Начальный этап обучения игре на баяне

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

Глотовская детская школа искусств

Методическое сообщение на тему:

«Начальный этап обучения игре на баяне»

Выполнил преподаватель категории СЗД

инструментальное исполнительство

баян

Федорченко Александр Петрович

р.п.Глотовка, 2020

Начальный этап обучения игре на баяне

Начальный этап обучения игре на баяне в системе музыкального образования является самым трудным, ответственным и значимым для ребенка, вошедшего в мир музыки. От него во многом зависит создание той основы, на которой строится все дальнейшее развитие ученика. В этот период закладывается не только основной фундамент знаний и навыков ученика, но и его отношение к музыке, духовное и эстетическое развитие. И роль педагога на этой стадии обучения исключительно велика.

Первые годы обучения являются тем своеобразным этапом, на котором постепенно раскрываются особенности общемузыкального и музыкально-профессионального развития ребенка. Возможно, что иногда уже на этом этапе в зависимости от того, насколько правильно были заложены первоначальные основы обучения, учащимся будет выбран дальнейший путь в музыкальной жизни – либо это будет целенаправленное профессиональное музыкальное обучение, либо обучение с целью общего эстетического и духовного развития.

В процессе работы с начинающими музыкантами нет определенных стандартов в их обучении и воспитании. Это творческий процесс, основанный на принципах индивидуального подхода к каждому ученику. Но главное в этом процессе – формировать у ребенка положительные мотивы в обучении музыке. Здесь важны методы, которые использует преподаватель для активизации процесса обучения, повышения интереса к игре на инструменте.

Основы музыкальных знаний и навыки игры на инструменте, заложенные на первых уроках, во многом определяют успехи дальнейшего музыкального развития и образования учащихся. Это самый трудный и ответственный этап в работе. Поэтому начальному этапу обучения следует уделить пристальное внимание.

Цель начального этапа обучения игре на баяне – создание основы, базиса, на котором построится все дальнейшее развитие учащегося. А именно:

выявление и развитие индивидуальных природных возможностей, музыкальных способностей ребенка;

внесение необходимых теоретических знаний и выработка исполнительских навыков игры на баяне;

определение цели и задач последующего этапа обучения (основного).

На данном этапе обучения преподавателю необходимо очень четко представлять те задачи, которые необходимо поставить в ходе работы с учеником, поскольку неполное понимание этих установок может привести к тому, что начальное обучение может затянуться вплоть до классов основного этапа. В связи с этим следует конкретизировать основные задачи начального этапа обучения игры на баяне. К ним относятся:

1. Развитие слуха, чувства ритма, музыкальной памяти; освоение музыкальной грамоты и игрового аппарата учащегося.

Все дети рождаются с определенными предпосылками музыкальных задатков. В ходе приемных испытаний при поступлении детей в музыкальную школу очень трудно безошибочно выявить музыкальные данные не умеющих играть детей и предвидеть их дальнейшее развитие. Психологи утверждают, что все способности поддаются развитию, и что непосредственно методике обучения принадлежит решающая роль в проявлении ребенком способностей в данной области. В процессе обучения музыке ребенок приобретает необходимые навыки, знания, умения, проявляя при этом определенные музыкальные способности, и целесообразно найти такие методы обучения, при которых они выявились бы наилучшим образом. Это длительный этап работы, начало которого формируется на начальном этапе обучения.

При правильном подходе к начальному обучению, развитию музыкального слуха, чувства ритма способствует работа над музыкальным произведением. В значительной степени влияет сольфеджирование, особенно в сочетании с игрой, упражнения на прослушивание и прохлопывание ритмических рисунков музыкальных произведений, определение характера мелодий, их жанра, пение песен и попевок под аккомпонимент и без. Освоение музыкальной грамоты происходит путем знакомства с такими понятиями как лад, штрихи, интервалы. Для успешного технического развития ученика важна планомерная работа над гаммами. Игра гамм в младших классах преследует цель не столько развитие беглости пальцев, сколько прочное освоение изучаемых тональностей и соответствующих аппликатурных навыков. Особое внимание следует уделить на начальном этапе обучения правильной постановке руки и посадке будущего исполнителя.

2. Развитие мышления, направленного внимания, а также воспитание интереса к труду и умение работать.

В связи с решением данной задачи хотелось бы особо отметить тот факт, что поступление ребенка сразу в две школы (музыкальную и общеобразовательную) требует от него огромных психических, умственных, да и просто физических нагрузок. Столкнувшись с таким объемом информации, дети начинают понимать, что учение – это, прежде всего труд, требующий от них большого терпения, внимания, умственных усилий и множество различных самоограничений. Не все дети могут сразу приспособиться к такому режиму, поэтому у многих из них наступает разочарование, падение интереса к учебе. Педагогу необходимо предотвратить этот критический момент, заранее сформировать у ребенка желание учиться в музыкальной школе.

