Методическая разработка программы «Театральная студия «Мимика»

ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА №469 ВЫБОРГСКОГО РАЙОНА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

194358, СПб, Парголово, ул. Фёдора Абрамова д.16, к.3, строение 1

Дополнительная общеобразовательная

общеразвивающая программа

«Театральная студия «Мимика»

Возраст учащихся: 8-10 лет

Срок реализации: 2 года

Разработчик:

Сметанникова Юлия Евгеньевна,

педагог дополнительного образования

Санкт-Петербург

2020

Пояснительная записка

Направленность. Программа «Театральная студия «Мимика» имеет художественную направленность и предполагает базовый уровень освоения.

Дополнительная образовательная программа относится к программам художественной направленности, так как ориентирована на коллективное искусство. Дети приобретают опыт вза­имодействия с большими и малыми социальными группами, учатся согласовывать свои действия с действиями других членов груп­пы, т. е. приобретают навыки коллективного творчества. Программа направлена на развитие общей и эстетической культуры обучающихся, художественных способностей и склонностей, носит ярко выраженный креативный характер, предусматривая возможность творческого самовыражения, творческой импровизации.

Актуальность данной программы обусловлена возросшим спросом со стороны родителей и детей на образовательные услуги в области нравственного воспитания детей. Низкий художественный уровень многих телевизионных и радиопередач, обилие безнравственной рекламы на улицах и экранах, развитие новых информационных технологий при деградации их идейного содержания – все это негативно влияет на духовно-нравственное состояние детей. Современный ребенок должен представлять собой личность, обладающую внутренней свободой, и осуществлять свою деятельность в соответствии с общечеловеческими ценностями (быть коммуникативным, бесконфликтным и доброжелательным по отношению к окружающим). Создание условий для раскрытия природного творческого потенциала воспитанника в качестве актера, театрального деятеля, зрителя, воспитание внутренней и внешней свободы, совершенствование жизненно важных качеств: воображения, памяти, фантазии – овладение яркой, образной, глубоко осмысленной и выразительной речью – все это во многом определяет актуальность занятий театральным творчеством.

Педагогическая целесообразность программы заключается в возможности методами театральной деятельности помочь детям раскрыть их творческие способности, развить психические, физические и нравственные качества, а также повысить уровень общей культуры и эрудиции (развитие памяти, мышления, речи, музыкально-эстетического воспитания, пластики движений, что в будущем поможет детям быть более успешными в школе. А так же одной из самых важных потребностей детей является потребность взаимодействия со сверстниками. В этой связи приоритетной задачей воспитания является развитие у детей таких качеств, которые помогут в общении со сверстниками и не только: понимания, что все люди разные, принятия этих различий, умения сотрудничать и разрешать возникающие противоречия в общении.

Новизна программы

Театрализованные сцены и спектакли, различные упражнения на занятиях сопровождаются авторской музыкой и песнями. Репертуар специально подобран и включён в содержание данной программы, является целым комплексом, который гармонично дополняет целостность обучения театральному искусству. Исполнителями являются вокальная студия «Тоди».

К новизне можно также отнести тесное сотрудничество театральной студии в лице педагога, детей и родителей с изостудией «Источники творчества». Руководитель и ее воспитанники не только создают декорации к спектаклям, но и устраивают мастер-классы и творческие мастерские для юных артистов и их родителей. Таким образом, в работе применяются разнооразные методы и виды работ, что положительно влияет на интерес и волечённость детей в работу студии.

Адресат программы. Заинтересовавшиеся учащиеся 2-4 классов возраста 8-10 лет, без специальной подготовки.

Объем программы: 288 часов (2 года по 144 часа, 2 раза в неделю по 2 часа)

Сроки реализации. Программа рассчитана на 3 года обучения для детей 8-10 лет и состоит

Режим занятий: 2 раза в неделю по 2 часа. Занятия в объединении проводятся со всеми детьми без какого-либо отбора или конкурса.

Цель программы «Театральная студия «Мимика» -  творческое развитие личности ребенка посредством приобщения к театральному искусству.

Задачи:

Обучающие

• Ознакомление с историей русского театра, формирование стойкого интереса к отечественной и мировой культуре;

• освоение элементов актерского мастерства на практике через выступления в спектаклях и мероприятиях;

• обучение технике сценической речи на основе дыхательной гимнастики;

• обучение мышечному контролю и снятию зажимов;

• развитие умения действовать на сцене по принципу «Я в предлагаемых обстоятельствах»;

• развитие чувства ритма;

• ознакомление с профессиями художника-декоратора, гримера, музыканта, хореографа;

• обучение воспитанников методике работы с поэтическим, драматическим и прозаическим текстами.

Развивающие

• способствовать развитию у детей наблюдательности, внимания и памяти;

• способствовать развитию творческой фантазии и воображения;

• способствовать развитию ассоциативного и образного мышления;

• способствовать развитию чувства ритма;

• раскрытие и развитие голосовых возможностей ребенка;

• способствовать развитию эмоциональности детей, в том числе способности к состраданию, сочувствию, сопереживанию;

• развитие навыков выполнения простых физических действий на сцене;

• развитие умения анализировать предлагаемый материал и формулировать свои мысли, уметь донести свои идеи и ощущения до слушателя.

Воспитательные

• Формирование партнерских отношений в группе, общения друг с другом, взаимного уважения, взаимопонимания;

• воспитание самодисциплины, умение организовывать себя и свое время;

• формирование и развитие эстетического вкуса;

• развитие  способностей полноценного восприятия и правильного понимания прекрасного в искусстве и жизни;

• способствовать удовлетворению ребенка в самовыражении;

• воспитание патриотизма, уважения к наследию  русской культуры, следования традициям родного края;

• обогащение внутреннего мира детей, выявление и развитие их творческих способностей.

Условия реализации программы.

Условия набора и формирования групп.В объединение принимаются обучающиеся, проявляющие интерес к занятиям театральной деятельностью, на основании заявлений от родителей (законных представителей).

Группы разновозрастные.

