Рисование с натуры на уроках ИЗО: методика обучения основам изобразительного искусства

МБОУ ДО “ДШИ №7”

РЕФЕРАТ

на тему:

“ Рассмотрение проблемы рисования с натуры на уроках ИЗО “

Выполнила:преподаватель Владимирская

Елена Валентиновна

Курск -2021г.

Содержание :

1. Введение………………………………………………………..2

2. Изобразительное искусство - важнейшее средство развития

личности ребенка……………………………………………. 2

1. Рисунок основа изобразительного искусства…………… 2-3

4.Рисование с натуры -основа профессиональной культуры

будущего художника ……………………………………….. .3-4

5.Роль образной памяти (эйдетизма) в процессе обучения

рисованию с натуры ………………………………………….4-7

6.Заключение …………………………………………………...7-8 “Непрестанно рисовать с натуры вот школа высшая и верная.”

И.Е.Репин

С давних пор замечена любовь детей к изобразительному творчеству,не ослабевает она и в наш век телевизоров,стерео и компьютерных игр-век научно-технической революции. В чем причина стремления к рисованию? Прежде всего в том могучем познавательном заряде,который реализуется через изобразительную деятельность и его благотворное влияние на всестороннее,гармоничное развитие личности.

И конечно в наших школах ведется кропотливая работа по воспитанию вкуса ребенка,каждодневно и целенаправленно формируется его отношение к прекрасному,А главное - выявляется степень одаренности и трудолюбия.В современной школе учащиеся получают научные знания об объективном мире вокруг и развитие эстетических вкусов,творческого восприятия этого объективного мира.Интеллектуальное и духовное развитие- это сложный,многогранный процесс,и в нем немалую роль играют уроки изобразительного искусства.Такие уроки не только развивают уровень познания, но и формируют психический мир личности,они также помогают включить субъективные эстетические ценности в формирующиеся общественно значимые ценности,а это основная задача личностно ориентированного обучения.

Важнейшая составная часть изобразительного искусства-РИСУНОКфундамент,на котором базируются все виды художественного творчества.Дать начальное профессиональное образование по основным дисциплинам изобразительного искусства у нас в стране призваны детские художественные школы и художественные отделения школ искусств.Некоторые педагоги считают,что обучать детей не нужно,что изучение законов и способов объемного построения предметов,перспективы и других секретов ремесла отобьет у них желание рисовать.Для кого-то,конечно выполнение таких заданий и упражнений покажется скучным проведением времени,но с давних пор известно,что,только пройдя серьезную школу умение рисовать простые предметы,можно приблизиться к пониманию задач полноценного учебного рисунка высокого класса.На примере больших художников можно убедиться,что штудирование натуры с раннего возраста не снивелировало их

индивидуальность,не убило способности к творчеству,а наоборот,помогло. Выработало свободное владение техникой рисунка,точность глазомера,твердость руки,умение быстро схватывать характер и движение натуры,ее тончайшие тональные нюансы,пропорции,позволило легко работать по памяти и представлению.

“ Рисунок представляет собой своеобразный стержень,на котором держится все изобразительное искусство.Об этом неоднократно говорили и писали великие мастера изобразительного искусства.”Рисовать надо уметь прежде,нежели быть художником,потому что рисунок составляет основу искусства;механизм следует развивать от ранних лет,чтобы художник, начав размышлять и чувствовать,передал свои мысли без всякого затруднения;Чтобы карандаш бегал по воле мысли..”-говорил К. Брюллов.

Рисунок-основа всякого изображения.Без рисунка не может обойтись ни живописец, ни скульптор, ни прикладник.Микеланджело говорил:

“Рисунок,который иначе называют искусством наброска,есть высшая точка и живописи ,и скульптуры,и архитектуры:рисунок- источник и корень

всякой науки”.Поэтому начинающему художнику прежде всего надо овладеть рисунком,его правилами и законами.Работы великих мастеров еще раз убеждают,чторисование с натуры-основа профессиональной культуры художника независимо от того,какой вид искусства он предпочитает.

Во всех трактатах великих мастеров рисунок с натуры выдвигается на первое место.И действительно,он активизирует внимание к предмету-ведь стараешься рисовать как можно правдивее,выразительнее.Понятия и суждения о действительности,окружающем мире становятся более конкретными и ясными,поскольку находящаяся перед глазами натура доступна зрению,осязанию,измерению.

Замечательный педагог-художник П.П.Чистяков,говоря о методах преподавания рисования в школах,писал:”Изучение рисования,строго говоря,должно начинаться и заканчиваться с натуры.”П.П.Чистяков рассматривал обучение рисованию,как процесс,который должен быть направлен на разрешение зрительного восприятия уч-ся и вооружение их умениями и навыками изображения.

