Развитие креативных способностей обучающихся на начальном этапе обучения игре на фортепиано

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

Детская школа искусств № 3 городского округа

город Уфа Республики Башкортостан

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

«РАЗВИТИЕ КРЕАТИВНЫХ СПОСОБНОСТЕЙ ОБУЧАЮЩИХСЯ НА НАЧАЛЬНОМ ЭТАПЕ ОБУЧЕНИЯ ИГРЕ НА ФОРТЕПИАНО»

Автор: Столбова Е.Н.,

преподаватель

Уфа – 2021 г.

Пояснительная записка

Данная методическая разработка посвящена развитию креативных способностей обучающихся на начальном этапе обучения игре на фортепиано; будет полезна педагогам, работающим с детьми подготовительного и первого классов специального фортепиано в музыкальных учреждениях и учреждениях дополнительного образования.

Цель: показать практические игровые приёмы, способствующие развитию креативных способностей обучающихся на начальном этапе обучения.

Для достижения поставленной цели необходимо решение следующих задач:

• развитие творческого потенциала каждого ребёнка и приобщение к активной деятельности в области искусства;

• развитие психо-эмоциональных процессов обучающихся (воображение, фантазия, внимание, память, мышление);

• развитие музыкального слуха;

• обучение навыкам игры на фортепиано;

• воспитание коммуникативных качеств (внимание, доброжелательность);

• формирование устойчивого интереса к музыкальному творчеству.

Предлагаемые в настоящей разработке методические приёмы развития креативных способностей обучающихся на начальном этапе обучения игре на фортепиано направлены не только на выявление и отбор детей, обладающих этим видом одарённости, но и её развитие у всех обучающихся без исключения.

Многолетний опыт убедил меня в том, что развитие ребёнка во многом зависит от того, как рано начинается погружение в мир музыки. Музыка не только способствует общему развитию, но и обладает целебными свойствами. Перед детьми открывается таинственный и прекрасный мир музыки, помогающий рождению настоящих, полноценных, гармоничных людей.

Внимание к душевному состоянию ребёнка – непременное условие работы с детьми. Дети нуждаются в поощрении во время занятий. Необходим большой выбор игр, они придают занятиям динамику.

В процессе всестороннего развития личности искусству принадлежит ответственейшая роль. Хотя основой всестороннего развития личности является сама жизнь, в которой главную роль играет целеустремлённый творческий труд, но жизнь без искусства не формирует и не воспитывает человека целостного, всесторонне и гармонично развитого.

В основе любого вида деятельности лежит интерес к получению результата. Так как обучение ребёнка на музыкальном инструменте процесс сложный и длительный, а результат обучения проявляется не сразу, дети очень часто теряют интерес к таким занятиям.

Цель педагогической деятельности: создание оптимальных условий для развития творческой личности обучающихся, испытывающих удовольствие от умственной работы, процесса мышления, творчества, решение задач с сохранением здоровья.

Меня, как педагога, заинтересовала проблема изучения развития креативных способностей обучающихся на начальном этапе обучения игре на фортепиано. После поступления в музыкальную школу на первые занятия дети приходят с большим интересом, но за годы учебы у многих этот интерес пропадает. У детей, подходящих к этому рубежу, часто возникает мысль бросить музыкальные занятия. И здесь задача педагога перейти на новую ступень в образовательном процессе. Посмотреть на занятие, включающее в себя и игры и творческие задания, не много с другой стороны, чтобы постоянно подпитывать интерес обучающихся к музыкальным занятиям. Повышая, эмоциональную отзывчивость на музыку, привитие интереса и любви к ней посредством развития креативного мышления.

Актуальность

Креативность – универсальная способность, которая содействует успешному творческому мышлению. Значимость новых подходов в развитии креативных способностей обучающихся на начальном этапе обучения вызывает необходимость поиска новых методов в педагогической деятельности.

В современных социальных условиях развитие креативных способностей обучающихся является одним из основных требований, которые общество предъявляет к образованию. Креативность понимается как способность к творческой самореализации в различных областях жизнедеятельности. В основе креативности лежит творческий потенциал – нереализованные возможности, имеющиеся у каждого человека.

Изменения во всех областях жизни происходят с невиданной скоростью. Для того чтобы успешно жить и действовать в современном мире, необходимо быть постоянно готовым к изменениям, сохраняя при этом свою неповторимость. Творческая инициатива помогает разобраться в потоке информации, выстоять перед прессингом телевидения и сформироваться как личность. Предлагаемые в настоящей разработке методические приемы, направлены не только на выявление и отбор детей, обладающих этим видом одаренности, но и ее развитие у всех обучающихся без исключения, что делает их актуальными для современного обучения и воспитания.