Нельзя пренебрегать закономерностями развития ребенка данной возрастной группы.

Дети младшего школьного возраста не обладают устойчивым вниманием, поэтому большое значение приобретает темп ведения урока. Чрезмерно быстрый или замедленный темп одинаково отрицательно влияют на концентрацию внимания учеников. Изучаемые произведения должны быть небольшими по протяженности, а при введении более сложных произведений необходимо соблюдать постепенность. Объяснять материал необходимо кратко и конкретно, подкрепляя его исполнением на инструменте. Почвой для всестороннего развития ученика, формирования его мышления может стать такая форма занятий, предусматривающая сначала практическую деятельность, а потом в помощь, в дополнение к практике – теория, объяснения преподавателя.

Руководствуясь методами индивидуального обучения, не перед каждым учеником можно поставить более трудную задачу, несколько завысить программу. Это может вызвать непомерное психическое и физическое напряжение, отрицательные эмоции, а значит, отсутствие результата работы. В то же время, ребят проявляющих себя на занятиях более активно, нельзя задерживать в развитии.

На занятиях ребенку необходимо время от времени обеспечить успех, который будет стимулировать его к дальнейшей деятельности, укрепит уверенность в своих силах, вызовет желание работать, воспитает у учеников с самого начала целеустремленность и способность преодолевать трудности.

3.Освоение начальных исполнительских навыков и техники игры на инструменте, а также приобретение первых навыков концертного выступления.

Первое выступление учеников младших классов является очень значимым и ответственным мероприятием, как для самого ребенка, так и для его преподавателя. Здесь очень важно создать для ученика положительный эмоциональный настрой, желание выступать на публике. Уже в классной обстановке на ряде уроков, предшествующих открытому выступлению, должна господствовать атмосфера эстрады: исполнитель занимает место на сцене, педагог – на расстоянии в роли слушателя, необходимо присутствие других учеников.

Известно, что психические состояния могут оказывать на исполнительскую деятельность учащегося, как положительное влияние, так и отрицательное, когда нарушается целесообразность и экономичность движений, появляются мышечные напряжения, а как следствие – ухудшается качество исполнения. Причинами плохого психологического состояния перед концертным выступлением могут стать обычное состояние страха и неуверенности, чувство большой ответственности, негативный разговор перед выступлением с кем-либо. В связи с этим педагогу перед выступлением ученика необходимо сделать определенную установку на преодоление трудностей, на достижение цели, что мобилизирует волю и мышление исполнителя. Помимо этого, во время репетиций перед выступлением необходимо поддерживать атмосферу увлеченности самой игрой, что в конечном итоге превратится в состояние вдохновения в процессе концертного выступления.

Перед выступлением педагогу нельзя акцентировать внимание на ответственности, значимости выступления, что может вызвать состояние паники и стресса, а наоборот, создать установку на обычное выступление. Кроме того, желательно оградить ученика от ненужных разговоров, отвлекающих внимание от главной цели. И что не менее важно, постараться всегда поддерживать в ученике состояние уверенности в благополучном, успешном концертном выступлении.

Эмоциональный подъем ученика после удачного концертного выступления станет наилучшим творческим вознаграждением для педагога.

4.Освоение навыков коллективного музицирования.

Для разностороннего музыкального воспитания большое значение имеет игра в ансамблях. Работа над ансамблевым произведением важна на всех этапах музыкального развития учащихся. Освоение первоначальных навыков игры в ансамбле происходит с первых шагов обучения. Ансамбль – это вид совместного музицирования. Здесь закладываются и развиваются такие важные качества, как умение слушать не только собственное исполнение, но и партнера; воспитывается умение увлечь своим замыслом товарища; активизируются фантазия и творческое начало; заостряется ощущение звукового колорита; повышается чувство ответственности за знание своей партии, ибо совместное исполнение требует свободного владения текстом.

5.Развитие индивидуальности и характера начинающего музыканта.

Сколько исполнителей, столько неповторенных индивидуальностей, со своими природными данными и способностями. Однако, в известной мере условно, существуют две разновидности музыкально-исполнительских индивидуальностей. К первой группе относятся учащиеся, обладающие хорошей музыкальной восприимчивостью и техническим развитием; ко второй – дети, у которых эмоционально-слуховые и двигательно-технические способности развиваются замедленно. В работе с каждой группой педагогу следует найти ту основную линию, своего рода психологическую установку в их обучении, которая, не нарушая его контакта с учащимся, даст возможность ребенку с интересом и в посильной, индивидуально оправданной форме приобщаться к музыке..

