Учит творчеству

Учить творчеству

Сущность творчества в предугадывании результата правильно поставленно­го опыта, в создании усилием мысли рабочей гипотезы, близкой к действи­тельности, в том, что математики называют математическим чутьём.

Какими бы феноменальными ни были задатки, сами по себе, вне обуче­ния, вне деятельности они развиваться не могут. Об этом говорят выводы уче­ных, основанные на многолетних исследованиях.

Биологи считают, что среди 15 миллиардов клеток головного мозга ак­тивно работают лишь 3-5 %. Психологи также признают, что человеческий мозг несет в себе огромную, пока далеко не используемую избыточность при­родных возможностей и что гениальность — это не отклонение, не аномалия человеческого ума, как склонны считать некоторые, а, напротив, высшая пол­нота его проявления, обнажение природных возможностей.

Оказывается, природа щедро наделила каждого здорового ребенка воз­можностями развиваться. И каждый здоровый малыш может подняться на са­мые большие высоты творческой деятельности! Но в жизни мы видим совсем иное: сколько ещё слёз проливают ребятишки, которым трудно учиться, сколь­ко горьких раздумий достаётся на долю отца и матери, когда с учёбой у детей плохо. Может быть, всё-таки правы те, кто говорит, что умным надо родить­ся? Теперь известно, что в генах зародыша закодировано многие из того, ка­ким станет будущий человек: и цвет кожи и волос, и разрез глаз, и нос, и мно­гое другое. Но закодировано ли его умственное развитие? Многие годы так и считали. Но вот советские генетики Н.П. Дубинин и Ю.Г. Шевченко утвержда­ют, что духовное развитие не записывается в генах. Оно фиксируется в соци­альной программе, которая передается путем воспитания, усложняется и раз­вивается с каждым новым поколением.

Интересно, что ни у кого не возникает вопроса, как и когда, начинать учить ребёнка разговаривать. С ним просто говорят — со дня его рождения, когда он ещё и не воспринимает, кажется, ничего. Но вот проходит время — и про­изнесено первое слово. Условия, для того чтобы это произошло, были обес­печены заранее, они опережали развитие речи, непрерывно стимулировали его, и созревание соответствующих отделов мозга шло успешно. Не по этой ли причине в семьях музыкантов, где ребенок с младенчества слышит музыку и очень рано пробует свои силы в этой области, дети, как правило, обладают

высокоразвитыми музыкальными способностями? А в семьях художников — изобразительными способностями. А что если и в развитии других способ­ностей поступить подобным образом: насколько это возможно, заранее ок­ружить ребенка такой средой и такой системой отношений, которые бы сти­мулировали самую разнообразную его творческую деятельность и исподволь развивали бы в нём именно то, что в соответствующий момент способно наи­более эффективно раскрыться?

Этими и другими вопросами задавался в своё время Борис Павлович Ни­китин, педагог-новатор, педагогические взгляды которого широко известны не только в нашей стране, но и за рубежом. И не просто задавался вопросами, но и искал ответы на них, экспериментируя на своих детях (благо их у него 10 душ). И эти эксперименты дали свои положительные результаты. Все дети Ники­тина — неординарные личности — учились легко, опережая свой возраст на 2-3 года. Антон, например, закончил десятый класс в 13 лет, химический тех­никум в 16.5 (диплом с отличием) и затем поступил на химический факультет МГУ, а самая младшая дочка Люба окончила одновременно школу и библио­течный техникум в 15 лет. Б.П. Никитин написал свою книгу «Ступеньки твор­честве» ещё в 1973 году, но долго её не печатали. Впервые она вышла в свет на немецком языке в Кёльне в 1980 г., а через год — в Москве. Если бы каждый родитель прочитал эту книгу и помогал бы своему ребёнку развиваться твор­чески с рождения, сколько бы талантливых и просто творчески активных лю­дей было бы сейчас.

Ускорение научно-технического прогресса будет зависеть от количества и качества, творчески развитых умов, от их способности обеспечить быстрое развитие науки, техники, производства и искусства, от того, что называют повышением интеллектуального потенциала народа.

Практика показывает, что на уроках изобразительного искусства целе­сообразно применять различные развивающие игры. Эти игры развивают у учеников память, воображение, логическое мышление, образное мышление, абстрактное мышление, быстроту реакции, т.е. — творческие способности. Игры эти конечно различаются по сложности (в зависимости от возраста уче­ников) и по продолжительности. Некоторые из них занимают несколько ми­нут от урока, а некоторые рассчитаны на весь урок, в этом случае получается урок-игра.

Например: игра-минутка. Ученикам предлагается найти на листе с изображением нескольких подоб­ных предметов два одинаковых. В этом случае развивается внимание, быст­рота реакции, аналитическое мышление.

Или, другая игра-минутка. Ученикам предлагается у двух одинаковых на первый взгляд предметов най­ти различия.

Следующая игра «Силуэт».

Эта игра рассчитана на развитие зрительной памяти и внимания: на лис­те бумаги изображаются несколько силуэтов знакомых предметов (чайник, ножницы, яблоко, самолет и т.д.). Ученикам предлагается посмотреть на этот лист в течение 1 минуты, после этого лист убирается, а ученики должны в тет­ради записать все запомнившиеся предметы.

Чаще всего из 10 предметов ученики запоминают всего 3-4, а это го­ворит о том, что память у детей плохая и нужно тренировать её как можно чаще.

53

Упражнение-игра «Музыка».

Музыкальное творчество — одна из обязательных сфер преломления и раз­вития фантазии ребенка. Здесь разработаны целые развивающие програм­мы. Это упражнение одно из них, связывающее воедино зрительное и слухо­вое воображения ребенка младшего школьного возраста.

Дети слушают конкретную музыку («Песнь жаворонка» П.И. Чайковского). После прослушивания мелодии ученикам предлагается изобразить услышан­ную музыку красной, синей, зеленой и желтой красками и озаглавить свою работу. Работы получаются очень интересными. Некоторые дети рисуют кон­кретные предметы, а другие просто цветовые сочетания.