Прежде чем приступить к практической деятельности была изучена специальная литература по излагаемой теме, теоретические положения о сущности и структуре креативности и творческого процесса (Д.Б. Богоявленская, Я.А. Пономарев); рассмотрены психологические аспекты творчества (В.И. Андреев, Л.С. Выготский), изучена проблема творческой активности (Н. Коган); проведены наблюдения за детьми в процессе самостоятельной деятельности; проведены беседы с родителями.

В процессе работы над методической разработкой были поставлены и максимально реализованы передовые задачи:

• использовать интересный музыкальный материал, обогащенный яркими образами;

• вызвать у детей интерес к прослушиванию и исполнению музыкальных произведений;

• развить креативное мышление с применением наглядных пособий, интересного реквизита, шумовых инструментов и т. д.;

• научить применять неожиданные решения к обыденным ситуациям.

Творческая деятельность должна поддерживаться по возможности на всех этапах обучения игре на фортепиано.

Ведущая педагогическая идея опыта

Ведущая педагогическая идея опыта – направить процесс обучения игре на инструменте по наиболее интересному, творческому, эффективному пути развития и способствовать развитию самостоятельного мышления обучающихся.

Целью обучения детей в учреждениях дополнительного образования является подготовка в большинстве своем музыкантов – любителей, которые обладают навыками музыкального творчества, могут самостоятельно разобрать и выучить музыкальное произведение любого жанра, свободно владеть инструментом, подобрать любую мелодию и аккомпанемент к ней.

Научить музицировать можно любого обучающегося, имеющего даже весьма средние музыкальные данные. Все это требует от педагога высокого профессионализма, творческого подхода к обучению ребенка и большой к нему любви и уважения. Все знания необходимо преподносить в виде интересной игры. Важно, чтобы ребенок как бы сам открывал для себя прекрасный язык музыки, пусть даже в простой форме.

Принципы и методы современной творческой педагогики должны способствовать решению многообразных задач воспитания музыканта в процессе обучения игре на фортепиано: стимулирования активного, заинтересованного отношения к музыке, желание музицировать и творчески выражаться с помощью фортепиано, развивать художественный вкус и эрудицию.

Технология опыта

Изучив много подобающей литературы, я пришла к выводу, что повысить уровень музыкального восприятия, творческого – креативного мышления, самооценки, настойчивости, активности возможно только при условии использования соответствующих наглядных пособий, ритмических движений, музыкальных образов, а главное правильно подобранный репертуар.

Обучающий и развивающий процесс обязательно должен включать в себя: дидактические игры; наглядные пособия; сказки; аудиозаписи; живое исполнение музыкальных произведений; тесты.

В своем исследовании я рассматриваю развитие креативных способностей обучающихся на начальном этапе обучения игре на фортепиано через установку на творческое выполнение заданий и развитие творческого мышления и воображения.

Рассмотрим, как творчество влияет на развитие креативности. Поскольку под понятием творчества мы подразумеваем не создание духовных ценностей, не конечный результат, а сам процесс, а так же действенность, способность к перевоплощению чужих мнений и чувств в свои собственные, то вся деятельность обучающегося на уроке почти полностью должна быть творчеством. Когда ребенок только начинает приобщаться к искусству, сразу важно говорить о креативности его развития. Для этого детям предлагаются различные творческие задания. Творческие задания существенным образом влияют на мышление, речь, воображение, активность ребенка.

С помощью творческих заданий дети получают представления о различной высоте и продолжительности музыкальных звуков, тембровой, динамической, регистровой окраске, связи музыкальной и речевой интонаций, о жанрах, формах, стилях музыки разных эпох. Они помогают в формировании музыкального мышления детей. Для активизации инициативы младших школьников педагогом предлагается творческие задания в форме игр. Игра создаёт на занятии атмосферу непринуждённости, эмоциональной отзывчивости. Это очень важно, потому, что в таких условиях наиболее полно раскрываются креативные возможности детей.

Все игры разделены на несколько групп: игры на развитие слуха, на развитие метра, игры, которые дают представление о длительности звука и чувства ритма, игры на развитие памяти и образного мышления, игры на освоение клавиатуры и усвоения расположения нот на нотоносце.