Выявление и развитие в процессе обучения индивидуальности ученика – одна из важных и трудных особенностей музыкальной педагогики. Индивидуальное обучение позволяет не только научить играть на инструменте, но и развить в ребенке художественное мышление, научить понимать музыку, также сочетать в своей работе воспитание – выявление и развитие  лучших задатков ученика, - и обучение, то есть передачу ученику знаний, умений, приемов исполнительской работы. Кроме того, на развитие индивидуальности и характера начинающего музыканта оказывает умение педагога не мешать ученику проявить себя. Нельзя торопить ученика, опережая его развитие, не требовать от него сегодня того, к чему он сам естественным путем, без нажима придет завтра. Иначе игра будет неестественной, натянутой, где будет видна рука педагога, то есть результат натаскивания. Педагог должен помогать ученику, направляя его самостоятельную работу, поощряя его исполнительские искания; он выжидает, не форсируя того, что еще только зреет в ученике.

6.Воспитание навыков творческой самостоятельной работы.

Воспитание самостоятельности ученика уже на самых ранних этапах обучения является важнейшей частью преподавательской работы. Воспитание у ребенка самостоятельности должно строиться на основе доступности, конкретности, художественной яркости приемов обучения. Наблюдая разбор учеником нового текста, педагог должен сразу распознать причины неизбежного появления погрешностей в его игре, условно разделив их на две группы: первая связана с потерей слухового контроля, другая обусловлена неграмотным прочтением нотной записи. Во всех случаях педагог должен натолкнуть ученика на самостоятельное обнаружение своих ошибок. При разборе сложных разделов произведения ученик младших классов может самостоятельно обнаружить «трудное место», реже – определить, в чем его сложность, и еще реже – найти пути ее преодоления. Все эти три компонента методико-психологической установки («где», «почему», «как») должны быть всегда в распоряжении педагога в период выработки учеником самостоятельных навыков.

Большое внимание при воспитании навыков творческой самостоятельной работы необходимо уделять в процессе чтения учеником нот с листа, подбору по слуху, транспонированию, сочинению мелодий.

Чтение нот с листа открывает перед учащимся широкие возможности для ознакомления с музыкальной литературой. При этом надо учесть, что вся работа должна осуществляться под контролем педагога, который должен с самого начала приучать учащихся перед исполнением незнакомой пьесы внимательно просмотреть ее текст, определить ритм, тональность, характер мелодии; уметь сосредоточиться на главном. Разностороннему развитию творческих данных способствует сочинение ребенком собственных музыкальных произведений. Такие способности у ребенка проявляются очень рано, на что необходимо обратить внимание педагогу.

Основы правильной постановки игрового аппарата.

Важнейшую роль на начальном этапе обучения игре на баяне играет проблема постановки игрового аппарата. Актуальность данного вопроса связана с тем, что от правильной постановки руки начинающего исполнителя, его посадки за инструментом зависит его будущий успех, возможность свободно выражать свои художественные намерения.

Как не парадоксально, но многолетний опыт работы показывает, что первые уроки знакомства с инструментом необходимо начинать с работы за фортепиано. И на это есть свои основания.  Во-первых, баян является тяжелым в физическом плане инструментом и чтобы извлечь звук необходимо усилие левой руки, что может привести к сковыванию мышц кисти и предплечья. Подготовку к игре на баяне необходимо вести постепенно, из урока в урок, подводя ученика к тому состоянию, когда он почувствует физиологическую расслабленность мышц рук. Во-вторых, первоначально важно учиться читать ноты, воспроизводить их на инструменте, что не всегда возможно при игре на баяне, поскольку ребенок, не видя перед собой клавиатуры, по началу не всегда может попасть на мизерную площадь кнопки.  Все это на первоначальном этапе обучения может сковывать и комплексовать ученика, что недопустимо.

Через несколько уроков, почувствовав, что ученик спокойно читает ноты и может сосредоточиться на нотном тексте, можно переходить непосредственно к работе за баяном. Приступая к освоению баяна, нужно уже психологически так подготовить ученика, чтобы он стремился играть на этом инструменте. При этом уроки с маленькими учениками должны проводиться доступно и последовательно, опираясь на природную любознательность ребенка, остроту его восприятия, яркость воображения. Вначале нужно познакомить с нахождением нот на клавиатуре. Далее большое внимание уделяется посадке и постановке рук.