Упражнение-игра «Неоконченный рисунок». Эта игра развивает фантазию и образное мышление и проводится чаще все­го с первоклассниками, но можно поиграть и с пятиклассниками.

Детям предлагается какая-либо геометрическая фигура (круг, квадрат, треугольник и т.д.). Их задача: из этой фигуры, путем добавления разнооб­разных линий создать различные образы или предметы.

Чем больше образов нарисовал ученик — тем лучше у него развита фан­тазия и образное мышление.

Упражнение-игра «Изобретатель». Эта игра наряду с фантазией активизирует конструктивное и образное мыш­ление. Она охотно выполняется и младшими школьниками и подростками.

Ученикам предлагается несколько задач, результатом которых должно явиться изобретение. Ребенок должен нарисовать свое изобретение по выб­ранной задаче. Задачи:

1.Придумайте несуществующий прибор, необходимый в домашнем хозяйстве.

2.Придумайте несуществующее животное и назовите его несуществующим названием и т.д.

Упражнение-игра «Фантастическая птица».

Используется для тренировки творческого мышления и фантазии. Данное упражнение основано на одном из способов построения образцов вообра­жения — агглютинации. Учащимся предлагаются части различных птиц, вы­резанные из картона (клювы, туловища, головы, шеи, хвосты, и ноги). Ученик выбирает любое туловище птицы и прикрепляет к доске, следующий ученик выбирает любую шею и прикрепляет к туловищу птицы, следующий выбира­ет любую голову и т.д. В итоге на доске получается совершенно фантасти­ческая птица.

Игра-тест» Заполнение отсутствующих деталей в изображении».

Этот игра-тест-вариант так называемых «прогрессивных матриц» (т.е. за­даний с возрастающей трудностью). Он используется для исследования восприятия, образного мышления, воссоздающего воображения, начиная с 7-летнего возраста. Детям предлагается облегченные варианты. Ребен- , ку предлагается рассмотреть рисунки и подобрать к ним деталь с учетом восстановления непрерывности узора. На работу дается 2 минуты. Работу можно усложнить, предложить ученику самому дорисовать пропущенные участки.

Оригами.

Обыкновенная бумага может стать способом получения пищи для вообра­жения. На уроках в младших классах целесообразно вводить оригами — японское искусство складывания из бумаги разнообразных фигурок. Не пе­

Л.Ю. Файзуллина

речислить всех достоинств оригами в развитии ребенка. Доступность бу­маги, как материала, простота ее обработки привлекают детей. Они овла­девают различными приемами и способами действий с бумагой, такими, как сгибание, многократное складывание, надрезание, склеивание. Оригами развивает у детей способность работать руками под контролем сознания, у них совершенствуется мелкая моторика рук, точные движения пальцев, про­исходит развитие глазомера. Оригами способствует концентрации внима­ния, развивает конструктивное мышление, творческое воображение, худо­жественный вкус. Оригами активизирует мыслительные процессы. И это далеко не все достоинства, которые заключает в себе это искусство. Система­тические занятия с ребенком оригами — гарантия развития его творческих способностей.

Картины из пластилина. Пластилин — искусственный пластичный материал, очень удобный для работы с детьми. Выполняя способом лепки различные работы, дети не только полу­чают теоретические знания, у них развивается чувство прекрасного, конструк­тивное и образное мышление, фантазия, мелкая моторика, художественное видение окружающей действительности. Лепить из пластилина пробовал каж­дый, а вот руровать этим материалом, наверное, умеют не все. Попробовав в студии эту технику создания новых необычных «картин», дети приходят в вос­торг, им очень нравится рисовать пластилином — «краски» не растекаются, а лепить любят все, в отличие от рисования красками. И еще большой плюс: эти «картины» можно вывесить на стенд, чего нельзя сделать с объемными фигурами. Пластилином можно «рисовать», а можно делать и комбинирован­ные работы, где фон «нарисован» а персонажи рельефны. И в этом и в другом случае получаются отличные работы, которые еще и развивают творческие способности учащихся.

Флористика.

Интересные образы существующих и несуществующих животных, птиц, пред­метов можно увидеть в игре света и тени, в ветвях и листьях деревьев или кустарников. Листья деревьев и кустарников различны по форме и величине, и окраску они приобретают самую разнообразную. Природная форма, цвет, оттенки листьев позволяют передать самые различные предметы, птиц, жи­вотных, насекомых, фигурки людей и т.д. Работа с листьями и сухими цветами сближает ребенка с родной природой, развивает наблюдательность, конст­руктивное мышление и фантазию.

Уроки флористики очень нравятся детям. Год от года работы становятся сложнее и выразительнее.

Педагогика утверждает, что нет людей ни к чему не способных. Но спо- - собности можно или развить, или недоразвить, или пригасить. Целенаправ­ленно и в массовом масштабе способствовать развитию широкого спектра способностей детей может только школа. И чтобы это осуществить, надо дать учащимся возможность проявить себя в активной деятельности широкого ди­апазона, начиная с самого раннего возраста.

Пробудить заложенное в каждом ребенке творческие способности, на­учить трудиться, помочь понять и найти себя, сделать первые шаги в творче­стве, для радостной, счастливой и наполненной жизни — к этому стремится каждый педагог. Конечно, эту задачу не под силу решить одному педагогу. Но если каждый из нас задастся этой целью, и будет стремиться к ней, выигра­ют, в конечном счете, наши дети, наше будущее.

Ошшшшщ/

[

Любопытство художников к окружающей действительности, к житей­ским подробностям, к разнообразию повседневности привело к тому, что позже стали называть «жанром». Воздействие природы на челове­ка, глубокие переживания и мысли, которые она вызывает, породили в искусстве жанр пейзажа.

