Урок ритмики для концертмейстера в классе хореографии

МУНИЦИПАЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

КРИУШИНСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ

Методическое сообщение:

«Урок ритмики для концертмейстера в классе хореографии».

Составитель:

Преподаватель по классу фортепиано, концертмейстер

2020 г.

Цель:  Обобщение проблемных вопросов в работе концертмейстера на уроках ритмики и пути их решения.

Задачи:  

1.Обратить внимание на значимость работы концертмейстера в процессе музыкального воспитания детей.

2.Обобщить основные требования к деятельности концертмейстера.

3. Показать пути решения проблем концертмейстера.

Создателем системы музыкального ритмического воспитания является Эмиль Жак-Далькроз (1856-1950) – швейцарский педагог, композитор, общественный деятель. Занимаясь в Женевской консерватории со студентами, Делькроз обратил внимание на то, что далеко не все могут выполнять ритмический рисунок в пределах определенного метра и достаточно точно координировать движения при игре на музыкальном инструменте. Понимая, что ритм связан с моторикой, он начал вводить на уроках сольфеджио различные ритмические упражнения. Так постепенно им была создана система ритмической гимнастики, которая впоследствии стала называться ритмикой. В отличие от обычной гимнастики, подчиненной только метру, в ритмической гимнастике Далькроза все движения шли от музыки. На уроках ритмики используют народную, классическую и современную музыку, воспитывая учащихся на лучших музыкальных образцах.

При безусловном главенстве в классе педагога – хореографа, концертмейстер, в свою очередь, играет на уроке важную роль. Танец неотделим от музыки – он без музыки не существует, и это сразу чувствуют дети. И лица, и руки, и движения под музыку наполняются художественным содержанием.

Первостепенной задачей концертмейстера на занятиях ритмики является музыкально-ритмическое воспитание. Не у всех детей сразу получаются упражнения: может быть недостаток внимания или координации. Здесь могут помочь преподаватель, концертмейстер в классе, и заинтересованные родители в домашних условиях.

Музыкально - ритмическая деятельность детей имеет 3 взаимосвязанных направления:

-обеспечивает музыкальное развитие и включает развитие музыкального слуха;

-способствует усвоению музыкальных знаний;

-формирует умение подчинять движения музыке.

Музыкально-ритмическая деятельность дает правильные двигательные навыки, обеспечивает формирование умения управлять движениями тела.

Способы передачи содержания музыки. Средства музыкальной выразительности.

Танцевальную базу учащимся дает преподаватель, а музыкальную – концертмейстер. Эта цель может быть достигнута благодаря созданию условий для музыкального развития детей через игровую деятельность.

Музыкальное сопровождение является своеобразным средством и методическим приемом, способствующим более быстрому и точному формированию двигательных умений и навыков. Его уме­лое использование требует знания основ музыкальной грамоты.

Содержание музыки передается совокупностью средств музы­кальной выразительности. К ним относятся: мелодия, темп, ди­намические оттенки, ритм, размер, структура музыкального про­изведения.

Мелодия является важнейшей основой музыкального сопро­вождения. В ней воплощаются различные образы и состояния. Раз­нообразие мелодии передается направлением мелодических ри­сунков, которые условно делятся на восходящий, нисходящий, волнообразный и ровный. При выполнении упражнений непре­менно учитывается направление мелодии.

Различные виды мелодического рисунка воспроизводятся: дви­жением рук - поднимая их на восходящую мелодию и опуская на нисходящую; движением всего тела, например, на восходящую мелодию из упора присев встать на носки, руки вверх, на нисхо­дящую мелодию - принять упор присев. На волнообразный мело­дический рисунок следует переходить из высокого положения в низкое и обратно: поднимая и опуская руки, голову, туловище или все тело.

Кроме того, особого внимания требует характер исполнения музыкального произведения: слитно или отрывисто.

Слитное исполнение используется при выполнении плавных, широких, волнообразных движений; отрывистое - при выполне­нии резких, коротких движений. Правильно подобранная мело­дия, ее грамотное слияние с выполняемыми упражнениями спо­собствует лучшей усвояемости изучаемых упражнений и их связи с музыкой.