На 1 год обучения принимаются все желающие дети без предварительного просмотра. В группу второго года обучения переводятся обучающиеся, успешно выполнившие программу первого года обучения. Могут быть также зачислены обучающиеся, не проходившие обучение по данной программе, но успешно прошедшие собеседование.

Наполняемость групп:

1 год обучения – не менее 15 человек;

2 год обучения – не менее 13 человек.

Отличительные особенности программы

Принцип построения программы. На занятиях предусматривается деятельность, создающая условия для творческого развития воспитанников на различных возрастных этапах и учитывается дифференцированный подход, зависящий от степени одаренности и возраста воспитанников.

Основные дидактические принципы программы: доступность и наглядность, последовательность и систематичность обучения и воспитания, учет возрастных и индивидуальных особенностей детей. Обучаясь по программе, дети проходят путь от простого к сложному.

Обучение состоит из следующих разделов:

1. Актерское мастерство (ритмопластика, работа над спектаклем, пьесами)

2. Сценическая речь (читательская культура, работа над голосом)

3. История театра (знакомство с театром и его историей, место театра в жизни общества, изучение видов и жанров театрального искусства, изучение профессий)

Формы проведения занятий:

• комбинированное занятие (использование сразу нескольких форм работы с детьми для наиболее лучшего освоения программы – игра, словесное описание, репетиция и т.д.)

• практическое занятие (выполнение упражнений, показ сцены, спектакля, пьесы, выполнение задач определённого занятия)

• репетиция (отработка определенных упражнений или отработка эпизодов постановочной деятельности для наилучшего результата и выполнения поставленных задач)

• тренинг (системы треннинговых игровых упражнений для развития свободы самовыражения и актёрского мастерства)

• игра (деловая, ролевая, для раскрепощения детей и развития творческого мышления)

• праздник (итоговое занятие, демонстрация знаний, умений и навыков, приобщение общественности – зрителей)

• творческая мастерская (занятие для повышение личного опыта в театральном искусстве)

• конкурс, фестиваль (демонстрация знаний, умений и навыков, приобщение общественности – зрителей, возможность конкурировать и получать обратную связь)

• творческая встреча (расширение социального партнерства, знакомство с известными людьми творческих профессий)

и т.д.

Формы организации деятельности учащихся на занятии:

• фронтальный - одновременная работа со всеми детьми;

• коллективный - организация проблемно-поискового или творческого взаимодействия между всеми детьми;

• индивидуально-фронтальный - чередование индивидуальных и фронтальных форм работы

• групповой - организация работы по малым группам (от 2 до 7 человек);

• коллективно-групповой - выполнение заданий малыми группами, последующая презентация результатов выполнения заданий и их обобщение;

• в парах - организация работы по парам;

• индивидуальный - индивидуальное выполнение заданий, решение проблем.

Материально-техническое обеспечение:

• компьютер

• мультимедийная доска

• колонка

• декорации

• реквизит

• костюмы

• литература

• сценическая площадка, хорошо проветриваемое помещение;

• костюмерная.

Кадровое обеспечение

Занятие поводит педагог дополнительного образование с педагогическим образованием, имеющий опыт в театральной деятельности.

Планируемые результаты

Личностные результаты

1. Адаптация ребенка в коллективе.

2. Развитие творческих способностей детей.

3. Воспитание культуры общения в коллективе, внимательного и ответственного отношения к работе.

4. Расширение внутреннего мира детей;

5. Воспитание культурного зрителя, понимающего и любящего театр.

Метапредметные результаты

1. Развитие личностных и творческих способностей детей.

2. Снятие внутренних зажимов.

3. Развитие интереса с сценическому искусству.

4. Развитие способности искренне верить в любую воображаемую ситуацию, превращать и превращаться.

Предметные результаты

1. знание о театре и театральном искусстве;

2. знание основных компонентов профессии актера.

3. знакомить театральной терминологии, видов театрального искусства;

4. знание элементов актёрского мастерства;

5. овладение дыхательной гимнастикой;

6. знание театральной терминологии.

УЧЕБНЫЙ ПЛАН 1 ГОДА ОБУЧЕНИЯ

УЧЕБНЫЙ ПЛАН 2 ГОДА ОБУЧЕНИЯ

ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА №469 ВЫБОРГСКОГО РАЙОНА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

194358, СПб, Парголово, ул. Фёдора Абрамова д.16, к.3, строение 1

Календарный учебный график

реализации дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программы «Театральная студия «Мимика» на 2020-2021 учебный год

ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА №469 ВЫБОРГСКОГО РАЙОНА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

194362, СПб, Парголово, ул. Кооперативная, д.27, лит. А, т/ф 513-88-50

Рабочая программа

дополнительной общеобразовательной

общеразвивающей программы

«Театральная студия «Мимика»

Год обучения – 1 год

Возраст обучающихся: 8-10 лет

Срок реализации – 2020-2021 учебный год

Разработчик:

Сметанникова Юлия Евгеньевна,

педагог дополнительного образования

Санкт-Петербург

2020

Пояснительная записка

Особенности организации образовательного процесса 1 года обучения

На занятиях предусматривается деятельность, создающая условия для творческого развития воспитанников возраста 8-10 лет, не имеющих полного представления о театральном искусстве и актёрском мастерстве. Учитывается дифференцированный подход, зависящий от степени одаренности и возраста воспитанников.

Основные дидактические принципы программы 1 года обучения: доступность и наглядность, последовательность и систематичность обучения и воспитания, учет возрастных и индивидуальных особенностей детей. Программа 1 года обучения отличается продуманной вводной частью, погружающей в содержание курса заинтересовывающая детей дальнейшему обучению.

Задачи:

Обучающие

• Ознакомление с историей русского театра;

• освоение элементов актерского мастерства на практике через выступления в спектаклях и мероприятиях;

• обучение технике сценической речи на основе дыхательной гимнастики;

• обучение мышечному контролю и снятию зажимов;

• развитие умения действовать на сцене по принципу «Я в предлагаемых обстоятельствах»;

• развитие чувства ритма;

• ознакомление с профессиями художника-декоратора, гримера, музыканта, хореографа;

Развивающие

• способствовать развитию у детей наблюдательности, внимания и памяти;

• способствовать развитию творческой фантазии и воображения;

• способствовать развитию ассоциативного и образного мышления;

• способствовать развитию чувства ритма;

• раскрытие и развитие голосовых возможностей ребенка;

• способствовать развитию эмоциональности детей, в том числе способности к состраданию, сочувствию, сопереживанию;

• развитие навыков выполнения простых физических действий на сцене;

• развитие умения анализировать предлагаемый материал и формулировать свои мысли, уметь донести свои идеи и ощущения до слушателя.