В.М. Соколинский

Жанр пейзажа и его виды

Понятие «жанр» имеет свои исторические границы. Оно появилось во Фран­ции в XVI веке и первоначально относилось только к поэтическим произведе­ниям древнегреческого философа и ученого Аристотеля (384-322 гг. до н.э.). Система жанров складывалась веками, тысячелетиями. В разные эпохи одни жанры переживали бурный расцвет, другие оставались в тени и только со вре­менем выходили на первый план. Жанр — особая категория, позволяющая объединить произведения искусства, принадлежащие разным эпохам, по сходству тематики, по предмету изображения или по характеру интерпрета­ции этого предмета. В пейзаже предмет изображения — природа. Поэтому в обычном словоупотреблении словосочетание «жанр пейзажа» означает изоб­ражение природы.

Искусство древности, средневековья, Возрождения, не знало четких гра­ниц между жанрами, и только в Х\/11-Х\/111 веках эстетика классицизма созда­ла строгую иерархическую жанровую систему с разделением жанров на «вы­сокие» и «низкие». В европейском искусстве пейзаж выделяется в самостоя­тельный жанр в виде классического пейзажа, классический пейзаж как само­стоятельное художественное явление в истории изобразительного искусст­ва возник на итальянской почве и получил признание с XVII века. Основопо­ложник этого жанра (с учетом достижений в пейзажно-тематической картине предшественников) — «Клод Желле, прозванный Лоррен (1600-1682), фран­цуз по происхождению, но сформировавшийся как художник и творивший в Италии, в Риме, всю свою жизнь, за вычетом нескольких лет» (1, с. 96). Выде­ление пейзажа в самостоятельный жанр способствовало более глубокому изу­чению и отражению окружающей действительности, а также выработке и раз­витию необходимых для этого выразительных средств.

Жанр пейзажа (франц. депге — род, вид), исторически сложившаяся внут­ренняя разновидность изобразительного искусства, ограниченная изображе­нием природы; вид художественного произведения в единстве специфичес­ких свойств его формы и содержания.

История жанра пейзажа — это история художественного воплощения пред­ставлений о мире, обществе, человеке. Но определить точно когда, где и поче­му «началось» искусство пейзажа — точный и простой ответ невозможен. Оно не началось в строго определенный исторический момент — оно постепенно вырастало из неискусства, формировалось и видоизменялось вместе с созда­ющим его художником. Ведь пейзаж развивался не только во времени — он

56

развивался и в пространстве. То одни, то другие страны становились носите­лями его открытий и завоеваний, потом новые художники подхватывали эста­фету развития. И чем дальше в глубину веков, тем более разобщено, локально и замкнуто (иногда ничего не передав будущему) протекали процессы истори­ческого и культурного освоения окружающей действительности.

В древности только в Китае и позднее в Японии пейзаж, представлявший природу как воплощение законов мироустройства, стал важнейшим жанром искусства, то есть пейзаж как самостоятельный жанр впервые появляется в средневековом Китае в VI веке, проповедовавшем культ природы и, как след­ствие — «созерцание природы». Созерцание природы в средневековом Ки­тае стало неотъемлемой частью духовной жизни.

' Японский пейзаж сформировался лишь к ХИ-ХШ векам и отличался обо­стренной графичностью, тяготением к выделению отдельных наиболее выиг­рышных в декоративном отношении мотивов. Основываясь на традициях ки­тайской средневековой живописи пейзажа, выдающиеся японские мастера достигли столь высоких результатов в искусстве пейзажа, что их творчество стало предметом подражания для многих крупнейших европейских художни­ков конца XIX — начала XX века. Они открыли в японском пейзаже источник новых художественных идей, оценили впервые представшую перед ними но­вую художественную систему.

Развитие пейзажного жанра можно представить как путь от «обозначения пейзажа», декоративно-вспомогательной роли в составе других картин к обо­соблению в самостоятельное образование, к конкретной изобразительности, «портретированию» природы, а историю живописи пейзажа как путь «борьбы» художника с пространством. Одни художники стремились открыть секрет изоб­ражения пространства на плоской поверхности, другие придерживались ус­ловности его изображения. Даже великие мастера проходили неизбежный путь от сдержанного и нередко жесткого письма к более свободному наложению кра­сок. Такой же путь прошла и вся история живописи пейзажа, к началу XX века достигнув крайних пределов «раскрепощения» живописного темперамента художника, в творчестве импрессионистов и их последователей.

Художники, работающие в жанре пейзажа, называются пейзажистами. Художник-пейзажист — специалист, практически ведущий творческую работу в области жанра пейзажа. Подлинный художник-пейзажист должен, помимо таланта и высокой профессиональной квалификации обладать широким кру­гозором. Немало художников вошло в историю мирового искусства как блес­тящие мастера жанра пейзажа. Попутно заметим, что именно художниками- пейзажистами были сделаны многие фундаметапьные открытия в живописи:

1.Известный в истории живописи метод работы отношениями — откры­тие пейзажистов. «Необходимость работы методом отношений впервые была осознана швейцарским художником А. Каламом и русским пейзажистом С. Щедриным. В своих пейзажах они стремились к пропорциональной передаче светлотных отношений, что позволило передавать мотивы в условиях пленэ­ра с более высокой правдивостью» (2, с. 77).

2.Изучение природы света и пространственной среды, разработка мето­дики тональной живописи и основ пленэрной живописи — художники-барби- зонцы. «Работая с натуры над этюдом, аподчас и над картиной, представители бабизонской школы разрабатывали методику тональной живописи, богатой тонкими валерами, световыми и цветовыми нюансами» (3, с. 62). «Для пленэр­ной практики художников-барбизонцев характерно стремление к передаче ее-

Жанр пейзажа и его виды

тественного освещения и воздушной среды, воспроизведение реальных цве­товых отношений, непосредственно наблюдаемых в природе» (4, с. 12).

