История формирования танцевального искусства. Центрально-черноземного района России (Курской области)

Происходящие в России радикальные общественные преобразования оказывают огромное влияние на жизнь населяющих ее народов. «Как в быту, так и в искусстве обитатели юга, севера, запада и востока необъятной русской земли отличались своеобразием, внешними формальными различиями. Эта особенность сохранилась и до наших дней, и мы видим, насколько такое внешнее разнообразие при единой духовной сущности обогащает все русское искусство, в том числе и хореографию», - пишет К. Голейзовский.

В Российской Федерации проживает множество народов, большая часть из них - это русские. В настоящее время русское население проживает во всех экономических регионах, на которые делится Россия. Таких регионов всего одиннадцать: 1. Северо-западный регион, 2. Центральный регион, 3.Волго-вятский регион, 4.Центрально-черноземный регион, 5. Поволжье, 6. Северо-кавказский регион, 7. Уральский регион, 8. Западно-сибирский регион, 9. Восточносибирский регион, 10. Дальневосточный регион, 11.Кали-нинградская область.

В данной статье мы более подробно рассмотрим Центрально-черноземный регион на примере Курской области.

Русская хореография, ее выразительные средства формировались у оседлых племен славян, сохранивших еще родовой строй. Хореографию характеризует связь с языческими верованиями на Руси, где получили распространение стихийные игрища.

Как писал в своей книге К. Голейзовский: «Древнерусские игрища должны были являть собой нечто поистине стихийное. Это массовое творчество было исполнено неукротимой народной воли и силы»

С течением времени игрища стали неотъемлемой частью русской жизни. Ими отмечались наиболее важные события в общественной жизни: начало посевов, сбор урожая или же приход весны, лета, осени и зимы, а также и события бытового характера (помолвки, свадьбы, рождение детей и т.п.). Среди танцев встречаются и такие, в которых фантазия народа обращается к природе или ее явлениям: «Солнышко», «Репей», «Капуста», «Метелица», «Мак». С годами в игрищах закрепились два вида организованного плясового действия. Это были хороводы разомкнутый и сомкнутый. Песня и танец в народном творчестве, выступая вместе, обогащали друг друга.

Здесь и девичье гадание с плетением веночков, и рассказ о доле «отданной в замужество», и о «солдатской судьбе». Каждый край, регион, область имеет свою культуру. Каждый район, село, деревня толкуют обряд, игру, пляску и даже отдельные «коленца» по-своему в соответствии с местными фольклорными традициями. Не исключением стал и Курский край.

В песнях, созданных народным творчеством, воспевается труд. Ему посвящает народ и свои танцы. Весенние хороводы (встреча весны, красная горка, семик) наиболее поэтичны и радостны. Красота человека, родной природы и подвига во имя Родины издревле была ведущей идеей в творчестве народа.

И хоровод, и перепляс очень распространенные формы русских танцев. Удачно определил хоровод композитор Борис Астафьев: «Хоровод является драматическим действием, в котором разыгрываются под песню соответственные ее тексту сцены, выявляющие наиболее яркие черты из бытового уклада». Б. Асафьев подчеркивает связь хоровода с песней, его игровой действенный характер, отражение в нем важных жизненных моментов.

Русские люди были в основном земледельцами, а поэтому в народном творчестве так сильно мотивы единства человека и природы. Люди Курской области воспевают необъятность окружающей природы, целостность и каждую дорогую ему деталь. Это и «травушка-муравушка», и «зелен дол», и «кудрявая березонька». С великим чувством люди передают в народных песнях, танцах, сказаниях настроение, которое вызывает в них красота земли русской.

Русский народный танец - явление синкретическое, он органически связан с пением и игрой, музыкой и костюмом, лексикой и рисунком.

В общерусском танцевальном фольклоре сложились и получили повсеместное распространение определенные традиционные формы танцев: хороводные, кадрильные, плясовые, сюжетно-тематические. В Курской области в основном преобладают «карагоды» и танки-хороводы. К карагодам или карагодным пляскам «У ворот верба стояла», «Улица, улица широкая», «Ой, ты, Варя», «Старик», «Камаринская», «Татарочка», «Журавель» - пляска парами по кругу.

За многолетнюю историю таких танцев создано множество, сосчитать их невозможно, но зато они образуют широкое поле деятельности для создания на основе изучения и обработки этнографического материала сценического танца.

Особенности лексики, рисунка танца Центрального-Черноземного региона России (Курская область)

Танцевальная культура Курской области складывалась, как и культура других областей. Курская область - одна из немногих областей России, где появилось и достигло расцвета большое количество танков, карагодов, массовых плясок, манера, композиция, лексика от которых зависит от времени года, от места, где исполняется, от количества участников, от фантазии ведущих (танковщицы) или ведущего (танковщика), роль которых непроста и исполнять ее мог не каждый.

Изучению песенно-музыкального, таночно-карагодного жанра данной области посвятили свои работы многие этнографы, но большее внимание этому жанру в своей исследовательской деятельности уделила А.В. Руднева.

По определению А.В.Рудневой, в Курской области утвердившееся в науке и литературе слово «хоровод» получило народную транскрипцию «каравод», «карагод», но с несколько иным смыслом против общепринятого. Карагод-род пляски парами, тройками по кругу, в основе которой лежат индивидуальное мастерство пляшущих, самостоятельность действий, почти полная незаменимость плясуна, плясуньи, пары или тройки солистов от других пляшущих. Исполняются карагоды чаще всего под игру музыкантов, стоящих в кругу, лицом в центре круга. Вокруг них образуется внешний круг, который движется обязательно против хода солнца, а музыканты или хористы, стоящие во внутреннем круге, движутся по солнцу. Встречаются три круга: один круг центральный-это музыканты, второй-участники карагода, которые стоят друг против друга парами, тройками-женщины в паре и перед ними мужчин, третий круг-это зрители.