Вопросу посадки и постановки руки на инструменте посвящено множество учено-методических пособий. Вроде бы это всем известные истины, но, наблюдая за игрой некоторых учеников, можно заметить, как мало было уделено внимания при обучении учащегося именно посадке за инструментом. Специфика посадки такова, что ученик не должен смотреть на клавиатуру и точно должен попадать при скачках в правой руке на мизерную площадь кнопки. Поэтому иногда преподаватели разрешают за неимением времени на отработку скачка смотреть на клавиатуру. Данное попустительство является ошибкой. Изменения в посадке за инструментом мешает внутренней дисциплинированности учащегося, а кроме того ведет к искривлению позвоночника. Нет необходимости описывать подробно, как нужно правильно сидеть за инструментом. Это описано в любом методическом сборнике и знает каждый опытный педагог. Хотелось бы лишь акцентировать внимание на некоторых основных деталях в данном вопросе.

Правильная посадка в бытовом понимании предполагает ощущение полной раскованности и комфорта, при котором ни руки, ни ноги, ни сам корпус человека не находятся в состоянии целенаправленного действия. Профессиональная же посадка требует определенного положения всех частей тела для рационального движения. Известно, что баянист имеет три основные точки опоры: на стул, ногами на пол, и опора в пояснице. Именно опора в пояснице придает легкость и свободу движения рук и туловища. Корпус при этом следует распрямить, грудь подать вперед. Инструмент должен стоять устойчиво, параллельно корпусу баяниста. В бедро упирается гриф, так как при игре баян приобретает необходимую устойчивость. Два плечевых ремня подгоняются в соответствии с телосложением ученика, чтобы проходила ладонь. Есть ремень, соединяющий плечевые ремни на уровне поясницы, посредством которого ремни не спадают с плеч. С учетом руки подгоняется левый ремень, чтобы свободно перемещаться вдоль клавиатуры. Излишне тесные ремни могут привести к тому, что баян будет в большей степени висеть на них, чем стоять на коленях. Конечно, рациональная установка инструмента еще не гарантирует успеха. Сколько приходится слышать баянистов, в игре которых нет органичного контакта между исполнителем и его инструментом; в идеале здесь должно быть полное слияние, единый художественный организм.

Несмотря на то, что о постановке рук написано немало в методической литературе, на практике часто можно встретить ошибки в постановке, ведущие к зажатию руки учащегося. Постановка рук – это их наиболее рациональное движение. Нельзя заниматься постановкой рук для красивого позирования фотографу. Этот процесс должен проходить в работе по усвоению всего комплекса музыкально-исполнительских навыков: над гаммами, арпеджио, этюдами, пьесами и т. д. Основным критерием правильной постановки является природная естественность и целесообразность движения. В свободном падении руки, пальцы приобретают естественное положение – полусогнутый вид. Такой вид не вызывает напряжения в области кистевого аппарата. И согнув руки в локте, приобретается исходная позиция для игры на баяне.

Левая рука имеет некоторые отличия в постановке, однако ощущение свободы полусогнутых пальцев, кисти, предплечью, плеча должно быть одинаково для обеих рук. Плечо и предплечье создают хорошие условия для контактов пальцев с клавиатурой, помогают пальцам минимально затрагивать усилия. Большой палец левой руки располагается горизонтально на корпусе, а большой палец правой руки за грифом или на клавиатуре. На левой руке два основных положения: первое – бас-аккорд, второе – выборное. Не стоит фиксировать руки в каком-либо из указанных положений. Только вокруг них комплектуется многообразие движения рук. Оправдывается положение руки, когда оно удобно соответствует строению руки.

Клавиатура баяна располагается вертикально, поэтому баянист в отличие от пианиста, лишен возможности опираться весом рук на клавиатуру. При свободе игрового аппарата затрагивается усилие на удержание рук у клавиатуры, на ведение меха. Часть веса руки уходит на контакт с клавиатурой, при котором сила сцепления пальцев с клавишами помогает руке удерживать у грифа. Собственный вес руки помогает играть пассажи вниз на клавиатуре. Играя пассажи вверх, приходится преодолевать сопротивление веса руки. Нет возможности использовать вес руки на динамику. Пальцы падают горизонтально, а не вниз, как на фортепиано, то есть вес руки используется условно. Очень важно ощущение свободы руки, кисти, пальцев.

Левая рука имеет постоянный контакт с ремнем и крышкой полукорпуса, что дает возможность незаметно сменить мех, чутко ощущать натяжение меха. Чем громче динамика, тем труднее левая рука перемещается вдоль клавиатуры. Необходимо также заботиться и о ровном дыхании. У некоторых баянистов во время исполнения зачастую задерживается дыхание. Это говорит об излишнем напряжении и даже скованности. Вряд ли стоит специально заботится о ровном дыхании, важно, чтобы оно было естественным, незатрудненным. В процессе исполнения возможны и различные движения корпуса и даже инструмента, которые зависят от характера музыки и темперамента исполнителя.

