Воспитание концертно-исполнительских навыков учащихся фортепианного класса в современных условиях

Воспитание концертно-исполнительских навыков учащихся фортепианного класса в современных условиях

Анна Владимировна Волкова

Современные условия организации учебно-воспитательного процесса учреждений начального музыкального образования требуют постоянного включения учащегося в концертную деятельность с первых классов обучения. Концертная практика является основной частью обучения игре на инструменте, предоставляя возможность реализации художественно-творческого потенциала учащегося младшего школьного возраста. Это положение отражено в федеральных государственных требованиях к дополнительным предпрофессиональным программам, предполагая формирование важной компетенции выпускника детской музыкальной школы (далее ДМШ) - навыка публичного выступления. Современное музыкальное образование подчёркивает необходимость реализации творческой индивидуальности учащихся-музыкантов, предлагая использовать педагогу новые площадки и формы публичных выступлений в процессе становления молодого исполнителя. Трудоёмкое «схематичное» изучение пьес и этюдов в период начального обучения способствует стойкой потере интереса у детей к музыкальным занятиям. Это происходит потому, что большинство произведений изучают в рамках ознакомления, воспитания технических навыков без цели формирования законченного художественного образа пьес, а построение системы концертной работы в музыкальной школе основано на ежегодном однотипном учебно-воспитательном плане ДМШ. В результате молодой исполнитель принимает участие в одинаковых тематических мероприятиях и конкурсах из года в год. С одной стороны, учебное заведение предоставляет площадку для возможности формирования сценической выдержки и самообладания молодого музыканта. С другой стороны, педагог, вводя ребёнка в мир исполнительского творчества, должен привить общую и музыкальную культуру, эстетическую и познавательную ценность музыки, научить избегать формального технического исполнения произведения [1, с. 28-29].

Несмотря на многовековой музыкально-педагогический опыт, развитию навыка концертного исполнения в настоящий момент уделяется большое внимание. О важности роли публичного воплощения художественного образа пишут многие музыканты, теоретики, практикующие педагоги, так как обучение игре на инструменте должно быть ориентировано на приобретение опыта исполнительского мастерства. На основе существующих методик и трудов в области психологии и педагогики возникла необходимость проанализировать и конкретизировать понятие «навык концертного исполнения», определить существующие современные творческие проекты, выявить необходимые условия и факторы, способствующие личностному развитию учащегося в процессе исполнительской практики. Обобщены и систематизированы конкурсные и фестивальные предложения ведущих государственных музыкальных образовательных учреждений, государственные программы и мероприятия некоммерческих фондов, региональные и областные мероприятия для поддержки и развития детей различной степени одарённости.

Теоретическая разработанность в педагогике, психологии творческого самочувствия до выхода на сцену и во время исполнения произведения на публике достаточно высока, что находит своё отражение в трудах Г. Цыпина, К. С. Станиславского, А. Вицинского, Г. Нейгауза, Е. А. Уварова, Ю. Н. Мазченко и многих других. Каждый из авторов предлагает общие и индивидуальные методы подготовки к концертному выступлению, однако преподаватель должен учитывать индивидуальные психологические особенности учащегося, найти метод воздействия на него, вследствие чего качественно изменить уровень исполнительского мастерства ученика.

Так, например, К. Станиславский говорит о состоянии актёра, выступающего перед огромной аудиторией: «…он от испуга и застенчивости, ответственности, трудностей теряет самообладание. В эти минуты он не может по-человечески говорить, смотреть, слушать, мыслить, хотеть, чувствовать» [2, с. 408]. Он говорит о максимальной сосредоточенности на самом творческом процессе воплощения художественного образа, отбрасывая страх выглядеть хуже других и все сомнения в успехе индивидуальной трактовки. В процессе подготовки к выступлению существует две крайности: излишняя нервозность или вялость и безразличие. Каждое из этих состояний отрицательно влияет на результат исполнения, лишь постоянная практика и работа над самообладанием способна превратить волнение в движущую творческую энергетическую силу. Святослав Рихтер говорил, что общее психологическое состояние на концерте сопровождается порой не только волнением, но и холодной рассеянностью [3, с. 209]. А. Иохелес волновался лишь только при первом исполнении программы, а при повторах нет, а само душевное волнение приходило лишь в процессе выхода на эстраду и при первых аккордах уходило само собой [3, с. 151]. Г. Нейгауз и А. Баренбойм, как и многие другие исполнители-преподаватели, предлагают многочисленные проигрывания программы дома перед небольшой или знакомой аудиторией прежде, чем исполнить её перед авторитетным слушателем: «перед тем, как сочинение увидит «свет рампы», я его буду непременно много раз исполнять у себя дома, в одиночестве так, как будто я его играю перед слушателями» [4, с. 228]. Многие концертирующие музыканты подсознательно (или сознательно) используют метод снятия психологической напряженности перед началом игры непосредственно на сцене: «кому не приходилось наблюдать, как, скажем, пианист, устроившись поудобнее на стуле, слегка поводит плечами, шеей, головой, делает едва заметные «освобождающие» движения, встряхивает кисти рук, легко пошевеливает пальцами» [5, с. 53]. В процессе систематической работы над собой каждый исполнитель постепенно овладевает своими индивидуальными психотехниками самонастройки на творческую работу, помогающими избегать отрицательного воздействия нервного напряжения.

