Путь ребёнка к творчеству посредством занятий хореографией

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

«Путь ребёнка к творчеству посредством занятий хореографией»

Автор: педагог дополнительного образования

МБУДО «ДХорШ» Габова Инна Владимировна.

г. Курорт Кисловодск 2021г.

Содержание

1.Пояснительная записка.

2.Методическая разработка «Путь ребёнка к творчеству посредством занятий хореографией»

3.Введение.

4. Значение занятий хореографией для развития детей

5.Список используемой литературы

Пояснительная записка

Данное методическое пособие разработано педагогом дополнительного образования МБУДО «ДХорШ» Габовой Инной Владимировной. «Путь ребёнка к творчеству посредством занятий хореографией» на примере учащихся 4 класса можно узнать, как посредством хореографии развивается творческая личность ребенка с учетом его возрастных особенностей. В методической разработке «Рисунок танца – составная часть хореографического номера» прослеживается история развития искусства танца от древнего мира до современности. Именно через изучение элементов танца, композиционных построений и перестроений, рисунков, которые издревле существовали в танцах различных эпох и народов, ребенок получает всестороннее творческое развитие. Представленный материал будет полезен педагогам учреждений дополнительного образования по классу хореографии при подготовки и проведении практических занятий.

Введение

Искусство хореографии – явление общечеловеческое, имеющее многовековую историю развития. В основе его происхождения лежит непреодолимое стремление человека к ритмичному движению, потребность выразить свои эмоции, средствами пластики, гармонично связывая движения и музыку.

История становления хореографического искусства – это результат эволюции человеческой культуры, социальных особенностей каждого времени; это история народного, классического танцевального искусства и достаточно молодые направления - джаз, modern, contemporary и т.д. Специфика хореографического искусства определяется его многогранным воздействием на человека, что обусловлено самой природой танца как синтетического искусства. Влияя на развитие эмоциональной сферы личности, совершенствуя тело человека физически, воспитывая через музыку, духовно. Хореография помогает обрести уверенность в собственных силах, даёт толчок к самосовершенствованию, к постоянному развитию. На различных этапах своего развития человечество постоянно обращалось к танцу как к универсальному средству воспитания тела и души человека – средству гармонизации воспитания человека.

Изучение хореографии, как и других видов искусства, помогает развить те стороны личностного потенциала учащегося, на которые содержание других предметов имеет ограниченное влияние: воображение, активное творческое мышление, способность рассматривать явления жизни с разных позиций. Задача, стоящая перед руководителями детских творческих коллективов в учреждениях дополнительного образования заключается в поиске и использованию специальных методик, которые позволяют подойти к вопросу развития детей более продуктивно, применяя новые технологии. Хореография способствует эстетическому и нравственному развитию школьников. Такая работа даёт возможность наиболее полно развивать индивидуальные способности каждого ребёнка. Особое значение в наши дни приобретает возможность развития, как исполнительского мастерства, так и творческих способностей ребёнка. Объединяя детей по интересам, занятия воспитывают коллективизм. Они расширяют кругозор, воспитывают глубокие и устойчивые интересы, помогая решению важной, государственной задачи, проблемы свободного времени.

Танец-это искусство, а всякое искусство должно отражать жизнь в образно - художественной форме.

Специфика хореографии состоит в том, что мысли, чувства, переживания человека передаются без помощи речи, а средствами движения и мимики. Занятия искусством хореографии начинают заниматься с детских лет, когда организм еще не сформировался и его можно развивать согласно требованиям.

Хореографическое искусство всегда привлекало к себе внимание детей. Оно приобрело широкое распространение в учреждениях дополнительного образования. Хореографические коллективы показют себя на практике, как перспективная форма эстетического воспитания детей и подростков, в основе, которой лежит приобщение их к танцевальному искусству. Оно обеспечивает более полное развитие индивидуальных способностей детей, и поэтому обучение в хореографических коллективах должно быть доступно значительно большему кругу детей и подростков. Они любят искусство танца и посещают занятия в течение достаточно длительного времени, проявляют настойчивость и усердие в приобретении танцевальных знаний и умений. Используя специфические средства искусства танца, заинтересованность детей, преподаватели хореографии имеют возможность проводить большую воспитательную работу. В формировании эстетической и художественной культуры личности хореографическое искусство является важнейшим аспектом эстетического воспитания. Хореография - это мир красоты движения, звуков, световых красок, костюмов, то есть мир волшебного искусства. Дети стремятся увидеть это на балетных спектаклях, в художественных альбомах, видеофильмах. Последующие их самостоятельные мнение и суждение порой заслуживают уважения. Уроки по хореографии воспитывают и развивают не только художественные навыки исполнения танцев разных жанров, но и выработку у ребенка привычки и нормы поведения в соответствии с постигаемыми законами красоты.

Значение занятий хореографией для развития детей.

Само по себе, обучение танцам - это сложный и творческий процесс. Пожалуй, вы не встретите ни одного преподавателя-хореографа, который ни внес бы что-то новое в тот учебный материал, с которым он работает. Этому же он учит и детей. Таким образом, процесс обучения хореографии «напрямую» способствует развитию творческих способностей детей. Но все-таки, как было уже сказано выше, он является и сложным процессом строящим обучение в несколько этапов.

