Триша Браун, знакомство с хореографом

ТРИША БРАУН

Триша Браун родилась в Абердине, штат Вашингтон. Первое серьезное образование получила в Миллс Колледже (Калифорния), затем училась у Льюиса Хорста на курсах Американского фестиваля танца в Коннектикут Колледже. В 60-е годы начала работать над собственными постановками в Нью-Йорке, и к середине 60-х уже была признана одним из ведущих хореографов легендарного Judson Dance Theater который называли «очагом танц-революции». Вместе с Ивонной Райнер, Стивом Пакстоном и другими хореографами-реформаторами она изменила само представление о возможностях танца, расширила его рамки. Свой независимый дух и абсолютное неприятие непреложных догм Триша Браун сохранила со времен Judson Theater.

В 1970 году создала собственную труппу и вместе с ней начала исследовать территорию своей второй родины – Сохо. Ее работы раннего периода часто строились на взаимодействии человеческого тела с городской архитектурой. Танцовщики выступали на наплавных мостах, на крышах и стенах домов, заигрывая с законом всемирного тяготения: то демонстративно подчеркивая силу земного притяжения, то преодолевая ее. В одной из ранних работ хореографа – «Человек, спускающийся по стене дома», – уже были найдены идеи, впоследствии развитые не только самой Тришей Браун (в полетах, придуманных для «Орфея» Монтеверди в 1998 году), но и другими хореографами и режиссерами, помещавшими человеческое тело в неожиданный контекст.

С конца 70-х гг. занималась развитием математических или геометрических структур в танце, иногда прибегая к использованию текста, привлекая к сотрудничеству артистов других жанров – Роберта Раушенберга, Дональда Джадда, Лори Андерсон, Фудзико Накайя, Роберта Эшли, Джона Кейджа, – трансформируя и заново изобретая традиционное театральное пространство.

Самыми зрелищными примерами танца постмодерн были эксперименты Триши Браун (родилась в 1939): она заставляла своих артистов ходить по стенам, танцевать на крышах, используя прикрепленные к телу проекторы. Многие из этих работ запечатлены на пленку: десять лет назад студия «Артпикс» выпустила двойной DVD с ранними работами Браун (Trisha Brown: Early Works: 1966–1979). Что особенно дорого: большую часть композиций исполняет сама Триша Браун.

Покончив с одними экспериментами, Браун сразу увлекалась другими — ее творчество легко делится на циклы. Почти в самом начале пути ее увлекла идея так называемой «жестокой импровизации» (violent improvisation): по логике она схожа с контактной, но контакт в ней более жесткий — он может быть случайным ударом или столкновением после бега. Браун начали интересовать вопросы этики в танце: может ли исполнитель совершить в танце то, чего не сделал бы в реальной жизни? В одной из своих ранних работ «Трусиха» (Yellowbelly) она просила зрителей кричать на нее изо всех сил «трусиха», но зрители были слишком воспитанными и поначалу молчали. Тогда она остановилась и сказала, что не продолжит спектакль, пока они не начнут на нее орать. Браун говорит, что не помнит, как закончился спектакль, но явно на какой‑то общей волне со зрителями. После этой работы она задалась вопросом, может ли танцовщик не обращать внимание на то, что обидело бы его в реальной жизни, может ли он при этом танцевать, не меняя свою манеру исполнения. И может ли публика принять условие, которое ей неловко выполнять, но без которого спектакль не состоится.

В 1968 году Браун начала знаменитый цикл «Пьесы с оборудованием» (Equipment pieces), названные так из‑за того, что в этих работах она использовала целый ряд вспомогательных материалов — веревки, кабели, ролики — для экспериментов с гравитацией. В Walking on the Wall танцовщик, подвешенный на тросах, должен был идти по стене нью-йоркского музея Уитни. В Spiral танцовщики ходили по стволам деревьев. Иногда она подвешивала артистов параллельно полу, и они ходили по стене, исполняя несложную хореографию. При этом нагрузка на тело артиста была невероятная, но зрителю это было незаметно. Для Триши Браун эти работы стали не только экспериментом над телом, но и исследованием зрительского восприятия.