3.Разработка точной научной теорий в построении красочного строя — спектральный анализ (законы оптического смешения цветов) и изобретение плоских кистей — пуантилисты. Обработка живописной поверхности масти­хином — нововведение блестящего мастера пейзажа Гюстава Курбе. «Так, на­пример, пуантилисты, используя оптическое разложение цвета, ввели в упот­ребление плоские кисти, с помощью которых удобно было класть на холст рядом друг с другом плоские мазки чистой краски. В дальнейшем плоские кисти оказали определенное воздействие на технические приемы многих живописцев. Когда Курбе применил впервые мастихин, это также не осталось незамеченным — появилось средство выражения, совершенно по-новому формирующее живописную поверхность и сильно повлиявшее на живопис­ную технику XX века» (5, с. 65).

4.Создание нового типа картины — этюда пейзажа как самостоятельно­го станкового произведения (переворот в изучении природы солнечного света и изучении цвета, техники и технологии живописи, появление цветных и бе­лых рам и т.д.) — заслуга импрессионистов, которая привела к изменению всей системы преподавания живописи. «С точки зрения художественно-изоб­разительного познания природы последним фундаментальным открытием в истории жанра пейзажа был импрессионизм», — отмечает В. Стасевич (6, с. 102). В статье «Импрессионизм во Франции» в журнале «Юный художник» за 1939 год советский искусствовед К. Ситник подчеркивал: «Изучение открытых ими за­конов — необходимый этап учебы каждого художника» (7, с. 13). Автор пре­дисловия к книге Оскара Рейтерсверда «Импрессионисты перед публикой и критикой» Б. Зернов, считал главными для импрессионизма две проблемы, «которые по существу являлись разными сторонами одной и той же главной задачи: передачи солнечного света и связанной с ней колористической раз­работкой этюда» (8, с. 83).

Подчеркнем, что последней проблеме (проблеме этюда пейзажа) в насто­ящее время и искусствоведы, и художники, и преподаватели стали придавать все большее значение. Однако оценка натурного этюда пейзажа как метода импрессионизма, его исторического места в изобразительном искусстве, сама позиция по отношению к импрессионизму в целом, занятая советскими иссле­дователями и критиками, на долгие последующие годы отодвинуло вопросы, связанные с изучением методики преподавания живописи пейзажа. «Нам, ис­кусствоведам, — читаем мы в статье Н. Соколовой «За боевую партийную кри­тику» в последнем номере журнала «Искусство» за 1948 год, — придется при­знать, что за последнее время мы потеряли бдительность к элементам имп­рессионизма» (9, с. 76). «Двойственное отношение к импрессионистам: с од­ной стороны, любование их картинами, а с другой — боязнь возможного ис-. пользования импрессионизма как художественного наследия — характерно в то время для многих критиков», — констатирует Н. Яворская (10, с. 78).

Пейзаж — один из самых распространенных и любимых среди художников жанров изобразительного искусства. Мы можем смело утверждать, что через обучение средствами живописи пейзажа (школа пейзажа) прошли все состо­явшиеся художники прошлого и настоящего. Даже если художник и не работа­ет непосредственно в жанре пейзажа, то так или иначе, в его произведениях присутствуют детали пейзажных мотивов, пейзажная среда и т.д., или сред­ства живописи пейзажа: свет, цвет, тон, воздушная среда, перспектива и т.д.

В.М. Сокалинский

Выделение разновидностей из основных жанров происходило постоян­но, но только в XIX веке иерархия жанровой системы разрушается, а границы между жанрами постепенно стираются, начинается процесс их переплете­ния и сложного взаимодействия. Некоторые из существовавших ранее жан­ров отмирают, возникают новые разновидности жанра синтетического харак­тера. Так и жанр пейзажа в результате своего исторического развития как бы распадается на «поджанры», то есть самостоятельное значение начинают приобретать образовавшиеся в результате дробления жанра пейзажа его разновидности — виды (или типы).

На существование различных видов пейзажа обращали внимание такие ис­следователи какА.А. Федоров-Давыдов «Советский пейзаж» (М., 1958), В.Н. Ста- севич «Пейзаж. Картина и действительность» (М., 1978), Н.П. Костерин «Учеб­ное рисование» (М., 1984), Б.Р. Виппер «Введение в историческое изучение Искусства» (М., 1985), В.С. Манин «Русский пейзаж» (Белый город, 2001) и некоторые другие. Но никто из исследователей до сих пор не систематизи­ровал пейзаж по видам ни с позиций истории искусства, ни с точки зрения теории и методики обучения и воспитания (изобразительное искусство).

О разделении пейзажа на виды знают художники-педагоги, имеют смут­ное представление художники-пейзажисты, догадываются студенты худо­жественно-графических факультетов. Из всех вышеназванных категорий опрашиваемых, и к чести преподавателей художественно-графических фа­культетов, именно они смогли назвать наибольшее количество видов пей­зажа — сельский, городской, морской (марина) и индустриальный пейзаж. Именно это обстоятельство побудило нас провести исследовательскую ра­боту по возникшей проблеме.

На основе изучения, анализа и обобщения исторических и архивных до­кументов, научных и методических работ автором были выявлены и система­тизированы виды (типы) пейзажа и его разновидности, включая пейзаж все­возможных группировок и объединений. Разработано более сорока основ­ных видов пейзажа, даны этим видам квалификационные характеристики. Такое исследование проведено впервые. Полученные данные дают нам пол­ное основание говорить о том, что никакой иной жанр изобразительного ис­кусства не может соперничать с пейзажем не только по наличию огромного количества видов, но и по силе колоссального воздействия этих видов на лич­ность обучаемого.

Итак, перечислим выявленные и разработанные нами основные виды пей­зажа: архитектурный пейзаж, барочный пейзаж, военный пейзаж, героический пейзаж, горный пейзаж, городской пейзаж, декоративный пейзаж, деревенс­кий пейзаж, идиллический (идеальный) пейзаж, импрессионистический пей­заж, индустриальный (промышленный) пейзаж, интимный пейзаж, историчес­кий пейзаж, камерный пейзаж, классический (первоклассный, образцовый) пейзаж, кубистический пейзаж, лирический пейзаж, марина или морской пей­заж, мемориальный (памятный) пейзаж, монументально-декоративный пейзаж, монументальный пейзаж, национальный пейзаж, панорамный пейзаж, парко­вый пейзаж, пейзаж «дикой» природы, пейзаж настроения, пейзаж отдельных мест страны, пейзаж-панно, пейзаж примитивистов, пейзаж сострадания, ро­мантический пейзаж, сельский пейзаж, символический пейзаж, социальный (общественный) пейзаж, сюжетный (или сюжетно-повествовательный) пейзаж, топографический пейзаж, фактографический пейзаж, «частный» пейзаж, «чис­тый» пейзаж, экспрессивный пейзаж, эпический пейзаж.