Как показала практика, систематическое применение пособий вызывает у детей активный интерес к учебному процессу и к самим заданиям.

Ожидаемые результаты

С помощью творческих заданий и игр на занятиях по обучению игре на фортепиано дети станут более раскованными и эмоциональными, научатся свободно выражать свои идеи, эмоции. Дети легко смогут определить ритм музыки, характер, особенности звучания, смогут об этом рассказать. Все это будет способствовать умению обучающихся свободнее выражать свои эмоции при игре произведений, научит более чуткому прикосновению к звуку, сделает штрихи понятными и точными, динамику контрастной и яркой, не будут испытывать затруднения в выборе терминов для характеристики эмоционального содержания музыки, а также повысят заинтересованность и успеваемость.

Каждый из детей сможет стать подлинным любителем музыки, активным слушателем, участником домашнего музицирования.

Творческие задания и игры

Дидактическая игра «Громкая и тихая музыка» - развивает умение различать на слух динамические оттенки музыкальной речи: тихо (р), громко (f), не слишком громко (mf).

Ход игры. Играющим раздают карточки и объясняют их назначение (цвет квадрата условно соответствует определенному динамическому оттенку). Звучит музыкальная пьеса, в которой динамические оттенки изменяются последовательно. Пьеса исполняется дважды, чтобы первый раз ребёнок внимательно прислушался к ним. При повторном исполнении он выкладывает (или поднимает вверх) квадраты, соответствующие по цвету динамическим оттенкам музыки.

Игра на развитие метра «Шаги великана, Тома и гнома».

Педагог предлагает ребенку поиграть в сказочные шаги. Для этого понадобятся часы-будильник, ход которых, отчетливо слышен. Педагог изображает шаги мальчика Тома, который ходит спокойно – шаг на звук часов «тик» и приставной шаг на звук «так». Ребенок, как маленький гном, подвижно и игриво – на звук часов «тик» - шаг и приставной шаг, на ход «так – то же самое». Потом вместе педагоги и обучающийся ходят степенно и важно, как великан – один шаг на ход часов «тик-так».

Игра на развитие внимания, памяти, ритмической и интонационной

точности «Соло на ладошках».

Описание. Вариантов игры может быть несколько:

1) Педагог произносит слова, а дети их прохлопывают, проговаривают ритмослоги, повторяя интонацию педагога.

2) Каждый ребёнок произносит своё слово, оно прохлопывается и проговаривается остальными ребятами.

3) Каждый ребёнок называет своё слово и сам прохлопывает его ритм.

4) Можно проговаривать целые словосочетания.

Игра на развитие памяти «Фотоаппарат».

Эта игра развивает зрительную память, быстроту запоминания.

Ход игры. Ребёнку предлагается посмотреть на карточку с изображёнными на ней разными предметами одну минуту. Затем карточка убирается, и ребёнок должен быстро перечислить, что на ней было изображено.

Игра на развитие образного мышления «Укрась музыку».

Игру можно проводить как с одним обучающимся, так и с группой детей. Детям раздаются музыкальные инструменты (бубен, колокольчики, дудочка, треугольник). Педагог предлагает послушать музыку (звучит «Неаполитанская песня» П.И. Чайковского). Затем, под руководством педагога, дети на музыкальных инструментах оркеструют звучащую музыку. Обучающимся предлагается проявить творческое воображение: украсить звучание. Где-то можно уловить звон колокольчика, удар в барабан или бубен, металлофон. В такой музыкально-дидактической игре дети различают характер музыки, настроение, пытаются подстроиться под определенный ритм, уловить малейшие его изменения и проявляют креативное мышление. Им кажется, что вся звучащая музыка – это их заслуга.

Игра на освоение клавиатуры «Артист-пианист» (автор идеи Г. Шатковский).

Цель: уверенная игра этюдов на чёрных клавишах в заданном размере (начиная с самого низкого и, заканчивая самым высоким регистром).

Описание. Дети встают полукругом вокруг фортепиано так, чтобы хорошо видеть все клавиши. Далее, показать обучающимся строение клавиатуры: лучше сделать это на чёрных клавишах. Педагог играет и попутно поясняет: вся клавиатура состоит из сплошных повторений: две чёрных клавиши, затем – три. Каждый из обучающихся играет этюд на чёрных клавишах левой и правой рукой попеременно. Играть необходимо с определённым ритмическим рисунком, в 2-х и 3-х дольном размере. В исполнение этюдов можно включать одновременное проговаривание известных детям стихов, текстов песен (например: «Наша Таня громко плачет», «Жил был у бабушки», и др.). Обучающийся старается произносить стихи без растягивания слогов и, следовательно, играть ровно, без остановок.