Роль преподавателя на начальном этапе обучения.

В настоящее время в обществе все больше утверждается мысль о том, что образование из способа просвещения ребенка должно превратиться в механизм развития его творческой личности, ее индивидуальных способностей и дарований. Достижение этой цели невозможно без педагога, обладающего творческой индивидуальностью. Ведь для того, чтобы усилия педагога стали действенными, необходимы не только его эрудиция, знания методических приемов, удачный выбор образовательных технологий. Необходимо, чтобы ученик принял педагога как яркую неповторимую личность, поскольку само педагогическое творчество не может существовать без личностного, индивидуального воплощения. Специфика педагогического творчества заключается в том, что его необходимо рассматривать как сотворчество учителя и ученика.

Важнейшим является тот факт, что преподаватель, являющийся и учителем и воспитателем для ребенка, несет полную ответственность за его духовную жизнь. Необходимо очень живо ощущать музыкальные пристрастия маленьких детей и, опираясь на это вести их за собой. Педагогика не только наука, но и искусство. А искусство неразрывно связано с творческой инициативой. Педагогу в связи с этим необходимо обладать творческой изобретательностью, быть в постоянном поиске путей и приемов обучения каждого отдельного ученика.

Сам путь юного музыканта гибок и извилист, а иногда и сложен. Педагогу необходимо пройти его вместе с учеником, наблюдая, изучая, порой незаметно направляя его, а иногда энергично вмешиваясь. Педагог не должен при этом бояться вносить изменения и поправки в свои предварительные планы, иногда не скрывая этого от учеников. Необходимо с готовностью принимать удачные находки ученика, доводить до сознания его права, как участника совместной работы над музыкой, чем обеспечивается действительная, а не фиктивная активность ученика. ребенка, поддерживать и направлять ее с первых шагов обучения.

Пытаясь разгадать индивидуальность ученика, педагогу, невзирая на все недостатки его игры, нужно стараться найти в ней крупицы оригинального, интересного, хоть порой и спорного в истолковании отдельных деталей. Не подавляя инициативу ученика своим исполнительским решением, он, возможно, должен даже в чем-то уступить ему, не пресекая его  собственных устремлений. Уже последующие уроки дадут возможность после тактичного исправления имеющихся у ученика недостатков закрепить лучшее из найденного им самим.

В процессе плодотворных занятий крепнут искусство педагога и успехи ученика. Конечно, разная степень восприимчивости ребенка, неодинаковая способность к закреплению нового исполнительского задания могут существенно влиять на характер и форму проводимого урока. Однако необходимыми качествами любого настоящего музыканта-воспитателя являются творческая настроенность, доброжелательное отношение к любым возможностям ученика, заинтересованность в его неуклонном творческом росте, разумная требовательность. Отсутствие заинтересованности, волевой включенности педагога особенно губительно сказываются на его занятиях с детьми, не обладающими ярко выраженными музыкально-слуховыми данными. Своеобразие работы с такими учащимися заключается в умелом подборе репертуара, позволяющем в короткие сроки овладеть произведением.

В работе с детьми педагог выступает в роли помощника и советчика – это поддержит веру ребенка в свои силы, поможет выявлению и развитию его способностей и дарований. Педагог должен пробуждать и углублять в ученике любовь к музыке, к прекрасному, увлекать его изучаемым произведением, вдохновлять его, передавать ученику знания, развивать его исполнительские навыки, расширять его музыкальный кругозор, взращивать и поощрять его лучшие задатки и наряду с этим преодолевать и выправлять недостатки. Педагог помогает ученику, направляя его самостоятельную работу, поощряя его исполнительские искания. Наличие в личности педагога всех рассмотренных выше качеств не могут в полной мере помочь ему установить творческий контакт с учеником без слияния с высокими человеческими качествами, глубиной и чистотой его души, любви к детям. Только соединение профессиональных качеств с высокой духовностью и нравственностью педагога является непременным условием безграничности педагогического влияния.

Начальный этап обучения игре на баяне является основным фундаментом, на котором строится все дальнейшее развитие ученика. В этот период выявляются и развиваются музыкальные способности ребенка, закладываются основы музыкальных знаний и навыков, формируется отношение ребенка к музыке, а также его духовное и эстетическое развитие.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/424993-nachalnyj-jetap-obuchenija-igre-na-bajane