Коротко охарактеризуем каждый из приведенного выше списка вид пейзажа.

Архитектурный пейзаж. Пространственная природная среда, оживлен­ная архитектурными сооружениями, всегда привлекала внимание живопис­цев своей выразительностью. Наш наГрод гордится прекрасными памятника­ми архитектуры, и вполне понятно, что студенты с увлечением их пишут. По целевому назначению архитектуру делят на жилищную, общественно-граж­данскую, промышленную, мемориальную, декоративную и другие виды. В свою очередь важнейшей функцией зодчества является социальная марки­ровка пространства и искусственных сооружений: фасад театра не спутаешь с крепостной башней, жилой дом — с заводом, храм — с министерством. От­сюда — появление архитектурного пейзажа. Архитектурный пейзаж близко соприкасается с городским. Разница между ними заключается лишь в том, что в архитектурном пейзаже художник главное внимание обращает на изоб­ражение могучей архитектуры памятников древности или современной ар­хитектуры в синтезе с окружающей средой. Одна из разновидностей архи­тектурного пейзажа — каприччо — архитектурный пейзаж-фантазия.

Барочный пейзаж. Пейзаж, который привнес существенные изменения в понимании природы. Именно ему мы обязаны возникновением различных по своей тематике сложных живописных композиций: лесных пейзажей, гор­ных и морских видов. Пейзаж барокко передает стихийную мощь природы: контрастность, напряженность, динамичность.

Военный пейзаж. Впечатления о войне и военных действиях породили особый тип пейзажа — военный пейзаж. Военный пейзаж является вырази­телем возвышенных идей патриотизма и памяти о перенесенных в боях за Родину жертвах и о достигнутой в боях победе. В военном пейзаже отража­ются патриотические чувства художника. Патриотизм — любовь к родине; одно из наиболее глубоких чувств, закрепленных веками и тысячелетиями. Военный пейзаж перекликается с героическим.

Героический пейзаж. В пейзаже возможна передача выдающихся по своему общественному значению действий через изображение высоких ска­листых гор, водопадов, могучих деревьев. Так пейзаж, в котором природа проникнута ощущением величия, возвышенности, недоступности и в то же время гармонии называется героическим.

Горный пейзаж — пейзаж, изображающий каменистую, гористую мест­ность (в частности, горные селения, аулы) с явно выраженной рельефностью планов. Различают горный пейзаж с альпийским, высокогорным, среднегор- ным и низкогорным типами рельефа.

Городской пейзаж. Силуэты зданий, пространства площадей, конструк­ции мостов над реками — такая же природно-пространственная сред^, вклю­чающая в себя улицы, проспекты, набережные, как и собственно природа. Современность городов, пригородной местности, крупных населенных пунк­тов вошла в творчество художников со своими шоссе, железными дорогами, бензозаправочными станциями, заводами и дала название городскому пей­зажу. Существуют разновидности городского пейзажа — архитектурный го­родской пейзаж и ведута — документально-точный городской пейзаж.

Декоративный пейзаж — изображение природы в интерьере, на плоско­сти стены. Изображение природы в этом случае носит условный характер, со­здает иллюзию реального пейзажного пространства или дополняет архитекту­ру и украшает здание. Обычно цветовой строй таких композиций несколько ус­ловный: красочно-нарядный, внешне эффектный. Декоративный пейзаж мож­

60

В.М. Соколинский

но рассма—»'=а-= и <а< самостоятельное станковое произведение. Название происхо^'- о~ станка мольберта), на котором создается произведение.

Деревенский пейзаж — разновидность сельского пейзажа. Деревенс­кий пе/зг.* отображает бытовой уклад деревни — это изображение кресть­янских селе-.'."- крестьянских пашен, массивов колхозных полей, зреющих хлебов идеэевенского пейзажа — лошадей с телегами, машин,

комбайнов тракторов, самолетов в небе.

Идиллический (идеальный) пейзаж. Пейзаж, изображающий идеали­зирован-.-с природу — совершенный образец пейзажа, выполненный луч­ше, чем есть в действительности, подчиненный идее разумного природного закона; носитапь высокого этического содержания. Развивая принципы иде­ального пейзаж художник делает природу воплощением совершенства и це­лесообразности

Импрессионистический пейзаж. Пейзаж, освобожденный от условно­стей классицизма зсмаизма и академизма, утверждающий красоту повсед­невнойпростых мотивов, живой достоверности изобра­жения. Импресси;-,нггу-еский пейзаж фиксирует мимолетные впечатления (впечатление как ас^_е<т поедставления, переживания), естественно и непред­взято запечатлевает реальный мир в его подвижности и изменчивости. Имп­рессионистический пейзаж — это пленэрный пейзаж.

Индустриальный (промышленный) пейзаж. В индустриальном пейзаже художник стремится показать красоту и выразительность природы, преобразо­ванной деятельностью человека. Показать роль и значение человека-созидателя, строителя заводов и фабрик, промышленных сооружений и бетонных шлюзов ка­налов, электростанций и ажурных конструкций мостов, перекинутых через реки, железнодорожных линий и линий электропередач — строителя индустриальной архитектуры.

Интимный пейзаж. Как только живописец начинает создавать глубоко прочувствованные, отражающие личные, сокровенные мысли и тонко пере­житые задушевные образы природы, наделять их своими переживаниями, появляется интимный пейзаж. Интимный, как правило, небольшой по разме­рам пейзаж. Впервые он появляется в творчестве пейзажистов барбизонс- кой школы.