Воспитывающие

• Формирование партнерских отношений в группе, общения друг с другом, взаимного уважения, взаимопонимания;

• воспитание самодисциплины, умение организовывать себя и свое время;

• развитие эстетического вкуса;

• способствовать удовлетворению ребенка в самовыражении;

• воспитание патриотизма;

• обогащение внутреннего мира детей, выявление и развитие их творческих способностей.

Планируемые результаты

Личностные результаты

1. адаптация ребенка в коллективе;

2. развитие творческих способностей детей;

3. воспитание культуры общения в коллективе, внимательного и ответственного отношения к работе;

4. расширение внутреннего мира детей;

5. воспитание культурного зрителя.

Метапредметные результаты

1. развитие личностных и творческих способностей детей;

2. развитие интереса с сценическому искусству;

3. Развитие способности искренне верить в любую воображаемую ситуацию.

Предметные результаты

1. знание о театре и театральном искусстве;

2. знание основных компонентов профессии актера.

3. знание элементов актёрского мастерства;

4. знакомство дыхательной гимнастикой;

5. знакомство с театральной терминологии.

УЧЕБНЫЙ ПЛАН 1 ГОДА ОБУЧЕНИЯ

Календарно-тематическое планирование

Содержание

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

(1-й год обучения)

1.Вводное занятие. Комплектование «Разрешите представиться» - 8 часов

Теория: Цели и задачи обучения. Перспективы творческого роста. Знакомство с театром как видом искусства.

Практическая работа: Просмотр творческих работ, видеофильмов со спектаклями.

2. История театра. Театр как вид искусства - 25 часов

2.1.Первоначальные представления о театре как виде искусства.

Теория:Знакомство с особенностями современного театра как вида искусства. Место театра в жизни общества. Общее представление о видах и жанрах театрального искусства: драматический театр, музыкальный театр (опера, балет, оперетта, мюзикл), театр кукол, радио- и телетеатр.

Практическая работа: использование имеющегося художественного опыта учащихся; творческие игры; рисование кинофильма для закрепления представлений о театре как виде искусства. Просмотр театральных постановок драматического театра. Игры «Театр в твоей жизни («Что такое театр?», «Театр в твоем доме. Театр на улице»,«Школьный театр. Профессиональный театр для детей. Зачем люди ходят в театр?». Упражнения-тренинги «Так и не так в театре (готовимся, приходим, смотрим)». Занятие-тренинг по культуре поведения «Как себя вести в театре».

2.2. Театр как одно из древнейших искусств

Теория:Народные истоки театрального искусства («обряд инициации», славянский обряд «плювиальной» (дождевой магии) песни, пляски, посвящённые Яриле, игры, празднества). Скоморохи – первые профессиональные актеры на Руси, их популярность в народе. Преследование скоморохов со стороны государства и церкви.

Практическая работа: проигрывание игр, обрядов Белгородской области, Валуйской земли, праздники «Масленица», «Сретенье», «Покрова», «Рождественские посиделки», «Сочельник и Коляда» и т.д. «Игры в скоморохов» - на придуманные или взятые из литературных источников сюжеты. Кукольный скомороший театр. О Петрушке.

2.3. Развитие представления о видах театрального искусства: театр кукол

Теория: Рождение театра кукол. Зарубежные братья Петрушки. Виды кукольного театра. Знакомство с современным кукольным театром. Его художественные возможности. Особенности выразительного языка театра кукол.

Практическая работа: просмотр с детьми кукольных спектаклей. Изготовление кукол-петрушек или других кукол.

2.4. Театр – искусство коллективное

Теория: Знакомство с театральными профессиями. Спектакль – результат коллективного творчества. Кто есть кто в театре. Актер – «главное чудо театра».

Практическая работа: творческие задания на ознакомление с элементами театральных профессий: создание афиш, эскизов декораций и костюмов.

3. Основы театральной культуры - 20 часов

3.1. Многообразие выразительных средств в театре

Теория: Знакомство с драматургией, декорациями, костюмами, гримом, музыкальным и шумовым оформлением. Стержень театрального искусства – исполнительское искусство актера.

Практическая работа: тренинги на внимание: «Поймать хлопок», «Невидимая нить», «Много ниточек, или Большое зеркало».

3.2. Значение поведения в актерском искусстве.

Теория: возможности актера «превращать», преображать с помощью изменения своего поведения место, время, ситуацию, партнеров.

Практическая работа: упражнения на коллективную согласованность действий (одновременно, друг за другом, вовремя); воспитывающие ситуации «Что будет, если я буду играть один…»; превращения заданного предмета с помощью действий во что-то другое (индивидуально, с помощниками).

3.3. Бессловесные и словесные действия

Теория: Развитие требований к органичности поведения в условиях вымысла. Словесные действия. Психофизическая выразительность речи. Словесные воздействия как подтекст. Этюдное оправдание заданной цепочки словесных действий.

Практическая работа: Выполнение этюдов, упражнений - тренингов, упражнение: «Я сегодня – это …», этюды на пословицы, крылатые выражения, поговорки, сюжетные стихи, картины – одиночные, парные, групповые, без слов и с минимальным использованием текста.

4. Сценическая речь – 20 часов

1. 1. Художественное чтение как вид исполнительского искусства.

Теория: Роль чтения вслух в повышении общей читательской культуры. Основы практической работы над голосом. Анатомия, физиология и гигиена речевого аппарата. Литературное произношение.

Практическая работа: отработка навыка правильного дыхания при чтении и сознательного управления речеголосовым аппаратом (диапазоном голоса, его силой и подвижностью». Упражнения на рождение звука: «Бамбук», «Корни», «Тряпичная кукла», Резиновая кукла», «Фонарь», Антенна», «Разноцветный фонтан». Отработка навыка правильного дыхания при чтении и сознательного управления речевым аппаратом.

