными соотношениями точное попадание в модные тенденции. Её вещи рассчитаны на современного человека с его потребностями и представлениями о моде и красоте. Платок, безусловно, играет при этом ту особую роль, которая привносит в изделия оригинальные и специфические черты. Благодаря ему, жёсткая конструктивная структура формы смягчается, модели приобретают черты мягкости, женственности, особой пластичности. Настоящий шик – гармония формы, цвета, содержания.

Это было отмечено на фестивале «Национальный костюм в современной моде», который проходил в городе Плёс Ивановской области. Из 30 коллекций, которые представили российские дизайнеры, академики моды отметили семь. Коллекции Анны Советовой получили высокую награду – «Серебряного феникса» из рук Вячеслава Зайцева.

В апреле 2018 г. в стенах Музея Истории города Оренбурга прошла выставка дизайнера, которая включала в себя пасхальную коллекцию яиц в пуховом обрамлении, а также сувениры и одежду из оренбургской пуховой «паутинки».

К трактовке платка в современном костюме проявил интерес Валентин Юдашкин. Кстати, он был первым, кто ещё в 1996 году показал, что, подкладывая под пуховое ажурное вязание цветной фон, можно получить удивительно красивые вещи. В Плёсе произошло знакомство Валентина Юдашкина и Анны Советовой и тут же последовало предложение сделать совместный проект. Предложение было сделано нашей легендарной фабрике пуховых платков, а Анна Советова была связующим звеном: общалась с дизайнером Юдашкина, готовила вещи к примерке, отшивала связанные фабрикой по уникальным рисункам Валентина детали изделий. Десять вещей были сделаны в кратчайшие сроки. Это был колоссальный опыт, который придал Анне ещё большей уверенности в правильности выбора. 8 марта 2017 года на Неделе высокой моды в Париже коллекция была представлена. Сам Юдашкин, удостоившийся множества восторженных отзывов, как о своём авторском решении, так и обо всей коллекции в целом, сказал: «Это уже не платки, это топы, и мы их покрасили, мы изменили цвет, сделали бомберы, свитера, шорты, мы показали – оренбургский пуховый платок может иметь иную форму».

Анну активно поддерживает Оренбургский музей изобразительных искусств. Музейная новогодняя ёлка с дизайнерскими пуховыми игрушками от Советовой потрясла не только зрителей, но и удивила многое видевшее российское музейное сообщество.

В 2018 году вместе с музеем Анна Советова была участником международного выставочного проекта «Переплетения Истории. Оренбургские платки от Прато до Урала», где на восьми площадках музеев Тосканы развернулись экспозиции платков.

В муниципалитете провинции Прато, в одном из красивейших дворцов был устроен показ новой коллекции Анны Советовой, в которой она виртуозно соединила пуховый платок casualstyle. Лёгкие, тонкие фигурки моделей оплетали невесомые, пуховые ажурные платья, сарафаны, кардиганы, жилеты. Они были как будто окутаны серым туманом, или припорошены белым снегом, рождали ассоциации с изысканной серебряной патиной или винтажными кружевами. Публика овациями встречала каждый наряд нашего дизайнера.

Наконец не может не радовать многообразие советовских аксессуаров: шарфы, палантины, шапки, галстуки, бабочки, броши. Например, брошь «Серебро» - кусочек платка вручную декорирован сеткой, идеальна в качестве милого небольшого подарка или декора для блузы, платья или кардигана. (Илл. 11).

Ещё одна грань творчества Анны – её фотопроекты. Поиски моделей, знакомство с разными людьми – от младенца до эпатажного студента, от балерины до бабушки на скамейке, – и в калейдоскопе их лиц и обликов она ищет ответ на вопрос, а почему бы не соединить, не попробовать гармонизировать или столкнуть на контрастах несоединимое – оренбургский пуховый платок и возраст, пристрастия, особенности личности. Таких фотоколлекций уже несколько: «Пуховый платок в глянце», «От 0 до 90», «Пуховая краса». В каждой из них её собственное видение сюжета и ключевое требование дизайнера – главное действующее лицо – оренбургский пуховый платок.

Выводы по второй главе. На протяжении нескольких веков изделия оренбургских мастериц были доступны только очень богатым людям. В СССР какое-то время их исключили из свободной продажи. Шали, платки и палантины экспортировали за рубеж за очень большие деньги. Сегодня возможность купить пуховое изделие появилась у всех желающих.