Творческая личность - важнейшая цель, как всего процесса обучения, так и эстетического воспитания. Без него, без формирования способности к эстетическому творчеству, невозможно решить важнейшую задачу всестороннего и гармоничного развития личности. Совершенно очевидно, что каждый педагог посредством эстетического воспитания готовит детей к преобразовательной деятельности. Педагог-хореограф должен сформировать, развить и укрепить у детей потребность в общении с искусством, понимание его языка, любовь и хороший вкус к нему. Один из самых действенных инструментов запоминания и вспоминания – это хореография. Хореография делает педагогический процесс эффективнее, потому что серии движений запоминаются легче, чем движения по отдельности. В танце алфавитом служат движения, словами – связки движений, предложениями – серии движений под музыку; серии движений под музыку, разделенные на группы, представляют собой параграфы, а целая постановка – это уже настоящий рассказ!

Хорошая постановка может служить хранилищем обширнейшей информации, полезной в нескольких областях танцевального обучения: преподавание, тренировки, творчество и т.д.

По словам великого ученого - физиолога И. П. Павлова, самый главный человеческий рефлекс- рефлекс инициативы. Являясь побудителем к каждому действию. Этот рефлекс неразрывно связан с психикой и чувствами человека. Инициатива нужна всегда и во всем. Недаром когда мы говорим « он человек инициативный» и полагаемся на него. Так вот, для всякого дела нужны желание и инициатива.

Педагогические цели не должны быть слишком сложными, так как ребёнок приходит в коллектив не ради воспитания, а ради удовлетворения своих творческих запросов. При этом воспитательная работа не становится чем-то дополнительным прилагаемым к хореографическим занятиям или параллельна им. Сама деятельность организуется как воспитательный процесс, является средством и формой педагогического процесса.

Одной из главных задач образовательного процесса в классе хореографии - это развитие творческого потенциала личности.

Можно выделить три уровня развития творческого потенциала личности. Первый уровень - это адаптация ребёнка в коллективе к новым условиям, содействие психическому здоровью, раскрытию индивидуальности. А также коррекции разного рода затруднений. На этом этапе важно создать для ребёнка благоприятные условия для самовыражения, где учитываются возрастные и индивидуальные особенности детей.

Возрастными особенностями принято называть анатомо-физиологические и психологические особенности характера того или иного возрастного периода. В тесной связи с возрастными особенностями находятся индивидуальные - устойчивые свойства личности, характера, интересов, умственной деятельности, присущие тому или иному ребенку и отличающие его от других.

Принято считать возрастными периодами: от рождения до года - младенческий возраст, от года до 3-х лет – пред дошкольный возраст, от 3-х до 6-ти лет – дошкольный возраст, от 6-ти до 12-ти лет - младший школьный возраст, от 12-ти до 15-ти лет - средний школьный возраст (подростковый), от 15-ти до 17-ти лет - старший школьный возраст (юношеский).

К 5-6-летнему возрасту дети способны заниматься хореографией, так как формирование структур и функций мозга ребенка близка по ряду показателей к мозгу взрослого человека. Современные данные возрастной психологии позволяют утверждать, что мозг 6-летнего ребенка готов к усвоению доступной информации в процессе систематического обучения. Однако следует иметь в виду, что в индивидуальном развитии детей одного и того же возраста наблюдаются отклонения от средних показателей темпа созревания мозга и всего организма - опережение или отставание. Кроме того, нужно учитывать и половые различия. В физиологическом отношении мальчики в среднем отстают от девочек на год-полтора, хотя те и другие имеют от рождения одинаковое количество лет.

К 6-7 годам дети усваивают понятие пола (к противоположному полу относятся терпимо, доброжелательно), начинают сознательно регулировать свое поведение. Для них характерна устойчивость, непосредственность, жизнерадостность, веселое настроение. Они способны испытать наслаждение и переживание от восприятия прекрасного. Проявляется потребность во внешних впечатлениях, слушании музыки, в посещении концертов, театров, после чего дети часто изображают, что увидели. Большое место в этом возрасте занимает игра - это психологическая потребность осмысления новых знаний через игры. Учитывая все анатомо-физиологические способности данного возраста нужно строить занятия хореографического коллектива.

7-11 лет (1-3 класс) - в этом возрасте происходят качественные и структурные изменения головного мозга (он увеличивается). Происходят изменения и в протекании основных нервных процессов - возбуждения и торможения. Проявляется самостоятельность, (желание делать все самому, дети требуют доверия от взрослых), сдержанность (умение подчинять свои желания общим требованиям), настойчивость и упрямство (желание добиться результатов, даже если не понимают цели или не имеют средств для их достижения). Слабые стороны в физиологии детей этого возраста - быстрое истощение запаса энергии в нервных тканях, поэтому время занятий поначалу может быть ограниченно и постепенно увеличиваться от 25-30 минут до 60, а потом и до 90 минут.