Исторический пейзаж. Пейзаж, отображающий исторические явления и события прошлого и современности: места битв, памятники древних куль­тур, старые города, картины быта наших предков называют историческим. Исторический пейзаж оживляет в памяти давно минувшее и дает ему опре­деленную эмоциональную оценку.

Камерный пейзаж — передающий тепло и уют близких сердцу художни­ка уголков родной природы; иногда несколько фрагментарный, предназна­ченный для небольшого, узкого круга зрителей пейзаж.

Классический (первоклассный, образцовый) пейзаж. Пейзаж, обра­щенный к античному искусству как к норме и идеальному эстетическому и эти­ческому образцу, ориентированный на регламентацию художественных пра­вил, в частности, на определенную и четкую схему цветового и пространствен­ного построения. Важнейшие качества классического пейзажа — глубокая идейная и эмоциональная содержательность, гармоническое сочетание объективной познавательности с субъективной лиричностью, проявляющей­ся как в сюжете, так и в его трактовке. Классический пейзаж часто называют историческим.

Жанр пейзажа и его виды

Кубистический пейзаж. В основе кубистического пейзажа лежит рас­членение пейзажных форм на произвольные элементы. Кубистический — от­носящийся к кубу, имеющий форму куба. В кубизме изображение природы — своего рода конструирование простых и элементарных мотивов пейзажа, воз­можная интерпретация автономных живописных построений и средств.

Лирический пейзаж. Человечность природы выражается в том, что жизнь природы наполняется личными и общественными переживаниями человека, воспринимаемыми как движение этих переживаний. Это сближает живопись пейзажа с лирической поэзией и музыкой, отсюда — появление лирического пейзажа. В лирическом пейзаже отражается более обогащенное, утонченное восприятие природы, более прочувствованная гуманистическая его трактов­ка. Главное в лирическом пейзаже — передача состояния природы.

Марина или морской пейзаж (франц. таппе, итал. таппа, от лат. таппиз — морской) — вид пейзажа, представляющий собой изображение морских видов, кораблей на водных просторах, тающих в воздушной дымке парусов. Как самостоятельный вид пейзажа марина обособилась в европей­ском искусстве XVII века и пережила свой первый расцвет в творчестве гол­ландских живописцев Я. Порселлиса, X. Сегерса, В. ван де Велде и других. Среди крупнейших художников XVIII—XIX веков, обращавшихся к жанру мари- - ны — К.Ж. Верне во Франции, У. Тёрнер в Великобритании, Кацусика Хокусай в Японии, И.К. Айвазовский в России. Художники, работающие в жанре мари­ны, называются маринистами. Пейзаж маринистов, передающий своеобраз­ную красоту моря или разбушевавшуюся морскую стихию, требует докумен­тальной точности в изображении судов и их оснастки.

Мемориальный (памятный) пейзаж — это изображение мемориальных ансамблей, архитектурно-художественных комплексов, воздвигнутых в честь павших героев, выдающихся деятелей и событий. Мемориальный пейзаж предполагает и изображение мемориальных музеев связанных с жизнью и деятельностью великих людей, например, изображение музея-усадьбы ху­дожника И.Е. Репина и парковых построек в поселке Репино («Пенаты»),

Монументально-декоративный пейзаж. Слияние монументального с декоративным пейзажем, породили новый вид пейзажа — монументально- декоративный пейзаж. Пейзаж, служащий для украшения архитектурных со­оружений и комплексов. Так же как и декоративный пейзаж, монументально- декоративный пейзаж может носить самостоятельный характер и не иметь прямого декоративного или утилитарного назначения.

Монументальный пейзаж — пейзаж, производящий впечатление вели­чины и мощности композиционного решения. Отличается величие^, основа­тельностью, значительностью и глубиной идейного содержания, обобщенно­стью пейзажных форм. Предполагает масштабное решение. Не обязательно в большом формате.

Национальный пейзаж. Пейзаж сыграл значительную роль в формирова­нии национальных художественных школ у целых народов. Художники разных стран всегда стремились утвердить эстетическую ценность именно своего, на­ционального ландшафта — воспроизвести национальный облик пейзажа и воплотить образ родины. Пейзаж, изображающий специфические черты при­роды, свойственные определенной нации, выражающий характер именно этой нации и утверждающий национальное своеобразие культур данной нации в пейзаже — национальный пейзаж. Например, русский пейзаж, французский пейзаж, американский пейзаж, английский пейзаж, голландский пейзаж,

В.М. Соколинский

украинский пейзаж, узбекский пейзаж, киргизский пейзаж, грузинский пейзаж, прибалтийский пейзаж и т.д.

Панорамный пейзаж. Пейзаж, передающий вид местности, охватыва­ющей огромные пространства и открывающейся обычно с высоты. Панорам­ный пейзаж не обязательно должен быть больших размеров.

Парковый пейзаж. В парковом пейзаже (изображении садов, парков, скверов, бульваров) художник передает уголки природы, созданные для про­гулок, отдыха, игр, с естественной или посаженной растительностью: аллея­ми, цветниками. Парковые пейзажи отличаются гармоничным сочетанием природных форм с декоративной скульптурой, архитектурой, каналами, фон­танами, водоемами. Особую разновидность паркового пейзажа представля­ют изображения национальных парков — охраняемых ландшафтов с уникаль­ными объектами природы.

Пейзаж «дикой» природы — изображение нетронутых деятельностью человека уголков природы (лесных чащ, лесов). Пейзаж «дикой» природы вос­певает бегство человека на лоно природы. Найти в первозданном «диком» виде нетронутою человеком природу становится проблемой. Кажущийся по­этический беспорядок природы всегда несет в себе удивительное гармони­ческое единство.

Пейзаж настроения. Стремление найти в различных состояниях приро­ды соответствия внутренним душевным состояниям человека, его пережива­ниям и настроениям породило пейзаж настроения. Сфера передачи настро­ения в пейзаже простирается от общего жизненного «тонуса» художника, до таких отчетливо выраженных форм как, например, скука, печаль, тоска, страх, отчаяние, безнадежность или, напротив, радость, надежда и т.д.