Игра «Определи по ритму».

Цель: развитие ритмического слуха, внимания, быстроты реакции, памяти, тембрового слуха.

Игровой материал: карточки, на одной половине которых изображен ритмический рисунок знакомой детям песни, а другая половина пустая; картинки иллюстрирующие содержание песни; детские музыкальные инструменты – группа ударных (ложки, треугольник, барабан, бубен, музыкальный молоточек и др.). Каждому играющему дают по 2-3 карточки.

Ход игры. Педагог исполняет ритмический рисунок знакомой песни или попевки на одном из музыкальных инструментов. Дети по ритму определяют песню и картинкой закрывают пустую половину карточки (картинку после правильного ответа дает ведущий). Ритм можно прохлопать, простучать кубиками, палочками, ложками и т.д. при повторении игры ведущим становится тот, кто ни разу не ошибся.

Примечание: на усмотрение педагога и в зависимости от подготовленности детей ритмический рисунок на карточках может быть изображен в виде длительностей, или ритмический рисунок можно изобразить в виде коротких или длинных полосок.

Игра «Солнышко - тучка».

Цель:обучение нотной грамоте, развитие ладового чувства, закрепление понятий «мажор», «минор», воспитание слушательской культуры.

Игровой материал: 2 карточки по количеству обучающихся, на которых изображены тучка и солнышко.

Методика проведения игры: при прослушивании музыкальных произведений, учащиеся поднимают соответствующую карточку. После прослушивания объясняют, почему подняли именно эту карточку. Ребенку, который правильно поднял карточку и сумел грамотно объяснить – фишка – «нотка».

Примечание: эту игру можно использовать в каникулярное время, когда детей можно собрать группой. Количество вопросов зависит от подготовленности детей, репертуара и темы внеклассного мероприятия.

Заключение

Представленные творческие задания, игры, я включаю в организацию и содержание занятий. Необычность заданий, по сравнению с уже привычным традиционным занятием игре на фортепиано, привлекает внимание ребят, вызывает интерес и творческую активность.

По мере накопления детьми опыта, они научились действовать по принципу: слышу – осознаю – представляю – исполняю.

При работе с детьми рекомендуется придерживаться следующего:

• акцентировать внимание на формирование умения учиться4

• регулярно предоставлять возможность обучающемуся выступать в роли педагога;

• использовать большое количество творческих заданий;

• исключить давление педагога, включать на занятии свободное общение;

• доставлять удовольствие ребёнку от учебы и общения;

• направить обучение и воспитание на самостоятельное добывание информации, уважать желания ребёнка работать самостоятельно;

• поощрять настойчивость и активность детей, не снижать самооценку;

• каждый вид заданий должен последовательно развиваться и постепенно усложняться от занятия к занятию;

• необходимо чаще хвалить ребенка, о недостатках говорить спокойно, мягко и тактично, предварительно похвалив за хорошее.

Список литературы

1. Анисимов В.П. Диагностика музыкальных способностей детей: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2004. – 128 с.

2. Альтерман С. Сорок уроков начального обучения музыке детей 4-6 лет. СПб.: Композитор, 1999.

3. Богоявленская Д.Б. Психология творческих способностей: Учебное пособие для студ. высш. учеб. заведений. – М.: Издательский центр «Академия», 2002.

4. Былевская В.Н. Развитие творческих возможностей младших школьников // Начальная школа. – 1990.

5. Выготский Л. С. Психология искусства. Ростов н/Д: изд-во «Феникс», 1998. – 489 с.

6. Силютина Э.М. Развитие творческого воображения младших школьников в процессе музыкально-игровой деятельности: Искусство в школе, 2007.

7. Стародубцева Т.Е. Психолого-педагогические условия развития креативности у будущих учителей музыки: дис. канд. пед. Наук: Липецк, 2001.

8. Туркина Е. Котенок на клавишах. СПб.: Композитор, 2005.

9. Королев Е. Азбука музыки в сказках, стихах и картинках: Москва.-Владос, 2001.

10. Королькова И. Крохе-музыканту: Мзд. Феникс, 2005.

11. Перунов Н. Музыкальная азбука: Изд. 1990.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/450112-razvitie-kreativnyh-sposobnostej-obuchajuschi