1. 1. Логика речи.

Теория: Основы сценической «лепки» фразы (логика речи). Понятие о фразе. Естественное построение фразы. Фраза простая и сложная. Основа и пояснение фразы. Пояснения на басах и верхах.

Практическая работа: Артикуляционная гимнастика: упражнения для губ «Улыбка-хоботок», «Часы», «Шторки»; упражнения для языка: «Уколы», «Змея», «Коктейль». Чтение отрывков или литературных анекдотов.

1. 1. Словесные воздействия.

Теория: Классификация словесных воздействий. Текст и подтекст литературного произведения Возможность звучащим голосом рисовать ту или иную картину. Связь рисуемой картины с жанром

литературного произведения.

Практическая работа: Упражнения на «распро-ультра-натуральное действие»: превращение заданного предмета с помощью действий во что-то другое (индивидуально, с помощником); упражнения для голоса: «Прыжок в воду», «Колокола», «Прыгун», «Аквалангист».

5. Ритмопластика – 27 часов

5.1. Основы акробатики.

Теория: Школы и методики движенческой подготовки актера. Развитие психофизического аппарата. Основы акробатики, работа с равновесием, работа с предметами. Техника безопасности.

Практическая работа: Разминка плечевого пояса: «Ветряная мельница», «Миксер», «Пружина», «Кошка лезет на забор». Тренинг: «Тележка», «Собачка», «Гусиный шаг», «Прыжок на месте».Элементы акробатики: кувырок вперед, кувырок назад, кенгуру, кузнечик. Сценические падения: падения вперед согнувшись, падение назад на спину.

5.2. Обучение танцу и искусству танцевальной импровизации.

Теория: Беседы: «В поисках собственного стиля», «Танец сегодня», «Об Айседоре Дункан». «Бальные» танцы: «Танец-шествие», «Мазурка», «Менуэт», «Вальс Дружбы», «Фигурный вальс».

Практическая работа: Универсальная разминка. Элементы разных по стилю танцевальных форм. Классический танец (батман тандю, батман жете, гран батман). Основные позиции рук, ног, постановка корпуса. Разучивание основных элементов народного танца: простой шаг, переменный шаг, шаг с притопом, веревочка, ковырялочка. «Бальные» танцы: «Танец-шествие», «Мазурка», «Менуэт». Разучивание их основных элементов.

Разучивание вальсового шага. Счет танцев «Вальс Дружбы», «Фигурный вальс».

Позиции в паре. Основные элементы бального танца «Фигурный вальс»: «балансе с поворотом», «окошечко», «вальсовая дорожка», «правый поворот в паре».

6. Работа над пьесой – 40 часов

6.1. Пьеса – основа спектакля

Теория: Особенности композиционного построения пьесы: ее экспозиция, завязка, кульминация и развязка. Время в пьесе. Персонажи - действующие лица спектакля.

Практическая работа: работа над выбранной пьесой, осмысление сюжета, выделение основных событий, являющихся поворотными моментами в развитии действия. Определение главной темы пьесы и идеи автора, раскрывающиеся через основной конфликт. Определение жанра спектакля. Чтение и обсуждение пьесы, ее темы, идеи. Общий разговор о замысле спектакля.

6.2. Текст-основа постановки.

Теория: Повествовательный и драматический текст. Речевая характеристика персонажа. Речевое и внеречевое поведение. Монолог и диалог.

Практическая работа: работа по карточкам «от прозы к драматическому диалогу», «Сфера диалога и сфера игры», «Кто это сказал?», «Создание речевых характеристик персонажей через анализ текста», выразительное чтение по ролям, расстановка ударение в тексте, упражнения на коллективную согласованность действий, отработка логического соединения текста и движения. Основная этюдно-постановочная работа по ролям

6.3. Театральный грим. Костюм.

Теория: Отражение сценического образа при помощи грима. Грим как один из способов достижения выразительности: обычный, эстрадный, характерный, абстрактный. Способы накладывания грима.

Практическая работа: Приемы накладывания грима. Создание эскизов грима для героев выбранной пьесы. Накладывание грима воспитанниками друг другу.

1. 1. Театральный костюм.

Теория: Костюм – один из основных элементов, влияющих на представление об образе и характере. Костюм «конкретизированный» и «универсальный». Цвет, фактура.

Практическая работа: создание эскизов костюмов для выбранной пьесы.

Формы проведения занятий: творческие лаборатории

Приёмы и методы: эвристический, объяснительно-иллюстративный

Дидактический материал: иллюстрации из книг, фотографии, альбомы, краски, карандаши.

Форма подведения итогов: рефераты на тему: «Эпохи в зеркале моды».

6.5. Репетиционный период.

Практическая работа: Соединение сцен, эпизодов; репетиции в декорациях, с реквизитом и бутафорией, репетиции в костюмах, репетиции с музыкальным и световым оформлением, сводные репетиции, репетиции с объединением всех выразительных средств. Генеральная репетиция.

7. Мероприятия и психологические практикумы - 2 часов.

Теория: Знакомство с методикой проведения и организации досуговых мероприятий. Тематическое планирование, разработка сценариев.

Практическая работа. Участие в подготовке досуговых мероприятий внутри учреждения. Выявление ошибок Оформление газеты «В мире театра».

8. Итоговое занятие – 2 часа

Теория:Викторина по разделам программы обучения за год.

Практическая работа: экзамен-выступление: упражнения на коллективную согласованность; превращение и оправдание предмета, позы, ситуации, мизансцены; этюды на оправдание заданных бессловесных элементов действий разными предлагаемыми обстоятельствами; упражнения по курсу «Художественное слово».

ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА №469 ВЫБОРГСКОГО РАЙОНА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

194362, СПб, Парголово, ул. Кооперативная, д.27, лит. А, т/ф 513-88-50

Рабочая программа

дополнительной общеобразовательной

общеразвивающей программы

«Театральная студия»

Год обучения – 2 год

Возраст обучающихся: 8-10 лет

Срок реализации – 2021-2022 учебный год

Разработчик:

Сметанникова Юлия Евгеньевна,

педагог дополнительного образования

Санкт-Петербург

2021

Пояснительная записка

Особенности организации образовательного процесса 2 года обучения

На занятиях предусматривается деятельность, создающая условия для творческого развития воспитанников возраста 9-10 лет, имеющих представления о театральном искусстве и об актёрском мастерстве. Учитывается дифференцированный подход, зависящий от степени одаренности и возраста воспитанников.

Основные дидактические принципы программы 2 года обучения: доступность и наглядность, последовательность и систематичность обучения и воспитания, учет возрастных и индивидуальных особенностей детей. Программа 2 года обучения отличается содержательной частью, которая предусмотрена для детей, прошедших 1 год обучения по данной программе, либо для детей, которые обучались в других местах и успешно прошли собеседование.

Задачи:

Обучающие

• Закрепления знакомства с историей русского театра, формирование стойкого интереса к отечественной и мировой культуре;

• освоение элементов актерского мастерства на практике через выступления в спектаклях и мероприятиях;

• обучение технике сценической речи на основе дыхательной гимнастики;

• обучение мышечному контролю и снятию зажимов;

• развитие умения действовать на сцене по принципу «Я в предлагаемых обстоятельствах»;

• развитие чувства ритма;

• ознакомление с профессиями художника-декоратора, гримера, музыканта, хореографа;

• обучение воспитанников методике работы с поэтическим, драматическим и прозаическим текстами;

• обучение умению сосредотачиваться на выполнении индивидуального задания, исключая из поля внимания помехи извне.

Развивающие

• Развитие у детей: наблюдательности;

• творческой фантазии и воображения;

• внимания и памяти;

• ассоциативного и образного мышления;

• чувства ритма.

• раскрытие и развитие голосовых возможностей каждого ребенка.

• развитие эмоциональности детей, в том числе способности к состраданию, сочувствию, сопереживанию.

• развитие навыков выполнения простых физических действий на сцене.

• развитие умения анализировать предлагаемый материал и формулировать свои мысли, уметь донести свои идеи и ощущения до слушателя.

Воспитывающие

• Формирование партнерских отношений в группе, общения друг с другом, взаимного уважения, взаимопонимания;

• воспитание самодисциплины, умение организовывать себя и свое время;

• формирование и развитие эстетического вкуса;

• развитие  способностей полноценного восприятия и правильного понимания прекрасного в искусстве и жизни;

• способствовать удовлетворению ребенка в самовыражении;

• воспитание патриотизма, уважения к наследию  русской культуры, следования традициям родного края;

• обогащение внутреннего мира детей, выявление и развитие их творческих способностей.

Планируемые результаты

Личностные результаты

• потребность сотрудничества со сверстниками, доброжелательное отношение к сверстникам, бесконфликтное поведение, стремление прислушиваться к мнению одноклассников;

• целостность взгляда на мир средствами литературных произведений;

• этические чувства, эстетические потребности, ценности и чувства на основе опыта слушания и заучивания произведений художественной литературы;

• осознание значимости занятий театральным искусством для личного развития.

Метапредметные результаты

• понимание и восприятие учебной задачи;

• планирование своих действий на отдельных этапах работы над пьесой;

• осуществление контроля, коррекции и оценки результатов своей деятельности

• анализ причины успеха/неуспеха, усвоение с помощью учителя позитивных установок типа: «У меня всё получится», «Я ещё многое смогу»;

• пользоваться приёмами анализа и синтеза при чтении и просмотре видеозаписей, проводить сравнение и анализ поведения героя;

• понимать и применять полученную информацию при выполнении заданий;

• проявлять индивидуальные творческие способности при сочинении рассказов, сказок, этюдов, подборе простейших рифм, чтении по ролям и инсценировании;

• включаться в диалог, в коллективное обсуждение, проявлять инициативу и активность

• работать в группе, учитывать мнения партнёров, отличные от собственных;

• обращаться за помощью;

• формулировать свои затруднения;

• предлагать помощь и сотрудничество;

• слушать собеседника;

• договариваться о распределении функций и ролей в совместной деятельности, приходить к общему решению;

• формулировать собственное мнение и позицию;

• осуществлять взаимный контроль;

• адекватно оценивать собственное поведение и поведение окружающих.

Предметные результаты:

• чтение, соблюдение орфоэпических и интонационных норм чтения;

• выразительное чтение;

• различать произведения по жанру;

• развивать речевое дыхание и правильную артикуляцию;

• ознакомление с видами театрального искусства, основами актёрского мастерства;

• сочинение этюдов по сказкам;

• умение выражать разнообразные эмоциональные состояния (грусть, радость, злоба, удивление, восхищение).

УЧЕБНЫЙ ПЛАН 2 ГОДА ОБУЧЕНИЯ

Календарно-тематическое планирование

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

(2-й год обучения)

1.Вводное занятие – 3 часа

Теория: Цели и задачи обучения. Учебный план. Перспектива творческого роста.

Практика: Показ литературно-музыкальной композиции для воспитанников 1-го года обучения.

2. История театра. Театр как вид искусства - 29 часов

2.1. Страницы истории театра: средневековый площадной театр.

Теория: Актер средневекового театра, его религиозный смысл. Актер средневекового театра, синтетический характер искусства «профессиональных развлекателей». Символика и условность оформления средневекового спектакля. Связь театра со средневековой литературой и изобразительным искусством. Трансформации традиций средневекового театра в современных театрализованных празднествах (карнавалах, маскарадах, шествиях).

Практическая работа: Знакомство с искусством средневековой Европы по иллюстрациям и слайдам, по описаниям театральных представлений. Разыгрывание сценок, импровизации в духе средневековых театральных жанров. Подготовка этюдов «Средневековый театр». Просмотр видеофильмов с карнавалами, маскарадами.

2.2. Страницы истории театра: Театры, где играют дети.

Теория:Судьба школьного театра в России. Первый русский просветитель – Симеон Полоцкий. «Потешная палата», «Комедиальная храмина». Школьный театр Славяно-греко-латинской академии. Детское театральное движение 80-х гг. XX в. Современные школьные театры.