К карагодам или карагодным пляскам «У ворот верба стояла», «Улица, улица широкая», «Ой, ты, Варя», «Старик», «Камаринская», «Татарочка», «Журавель» - пляска парами по кругу. Может исполняться и в нескольких кругах (петельках) одновременно. Это зависит от количества участников. Заводились эти круги (петли) вокруг музыкантов. «Тимоня» - пляска тройками по кругу, вокруг музыкантов.

Танки-хороводы преимущественно плясового характера, с развитыми хореографическими построениями, множеством движений и фигур. Делятся танки на два типа: танки-шествия, или пляски с движением вдоль улиц, танки-пляски на месте по кругу, или «стенка на стенку». Исполняются танки преимущественно под песни самих участников.

Водятся танки с наступления весны и до глубокой осени. К ним относятся «Таня, Танюша!», «Заплетаю я плетень, «А летала пава», «Ай да в городе во Белеве», «Кудрявое дерево» и многие другие.

По композиционному построению танки разнообразны: замкнутый круг в форме подковы; рядами, петельками, загзагами ( кривой танок). Линейные танки водятся с поясами или полотенцами. Круговой танок в отличие карагода движется обязательно по ходу солнца.

Участниками танков и карагодов могут быть мужчины и женщины (в некоторых селах мужчины участия не принимают), девушки и юноши, иногда можно встретить в качестве участников детей.

Манера у женщин в танцах Курской области различная. У женщин движения упруго-ритмичные, сопровождающиеся различными положениями и взмахами рук. Такое впечатление, что руки движутся непрерывно, их надо поднимать вверх и, легко вибрируя, шевелят пальцами, то складывают на груди, то женщина движется, наступая на юношу, «подбоченясь».

Мужчины, проделывая непрерывные движения ногами в сочетании дроби с прыжками и присядками, махая руками, при этом должны быть полны внимания к девушкам, движутся по всему кругу. О манере мужчин и женщин в Курской области можно также судить по высказываниям самих участников: «Пляшут все одно, а выходка разная», «Женщина пляшет – будто спешит, а мужчина пляшет – будто придерживает». О мужчине говорят, что тот не плясун, который не умеет вприсядку плясать. Об умении девушки нести себя говорят: «Идет, как пишет, как муха дышит». Мужчины в конце исполнения какого-то движения часто становятся на одно колено и бьют руками по земле, по голеням, голове, вертятся вокруг себя.

Во время танца юноша приговаривает: «Гац! Гац! Гац!», присвистывает или пропевает строку из частушки или песни. Нарпимер: «Есть на деревне тихоня, недотрога парень Тимоня…» и т.д.

Женщины во время танца поют реже, но могут участвовать в качестве солистов-хоровиков, стоящих в центре круга вместе с музыкантами. А во время пляски приговаривают: «И-шо, и-шо» или «И и-их, и-их!» и т.д.

Эмоциональное воздействие танца на человека очень велико.  Не является исключением и русский народный танец. Как и каждый народ, русский является страстным хранителем своего искусства, своих обычай, обрядов, песен и частушек, игр и танцев. Танец - душа народа, и рождается он в человеческом теле; через движения этого тела мы можем его понять, почувствовать и искренне полюбить. Русские народные танцы очень разнообразны. В них нашли свое отражение глубоко укоренившиеся в народе традиции, тяготение народа к раскрытию переживаний личного и общественного характера. Танцы, связанные с жизнью народа, отображают его мысли и чувства по средствам композиции и находятся в непрерывном изменении и развитии.

Русский народный танец в каждом регионе отличается только ему свойственной лексикой, приемами, манерой и стилем исполнения сложившихся ярких и замысловатых коленец, выразительных положений и переплетений рук в сочетании с четким ритмом, оригинальным рисунком, источником появления которого может служить все, что нас окружает: природа, труд, быт, народное художественное творчество.

Богатое традиционное наследие русского народа надо бережно хранить и творчески развивать. Но прежде чем развивать наследие, необходимо его знать, изучать. Региональные особенности русского народного танца надо учить, поскольку многие его понастоящему его не знают. Лишь тогда будет возможно, все богатство и разнообразие красок русского народного танца, создать правдивые высокохудожественные образы русского человека.

Список литературы:

Глебов И., «Симфонические этюды», Пг., 1992 г., 140 с.

Бачинская Н., « Русские хороводы и хороводные песни», М., «Музгиз»,1951, стр. 112

Голейзовский К. «Образы русской народной хореографии», М., «Искусство», 1964 г., 368 с.

Заикин Н. И., Заикина Н. А. «Областные особенности русского народного танца», (I часть), Рекомендовано Министерством культуры Российской Федерации в качестве учебного пособия для студентов вузов искусств и культуры, Орел-2003г., 549 с.

Климов А.А. Основы русского народного танца: Учебник для студентов вузов искусств и культуры. - М.: 1994. - 320 с., с ил.

Палилей А.В. «Русский народный танец. Учебно – методическое пособие», Кемерово «Кемеровский государственный институт культуры», 2016 г., 269с.

Уральская В., Ю. Соколовский «Народная хореография», М., «Искусство», 1972г., 42 с.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/440395-istorija-formirovanija-tancevalnogo-iskusstva