Костно-мышечный аппарат детей 7-11 лет этого возраста отличается большой гибкостью (значительное количество хрящевых тканей и повышенная эластичность клеток). Развитие мелких мышц идет медленно, поэтому быстрые и мелкие движения, требующие точности исполнения, представляют для детей большую сложность. Объем учебного материала должен быть рассчитан по возможностям детей. В классах этого возраста надо уделять внимание формированию осанки, умению ориентироваться в пространстве, развитию ритмичности, музыкальности. В этом возрасте преобладает наглядно-образное мышление, господствует чувственное познание окружающего мира. Поэтому эти дети особенно чувствительны к воспитательным воздействиям эстетического характера.

11-14 лет (4-8 класс) - в этот период происходят быстрые количественные изменения и качественные перестройки в организме. Ребенок быстро растет (5-6, а то и 10 см в год). С интенсивным ростом скелета и мышц происходит перестройка моторного аппарата, которая может выражаться в нарушениях координации движений (говорят: стал таким неуклюжим). Развитие нервной и сердечнососудистой систем не всегда успевает за интенсивным ростом. При большой физической нагрузке это может приводить к обморокам и головокружению. Повышается возбудимость нервной системы под влиянием усиленного функционирования желез внутренней секреции. В этом возрасте нередко появляется раздражительность, обидчивость, вспыльчивость, резкость (дети порой сами не понимают, что с ними происходит, что побуждает их на ту или иную реакцию). Появляется острая потребность в самоутверждении, стремлении к самостоятельности - оно исходит из желания быть и считаться взрослым.

Эмоциональное состояние характеризуется силой чувств и трудностью в управлении ими. Для этого возраста занятия могут проводиться 3 раза в неделю, продолжительностью до 1,5 часа. Происходит изучение более сложных движений, комбинаций, осуществляются более объемные постановочные работы.

15-17 лет (9-11 классы) - в физиологическом отношении это период интенсивного развития мускулатуры, продолжение развития мозга. Юноши и девушки готовы к физической и умственной нагрузке. Формируются убеждения и мировоззрение, возникает потребность понять себя, смысл жизни. Встает проблема выбора профессии. Возникает желание быть замеченным, хочется выделиться. Занятия по хореографии должны строиться с полной нагрузкой. Для успешной работы педагог-руководитель должен разбираться в особенностях каждого возраста. Умело, согласно возрастным особенностям распределять физическую нагрузку. А при формировании репертуара и составлении плана воспитательной работы просто невозможно обойтись без учета психологических особенностей каждого возрастного периода.

Воспитательная работа должна проводиться систематически, только тогда она приведет к положительным результатам. Сложность воспитательной работы определяется тем, что дети в коллективе встречаются различного уровня культуры и воспитания. Сосредоточить их интересы порой непросто. При этом педагогу-руководителю приходится проявлять такт, чуткость, применять индивидуальный подход к детям. Он должен заинтересовать детей, использовать в работе возможности каждого ребенка, его перспективы. В обращении с детьми необходимо проявление симпатии, уважительного интереса к их радостям и огорчениям, к их сложностям в жизни. Поэтому педагогу необходимо понимать взаимоотношения детей, их внутренний мир. Ребенок, вступая в мир знаний по хореографии, должен знать, что каждое занятие обязательно. Пропуски без уважительных причин не возможны в силу специфики хореографического искусства. Дети просто не смогут выполнять те задачи, с которыми они сталкиваются. Дело даже не в достижении результатов, а в понятии долга, его выработке и развитии. То, чем начал заниматься, должно быть выполнено добросовестно и доведено до конца.

Склонность детей бросать начатое дело на полдороге в дальнейшем оборачивается несобранностью уже взрослого человека, поэтому всю воспитательную работу в коллективе педагог должен строить по принципу интереса, он является основным и определяющим. Он поддерживается постоянным изучением нового хореографического материала (движение, танцевальная комбинация, танцевальный этюд, номер, подготовка или проведение какого-то мероприятия и т.д.). Все это вызывает положительные эмоции у детей, влияет на нравственный настрой и развитие их эстетической культуры.

На основных этапах развития знаний, умений, навыков реализуется принцип системности. Так, на первом этапе ставится задача формирования у детей основ хореографической грамотности, выражающейся в постановке корпуса, ног, рук, головы в соблюдении танцевальной осанки при исполнении знакомых движений: шаге, беге, подскоках. Параллельно с этим ставится задача ознакомления учащихся с элементами музыкальной азбуки, законами соотношения движения и ритма, с мелодией и характером музыки.

На этом же этапе дети знакомятся с особенностями национальной музыки и танца в пределах элементарных движений. Правильно будут развиваться только те учащиеся, которые прошли с самого первого шага основы хореографического обучения, воспитания, образования, развиваются правильно, становятся людьми, любящими и понимающими хореографическое искусство. «Перепрыгивание» через отработанные этапы обучения наносит ущерб развитию детей. Если в класс приходит ребенок, не занимавшийся до этого танцами, а в классе в течение хотя бы двух лет ведется преподавание хореографии, данного ребенка необходимо последовательно провести через все этапы обучения, начиная с постановки корпуса, рук, ног, головы.

