Вопросы концертмейстерской работы в музыкальном колледже со студентами специальности «Хоровое дирижирование» в классе вокального ансамбля

ГБП ОУ

«Тверской музыкальный колледж им. М.П.Мусоргского»

Вопросы концертмейстерской работы

в музыкальном колледже со студентами

специальности «Хоровое дирижирование»

в классе вокального ансамбля

Методические рекомендации преподавателя Еременко Т.Г.

Тверь, 2019 год

Содержание:

1.Особая роль концертмейстерской работы.

2.Проблемы, возникающие у концертмейстера в классе по дисциплине «Вокальный ансамбль». Способы их преодоления.

3.Профессиональные качества, необходимые концертмейстеру в его деятельности.

Концертмейстер – это одна из самых востребованных профессий среди музыкантов пианистов. Концертмейстеры нужны в музыкальных и общеобразовательных школах, творческих студиях, музыкальных и педагогических колледжах, ВУЗах. Деятельность концертмейстера многопрофильна: это участие в учебном процессе, в классах по всем специальностям, на концертной эстраде с солистами, хоровыми коллективами, инструментальными и вокальными ансамблями. Работа концертмейстера в основном находится в подчиненном состоянии, но это нисколько не умаляет ее значение. Глубоко ошибочной позицией является то, что игра по нотам не требует большого мастерства. Солист и концертмейстер являются членами единого, целостного музыкального организма. Более того, концертмейстерское искусство доступно далеко не всем музыкантам пианистам. Оно требует высокого музыкального мастерства, художественной культуры и особого призвания. Почти все выдающиеся композиторы занимались аккомпанементом. Если углубиться в историю, мы увидим, что концертмейстерство как отдельный вид исполнительства, появилось во второй половине 19 века, когда большое количество инструментальной и песенно-романсовой лирики потребовало особого умения аккомпанировать солисту. В то время конечной целью всех консерваторских классов, как в Петербурге, так и в Москве, была подготовка выпускников к многообразной практической деятельности в сфере музыки. Достойным подражания примером в русской музыкальной культуре может служить деятельность выдающихся музыкантов, таких как братья Рубинштейны, М.Мусоргский, В.Сафонов. Великие советские пианисты Игумнов, Гольденвейзер, Нейгауз, Рихтер, Гинзбург и многие другие считали полезным появляться на концертной эстраде в качестве аккомпаниаторов-ансамблистов. Таким образом в средних и высших музыкальных заведениях открылись классы концертмейстерского мастерства, что во многом сказалось на разделении сольной и ансамблевой деятельности пианистов. Подняло уровень концертмейстерской игры. Появилась возможность достичь впечатляющих результатов в ансамблевом, в частности аккомпаниаторском искусстве.

Работа в музыкальном колледже в обширном поле деятельности пианиста концертмейстера имеет особое значение Она включает в себя множество аспектов: это формирование правильных профессиональных навыков у студентов, воспитание эстетического и общекультурного начала, развитие творческой фантазии. Студенты специальности «Хоровое дирижирование» на протяжении четырех лет обучения в колледже имеют большую практику становления своих вокальных данных. В первую очередь это пение в хоре, занятия в классе по вокалу, а также участие в вокальном ансамбле своего курса. На занятиях по этой дисциплине студенты изучают произведения разных жанров. Это духовная музыка, исполняемая acapella, русские народные песни, романсы, вокальные произведения современных авторов в переложении для ансамбля. Учитывая то, что образование у многих студентов-хоровиков, получаемое в колледже, зачастую является их начальным музыкальным образованием, на плечи преподавателя и концертмейстера ложится огромный труд. За время пребывания в колледже необходимо научить их многому в классе вокального ансамбля. Умению правильно самостоятельно разучивать текст произведений, работе над чистотой вокальной интонации, а затем выстраиванию голосов в ансамбле. Разучивание произведений acapella со студентами требует от концертмейстера умения грамотно исполнять партитуры, чтобы помочь услышать их по вертикали. Часто они излагаются полифонически, и концертмейстер должен обладать хорошим слуховым контролем при частичном и целостном исполнении голосов. Показать рельефность вступления различных голосов, их соответствия тембрам, помогая студентам в правильном восприятии ансамблевого пения. Произведения acapella имеют зачастую хоральный склад звучания. Проигрывание концертмейстером на фортепиано аккордовой фактуры сочинения дает более точное темперированное воспроизведение хоровой фактуры для дальнейшего ее выучивания. Не меньшее значение имеет умение концертмейстера исполнить какой-либо голос с точки зрения выразительной и гибкой динамики, формирования кульминации. Начиная работу над произведением, концертмейстер должен предоставить возможность студентам услышать произведение в целом. Для этого можно исполнить вокальную партию на фортепиано вместе с аккомпанементом, используя частично детали фортепианной фактуры. Важно, чтобы студенты с первого урока поняли замысел композитора, уловили основной характер, развитие и кульминацию произведения. Необходимо заинтересовать и увлечь певцов музыкой и поэтическим текстом, возможностями их вокального воплощения. Целесообразно дать возможность студентам исполнить все произведение целиком, независимо от того, как они его споют. После чего указать на ошибки, добиться их устранения, а затем снова повторить произведение уже в исправленном виде. Для облегчения работы партитуру можно разучивать по фразам, предложениям и периодам. В такой форме работы помощь концертмейстера также необходима. Одной из серьезных проблем в изучении репертуара для вокального ансамбля является ритмическая сторона исполнения. Порой студенты недостаточно осознают, что ритмическая точность и ясность определяют смысл и характер музыки. Приблизительно исполняют ритмически сложные места. Концертмейстеру необходимо на уроках отучать студентов от небрежного отношения к ритму, обращать внимание на художественное значение того или иного ритмического рисунка. Надо указать на связь ритма со словом. Это касается также пауз и фермат, являющихся неотъемлимой принадлежностью исполняемой музыки, средствами ее выразительности. Особую сложность представляет полиритмия, возникающая между вокальной партией и аккомпанементом во многих произведениях. Концертмейстеру необходимо опять обратиться к исполнению партитуры, постепенно присоединяя аккомпанемент, чтобы хорошо ощущалась сильная доля такта, основной пульс сочинения. Если студенты подготовлены, творчески активны, можно пройти за одно занятие несколько произведений. Количество зависит от уровня их сложности и от степени выученности, а также от терпения и внимания студентов, состояния их певческого аппарата. Иногда весь урок можно посвятить изучению одного произведения, что приносит подчас больше пользы, чем работа над всей программой.