Рисуя ,художник как бы лепит формы, пытаясь с возможной точностью представить их объем,фактуру.Понятно поэтому,почему иногда во время работы над сложной сюжетной композицией живописцы обращаются к помощи скульптуры.Они лепят отдельные персонажи своих картин или полное композиционное размещение сцены.Так поступали,по словам

И.Е.Репина,И.Крамской и Н.Ге.Некоторые советские художники-тоже.

Большую роль рисование с натуры играет и в развитии пространственного мышления.Поскольку всякое графическое выражение мысли основывается на умении зрительно представить изображаемые предметы,рисовальщику необходимо знать их конструкцию,понимать взаимосвязь частей,характер формы,положение в пространстве.

Разложение сложной формы на простые геометрические значительно упрощает понимание ее структурной и конструктивной сущности.А так как простые геометрические тела рисовать относительно просто и для построения их контуров имеются правила,которые легко запомнить и применить,облегчается и рисование сложных предметов в целом. Рисуя предмет,нужно всегда иметь в виду его геометрическую основу,которая затем уже будет служить для точного изображения характерных деталей предмета.

Рисование с натуры самым положительным образом влияет на развитие памяти, прежде всего образной,столь необходимой художнику,а также двигательной,эмоциональной и словесно-логической.Так на основе образной памяти,ясных представлений о предметах развивается воображение,логическое мышление.Невозможно дать конструктивный анализ формы,не прибегая к абстрактному мышлению,а в рисунке с этим постоянно приходится иметь дело.

Но вот как видит проблему ученый И.М.Сеченов в своем труде “Физиологические очерки”- он разъясняет,что мы видим собственно не внешний предмет,а вынесенный наружу образ его.В повседневной жизни человек об этом не думает и для него это разъяснение Сеченова не играет никакой роли.Ему достаточно того,что он “видит” предметы, ориентируется в пространстве,ходит,бегает ,ездит,пользуется необходимыми предметами.Другое дело-художник.Наша привычка думать,что мы видим сам предмет,приучает нас к мысли -этот предмет как раз и нужно изобразить в рисунке, этюде.Это так привычно для нас.

И наш орган зрения-глаз- дает верное отражение внешних предметов.В этом сомневаться не приходится.Но это лишь отражение,образ предмета,нарисованный светом на сетчатке глаза.Объективированный,вынесенный нашим сознанием в то место наружу,где находится предмет,он “сливается “с предметом,так как глаза наши в это время приспособлены именно к этому расстоянию.Все другие предметы,которые находятся дальше,правее,левее,ниже,выше фиксированного взглядом предмета,кажутся расплывчатыми.Чтобы рассмотреть другие предметы,мы поочередно переводим взгляд с предмета на предмет,изучаем их,запоминаем.

Привычка постоянно работать с натуры незаметно приучает будущего художника быть рабом натуры.И.К.Айвазовский говорил,что такой художник может быть отличным копировальщиком,живым фотографическим аппаратом,но истинным художником - никогда.

Разъяснение Сеченова обязывает нас перейти с точки зрения изображения предмета на точку зрения воспроизведения образа предмета.Изобразить предмет и воспроизвести его образ-это не одно и тоже.Изобразить предмет просто невозможно,потому что мы его не видим.Изобразить образ тоже нельзя.Образ можно лишь воспроизвести,сделать его видимым при помощи определенных материальных средств и знаков.

Что значит рисовать с натуры?Это значит,что художник все время посматривает на предмет,который должен находиться у него перед глазами.У рисующего,который привык рисовать с натуры,образ предмета неустойчив,Память такого художника нуждается в том,чтобы образ возобновлялся,а для этого нужно каждый раз посмотреть на предмет.Провел две-три линии - и снова взгляд на предмет.Уберите предмет,и такой художник не будет знать,что ему делать дальше. .Воссоздание образа в линиях без постоянного посматривания на предмет требует устойчивости зрительного образа,способности памяти длительное время удерживать его.Чтобы зрительный образ предмета был устойчивым,необходима тренировка памяти,целенаправленное рассматривание предмета и выработка суждения о нем.

Художественная педагогика выработала целый ряд приемов развития зрительной памяти:после длительного рисунка выполняется рисунок по памяти;производится рассматривание предмета в течение длительного времени,а затем-рисование (предмет убирается);рассматривание -рисование,затем сверка рисунка с натурой и продолжение рисования по памяти;рисование предмета по представлению в заданном положении и другие приемы.