Почти утратившие актуальность пуховые платки вновь возвращаются. Дизайнеры мира моды обратили внимание на натуральные волокна, в том числе и на мягкий теплый пух. 

Сейчас параллельно существуют и производство традиционных изделий – платков и шалей, и экспериментальные проекты, базирующиеся на традиционной технологии, но смелые и новаторские по форме.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Таким образом, в результате исследования были изучена история зарождения и развитие традиционного оренбургского пухового платка, а также выявлены направления творческого развития промысла вязания пухового платка в XX - XXI веке.

Начиная с конца ХХ века и по настоящее время (последние 20 лет), одежда, изготовленная различными производителями на основе оренбургских пуховых платков или с использованием фрагментов пуховых платков и «паутинок», приобрели широкую популярность.

В условиях отсутствия методов конструирования одежды с использованием козьего пуха, модели одежды с использованием оренбургских пуховых шалей довольно долго создавались на основе творческой интуиции.

К сожалению, такие изделия не всегда соответствуют традициям отечественного массового промышленного производства, включая фундаментальные композиционные и конструктивные принципы.

Кроме того, на рынке отсутствуют проектные предложения по объединению оренбургского пуха, оренбургской «паутинки» с войлоком в различных техниках валяния.

Таким образом, элегантная одежда разрабатывается с использованием различных техник валяния в сочетании с фрагментами оренбургской «паутинки». Были проведены успешные испытания изделий и выявлена их целесообразность в части оценки продукции на соответствие требованиям традиции декоративно-прикладного искусства: авторская коллекция «Фиалка» соответствует этим традициям из Оренбурга.

Данные изделия могут быть использованы в качестве инструмента для научного доказательства возможности сочетания не только нового дизайна, но и новых технологий в развитии традиций оренбургского пухового вязания.

Эксперимент по созданию такого рода одежды способствует разрешению возникших противоречий между инновационными возможностями современной индустрии дизайна одежды и их ограниченностью использование в производстве отечественной продукции; также между необходимостью разработки новых вариантов использования сырья оренбургской области и недостаточное освещение этого вопроса проблема теории и практики проектирования.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Печатные издания

Беслеева Л.И. Оренбургскому пуховязальному комбина­ту - 50 лет // Советское декоративное искусство. - М.: Изд-во «Советский художник», 1980. - вып. 77/78. - С. 280 – 310.

Беслеева-Москвичева Л. И. Оренбургский пуховый платок // Л. И. Беслеева-Москвичева. Творческие проблемы современных народных промыслов. – Ленинград.: Художник СССР, 1981. – 376 с.

Бренд Оренбуржья - фабрика пуховых платков. // Портфель бизнес-класса.- Оренбург, 2006. - № 7. -с. 34-35.

Бубликова Т. Пуховое бремя // Оренбуржье. - 2010. - № 31-32. – С.5 - 10.

Бушухина И. В. Покров-день – платок надень // Мир музея. - 2013. - № 309. - С. 51 - 54.

Бушухина И. В. Оренбургская сказка Ферданы Шафиковой. Аудиозапись беседы с Ф. Шафиковой 4 июня 1997 г., с. Желтое // Гостиный двор: Альманах. Оренбург. № 41

Бушухина И. В. Оренбургский пуховый платок. — Оренбург: Печатный дом «Димур», 2005. — 272 с.

Бушухина И.В. Оренбургский пуховый платок. Альбом в 2-х томах. Том 1. – Оренбург:ООО «Оренбургское книжное издательство», 2007. - 160 с., 196 ил.

Бушухина И.В. Оренбургский пуховый платок / автор-составитель И.В. Бушухина. Том 2.Оренбург: ООО «Оренбургское книжное издательство», 2009. - 160 с., 80 ил.

Васильченко А.А. Искусство традиционного вязаного платка Южного Урала и Поволжья. Диссертация на соискание …кандидата искусствоведения. – М., 2013.

Возвращение к истокам: беседа с И. В. Бушухиной / записали М. Куромысова, А. Максимова // Оренбургская сударыня. – 2013. - № 49. – С.10 - 13.

Володкович Л. И. Оренбургские пуховые платки // По родному краю. – Чкаловск: Чкаловское книжное издательство, 1954 г. – С. 34 – 46. 

Галузина Л. Оренбургский пуховый платок. Приемы, техники и схемы узоров. – М.: Контэнт, 2017. – 80 с.