В какой сфере деятельности не был бы занят концертмейстер, он должен обладать определенными профессиональными качествами, необходимыми для успешной работы и ее положительных результатов. В первую очередь – это хорошая профессиональная техническая подготовленность пианиста. Концертмейстеру нужно не только грамотно выучить текст фортепианного сопровождения, но и сыграть его в соответствии с обозначенными темпами. Продемонстрировать свой технический потенциал, виртуозность и беглость пальцев, особенно, если темпы быстрые. Примером могут послужить произведения И.Дунаевского, Р.Глиэра и многих других композиторов, которые часто включаются в репертуар вокального ансамбля. Это требует от концертмейстера тщательного «домашнего» выучивания, постоянных репетиционных проигрываний. Важным исполнительским моментом является выразительное соблюдение динамики, гибкость музыкальной фразировки, эмоциональное прочтение произведения. Здесь большая роль отводится работе над звуком, что требует большого терпения, тщательности и неустанного слухового контроля. Концертмейстер должен уметь так сыграть фортепианное вступление, чтобы за этот промежуток времени студенты могли эмоционально настроиться на исполнение данного поизведения, на присущий ему характер и образ. Работая с вокальным ансамблем, концертмейстер должен вникнуть не только в музыкальный, но и поэтический текст. Ведь образное содержание вокального сочинения раскрывается не только через музыку, но и через слово. Разучивая со студентами музыкальное произведение, концертмейстер контролирует выполнение указаний преподавателя, данных на предыдущем уроке. Он должен следить за точностью воспроизведения студентами мелодии и ее ритмического рисунка, за четкостью дикции, осмысленной фразировкой и правильным дыханием. Для этого концертмейстер должен быть знаком с основами вокала, особенностями певческого дыхания и правильной артикуляции. В частности над протяженностью гласных, которые нужно уметь пропевать до последнего момента, а примыкающую к ней согласную относить мысленно к следующей гласной. Такая методика очень помогает пению legato, работе над вокальной кантиленой. В процессе работы с вокальным ансамблем концертмейстер должен учитывать, что от точно найденной фортепианной звучности порой зависит и исполнение вокальной партии. Грубый, слишком громкий звук аккомпанемента вызывает форсирование звука вокалистами. Глубокий, певучий звук фортепиано, умение владеть разными тембрами, приучает студентов к правильному звуковедению, оберегает их от резкого форсированного пения. Концертмейстер вокального ансамбля постоянно должен уделять внимание стилистическому соответствию исполняемой музыки. Так в духовной музыке выделяются два направления: западноевропейское и русское. Западная духовная музыка излагается на латинском языке, ей присуща большая сдержанность и строгость исполнения, темповая стабильность, Это произведения Баха, Генделя, Керубини, Вивальди и других. В духовной русской музыке преобладает большее динамическое развитие, разнообразие голосовых тембров выражено в ней более ярко, темповое движение более гибко. Это произведения таких великих творцов, как Чайковский, Рахманинов, Чесноков, Танеев и других. Концертмейстеру необходимо проявить понимание особенностей различных направлений в вокально-ансамблевой музыке. К этому можно отнести произведения композиторов барокко, классицизма, романтизма и современной музыки. Деятельность концертмейстера глубоко специфична, Она требует не только артистизма, но и разносторонних музыкально-исполнительских дарований, Владения ансамблевой игрой, навыков по чтению с листа и транспонированию музыкального текста, многосторонних знаний по истории музыки. Опытный концертмейстер умеет дать правильное воплощение художественных образов произведения. Для педагога концертмейстер является правой рукой и первым помощником, музыкальным единимышленником. Для студентов является и помощником в воплощении их творческих задач, и наставником, и другом, и педагогом, который выполняет множетво других воспитательных функций. Право на такую роль может иметь далеко не каждый концертмейстер. Оно завоевывается авторитетом глубоких знаний, постоянной творческой собранностью, настойчивостью, ответственностью в достижении нужных художественных результатов при совместной работе со студентами. Необходимо постоянное собственное музыкальное совершенствование, посещение концертных мероприятий, анализ исполнительской деятельности выдающихся мастеров. Психологические качества, которыми должен обладать концертмейстер: объем внимания и памяти, высокая работоспособность, мобильность реакции, находчивость в неожиданных ситуациях, выдержка и воля, педагогический такт и чуткость. Концертмейстер должен питать особую, бескорыстную любовь к своей специальности, которая зачастую не приносит внешнего успеха. Он остается «в тени», его работа растворяется в общем труде коллектива. Но нет задачи благороднее, чем совместно с педагогом приобщить студентов к миру прекрасного, способствовать развитию их общей музыкальности и творческой личности.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/453235-voprosy-koncertmejsterskoj-raboty-v-muzykalno