На пути «борьбы» со страхом сцены, помимо частых «обыгрываний» программы на конкурсах и концертах, педагогу необходимо искусственно создавать концертную ситуацию в классе:

• проигрывание пьес, пройденных на уроке, родителям учащегося (демонстрация результата на данный момент);

• общие проигрывания программы в классе;

• проведение уроков в форме мастер-классов, где присутствие учеников преподавателя не вызывает чувства страха, ребёнок меньше волнуется и привыкает к концертной обстановке;

• ансамблевые проигрывания как чтение с листа простых по форме и структуре переложений известных произведений;

• включение в воспитательную работу досуговых мероприятий, прививая музыкальную культуру и её эстетическую ценность в привлекательных для учащихся формах;

• «случайно» оказавшийся на занятии другой преподаватель: искусственно создаётся стрессовая ситуация, аналогично экзаменационной, только на этом этапе работы над произведением замечания и похвалы стороннего наблюдателя воспринимаются ребёнком менее эмоционально, а для проработки трудных мест есть достаточное время.

Приобретение уверенности на сцене, борьба с излишним артистическим волнением – длинная и трудоёмкая работа, которая начинается с самых первых шагов маленького музыканта. Само публичное выступление учащихся младшего школьного возраста всегда вызывает живой интерес, однако каждый преподаватель сталкивается здесь с проблемами при объяснении ученикам тонкости фразировки, агогики – тех средств выразительности, которые отличают «формальное» исполнение пьесы от эмоциональной интерпретации с собственным индивидуальным отношением к ней. В этом процессе многое зависит не только от ответственности ученика в процессе домашней работы, усидчивости ребёнка, внимательности на уроках, но и от его музыкальных способностей. Способности в сочетании с умениями и навыками порой являются определяющим фактором успешного концертного выступления. Б. Теплов понимал под способностями яркую выраженность какой-нибудь функции – памяти, мышления, воображения, в том числе и ряд психомоторных возможностей ребёнка. То есть способность – это определённый потенциал личности, своеобразная характеристика возможностей как физических, так и психологических. Любая врождённая способность подлежит активному развитию лишь в процессе обучения. Так, например, абсолютный слух является природной данностью, но само определение абсолютного слуха прямо указывает на способность узнавать и воспроизводить высоту звука, не соотнося их друг с другом, высота которых известна. Врождённая способность должна быть «погружена» в процесс обучения, чтобы получить некое теоретическое знание для её определения, выявления и дальнейшего развития. В процессе исполнительской деятельности происходит развитие целого комплекса общих и музыкальных способностей человека, который влияет на эффективность результата. Так, например, понятие «музыкальность» является синтезом общемузыкальных способностей и особенности эмоционального интеллекта и характера человека. Начинающий исполнитель не обладает достаточным музыкально-слуховым опытом, технической оснащённостью, в связи с чем преподаватель обязан приложить большие усилия для развития творческого воображения, инициативности и возможности длительной концентрации внимания.

Формирование концертного навыка – это взаимосвязь всех технических и исполнительских приёмов: двигательно-технических, звуковых, слуховых, метроритмических, художественно-образных. Как и любой другой навык приобретается путём многократного повторения и характеризуется высокой степенью освоения. В процессе работы над произведением происходит автоматизация действий, в результате чего действия становятся умением, а контроль сознания смещается на достижение конечного художественного замысла. «Благодаря формированию навыка достигается двоякий эффект: во-первых, действие начинает осуществляться быстро и точно; во-вторых, происходит высвобождение сознания, которое может быть направлено на освоение более сложного действия» [6, с. 133]. В качестве примера постепенного приобретения навыка, Ю. Гиппенрейтер приводит обучение игре на фортепиано, начиная с посадки за инструментом до освоения сложных технических приёмов. Она утверждает, что базовые технические навыки необходимы для выразительного исполнения произведения, путём «продвижения от простых действий к сложным, благодаря передаче на неосознаваемые уровни действий уже освоенных, человек приобретает мастерство» [6, с. 133].

