Концертмейстер звучит гордо!

МБОУ Д О « Детская школа искусств № 1 им. Г.В. Свиридова»

Методический доклад

на тему

«Концертмейстер - звучит гордо!»

Выполнила: концертмейстер ДШИ № 1

Гончарова В.Ф.

2020 год

Введение: « Что должен уметь делать настоящий концертмейстер»

Концертмейстер-это общее название должности. Концертмейстер балета-

это одна профессия, оперы - совсем другая. Концертмейстер в классе

ударных, духовых, струнных - это все практически разные профессии,

общее только фортепиано. Для того , чтобы овладеть мастерством аккомпанирования скрипке , концертмейстеру , много лет работавшему в классе , например , духовых , потребуется немало часов , чтобы привыкнуть к совсем иной природе звукоизвлечения . Концертмейстер , постоянно работающий с певцами , к примеру , должен сам владеть определенными приемами пения , должен уметь становиться второй -скрытно - главной половиной артиста. Должен уметь сливаться с солистом в единой музыкальной манере исполнительства. Концертмейстеру необходимо достаточно часто общаться с солистом , репетировать , выступать - тогда получится ансамбль.

«О роли концертмейстера в вокальном классе»

Помимо текста песни , музыки и красивого голоса , вокалисту нужен концертмейстер . В современном мире , все совершеннее становятся музыкальные технологии , позволяющие петь под фонограмму. Но , все – таки , такое исполнение не оставит положительных эмоций ни у самого исполнителя , ни у слушателя . «Живой аккомпанемент» затрагивает душу слушателя ,проникает в сердце .Солист и пианист-концертмейстер являются целостным музыкальным организмом. К сожалению ,искусство аккомпанемента чуждо многим пианистам .Эта профессия предполагает наличие таких качеств ,как обладание высоким музыкальным мастерством, призванием и талантом. Компетентный концертмейстер помогает солисту аннулировать напряжение перед концертом, подбодрить. Поэтому хороший концертмейстер должен обладать развитым чувством юмора. Яркое воспроизведение аккомпанемента вырабатывает надлежащее эмоциональное состояние вокалиста, способное помочь проникнуться содержанием произведения. Как будет исполнено вступление и проигрыш - так прозвучит и сольная партия вокалиста.

Концертмейстер должен быть очень хорошо профессиональным пианистом . В вокальных произведениях часто встречаются виртуозные партии , требующие много времени для разучивания . Например концертные оперные арии и романсы . В виду того , что оперные арии написаны для оркестра и голоса – клавирная оркестровая партитура очень неудобна для пианиста . Хороший концертмейстер должен обладать общей музыкальной одаренностью , хорошим музыкальным слухом , артистом , способностью воплотить замыслом автора в концертном исполнении . Концертмейстер вокалистов должен уметь следить за вокальной строчкой, исполнять ее вместе с фактурой аккомпанемента, читать с листа, транспонировать, «ловить» солиста ,если он все напутает во время выступления .Концертмейстер класса хорового дирижирования должен уметь читать с листа хоровые партитуры, передавать звучание хора, играть «по руке»,держать темп.

«Сложности начинающего концертмейстера»

После окончания учебного заведения ,начинающие концертмейстеры имеют навыки и психологию солиста и некоторые представления о работе с вокалистами .Знакомы с кое-каким вокальным репертуаром, с чтением с листа и транспонированием .Именно знакомы ,поскольку настоящих навыков ,приобретающихся в процессе длительного целенаправленного обучения, у них нет. Никакой подготовки в области работы с певцами над голосом, дикцией и т.п. у начинающих концертмейстеров нет . Никаких навыков имитирования хора или оркестра ,игры «по руке» дирижера тоже нет. Происходит заново освоение по сути новой специальности. На начинающего концертмейстера обрушивается шквал нового, порой очень сложного музыкального материала.

К сожалению , концертмейстерскому классу уделяется недостаточное количество и внимания в учебных заведениях .

«Какие знания и навыки необходимы концертмейстеру для успешной профессиональной деятельности в школе искусств»

-Умение читать с листа фортепианную партию любой сложности, понимать смысл исполняемого произведения . Играя аккомпанемент, видеть и ясно представлять партию солиста;

-Владение навыками игры в ансамбле;

-Умение транспонировать текст;

-Знание основных дирижерских жестов;

-Знание особенностей игры на инструментах симфонического и народного оркестра;

-Знание основ вокала: постановки голоса , дыхания ,артикуляции ,нюансировки .Уметь быстро подсказать солисту слова ,компенсировать, где это необходимо ,темп ,характер ,а в случае необходимости- незаметно подыграть мелодию;

-Знание основ хореографии, чтобы верно организовать музыкальное сопровождение танцорам . Одновременно играть и видеть танцующих;

-Умение «на ходу» подобрать мелодию и аккомпанемент .Подбирать по слуху гармонию к заданной теме.

Являясь помощником педагога-вокалиста , концертмейстер не только учит с учеником репертуар ,но и помогает ему усваивать указания педагога .На уроке концертмейстеру надо быть в творческом настроении ,не допускать игры недоученных произведений ,благожелательно и добросовестно заниматься с любым учеником ,независимо от его способностей .Для педагога концертмейстер - правая рука и первый помощник.

В одном из юмористических трактатов о музыке говорится:

Концертмейстер-это очень полезный, но не очень одушевленный предмет повседневного обихода. В иерархии ценностей концертмейстер располагается примерно между любимой скрипкой(фаготом, голосовыми связками, домрой…) и нотным пультом.

У концертмейстера может с течением времени меняться имя, возраст,цвет волос, пол ,национальность, а также эксплуатационные характеристики.

Концертмейстер-это то, что играет. То, что не играет, концертмейстером не является. А если его не удается привести в рабочее состояние, от него следует избавиться и найти другого.

Концертмейстер начинает и заканчивает работать по кивку головы. Выдерживает неограниченное число повторов одного и того же . В обычном режиме концертмейстер появляется и исчезает в определенное время ,т.е. по расписанию .В некоторых случаях концертмейстер может появиться вне расписания по слову «надо».При этом у него можно заметить признаки недовольства, что дает основания некоторым изучающим концертмейстеров ученым поставить вопрос: а не являются ли они все-таки немножко одушевленными предметами?

Концертмейстер всегда виноват во всем. Так следует думать всегда, но ни в коем случае нельзя так говорить вслух при концертмейстере, потому что он думает наоборот.

При работе над докладом была использована следующая литература:

1.Н.Б.Гонтаренко «Сольное пение: секреты вокального мастерства». Ростов на Дону,2006

2.П.В.Голубев «Советы молодым педагогам-вокалистам» Москва,1963

3.Е.И.Кубанцева «Концертмейстерский класс. Учебное пособие для вузов» Москва,2002

4.В.В.Казаченкова «Специфика работы концертмейстера на уроках вокала»

5.Ю.А.Цагарелли «Психология музыкально-исполнительской деятельности» Спб,2008

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/431971-koncertmejsterzvuchit-gordo