Давыдова С.А. Девушка вывязывает 249 петель за три минуты // Яик. - 2010. - № 51. – С.7 - 8.

Давыдова С.А. Очерк пуховязального промысла в России // Кустарная промышленность в России. - СПб., 1913. - С. 247 – 256.

Давыдова С.А. Производство пуховых платков в Орен­бургском крае // Исследования по кустарной промыш­ленности в России. - СПб., 1911. - т. 9. - С. 58 - 70.

Ельчина А.П. Пуховязальный промысел полиэтнического региона: практика сохранения оренбургского пухового платка в Художественном музее // В мире науки и искусства: вопросы филологии, искусствоведения и культурологии: сб. ст. по матер. LXX междунар. науч.-практ. конф. № 3(70). – Новосибирск: СибАК, 2017. – С. 31-35.

Емельянова Н. Пуховая нить путеводная // Южный Урал. – 2010. - № 31-32. - С. 24 - 33.

Зеленский Г., Мишарев С. Оренбургская пуховая коза – Чкаловск: Чкаловское книжное издательство, 1949. – 79 с.

Игнатьев Р.Г. Этнографические очерки Оренбургского края. - М.: Наука, 2009. – 201 с.

Ковалева Н.И. Оренбургские пуховые платки и творчество народного художника О. А. Федоровой // Народное искусство. Материалы и исследования. Сборник статей. Вып. V. СПб., 2019. - С. 255–270.

Ковалева Н.И. Платки и шали в России XVIII - XXI века в собрании Русского музея. (Совместно с М.А. Сорокиной) СПб, Русский музей. Palace Editions, 2018. Альбом-каталог выставки.

Каразин Н.Н. От Оренбурга до Ташкента. // Гостиный Двор: Альманах. - Оренбург: Оренбургское кн. изд-во, 1999. - № 6. - С. 183 – 196.

Мамонтова Н.М. Художественные промыслы 1930-х гг. // Сб. науч. трудов НИИ художественной промышленности. - М., 1991. - С. 80 – 97.

Нечто о производстве здесь пуховых платков // «Оренбургский листок», 1894, 27 марта.

Оренбургский пуховый платок: альбом / И. В. Бушухина. - Оренбург: Оренб. книга, 2012. - 184 с.

Рычков П.И. Опыт о козьей шерсти // Труды Вольного Экономического общества 1766 г. - СПб., 1801. - ч. 2. с. 63-68.

Струздюмов Н. Оренбургский платок — пуховязальные места и их обитатели // Современник: Очерки. Рассказы. — 1985. — С. 207 - 211.

Ужакина Н. Божий промысел // Оренбургский край. - 1999. - № 5. – С. 30 - 31.

Уханов И. Оренбургский платок. – М.: Советская Россия, 1976. – 96 с.

Федорова О. Так вяжут платки в Оренбурге. – Оренбург: Димур, 2010. – 154 с.

Хмелева Г., Нобл Кэрол Расмуссен Вяжем шали. На основе техники вязания оренбургских платков. – М.: Контэнт, 2006. – 111 с.

Чернова Е. Откуда ты, паутинка? // Яик. - 2010. - № 51. – С.7.

Широнина Г. Сказки рассказывают спицы // Оренбургская сударыня. – 2011. - № 44. - С. 8.

Яньшина М. М. Определение функций изделий из козьего пуха (на примере Оренбургского пуховязального промысла) // Вестник славянских культур. - 2018. - Т. 47. - С. 302–317.

Яньшина М.М. Особенности дизайн-проектирования женской верхней одежды с использованием пуха оренбургской козы в качестве утепляющего прокладочного материала // Вестник оренбургского государственного университета. – 2014. – №5 (166). – С. 122-127.

Яньшина М. М. Художественно-конструкторский анализ плечевых и поясных изделий Оренбургского пуховязального промысла // Гуманитарные науки в современном мире: сб. науч. трудов по итогам Междунар. науч.-практич. конф., 10 сент. 2015 г. - Уфа. Уфа: Изд-во ИЦРОН, 2015. - С. 11–13.

Khmeleva G. The Gossamer Webs Design Collection. Three Orenburg Shawls to Knit. - Interweave Press Inc, 2003. – 55 р.