Пейзаж отдельных мест страны. Пейзаж появился в связи с целенап­равленными поездками, экспедициями и командировками художников. Изоб­ражение пейзажа, передающего обособленный, единичный (выборочный) и в то же время характерный для данной местности облик природы.

Пейзаж-панно — пейзаж, выполненный на холсте и предназначенный для постоянного или временного украшения какого-нибудь участка стены.

Пейзаж примитивистов. В определенных условиях экспрессионисти­ческий пейзаж становится вариантом пейзажа примитивистов. Пейзаж при­митивистов — это пейзаж, обращенный к примитиву (наивный, непосред­ственный, несложный, упрощенный) и не обремененный нравственными ус­тановками или профессиональным образованием, хотя примитиву, как явле­нию в изобразительном искусстве, подражали многие профессиональные ху- дожники-пейзажисты. Изображение природы в такого рода пейзажах порой сориентировано на детский или народный примитив, что приводит к своего рода стилизации пейзажа: упрощению цветовых сочетаний, пренебрежению тональными переходами. Иногда это произвольные умозаключения на тему зимы, весны, лета, осени.

Пейзаж сострадания — выражение в пейзаже сострадательных интона­ций, связанных с тихими печалями художников, обозревающих грустную дей­ствительность. Природа в таких пейзажах преподносится созвучной этим на­строениям, воплощающим некое иносказание темы человеческих страданий.

Романтический пейзаж. Виртуозное воплощение динамики и противо­борства природных сил, редких атмосферных эффектов (грозовые тучи, клу­бящиеся облака, мрачные закаты, буйство ветра) — мотивы романтического пейзажа. Романтический пейзаж преобразует реальность, воплощает стихийную

мощь, грозную и почти мистическую беспредельность мироздания, тонкое созвучие сил природы движениям человеческой души, захватывающее чув­ство прорыва в неведомое.

Сельский пейзаж. Передача сельской местности вне городских посе­лений именуется как сельский пейзаж. В сельском пейзаже художника при­влекает поэзия сцен сельской жизни, сельского быта, его естественная связь с окружающей природой.

Символический пейзаж. Передача многозначно-иносказательного и ло­гически непроницаемого образа природы с видами дикой, порой фантасти­ческой местности. В символическом пейзаже живописец передает духовные, нередко мистические тайны человеческих чувств.

Социальный (общественный) пейзаж. Пейзаж, в котором художник че­рез изображение природы передает социально значимые явления. Соци­альный пейзаж обычно отражает проблемы, связанные с жизнью и отноше­ниями людей в обществе на фоне окружающей человека среды: деревень, новостроек, заводов, фабрик.

Сюжетный (или сюжетно-повествовательный) пейзаж. Пейзаж, вы­полненный в духе жанровой повествовательности и жанровой трактовки при­роды. Это обстоятельный рассказ о зимнем, осеннем, летнем дне, или о ве­сеннем пробуждении природы, где в пейзаж органично входят и вереница лыжников, и фигуры купальщиц у берегов реки, и деревенские постройки, и копошащиеся на дворе куры.

Топографический пейзаж. Пейзаж, который наиболее верно фиксиру­ет виды и достопримечательности различных мест и поэтому имеет важное документальное значение. Для него характерно реалистическое изображе­ние природы. В настоящее время с топографическим пейзажем конкурирует фактографический пейзаж и фотография, которая взяла на себя функцию фиксации видов местности.

Фактографический пейзаж —достоверный, фотографически точный
су­пернатуральный пейзаж, передающий мертво-застылые, но не лишенные эффекта картины природы. Эстетический эффект фактографического пей­зажа достигается благодаря тщательной обработке живописной поверхнос­ти. В основном это тональный, не содержащий воздуха, световой, а тем бо­лее цветовой среды пейзаж.

«Частный» пейзаж. Пейзаж, в котором художник сознательно выбирает для себя определенный ограниченный круг тем — это «частный» пейзаж. В «частном» пейзаже художник, как правило, отказывается от эффектных ви­дов, передает частные мотивы, в которых прослеживается своя собственная красота. Это может быть переходящее из работы в работу постоянное изоб­ражение только дороги, реки или ручья, изображение только двориквб, сель­ских или городских задворков. Бывает, что в частном пейзаже художник по­свящает всю свою жизнь, например, изображению облаков.

«Чистый» пейзаж. Пейзаж, написанный без стаффажа. Без введения в изображение пейзажного мотива человеческих фигур, животных, птиц, об­щественного транспорта и т.д.

Экспрессивный пейзаж. В отличие от пейзажа «дикой» природы, эксп­рессивный пейзаж — это пейзаж, выражающий стремительность и ускорен­ные ритмы современной жизни. Для экспрессивного пейзажа характерна трансформация объектов пейзажа, передача движения, передача впечатле­ния мелькания пейзажа, увиденного как бы из окна мчащегося автомобиля

В.М. Соколинский

или поезда, передача непривычного ощущения пространства. Экспрессив­ный пейзаж отражает быстротечность жизни, ее динамическое развитие, не­спокойное мировосприятие.

Эпический пейзаж. Для эпического пейзажа характерны величаво-спо­койные, бесстрастные, возвышенные образы природы, полные внутренней силы, особой значимости.

К всевозможным вариантам разработанных и перечисленных разновид­ностей пейзажа можно отнести пейзаж барбизонцев, дивизионистов (пуан- • тилистов), фовистов, сюрреалистов, «традиционный» пейзаж, пейзаж «суро­вого стиля», пейзаж «живописного реализма», пейзаж владимирской школы, пейзаж всевозможных группировок и объединений русских художников: «передвижников», «союза русских художников», «московских живописцев», «мирискуссников», «бубнововалетцев», «голуборозовцев» и т.д.