Метод обучения «от простого к сложному», комплексный подход к изучению движения. Все движения изучаются в сочетании с положением корпуса, рук, поворотом головы и направления взгляда – основа любого урока хореографии. Ведущую цель урока хореографии выражает принцип развивающего и воспитывающего обучения: всесторонне гармоническое развитие личности ребенка, включающее его интеллектуальное, физическое, нравственное и эмоциональное развитие. Весь процесс обучения направлен на развитие таких качеств личности, которые в будущем обеспечат ребенку социальную адаптацию и помогут успешной самореализации.

Хореографический коллектив, в определенных условиях, способствует разрешению возникающих проблем у детей. Снимает отрицательные факторы (закомплексованность в движении, в походке, поведении на дискотеках и т.д.). Воспитывает ответственность (необходимая черта в характере маленького человека, так как безответственное отношение одних порой раздражает и расслабляет других); убирает тенденцию «исключительности» некоторых детей (это отрицательно влияет на весь коллектив); бережет ребенка от нездорового соперничества, злорадства, «звездной болезни», что является важной задачей в воспитании детей. Преподаватель должен научить детей способности сопереживать чужой беде, умению защищать, возможно, вопреки всему коллективу. Выразить свою точку зрения, отстоять ее ребенок учится в коллективе. Педагог активно воспитывает в них порядочность, долг и честь в человеческих отношениях, независимо от изменений их суждений и позиций.

Результат: ребёнку комфортно в коллективе. Он чувствует доверительное отношение со стороны педагога, родители становятся союзниками его увлечения. Очень важным, оказывается, владеть искусством перевоплощения для того, чтобы создать вокруг ребенка гармоничную атмосферу, донести до него наши, в общем-то, логически безукоризненные полезные советы, да и просто, чтобы самозабвенно играть с ним в самые разные игры и получать от этого искреннее удовольствие.

Второй уровень - образовательный. Здесь происходит усвоение содержания преподаваемого предмета, поощряются и поддерживаются творческие успехи, развивается интерес к хореографии. Результат: свободное владение техникой танца, выражение своих чувств и мыслей в движениях, умение управлять своим телом и мыслями. Инструмент танцора – его внутренние (психические) и внешние (физические) данные, называемые К.С. Станиславским «элементами творчества». Тело, нервы, темперамент являются его орудием труда. Владение своим «инструментом» – психофизикой – позволяет полноценно входить в нужное творческое состояние именно тогда, когда это необходимо; волевым усилием достигать правильного творческого самочувствия. Техника распределяется на понятия: техника внешняя - физическое воспитание и техника внутренняя - актерское мастерство. Если танцор правильно понял и почувствовал смысл, содержание танца, всех движений, то его руки, ноги, корпус перестают быть «деревянными», они наполняются внутренним теплом.

Формы и методы воспитательной работы могут быть различными и зависеть от характера и направленности творческой деятельности коллектива. В начале занятия обязательна разминка (это что-то типа фитнеса, то есть физические упражнения для разогрева мышц и создания необходимого для занятий настроения). Затем отрабатываем элементы пластики движений тела (волны, шаги на месте, элементы пантомимы). И наконец, собственное актерское мастерство (подготовка и исполнение миниатюр на заданную тему), «тренинг актерской психотехники включает в себя индивидуальные упражнения «на память физических действий и ощущений» (действия с воображаемыми предметами).

К.С. Станиславский придавал этим упражнениям большое значение, называя их «гаммами для актеров», и рекомендовал включать их в ежедневный актерский тренинг не только начинающим, но и опытным актерам. «Вот когда вы дойдете в искусстве до правды и веры детей в их игры, - писал он, - тогда вы сможете, стать великими артистами», ибо все упражнения актерского тренинга носят игровой характер, свойственный играм детей (в том числе и с воображаемыми предметами). Подобные упражнения - фундамент работы над художественным этюдом, а «путь» от упражнения к этюду таков:

- овладение техникой действия;

- «выстраивание» предлагаемых обстоятельств;

- создание этюда на драматургической основе».

Хореографические данные в занятиях танцами имеют очень большое значение. Растяжка, выворотность, прыжок кому-то даны от бога, а кто-то работает над ними всю жизнь и все равно не добиться таких же показателей. По статистике ребёнок с достаточно хорошими хореографическими данными один на тысячу. Если в больших городах есть возможность сделать жёсткий отбор и выбрать «звездочек», то у нас такой возможности нет. Мы работаем практически со всеми детьми. Что же получается? Те, кто не имеет хороших хореографических данных, не должны заниматься танцами? Нет, я так не считаю. Искусство танца многогранно и безгранично.

Танцевать могут практически все обладающие хотя бы небольшой динамикой. В этом безграничном мире найдется место каждому. Полностью бездарных детей нет: у кого-то лучше получается одно, кто-то лучше справляется с другим – необходимо выявить эти характерные особенности каждого ребёнка и акцентировать внимание на них. Развивать всё, но больше внимание уделять именно индивидуальным возможностям. То есть вступает в силу принцип - индивидуальный подход.

Дети это творческие индивидуальности и к каждому из них надо найти подход, суметь помочь раскрыть себя в танце. Великое мастерство достигается жесточайшим тренажем. Дети определили для себя свой жизненный путь – путь артиста балета или балетмейстера. Теоретически при создании таких же условий, достижение очень высоких результатов возможно и у нас, но тут вступает в действие второй принцип - моральный.