Темп - это скорость исполнения музыкального произведения. Он может быть медленным, умеренным и быстрым. Медленный темп применяется для сопровождения движений, выполняемых с большой амплитудой, для статических (силовых) упражнений и при обучении новым упражнениям. Быстрый темп нужен для дви­жений, выполняемых с небольшой амплитудой: бег, подскоки. Умеренный темп используется для сопровождения большин­ства общеразвивающих упражнений.

Все, что касается силы, громкости звучания, относится к  динамическим оттенкам музыки. Динамические оттенки музыкального сопровож­дения занятий включают в себя громкое и тихое звучание, посте­пенное усиление или ослабление силы звука, динамические ак­центы. Громкого звучания требуют все движения, выполняемые с большим мышечным напряжением. Под тихое звучание выполня­ются плавные, волнообразные движения, ходьба на носках и другие. Постепенное усиление или уменьшение громкости звучания со­ответствует движениям, выполняемым с постепенным изменени­ем мышечных напряжений.

Ритм - это организованная последовательность длительностей звуков. Они бывают различной длительности и обозначаются нот­ными знаками. За единицу измерения принята целая нота. Она длится четыре счета. Звук вдвое короче обозначается поло­винной нотой и длится два счета.

Ритмический рисунок - это организованное сочетание длитель­ностей звуков. Его можно воспроизвести движениями (хлопками, притопами, шагами)

Музыкальный размер - это метр, доля которого выражена определенной ритмической единицей. 

Метром принято называть чередование сильных и слабых долей через рав­ные промежутки времени (через одну или две сла­бые доли). Метр организует звуки во времени. Музыкальный размер обозначается в виде дроби. Цифра, сто­ящая в числителе дроби, указывает на количество долей в каждом метре (такте). Знаменатель дроби обозначает длительность этих долей, то есть ритм.

С целью закрепления восприятия музыкального размера выде­ляют сильные (акцентированные) и слабые (неакцентированные) доли такта. Это делается посредством хлопков, притопов, акцен­тированной ходьбы, сочетания хлопков с ходьбой.

Структура музыкального произведения представляет собой еди­ное целое и в то же самое время подразделяется на связанные между собой части: период, предложения, фразы и такты. Пери­од - это наиболее крупная часть музыкального произведения, име­ющая устойчивую концовку. С окончанием периода в движении делается остановка, а в массовых выступлениях производится пе­рестроение. Период чаще всего состоит из двух предложений, пер­вое из них является незавершенным, второе - завершенным. Иног­да остановка движения производится с окончанием первого неза­вершенного предложения. В этом случае преподаватель подает пред­варительную команду «Группа» за одну музыкальную фразу до конца предложения и аккомпаниатор из незавершенного предло­жения делает завершенное.

Музыкальные предложения делятся на фразы, а фразы - на такты. Чаще всего фраза состоит из четырех тактов. Музыкальные фразы из пяти или шести тактов неудобны для сопровождения упражнений, так как завершение движения не совпадает с окон­чанием музыкальной фразы. Применять их не рекомендуется. Дви­жения, как правило, составляются на 4 счета и повторяются 2, 4, 8 раз.

Элементы музыкальной грамоты на начальном этапе усваиваются в лёгкой форме. Каждое понятие можно отработать в игре, где большую помощь преподавателю оказывает концертмейстер.

Задачи концертмейстера в классе ритмики

Для профессиональной работы в классе ритмики концертмейстеру необходимо:

-иметь представление о методике преподавания ритмики, изучать пособия с музыкальными играми для развития чувства метра;

- владеть обширным репертуаром русских и зарубежных композиторов, знать детские песни;

-владеть импровизационным видом аккомпанирования, подбирать песни по слуху и транспонировать их в другие тональности;

-уметь понимать и предвидеть логику взаимодействия музыки и танца, создавать образы движения выразительными средствами музыки, подкрепляя и отображая в ней содержание хореографического материала;

-уметь аккомпанировать с листа, одновременно воспринимая движения учащихся;

-знать основы планирования работы и провести в случае необходимости урок ритмики самостоятельно с коллективом детей;

-быть активным союзником и помощником преподавателя, стремиться к созданию плодотворной творческой атмосферы занятий;

-содействовать развитию музыкальных представлений учеников, воспитанию у них хорошего музыкального вкуса;

-постоянно повышать свой профессиональный уровень, совершенствуя мастерство музыканта и концертмейстера, обогащать свои знания, пополнять репертуар, учиться у коллег, использовать собственный накопленный опыт.