Работа над всевозможными вариантами разновидностей (видов и типов) пейзажа, порожденных различными зарубежными и отечественными направ­лениями, течениями, группировками и объединениями — один из важнейших способов развития и формирования целостной личности будущего специа­листа, ее духовности, творческой индивидуальности, интеллектуального и эмоционального богатства. При этом необходимо учитывать, что в течение всей жизни взгляд на мир у художника изменяется, так же, как изменяется окружающая его действительность. Поэтому живопись пейзажа в ходе свое­го развития постоянно пополняется новыми темами и при дальнейшем ис­следовании приведенный нами список можно уточнить и продолжить.

«Современный пейзаж — понятие емкое и широкое: от интимного, лири­ческого пейзажа до глубокого и обобщенного образа Родины в композицион­ной картине. И каждый из видов пейзажного жанра несет в себе особое, только ему присущее очарование и своеобразие в раскрытии жизни природы. Поиски формы воплощения пейзажа, дающей возможность передать на холсте свои впечатления от природы, открытие в ней новых качеств определяют индивиду­альность почерка и творческое направление художника-пейзажиста» (11, с. 28).

Современное понятие «жанр пейзажа» оказывается особенно развитым на почве станковой живописи. Станковая живопись — произведение живописи, на­писанное при помощи станка или мольберта и имеющее самостоятельный ха­рактер и значение. Станковое искусство, на почве которого развились разнооб­разные жанры живописи (исторический, натюрморт, пейзаж и т.д.), сложились современные художественно-технические средства живописи пейзажа (напри­мер, техника масляной живописи) переживает перелом, связанный с постепен­ным вытеснением с художественных выставок одного из атрибутов пропаганды советского изобразительного искусства — тематической картины.

Вместе с тем, используя опыт жанра тематической картины, пейзаж рас­ширил свои границы, и обрел новые возможности выражения мыслзй и чувств наших современников.

В настоящее время жанр пейзажа весьма популярен. Уникальность пей­зажа заключается в том, что он выступает не только как самостоятельный жанр живописи, а довольно часто используется как важное дополнение к натюр­морту, портрету, бытовым, историческим и батальным картинам. Часто пей­заж служит фоном в живописных, графических, скульптурных произведениях других жанров. Но пейзаж способен играть не только дополнительную роль в перечисленных жанрах, но и создать на основе уже существующих жанров изобразительного искусства совершенно новые жанры синтетического харак­

Жанр пейзажа и его виды

например, сочетание тематической картины с пейзажем, историческо­го жанра с пейзажем, бытового жанра с пейзажем, натюрморта с пейзажем и т.д. Пейзаж дополняет и расширяетсмысловую нагрузку работ.

Современное деление на жанры в живописи очень условно. Натюрморт, поставленный под открытым небом, легко можно перевести в жанр пейзажа. Пейзаж, будучи самостоятельными жанром, в то же время может являться средой портрета или картины. Малейший акцент даже в небольшой по масш­табу фигуре человека к общему размеру холста пейзажа, переводит его в жанр сюжетной картины. Многие произведения не укладываются в обусловленные рамки определенного жанра. Опыт свободного отношения к жанру пейзажа привел к тому, что художники активно совмещают в одной работе элементы пейзажа, интерьера, бытовой картины. Это постоянно провоцирует на новые изобразительные ходы, на вольный поиск сюжетов, форм и выразительных возможностей, следствием которых обязательно становятся новые творчес­кие находки и удачи.

Наука и техника достигли невиданных успехов, но искусство живописи пейзажа оказалось в оппозиции к завоеваниям компьютерного века. Ведь тайна живописи пейзажа заключается не в овладении законами физики и пра­вилами оптики, а в раскрытии индивидуальности ее творца, его мироощуще­ния,^_в опыте его познания реальности, которое совершается не только раци­ональными и научными методами. Одно из главных преимуществ живописи пейзажа перед научным познанием заключается в том, что научное знание воздействует только на разум человека, а живопись пейзажа (помимо этого) способна воздействовать на ум и сердце. Эта особенность и позволяет эф­фективно осуществлять познавательную, воспитательную и эстетическую функцию средствами живописи пейзажа.

Литература

1.Этюды о картинах: (Сб. статей) / Под ред. И.Е. Даниловой. — М.: Искусство, 1986.

2.Беда Г.В. Живопись и ее изобразительные средства: Учеб. пособие для сту­дентов худож.-граф. фак. пед. ин.-тов. — М.: Просвещение, 1977.

3.Популярная художественная энциклопедия: Архитектура. Живопись. Скульп­тура. Графика. Декоративное искусство / Гл. ред. В.М. Полевой; Ред. кол.: В.Ф. Маркузон, Д.В. Сарабьянов, В.Д. Синюков (зам. гл. ред.). — М.: Сов. эн­циклопедия. Книга I, 1986.

4.Маслов Н.Я. Пленэр: Практика по изобразит, искусству: Учеб. пособие для студентов худож.-граф. фак. пед. ин-тов. — М.: Просвещение, 1984. ^г

5.Технология, исследование и хранение произведений станковой и настенной живописи: Учеб. пособие / В.Я. Бирштейн, В.П. Голиков, Ю.И. Гренберг и др.; Под ред. Ю.И. Гренберга. — М.: Изобраз. искусство, 1987.

6.Стасевич В.Н. Пейзаж. Картина и действительность. Пособие для учителей. — М.: «Просвещение», 1978.

7.Ситник К. Импрессионизм во Франции. // Юный художник, 1939, № 8.

8.Яворская Н.В. Из истории советского искусствознания: О французском ис­кусстве Х1Х-ХХ веков. — М.: Советский художник, 1987.

9.Соколова Н. За боевую партийную критику // Искусство, 1948. № 6.

10.Яворская Н.В. Из истории советского искусствознания: О французском ис­кусстве Х1Х-ХХ веков. — М.: Советский художник, 1987.

11.Осмоловский Ю. Мотивы родной природы // Художник, 1966, № 7.

66

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/41884-uchit-tvorchestvu