В хореографических коллективах занимается очень много детей, из них возможно, только единицы изберут жизненный путь-хореографию. Для остальных детей это эпизод в жизни, пусть хороший, но все- таки эпизод. Имеем ли мы право лишать ребёнка детства из-за наших амбиций? Думаю, что нет. Тогда как же быть? Как добиться яркости и выразительности, творческого подхода к тому, что они делают. Эта проблема во многих коллективах. Даже при достаточно хорошей технике исполнения дети, как правило, танцуют номера, не пропуская это через свою душу. Значит необходимо менять свои приоритеты. Необходимо растить не артистов балета, а хорошо двигающихся, раскрепощенных, свободных, артистически ярких творческих людей.

Так как же развить у детей артистизм и творческое отношение к тому, чем они занимаются. Главным и основным показателем артистизма является лицо. Это часть тела, которая обладает костной и мышечной тканью, а для развития любых мышц необходим тренаж.

1. Губы

 Все мы умеем улыбаться, удивляться, пугаться, то есть выражать свои чувства, но делаем мы это на рефлекторном уровне.

 Для того чтобы удерживать, поджать две губы в ниточку; поцелуй.

1.  Нижней губой постараться дотянуться до носа, то же самое двумя губами и в этом положении пошевелить их вверх и вниз, из стороны в сторону.

2.Щеки

 Надуть по очереди то одну, то другую; надуть две щеки.

 Втянуть две щеки.

3.Нос

 Сморщить и расслабить.

 Приподнимание ноздрей по очереди(как будто вдыхают нюхательный табак).

4.Веки

 Нервный тик.

 Моргнуть двумя глазами.

 Моргнуть по очереди.

5.Глаза

 Закатить вверх и опустить вниз.

 движение из стороны в сторону.

 Движения по кругу в одном направлении и в другом.

 Скосить и развести.

6.Брови

 Поднять вверх, опустить вниз.

Это основные движения разминки. Постепенно увеличивается темп и усложнения координации.

На следующем этапе необходимо добиться яркого и выразительного лица. Часто дети просто не умеют создать именно такую маску. Этому необходимо научить и объяснить. Сценическое выражение лица должно быть гораздо ярче бытового.

Маски

1. Радостная, улыбчивая - рот растянуть в улыбке, губы и зубы приоткрыты. 2. Удивление – нижняя челюсть оттягивается вниз, рот раскрывается буквой «О» до отказа, брови поднимаются вверх, глаза раскрываются изо всех сил. 3. Испуг – голова втягивается в плечи, глаза сильно зажмуриваются. Губы поджимаются.

4. Плач – этот вид маски можно проучивать сразу как живое лицо, только не позволять детям использовать руки и голос.

5. Кокетство - голова слегка наклонена или повернута, губы поджаты, глаза смещены до отказа в сторону вверх или вниз.

6. Ненависть - губы и зубы сжаты, голова наклонена вперед, глаза смотрят из под лба.

Маски проучиваются на музыкальной основе. Одну маску необходимо удержать одну фразу, на следующую фразу сделать отдых. Со временем добиваться быстрых переходов из одной маски в другую.

Эти занятия должны быть в системе и проходить «красной нитью» через каждое занятие. Для примера возьмем станок: одно движение делается с улыбкой, другое с грустью, злое лицо и застенчивое. Можно попробовать одну и ту же комбинацию сделать с разными масками. Только здесь необходимо учитывать - маска должны соответствовать движению.

Живое лицо.

Лицо не застывает в маске, а находится в движении. Переходя из одного оттенка маски в другой.

Здесь подключаются руки, корпус, голова. Занятия мышцами лица обогатят исполнительское мастерство детей. Позволят перейти к более сложным видам хореографии. Всем известна страсть детей к кривляньям и подражаниям, поэтому они с большим удовольствием будут заниматься этим. Еще одним хорошим средством развития артистизма являются этюды: на изображение животных, предметов, обыгрывание заданных ситуаций т. д. Эти занятия развивают фантазию и наблюдательность детей. Важно в этюдах добиться натуральности.

Основным в освоении хореографии являются принципы «от простого к сложному», «от медленному к быстрому», «посмотри и повтори», «осмысли и выполни». Важно найти нужные слова, образные примеры, чтобы отойти от «технического подхода» и приблизиться к смысловому и образному восприятию.

Необходимо сформировать привычки и навыки на эмоциональном уровне, играя с ними в те или иные образы. На занятиях вырабатывается свой язык общения: речь – жест - музыка, который позволяет быстро сменить вид деятельности. Необходимо суметь объединить все индивидуальности в коллектив и подготовить его к общему замыслу. Характеру, стилю. Психология творчества педагога и психология ученика в этом процессе работы должны приобретать единство, стремиться к одной цели.

Как доказывает большое количество имеющегося в педагогике опыта, плодотворнее всего это можно сделать, призвав на помощь великую силу искусства. Постигая разные стороны художественной деятельности, ребёнок становится не только богаче духовно, но и вовлекается в дальнейшее нравственное, физическое самосовершенствование, в творческую работу. Принцип наглядности в хореографии – это в первую очередь не иллюстративность, а непосредственное восприятие. Любое движение показывается педагогом-хореографом в законченном виде, как мини - танец, и только затем раскладывается на составные элементы. Проучив движение поэтапно, его исполняют в законченном виде, отрабатывая манеру и стиль исполнения. Необходимо демонстрировать не иллюстрацию с изображением танцующих, а живое движение, которое ребенок тут же «примеряет» на себя.