Концертмейстеру приходится вникать во все перечисленные задачи. Причём, все они первостепенные. Сразу начинается изучение предмета ритмика, накопление музыкального материала. Большую помощь оказывает педагог. Он знакомит с планом и содержанием каждого урока, обсуждает музыкальное сопровождение. Много материала можно взять из интернета: посмотреть открытые уроки и презентации по урокам ритмики, послушать музыкальный ряд. Некоторые педагоги делятся своими наработками и предлагают сборники музыкальных произведений для оформления уроков.

Необходимо иметь рабочий блокнот, где можно записать различный материал, возникшие идеи и способы решения новых задач. Хорошо иметь отдалённое планирование уроков, чтобы заранее продумать музыкальное сопровождение игр и движений.

На концертмейстера ложится ответственность за настрой детей к уроку, музыкальное сопровождение урока и его окончание. Дети должны уходить с занятия в хорошем настроении. С самого начала уроков по ритмике необходимо приучать учащихся к слушанию музыки (небольшие, но яркие фрагменты художественных классических произведений); обращать внимание на характер музыки, звучание инструментов. Можно потом предложить детям станцевать под музыку свои композиции. Это развивает их фантазию, музыкальность и слух.

При подборе музыкального произведения учитываются возраст и подготовленность обучающихся. Для учащихся младшего и сред­него школьного возраста рекомендуются музыкальные произведения с простой мелодией и четким ритмом, а для старшего школьного возраста - произведения с более богатой мелодией и слож­ным ритмом.

Наиболее распространенными музыкальными произведениями на уроках ритмики являются песни и танцевальные мелодии. Они должны быть разнообразны. Длительное применение од­них и тех же музыкальных произведений на протяжении многих уроков снижает внимание и интерес к занятиям.

К каждому виду упражнений подбирается соответствующее по характеру музыкальное произведение. Музыкальные произведения подбираются преподавателем совмест­но с концертмейстером. При подготовке к уроку и в процессе его проведения преподаватель должен:

-заранее ознакомить концертмейстера с содержанием заня­тий, с особенностями вновь включенных в урок упражнений;

-строить группу и выбирать свое место так, чтобы занимаю­щиеся хорошо были видны аккомпаниатору;

- показывать упражнения в нужном темпе, ритме, характере движений;

-подавать команды своевременно, громко и четко.

Содержание музыкальных произведений может быть самым разнообразным: веселым, лирическим, торжественным, героичес­ким. Не рекомендуется использовать также большие по объему и сложные по содержанию произведения. Наиболее приемлемы для сопровождения движений песни и мелодии танцевального характера.

Заключение

Работа концертмейстера на уроках ритмики очевидна. Важно уметь откликаться вовремя на все требования преподавателя-хореграфа, быть внимательным к движениям учеников, через игру передавать характер движения. Благодаря этому хореограф сможет спокойно, не отвлекаясь на посторонние задачи, следить за выполнением детьми различных движений, вовремя корректировать их, работать на хороший результат. Занятия ритмикой оказывают разностороннее влияние на детей, способствуя воспитанию гармонически развитой личности.

Список литературы

1. Альбрехт Ю.А. «О рациональном преподавании пения и музыки в школах», - СПБ.,1989г.

 2.Бекина С.И., Ломова Т.П., Соковнина Е.Н. Музыка и движение: упражнения, игры и пляски для детей 6-7 лет. – М., 1984.

3.Михайлова М.А. «Поем, играем и танцуем в доме и в саду», - М.,1997г.

4.Нашим детям: Игры, пляски и музыкально-двигательные упражнения для дошкольников: Сост. Е.М.Дубянская. – Л., 1986. – Изд. 5.

5.Руднева С., Фиш С. Ритмика. Музыкальное движение. – М., 1992.

6. Субботина Л.  Развитие творчества у детей. – Ярославль, 1996.

7.Франио Г. Роль ритмики в эстетическом воспитании детей. – М.: Советский композитор, 1990.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/430088-urok-ritmiki-dlja-koncertmejstera-v-klasse-ho