Практическая работа: Знакомство по иллюстрациям и фотографиям с устройством зрительного зала и оформлением сценической площадки русских театров. Заочная экскурсия по современным театрам.

2.3. Гении русской сцены.

Теория: Знакомство с жизнью и творчеством М.Щепкина, П.Мочалова, В.Каратыгина.

Практическая работа: самостоятельная подготовка воспитанниками рефератов на тему.

2.4. Великие русские драматурги.

Теория: Знакомство с жизнью и творчеством Н. Островского и других драматургов.

Практическая работа: самостоятельная подготовка воспитанниками рефератов на тему.

3. Основы театральной культуры - 25 часов

3.1. Средства актёрского искусства.

Теория: Проявление индивидуальности человека в особенностях общения. Расширение сферы знаний о закономерностях действий. Знакомство с логикой межличностного общения. Борьба в межличностном общении как условие сценической выразительности.

Практическая работа: Этюды на удерживание настойчивости. Упражнения на перевоплощение путем изменения логики взаимодействия с партнером. Упражнение «Я играю так, потому что …». Просмотр и прослушивание музыки и видеоклипов. Работа над одной ролью (одним отрывком) всех студийцев. Упражнения на коллективную согласованность действий (одновременно, друг за другом, вовремя). Воспитывающие ситуации «Что будет, если я буду играть один...» Превращения заданного предмета с помощью действий во что-то другое (индивидуально, с помощниками).

3.2. Актер и его роли.

Теория: Проявление основных характерологических особенностей человека в особенностях логики построения взаимодействий с партнером (параметры общения). Значение постоянной работы над совершенствованием техники в творчестве актера.

Практическая работа: упражнения на коллективную согласованность действий (одновременно, друг за другом, вовремя); Этюды на выразительность подачи одного из параметров межличностного общения: соотношение сил, интересов, инициативности, претенциозности или поглощения делом или «Большое зеркало». Выполнение этюдов, упражнений- тренингов. Упражнение: «Я сегодня – это …»

3.3. Импровизация.

Теория: Роль импровизации, взаимосвязь импровизации с техническими навыками в репетиционной работе. Мизансцены спектакля. Импровизация и точность выполнения установленных мизансцен.

Практическая работа: Выполнение этюдов, упражнений- тренингов. Анализ работы своей и товарищей. Этюды на пословицы, крылатые выражения, поговорки, сюжетные стихи, картины – одиночные, парные, групповые, без слов и с минимальным использованием текста.

1. Сценическая речь – 27 часов

   1. Индивидуальные формы выступления

Теория: Многообразие индивидуальных форм выступления. Чтецкий номер в концерте. Мелодекламация. Литературная композиция и монтаж. «Театр одного актера».

Практическая работа: Отработка навыка правильного дыхания при чтении и сознательного управления речеголосовым аппаратом (диапазоном голоса, его силой и подвижностью». Упражнения на рождение звука: «Бамбук», «Корни», «Тряпичная кукла», Резиновая кукла», «Фонарь», Антенна», «Разноцветный фонтан». Основы сценической «лепки» фразы (логика речи). Понятие о фразе. Естественное построение фразы.

1. 1. Разнообразие художественных приемов литературы.

Теория: Многообразие групповых форм выступления. «Поэтический театр», «Синяя блуза», «Агитбригада», капустник.

Практическая работа: Создание композиции путем сокращения текста с сохранением основной темы, идеи, главных героев. Соединение различных по содержанию, форме, стилю, ритму фрагментов литературных произведений.

1. Ритмопластика – 24 часов

   1. Основы акробатики.

Теория: Основы акробатики, работа с равновесием, работа с предметами. Техника безопасности.

Практическая работа: Продолжение работы над разминкой плечевого пояса. Сценические падения: падения вперед согнувшись, падение назад на спину.

5.2. Обучение танцу и искусству танцевальной импровизации.

Теория: Контрастная музыка: быстрая, медленная, веселая грустная. Сюжеты некоторых танцев. Особенности их движений. Элементы современного танца. Обучение танцу и искусству танцевальной импровизации.

Практическая работа: Универсальная разминка. Тренировка суставно-мышечного аппарата, разучивание основных движений под музыку. Упражнения на вокально-двигательную координацию. Элементы разных по стилю танцевальных форм. Позиции рук, позиции ног. Самба – основной шаг, шаг с продвижением, виск, бутафого, корте-джако. «Ча-ча-ча» - основной шаг, веер, раскрытие (или «Нью-Йорк»). Основы европейского бального танца «Медленный вальс». Танцевальные композиции

6. Работа над пьесой – 29 часов

6.1. Пьеса – основа спектакля

Теория: Особенности композиционного построения пьесы: ее экспозиция, завязка, кульминация и развязка. Время в пьесе. Персонажи - действующие лица спектакля.

Практическая работа: работа над выбранной пьесой, осмысление сюжета, выделение основных событий, являющихся поворотными моментами в развитии действия. Определение главной темы пьесы и идеи автора, раскрывающиеся через основной конфликт. Определение жанра спектакля. Чтение и обсуждение пьесы, ее темы, идеи. Общий разговор о замысле спектакля.

6.2. Текст-основа постановки.

Теория: Повествовательный и драматический текст. Речевая характеристика персонажа. Речевое и внеречевое поведение. Монолог и диалог.

Практическая работа: работа по карточкам «от прозы к драматическому диалогу», «Сфера диалога и сфера игры», «Кто это сказал?», «Создание речевых характеристик персонажей через анализ текста», выразительное чтение по ролям, расстановка ударение в тексте, упражнения на коллективную согласованность действий, отработка логического соединения текста и движения. Основная этюдно-постановочная работа по ролям

6.3. Театральный грим. Костюм.

Теория: Отражение сценического образа при помощи грима. Грим как один из способов достижения выразительности: обычный, эстрадный, характерный, абстрактный. Способы накладывания грима.

Практическая работа: Приемы накладывания грима. Создание эскизов грима для героев выбранной пьесы. Накладывание грима воспитанниками друг другу.

6.4.Театральный костюм.