Наблюдение за собственным исполнением в зеркале также является наглядным. Используя зрительную память, учащиеся сверяют точность исполняемого движения, положения ног, рук, головы, корпуса в пространстве, направление движения, создаваемый образ. Используя в качестве наглядности собственное отражение в зеркале вовремя исполнения движения, учащиеся приучаются к самоанализу, находя неточности исполнения без подсказки педагога.

В качестве наглядности хорошо использовать показ движения учеником, наиболее точно усвоившим изучаемое движение, либо исполняющего движение с оригинальной интонацией. Наглядность в хореографии – не застывший иллюстративный материал, а танцевальное движение, неуловимо изменяющееся при исполнении его разными людьми.

Показ, аннотация, повторный показ с объяснением можно считать основными приемами процесса на занятиях хореографией.

Любое движение должно изучаться в строгом соответствии с возрастными анатомическими и психологическими особенностями детей. Ребенок, с его величайшими способностями к подражанию, может сделать практически любое движение. Но если его физический аппарат не подготовлен в силу своих возрастных особенностей, либо предварительными тренировочными упражнениями, то при исполнении движения очень высока вероятность травмы.

Например, все маленькие девочки, начинающие заниматься танцами, хотят стать балеринами. Они с удовольствием становятся на пальцы, пытаясь кружиться, двигаться и даже подпрыгивать. Если надеть на них пуанты, они легко скопируют внешнее исполнение движения. К сожалению, еще иногда приходится видеть на сцене 8-9 летних девочек, исполняющих на полусогнутых коленках с поднятыми плечами и «гуляющей» спиной. Даже если номер закончился благополучно и ребенок не получил острой травмы, в мышечно-суставном аппарате происходят необратимые изменения, которые в дальнейшем могут привести к различным аномалиям развития. Неравномерное распределение нагрузок может привести к гипертрофированному развитию одних и атрофии других мышц.

Третий уровень - уровень развития творческой личности. Задачи занятий усложняются. Здесь отрабатываются различные сложные технические умения. Развивается умение отражать в танце, в танцевальных па внутреннее состояние, реакция на музыкальный материал, какие чувства, какие эмоции он вызывает. Результат: постоянное желание творчества. Рост мастерства в овладении различными техниками: классической, характерной, современной хореографии (джаз модерн, контемпорари).

Методы можно разделить на словесные, практические, наглядные.

1. Словесные методы основываются на объяснении, беседе, в рассказе.

2. Практические - на обучении навыкам хореографии.

3. Наглядный метод воздействия на детей является важным. Исполнительское мастерство педагога-руководителя,его профессиональный показ порой восхищает детей, вызывает стремление ему подражать. Поэтому преподаватель должен обладать достаточно грамотным и выразительным показом. Этот метод имеет решающее значение в воспитании детей, особенно в младших классах. Они воспроизводят методику исполнения движений своего педагога, впитывают не только грамотный и выразительный показ, но и его возможные ошибки. Дети подражают своему педагогу в манере и характере исполнения движений, порой копируют и постановку рук, корпуса, головы.

По исполнению детей можно определить качество знаний педагога, его стиль работы. Поэтому, пользуясь методом наглядного показа, необходимо быть предельно внимательным, чтобы исключить те недочеты, которые проявляются в исполнительстве. Как педагог применяю в своей работе наиболее целесообразные методы с учетом возраста детей, их специальной подготовки, уровня эмоциональной отзывчивости, наличия интереса к хореографическому искусству.

Увлечение и вдохновение - источник интеллектуального роста личности. Интеллектуальное чувство, которое испытывает ребенок в процессе овладения знаниями - это та ниточка, на которой держится желание учиться. Если обучение сопровождается яркими и волнующими впечатлениями, познание становится очень крепким и необходимым. Занятия становятся интересными, и тогда ребенок видит результаты своих усилий в творчестве. Задача педагога - не дать угаснуть творческому интересу ребенка, всячески его развивать и укреплять.

В целях повышения эффективности воспитательной работы важно использовать проблемную методику. В отличие от традиционной методы, когда детям сообщается «готовая» информация обучения, проблемная методика предлагает более активную умственную и эмоциональную деятельность. В процессе занятий, возможно, предложить детям дополнить танцевальную комбинацию или сочинить ее полностью, исполнить то или иное движение, которое не входит в их программу обучения. Дети сначала робко, а потом и смело, при поддержке преподавателя, активно включаются в творческую работу.