Yanshina M. M., Oupine A. M., Korobtseva N. A., Savelyeva I. N. New scientifc research and practical development of Orenburg down -knitting products`design. Vestnik slavianskikh kul’tur, 2019, vol. 53, pp. 269–283.

Интернет-ресурсы

Анна Советова. Официальныйй сайт. [Электронный ресурс] Режим доступа: http://annasovetova.ru/ (дата обращения 09.11.2019).

Блог «Оренбургский пуховый платок» [Электронный ресурс] Режим доступа http://orenblog.ru/ (дата обращения 2.01.2020).

Горюшкина Н. История обычных вещей: оренбургский пуховый платок [Электронный ресурс] Режим доступа: // https://club.osinka.ru/topic-202381 (дата обращения 16.12.2019).

Коллекция оренбургских пуховых платков / Оренбургский областной музей изобразительных искусств. [Электронный ресурс] Режим доступа: //www.omizo.ru/kollekczii/kollekcziya-orenburgskix-puxovyix-platkov.html (дата обращения 09.11.2019).

Компания «Оренбургшаль» [Электронный ресурс] Режим доступа https://www.orenburgshal.ru/orenburgskiy-pukhovyy-platok-zarozhdenie-legendy/(дата обращения 2.01.2020).

Народные промыслы/Оренбургский пуховый платок [Электронный ресурс] Режим доступа http://ya-zemlyak.ru/nps.asp?id=17(дата обращения 2.01.2020).

СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ

1. Коллекция оренбургских пуховых платков / Оренбургский областной музей изобразительных искусств. [Электронный ресурс] Режим доступа: //www.omizo.ru/kollekczii/kollekcziya-orenburgskix-puxovyix-platkov.html (дата обращения 09.11.2019).

2. Ольга Федорова со своей трехцветной паутинкой. 1958. Фото опубликовано Бушухиной И. В. в книге «Оренбургский пуховый платок». Оренбург, 2005. С. 213. Вяз-364

3. Федорова О. Платок-паутинка «Воспоминание».1980-е. Комбинат оренбургских платков, Оренбург. Козий пух, шелк, вязание на двух спицах. 140 х 144. Пост.: 1991 из Росизопропаганды. Вяз-407.

4. Коллекция «Рамбулье», авторы М.М. Яньшина, М. Свиридова

5. Коллекция Violet, авторы М. Яньшина, Ю. Лежнина

6. А.А. Васильченко. Зима.Из серии «Времена года». Ажуроплетение. 105*90.

7. А.А. Васильченко. Листопад.Триптих. Ажуроплетение. 100*250.

8. А.А. Васильченко. Ирисы. Диптих. Ажуроплетение. 110*200.

9. Коллекция А. Советовой, посвященная сказочным и литературным героям (2010 г.).

10. Коллекция А. Советовой «Пуховый шик» (2014 г.).

11. А Советова. Брошь «Серебро. Аксессуар.»

ИЛЛЮСТРАЦИИ

Илл. 1. Структура оренбургского пухового платка.

Коллекция оренбургских пуховых платков / Оренбургский областной музей изобразительных искусств.

Илл. 2. Ольга Федорова со своей трехцветной паутинкой. 1958. Фото опубликовано Бушухиной И. В. в книге «Оренбургский пуховый платок». Оренбург, 2005. С. 213. Вяз-364

Илл. 3. Федорова О. Платок-паутинка «Воспоминание».1980-е. Комбинат оренбургских платков, Оренбург. Козий пух, шелк, вязание на двух спицах. 140 х 144. Пост.: 1991 из Росизопропаганды. Вяз-407.

Илл. 4. Коллекция «Рамбулье», авторы М.М. Яньшина, М. Свиридова

Илл. 5. Коллекция Violet, авторы М. Яньшина, Ю. Лежнина

Илл. 6. А.А. Васильченко. Зима. Из серии «Времена года». Ажуроплетение. 105*90.

Илл. 7. А.А. Васильченко. Листопад.Триптих. Ажуроплетение. 100*250

Илл. 8. А.А. Васильченко. Ирисы. Диптих. Ажуроплетение. 110*200.

Илл. 9. Коллекция А. Советовой, посвященная сказочным и литературным героям (2010 г.).

Илл. 10. Коллекция А. Советовой – «Пуховый шик» (2014 г.)

Илл. 11. А. Советова Брошь «Серебро»

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/418651-hudozhestvennoe-razvitie-orenburgskogo-puhovo