Теория: Костюм – один из основных элементов, влияющих на представление об образе и характере. Костюм «конкретизированный» и «универсальный». Цвет, фактура.

Практическая работа: создание эскизов костюмов для выбранной пьесы.

6.5. Репетиционный период.

Практическая работа: Соединение сцен, эпизодов; репетиции в декорациях, с реквизитом и бутафорией, репетиции в костюмах, репетиции с музыкальным и световым оформлением, сводные репетиции, репетиции с объединением всех выразительных средств. Генеральная репетиция.

7. Мероприятия и психологические практикумы - 4 часов.

Теория: Знакомство с методикой проведения и организации досуговых мероприятий. Тематическое планирование, разработка сценариев.

Практическая работа. Участие в подготовке досуговых мероприятий внутри учреждения. Выявление ошибок Оформление газеты «В мире театра».

8. Выпускной экзамен - 3 часа

Теория: подведение итогов года

Практическая работа: Итоговый результат выпускного экзамена выводится на основании трех оценок:

• За участие в спектаклях (качество и количество);

• За устный ответ и импровизированное выполнение этюда;

• За исполнение актёрских работ и чтецкого репертуара на экзамене-концерте.

ОЦЕНОЧНЫЕ И МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

Входная диагностика проводится в сентябре с целью выявления первоначального уровня знаний и умений, возможностей детей и определения природных физических качеств у обучающихся 1 года обучения.

Формы диагностики:

-педагогическое наблюдение;

-опрос;

-выполнение практических заданий педагога.

Текущий контроль осуществляется на занятиях в течение всего учебного года для отслеживания уровня освоения учебного материала программы и развития личностных качеств учащихся.

Формы:

• педагогическое наблюдение;

• опрос на выявление умения рассказать правило исполнения и показать основные элементы актёрского мастерства;

• творческий показ (спектакль, конкурс, фестиваль);

• анализ педагогом и учащимися качества выполнения упражнений.

Промежуточный контроль предусмотрен в декабре с целью выявления уровня освоения программы учащимися и корректировки процесса обучения.

Среди критериев, по которым оценивается качество освоения программы, выделяются:

• Знание терминологии;

• Концентрация внимания;

• Выполнение упражнний;

• Творческие способности.

Формы:

• Игровые формы;

• Исполнение упражнений, показ сцены.

Итоговый контрольпроводится в мае. Цель – выявление результатов сформированности уровня умений и навыков.

Формы контроля:

-открытое занятие для родителей и педагогов;

-спектакль;

-анализ участия в мероприятиях.

Диагностика личностного развития учащихся проводится по следующим параметрам:

1. Культура речи:

1. 1. правильность

   2. чистота

   3. темп речи

   4. сила голоса

2. Чувство ритма

3. Пластика движений

4. Концентрация внимание, память

5. Коммуникативные навыки

6. Творческое проявление исполнителя

Формы фиксации и предъявления результатов

Результаты участия в мероприятиях заносятся в журнал дополнительного образования на страницу «Достижения обучающихся».

После проведения педагогом диагностики или контроля заполняется информационный лист, в которым отражены данные по каждому обучающемуся. (приложение 1)

Для успешной работы коллектива очень важно тесное взаимодействие педагога с родителями.

Формы работы с родителями

• индивидуальные беседы с родителями;

• проведение собраний на темы текущих дел коллектива;

• пошив костюмов (их элементов), изготовление декораций;

• привлечение родителей к проведению праздников;

• проведение открытых занятий для родителей.

МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

Учебно-методический комплекс программы состоит из 3 компонентов:

1. учебные и методические пособия для педагога и учащихся

2. система средств обучения;

3. система средств контроля результативности обучения.

Первый компонент включает в себя составленные педагогом списки литературы и интернет-источников, необходимых для работы педагога и обучающегося, а также сами учебные пособия.

Второй компонент – система средств обучения.

Организационно-педагогические средства:

• дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа, поурочные планы, конспекты открытых занятий, проведенных педагогом в рамках реализации программы.

• Методические рекомендации для педагогов по проведению занятий и показу спектаклей.

• Методические рекомендации для родителей по вопросам подготовки к спектаклям.

Дидактический материал: альбомы репродукций картин, памятки, научная и специальная литература, видеозаписи, аудиозаписи, мультимедийные материалы, компьютерные программные средства и др.

Основой третьего компонента – системы средств контроля результативности обучения по программе -служат:

- диагностические и контрольные материалы

-нормативные материалы по осуществлению групповых и массовых форм работы с учащимися.

ИНФОРМАЦИОННЫЕ ИСТОЧНИКИ

Для педагога:

1. Безымянная О. Школьный театр. Москва «Айрис Пресс» Рольф, 2001 г.-270 с.

2. Воспитательный процесс: изучение эффективности. Методические рекомендации / Под ред. Е.Н. Степанова. – М.: ТЦ «Сфера», 2001. – 128с.

3. Детский музыкальный театр. Программы, разработки занятий, рекомендации. Сборник. Составители: Афанасенко Е.Х., Клюнеева С.А. и др. Серия "Дополнительное образование". – Волгоград: Учитель, 2009

4. Кидин С.Ю. Театр-студия в современной школе. Программы, конспекты занятий, сценарии. Серия "Дополнительное образование". – Волгоград: Учитель, 2009

5. Методическое пособие. В помощь начинающим руководителям театральной студии, Белгород, 2003 г.

6. Немов Р.С. Психология: Учебн.для студ.высш.пед.учеб.заведений: В 3 кн.- 4е изд. / Р.С. Немов – М.: Гуманит.изд.центр ВЛАДОС, 2002. -Кн.»: Психология образования. - 608 с.

7. Особенности воспитания в условиях дополнительного образования. М.: ГОУ ЦРСДОД, 2004. – 64 с. (Серия «Библиотечка для педагогов, родителей и детей»).

8. Театр, где играют дети: Учеб.-метод.пособие для руководителей детских театральных коллективов/ Под ред. А.Б.Никитиной.–М.: Гуманит.изд.центр ВЛАДОС, 2001. – 288 с.: ил..