Важно, чтобы ребенок смог применить свои знания, желания в осуществлении задуманного. Необходимо поощрять творческую инициативу детей, так как многие из них впоследствии, становясь старше, помогают своим педагогам в работе с младшими детьми. Необходимо доверять своему ученику, направлять его в учебной и постановочной работе. Таким образом, дети, столь активно включившись в творческую хореографическую атмосферу, выбирают профессию хореографа

Здесь уместно привлечь детей к аналитической работе, организуя различные беседы, диспуты, чтобы дети правильно понимали содержательную сторону хореографического искусства. Для доступности восприятия движения большое значение имеет его образная интерпретация: кошачий шаг, летящее движение, прыжок до потолка и т.д. Метод сравнения и контраста движений, каждое из которых доступнее покажет характер другого движения: battement fondu – тающий, battement frappe – ударяющий. Помогает восприятию движения и метод физической помощи - поставить ногу, руку, корпус в правильное положение и предложить ученику мышечной памятью проверить и запомнить положение.

На постоянном повторении уже изученного в различных вариациях и характерах, строится вся система обучения танцу, реализуя принцип прочности на каждом уроке, каждой репетиции. Логика построения корпуса, основные приемы дыхания, базовые движения классического танца – основа воспитания будущего танцовщика. Любое, самое сложное движение, в конечном итоге можно разложить на составляющие.

Только на занятиях искусством характерен принцип самодеятельности: ребенок может полноценно и всесторонне познать искусство, пробуя в нем свои силы, пытаясь создать что-то свое. Мало того, искусство привлекательно для ребенка в первую очередь именно тем, что можно сочинять, импровизировать, фантазировать, не боясь совершить ошибку. Принцип сочетания индивидуальных и коллективных форм обучения помогает преодолеть трудности обучения при разных природных данных учащихся и постоянном пополнении класса новенькими. Индивидуальный подход позволяет учитывать тип личности, уровень подготовки ребенка, особенности его физического развития. Так, например, дети с высоким уровнем психических реакций стараются как можно быстрее выполнить движение, забывая о музыкальности и манере исполнения. Также часто забывает о музыке медлительный ребенок, стараясь как можно тщательнее проделать движение, часто не доводя его до конца, так как пока делал начало – забыл конец. И в первом и во втором случаях ребенку необходимо напомнить о неразделимости танца и музыки, несколько увеличив темп для первого и замедлив для второго, либо разбив движение на составные части.

К одному из основных факторов, обеспечивающих активность детей на занятиях, относятся строгие морально-этические нормы, которые имеют большое воспитательное воздействие. Открытые отношения между детьми, педагогом и учениками, наличие здорового мнения в коллективе и активного творческого процесса побуждает детей соотносить интересы личные с групповыми и коллективными. У них воспитывается чувство ответственности - дисциплинированность, если у каждого есть определенная обязанность. Они знают, что кроме него ее никто не выполнит. Это приносит детям большое удовлетворение и, естественно, их активная позиция в коллективе становится выразительнее.

В коллективе возникают неформальные объединения детей. В силу определенных обстоятельств они могут разделиться на группы. Если это произошло, не надо пытаться разобщать эти группы, противопоставлять их друг другу. Нужно умело использовать эти неформальные объединения для улучшения художественного, творческого воЧерез группу можно воздействовать на каждого ребенка, формируя его интерес, вкус, поведение. Каждая группа - это часть коллектива, и от того, насколько правильно складываются отношения, зависит общая нравственная атмосфера интеллекта. Обучение танцам проходит поэтапно. Сначала развитие пластики, общее физическое развитие (развитие координации движений, выносливости, формирование правильной осанки и походки), следующая ступень – разучивание танцевальных элементов. Затем, приступают к работе над танцем в целом. Создаётся художественный образ (развитие индивидуальных, творческих способностей, воображения и артистизма). Перечисленные уровни взаимосвязаны. А время пребывания конкретного ребёнка на каждом уровне индивидуально. Педагогу важно добиваться того, чтобы каждый вносил неповторимый личностный вклад в общее дело, чтобы личные способности не только суммировались, но и синтезировались. Развивая творческий потенциал искусством хореографии, в соответствии с возрастными и индивидуальными особенностями обучения детей следует сделать следующие выводы:

1. Начиная занятия с детьми, педагог-хореограф, прежде всего, стремиться заинтересовать детей, научить их любить и понимать искусство танца, которое расширяет сферу их интересов, обогащает их новыми впечатлениями. Приобретение правильных и точных танцевальных навыков, участие в исполнении танцев, творческое отношение к созданию в них образа, беседы педагога с детьми - все это развивает эстетическое восприятие, воспитывает эмоциональное отношение к произведениям искусства, учит правильным суждениям в области хореографии.

2. Исходя из многолетнего практического опыта работы с детьми, можно сделать вывод о том, что как важно дать детям грамотную и систематическую подготовку в хореографическом классе. Овладев необходимыми знаниями, навыками и умениями, научившись понимать и осмысливать содержание изучаемого хореографического материала, выразительно его исполнять, дети по-новому, более активно и сознательно начинают относиться к занятиям. В результате активного 46 эмоционального знакомства с хореографией формируется художественный вкус детей, они начинают подмечать и воспринимать, «прекрасное» не только в искусстве, но и в жизни.

3. Педагог, приступая к постановочной работе, рассказывает детям об истории, на основе которой делается постановка, о быте, костюмах, традициях, об образах и характерах, о мотивах их действий и т.д. Все это необходимо подготовить для детей на доступном для них языке, возможно с показом красочных иллюстраций, преподнести материал эмоционально, выразительно.