Следующим ее знаменитым циклом стали «Аккумуляции», которые из сольных работ переросли в «Групповые аккумуляции » с большим количеством артистов. Сначала Браун делала небольшое движение, к примеру, пальцем руки, и повторяла его семь-восемь раз. Затем добавляла другое движение, потом еще одно, а дальше могла возвращаться к первому и «аккумулировать» последующие. «Основные аккумуляции », работа 1972 года, строилась по принципу 1; 1,2; 1,2,3; 1,2,3,4, и так далее, где все движения выполнялись лежа на полу.

Браун сделала огромное количество работ, в том числе You can see us (1996), которую она исполнила вместе с Михаилом Барышниковым. Если изначально она отказывалась от музыки для постановок и исполняла их в нетеатральных пространствах, то позднее ставила для стандартной сцены, а с 1990‑х начала использовать классическую музыку или джаз. В 1990‑е Триша Браун также заинтересовалась оперой (Orfeo, 1998, Pygmalion, 2010) и живописью. Последняя работа Браун датируется 2011 годом, но ее труппа продолжает активно гастролировать и давать мастер-классы по всему миру.

Награды и Призвание:

Браун получил грант Фонда Макартура в 1991 году. Браун работала в Национальном совете по искусствам с 1994 по 1997 год. Она получила множество почетных докторских степеней и является почетным членом Американской академии искусств и литературы . В 1988 году правительство Франции присвоило ей звание кавалера ордена искусств и литературы . В январе 2000 г. ее повысили до чиновника, а в 2004 г. снова повысили; на этот раз до уровня командира. Программа Brown's Set and Reset включена в программу бакалавриата для французских студентов, изучающих танцы. В 1994 году она была лауреатом Премии Американского танцевального фестиваля Сэмюэля Х. Скриппса . В 2000 году она была введена в Зал славы мистера и миссис Корнелиуса Вандербильта Уитни Национального музея танца. В 2000 году она была награждена Национальной медалью искусств . а в 2005 году она выиграла Prix Benois de la Danse за жизненные достижения. В рамках Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative в 2010-11 годах Браун выбрала австралийского танцора и хореографа Ли Серле своим протеже. В 2011 году Браун победил. Приз Дороти и Лилиан Гиш , награда стоимостью около 300000 долларов, названная в честь актрис немого кино, и Премия Бесси за жизненные достижения . В 2012 году Браун был удостоен премии Художники США Стипендиат. Она также получила премию Фонда современного искусства Роберта Раушенберга в 2013 году.

Работы Брауна включают:

Самодельный (1966); Человек идет по стене здания (1970); Этаж леса (1970); Падающие дуэты (1970); Накопление (1971); Хождение по стене (1971); Часть крыши (1971); Первичное накопление (1972); Групповое первичное накопление (1973); Структурированные пьесы II (1974); Спираль (1974); Локус (1975); Структурированные пьесы III (1975); Соло Олос (1976); Состав (1976); Испанский танец '(1976); Водомотор (1978); Накопление с Talking plus Watermotor (1978); Ледяная приманка (1979); Опаловая петля (1980); Сын ушедшего рыбалки (1981); Установить и сбросить (1983); Боковой проход (1985); Ньюарк (1987); Астральный кабриолет (1989); Набег Forêt (1990); Для MG: The Movie (1991); Одна история как в падении (1992); Другая история как в падении (1993); Если бы ты меня не видел (1994); МО (1995); Двенадцать тонн розы (1996); L'Orfeo (1998); Winterreise (2002); НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ (2003); О Злозоны / O Composite (2004); Как долго предмет остается на краю тома ... (2005); Я люблю своих роботов (2007); L'Amour au Theater (2009); Пигмалион (2010); Я собираюсь бросить руки - если поймаешь их, они твои (2011); Les Yeux et l'âme (2011); Разбойники (2011).

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/452509-trisha-braun-znakomstvo-s-horeografom