Образная память(эйдетизм)может быть врожденной,но постоянные упражнения зрительной памяти могут способствовать доведению ее до уровня образной.Исследования явления эйдетизма показало,что все дети

обладают образной памятью.

Можно предположить,что первобытные охотники-художники были эйдетиками,ведь они изображали на стене пещеры бегущего оленя или разъяренного раненого зверя не с натуры,а по образной памяти.

Мы часто бываем поражены живостью и верностью детских рисунков, говорим о художественной одаренности детей.С возрастом явление эйдетизма у детей пропадает.Достаточно иронического,насмешливого отношения взрослых к рисункам ребенка,чтобы он бросил рисовать совсем.Часто и сам ребенок начинает критически относится к своим рисункам.в школе его его обучают,как нарисовать правильно ,ставят оценки.Способность изображать,основанная на эйдетической памяти гаснет..Это самое трудное время для ученика и педагога.Необходимо сохранить непосредственность образных представлений ребенка и научить его законам построения изображения. Если невозможно сохранить образную память,то необходимо постепенно научить ребенка пользоваться зрительной памятью.Наблюдения убеждают,что эйдетики,как правило,плохо поддаются обучению.Возникает вопрос:нужно ли стараться сохранить у ребенка эйдетическую память,если она у него ярко выражена?

Среди художников с явно выраженной образной памятью преобладают рисовальщики,так как в рисунке образ зафиксировать быстрее и проще,чем в красках.Эйдетики,обладая хорошей образной памятью,имеют большое преимущество,поэтому у детей и сохранять и развивать образную память.

Бытует мнение,что художник должен изобразить предмет именно таким, каким вижу его я,а другой человек его не может.Он видит свой образ,если смотрит на тот же предмет.И нельзя думать,что его образ точно такой же,как и мой.Причин для получения разных образов очень много,особенно когда речь идет о цвете или когда на предмет смотрят художник и нехудожник.

Образ предмета в сознании человека не есть зеркально-мертвое отражение.На каждый образ человек соответственно реагирует- или оставляет его его без внимания.Образ,при всей своей объективности, всегда приобретает субъективную окраску.

В.А.Фаворский отмечал,что каждый образ стремится стать художественным образом Как только на объективные качества предмета

(размер,форму,физические свойства)накладываются в образе индивидуальное качество восприятия и возникает личное отношение к нему,образ принимает черты художественного образа.При смотрении на предметы в натуре главный предмет воспринимается четко,а второстепенные-расплывчато.Мозг человека вносит коррективы.На картине художника мы никогда не видим настолько расплывчатые изображения,чтобы их нельзя было рассматривать.Художник находит такую меру детализации изображения,когда все можно рассматривать в отдельности и сохраняется соподчиненность главному.

Итак,то ,что мы привыкли называть изображением предмета,есть не что иное,как воспроизведение образа предмета.Вместо того,чтобы говорить “смотри на натуру”,следует говорить “всматривайся в свой образ”,осознай его в своей памяти и перенеси на бумагу только то,что необходимо для создания художественного образа.Не старайся делать двойник предмета.Искусство не требует признания его образов за натуру!Чтобы было как живое,но не живое.М Сарьян говорил,что природу нельзя копировать и нельзя уродовать.Ее надо любя воспроизводить.Дега однажды заметил,что рисунок- это не форма,а ощущение,которое получаешь от формы.

В жизни человека роль образной памяти огромна.Но влияние рисования с натуры не ограничивается только образной памятью,оно сказывается и на других видах памяти:двигательной,эмоциональной и словесно-логической.

На основе ясных представлений о предметах,образной памяти у ученика развивается и способность воображения.

Во время рисования с натуры развивается и абстрактное мышление.Дать конструктивный анализ формы предмета,не прибегая к абстрактному мышлению,невозможно.а в рисунке постоянно приходится иметь дело с конструктивным анализом.Причем надо отметить,что рисование с натуры,как никакой другой вид изучения формы предмета,дает возможность развивать все моменты абстрактного мышления.

Таким образом,мы видим,что обучение рисованию с натуры способствует общему развитию человека.

Список литературы”

1.Н.Н.Ростовцев. “Методика преподавания изобразительного искусства в школе” Москва., “Просвещение” 1980

2.И.П.Глинская.”Изобразительное искусство.”Киев., “Радянска школа”1981

3.В.С.Кузин “Наброски и зарисовки” Москва.,1981

4.Ф.В.Ковалев”Золотое сечение в живописи”Москва., “РИПхолдинг”2016

5.Журнал “Юный художник”-”Как важно рисовать с натуры”

№10 и №11,1982;№10,1989

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/463043-referat