9. Теория и практика сценической речи: Коллективная монография. Вып.2/ Под ред. В. Н. Галендеева. – С-Пб: ГАТИ, 2007.

10. Щуркова Н.Е. Классное руководство: Формирование жизненного опыта у учащихся. -М.: Педагогическое общество России, 2002. -160с.

Для учащихся:

1. Журнал «Театр круглый год», приложение к журналу «Читаем, учимся, играем» 2004, 2005 г.г.

2. Куликовская Т.А. 40 новых скороговорок. Практикум по улучшению дикции. – М., 2003.

3. Любовь моя, театр (Программно-методические материалы) – М.: ГОУ ЦРСДОД, 2004. – 64 с. (Серия «Библиотечка для педагогов, родителей и детей»).

4. Теория и практика сценической речи: Коллективная монография. Вып.2/ Под ред. В. Н. Галендеева. – С-Пб: ГАТИ, 2007.

5. Школьный театр. Классные шоу-программы» / серия «Здравствуй школа» - Ростов н/Д:Феникс, 2005. – 320 с.

6. «Школьные вечера и мероприятия» (сборник сценариев) - Волгоград. Учитель, 2004г

Для родителей:

1. Воронова Е.А. «Сценарии праздников, КВНов, викторин. Звонок первый – звонок последний. Ростов-на-Дону, «Феникс», 2004 г.-220 с.

2. Давыдова М., Агапова И. Праздник в школе. Третье издание, Москва «Айрис Пресс», 2004 г.-333 с.

3. Журнал «Театр круглый год», приложение к журналу «Читаем, учимся, играем» 2004, 2005 г.г.

4. Каришев-Лубоцкий, Театрализованные представления для детей школьного возраста. М., 2005 Выпуски журнала «Педсовет»

5. Любовь моя, театр (Программно-методические материалы) – М.: ГОУ ЦРСДОД, 2004. – 64 с. (Серия «Библиотечка для педагогов, родителей и детей»).

Приложение 1.

Информационный лист

Входная/ промежуточная/итоговая_ диагностика

специальных способностей ребенка,

принимаемого в объединении/секцию

Театральная студия

на ___________ учебный год

Просматриваемые данные

1. Культура речи:

   1. правильность

   2. чистота

   3. темп речи

   4. сила голоса

2. Чувство ритма

3. Пластика движений

4. Концентрация внимание, память

5. Коммуникативные навыки

6. Творческое проявление исполнителя

Условные обозначения: 3 высокий уровень

2 средний уровень

1. низкий уровень

Расшифровка(умения, навыки, способности, физические данные по уровням)

1. Высокий уровень, как человек ходит, стоит, сидит, в манере разговора, в жестах, мимике, взгляде – оценивается с позиций того, насколько они соответствуют нашим представлениям о культуре общения. Анализируется, как относится к другим, как ведет диалог, как строит монолог и т. д. оценивается и соблюдение языковых и речевых норм.

Могут воспроизвести ритмический рисунок любимых песен.

Точно исполняют, правильно сочетают движение рук и ног при ходьбе, в упражнениях, играх, танцах. Движения пластичные, свободные, хорошо координированные. Правильно выполняют ритмическую композицию.

Быстро ориентируются в сложных ситуациях, они непринужденно ведут себя в новом коллективе; инициативны. Предпочитают самостоятельность в выборе и принятии решений, отстаивают свое мнение и добиваются, чтобы оно было принято. Они легко вливаются в незнакомую компанию.

Высокий уровень - характеризуются широким кругом интересов, знаний, осознанным отношением к делу, самостоятельностью мышления, творческой активностью, дивергентностью мышления, быстротой решения проблемной задачи, критичностью ума, предложением многих вариантов решения проблемы.

2. Диапазон проявлений среднего уровня речевой культуры гораздо шире. Как правило, в этом случае нет открытого пренебрежения различными нормами, скорее, есть некоторая ориентация на ситуацию – основные нормы соблюдать нужно тогда, когда за нарушение могут наказать.

Умение повторить ритм средней сложности.

Не всегда правильное сочетание движений рук и ног при ходьбе, в упражнениях, играх, танцах. Движения угловатые, нет точной координации. Выполнение ритмических заданий с некоторыми подсказками.

Стремятся к новым контактам с людьми, не ограничивая круг своих привычных знакомств. Охотно проявляют лидерское поведение, отстаивают свое мнение. Однако потенциал их способностей не отличается устойчивостью. Если хотят быть успешными в общении с людьми, нуждаются в серьезной и планомерной работе по формированию и развитию способностей.

Характеризуются проявлением креативности в отдельных видах деятельности, круг их интересов и знаний, их отличает более медленный темп решения творческой задачи, ограничено количество предлагаемых вариантов выхода из ситуации

3. Низкий уровень речевой культуры также проявляется во всем. Если человек высокой культуры во всем заботится, чтобы никому не доставить неудобств, то низкая культура человека заставляет делать прямо противоположное – самоутверждаться за счет других. Отсюда – грубость и безапелляцион­ность, незнание чего-то и нежелание это узнать, а тем более нежелание следовать любым нормам. Именно за счет этих про­явлений мы сразу видим человека с низкой культурой. Умение повторить простой ритм. Движения скованные, плохо координированные, неритмичные.

Большие затруднения в исполнении композиции из-за рассеянности внимания.

Характерно отсутствие стремления к общению. Чувствуют себя скованно в незнакомой компании и новом коллективе. Предпочитают проводить время наедине с собой, ограничивают свои знакомства с новыми людьми. Им трудно выступать перед аудиторией. Плохо ориентируются в незнакомой ситуации. Не отстаивают свое мнение, тяжело переживают обиды.

Не имеют ярко выраженного интереса к чему-нибудь, но проявляют избирательную активность и работоспособность; они испытывают трудность в решении творческих задач.

Выводы:

1. _____ на высоком уровне освоения

2. _____ на среднем уровне освоения

2. _____ на низком уровне освоения

3. Самый низкий по оценке критерий ___________________________________________

4. Самый высокий по оценке критерий __________________________________________

Подпись педагога /__________/

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/453838-dopolnitelnaja-obscheobrazovatelnaja-obschera