4. Просмотр специальных фильмов, прослушивание музыки. Коллективный просмотр сближает детей и педагога. Появляется общая тема для разговора, в котором педагог умно и тактично направляет детей в русло правильных рассуждений.

5. Воспитание дисциплины прививает навыки организованности в процессе труда, воспитывает активное отношение к нему. Педагог на занятиях пробуждает уважение к общему труд. Воспитывает способность подчинить личное - общественному. Сознательная дисциплина - это дисциплина внутренней организованности и целеустремленности. Внешняя дисциплина создает предпосылки к внутренней самодисциплине. Дети становятся собранными, внимание на занятиях обостряется, они быстрее и четче выполняют поставленные задачи.

6. Постановки номеров на современные темы подталкивают на встречи с интересными людьми, к чтению современной литературы, посещению музеев и т.д.

7. Полезен совместный просмотр и совместное обсуждение концертных программ, спектаклей как профессиональных, так и любительских коллективов.

8. Проведение анализа концертных выступлений самого коллектива. Педагог-руководитель обязан остановиться как на положительных, так и на отрицательных моментах программы. Важно уделить внимание каждому ребенку, учитывая его индивидуальные особенности характера. Вовремя сказанное доброе слово, проявление поддержки, одобрения во многом помогут раскрыться творческим способностям детей.

9. Большую воспитательную работу играют творческие отчеты, обмен опытом между коллективами и творческая помощь друг другу.

10. Встречи с талантливыми творческими людьми. Их рассказ о своей профессии и творчестве имеют сильное эмоциональное воздействие на детей.

11. Проведение совместного отдыха с участием детей и родителей, поездки на концерты, конкурсы и фестивали.

Воспитательным моментом в коллективе является полная занятость детей в репертуаре коллектива. Это является стимулом для занятий, так как дети знают, что никто из них не останется в стороне.

Творчество - внешний вид человеческой деятельности. Природные задатки к творчеству, которыми в различной мере наделены все люди, развиваются в творческие способности. Способности – одно из самых динамичных свойств личности. Природные задатки в благоприятных условиях могут весьма быстро прогрессировать, причем важная роль принадлежит мотивам и стимулам творческих усилий. Занятия в хореографическом классе имеют большое значение и для физического развития детей. Они приобретают стройную осанку, начинают легко, свободно и грациозно двигаться, избавляются от физических недостатков: сутулость, «косолапость», лишний вес и т.д.

У детей улучшается координация движений. На занятиях в хореографических классах полезные навыки приобретаются естественно. Дети начинают чувствовать эстетику поведения в быту; подтянутость и вежливость становятся нормой поведения. Они следят за своей внешностью, за чистотой, аккуратностью, изяществом своего костюма и прически.

Важно заметить, что успех детей в хореографическом коллективе зависит от преподавателя, который обладает профессиональными знаниями и умело применяет их в учебно-тренировочной работе. Важно знать особенности методики работы с детьми разных возрастов, разбираться в причинах наиболее распространенных ошибок, встречающихся в практике. Нельзя не сказать о том, что важной чертой педагога в воспитании активности детей является умение анализировать и учитывать педагогическую ситуацию, пути и возможности исправления допущенных ошибок. Важно иметь психологическую интуицию, умение чувствовать обстановку. Эта способность педагога-руководителя имеет огромное значение для использования благоприятных ситуаций в воспитательных целях, для создания устойчивой положительной атмосферы в классе.

Каждый прожитый день, каждое занятие, репетиция или концерт изменяют интересы и возможности детей. Нельзя сбрасывать со счетов даже самые незначительные характерные черты, проявляющиеся в процессе обучения. Активность детей на занятиях в хореографическом коллективе зависит от творческой инициативы педагога, стремления вести своих учеников к совершенствованию исполнительского мастерства и здоровому духовному развитию.

Список используемой литературы

1. Добровольская К.А. Айседора Дункан и театральная культура эпохи модерна. – Л., ЛГИТМиК,1992.- 170 с.

2. Никитин В.Ю. Модерн-джаз танец. Продолжение обучения. – М.: ВЦХТ, 2001. – 154 с.

3. Никитин В.Ю. Модерн-джаз танец. Начало обучения. – М.: ВЦХТ, 1998. – 150 с.

4. Переиздание: Гиппиус С.В., Тренинг развития креативности. Гимнастика чувств, СПб, «Речь», 2001 г., 346 с. 2. 51

5. Пуляева Л.Е. Некоторые аспекты методики работы с детьми в хореографическом коллективе: Учебное пособие. Тамбов: Изд-во ТГУ им. Г.Р. Державина, 2001. - 80 с.

6. Пуртурова Т.В., Беликова А.Н., Кветная О.В. Учите детей танцевать: Учебное пособие для студентов учреждений среднего профессионального образования. - М.: Владос. - 2003. - 256 с.

7. Саруханов В. А., Словарь телевидения, или Что бы это значило?.., часть 2, СПб, «Всемирное слово», 2005 г., с. 178.

8. Шереметьевская Н. Танец на эстраде. – М.: Искусство, 1985. – 260 с.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/460332-put-rebjonka-k-tvorchestvu-posredstvom-zanjat