В фортепианном классе преподаватель сталкивается с учащимися различной степени одарённости. «Музыкальная одарённость не сводится к одной только музыкальности…Чтобы говорить музыкой, нужно не только владеть этим языком, но и иметь, что сказать» [7, с. 58]. В жёстких временных рамках индивидуального занятия ему приходится развивать у ученика исполнительские навыки, прививать интерес к публичному художественному исполнению помимо решения сложных технических задач. Воспитание концертных навыков всегда заслуживало отдельного внимания, подобная работа может проводиться как в рамках учебного процесса в ходе выполнения учебного плана, так и в процессе воспитательной работы учреждения - творческие концертные программы, мероприятия к памятным датам, юбилеям композиторов и т.д. Преподаватель должен быть «вооружён» планом учебно-воспитательной работы своего учреждения и учреждений дополнительного образования области, края для планирования участия в исполнительской деятельности учащихся класса с учётом запланированных мероприятий, концертов и конкурсов различного уровня (общешкольный, зональный, районный, городской, областной, региональный и т.д.). Учитывая индивидуальные особенности и степень развития технических навыков ученика, предполагается участие в концертах различной структуры и содержания: 1-2 номера в рамках общешкольной классической концертной программы, сольное выступление в одном отделении, сольный концерт или короткое выступление в программе, объединённой сказочным и художественным сюжетом. Педагогу необходимо учитывать, что перед тем, как выпустить ребёнка на сцену с готовым произведением, нужно дать возможность ученику исполнить пьесу в собственной интерпретации от начала до конца без замечаний и остановок учителем в классе, совместно обсудив удачные и неудавшиеся моменты. Работа над произведением должна быть доведена до конца, отточена, что создаст дополнительно положительное психическое состояние в период подготовки к выступлению и добавит уверенности перед выходом на сцену.

Современное фестивальное пространство также предоставляет широкие возможности для воплощения творческих идей учащимся различного уровня подготовки. Так, например, в рамках международного конкурса фортепианных ансамблей «Брат и сестра» (г. Санкт-Петербург) существует и фестивальная программа где, в отличие от жёстких конкурсных требований, достаточно исполнить два разнохарактерных произведения, что под силу многим учащимся с различными музыкальными способностями [8]. Различные благотворительные фонды, организаторы многожанровых фестивалей-конкурсов для детей также выполняют культурно-просветительскую функцию, предоставляя возможность выступить на концертной площадке учащимся с различным уровнем подготовки и степенью одарённости. В ходе нескольких дней работы участники посещают различные мастер-классы известных деятелей искусств (инструментальное, танцевальное, актёрское направление), обмениваются опытом, налаживают творческие контакты, получают награды различного достоинства. Наиболее продуктивно, интересно и плодотворно учащийся может проявить себя на фестивалях, где в программу включаются мастер-классы преподавателей, творческие встречи с известными музыкантами, общение между участниками фестиваля, предполагая совместную работу в течение нескольких дней или недель. Подобные мероприятия проходят в тёплой дружеской атмосфере, сопровождаются обменом опыта преподавателей и детей, способствуют познавательной деятельности сверх программы обучения, итогом которой является финальный концерт совместного творчества. Все эти мероприятия способствуют творческому росту ребёнка, стимулируют дальнейшую познавательную деятельность.

Многие исследователи считают, что частые публичные выступления в конкурсных программах способствуют формированию концертного навыка, однако существует опасность сформировать комплекс неудачника в случае частых и не вполне удачных выступлений. Базовые личностные качества здесь играют ключевую роль. Конкурс в младшем школьном возрасте предполагает исполнение двух разнохарактерных пьес, то есть это 3-6 минут пребывания на сцене в состоянии стресса. Практика же показывает, что более продолжительная работа на сцене позволяет ярче раскрыться начинающему исполнителю: творческие вечера, посвящённые определённым праздникам, датам, юбилеям, творчеству одного композитора раскрывают ребёнка наиболее полно.

Работа с одарёнными детьми в период начального обучения исполнительскому искусству требует особого подхода. Уже в раннем возрасте способный учащийся осваивает большое количество произведений, уделяет много времени самостоятельным занятиям, проявляет активный интерес к концертно-исполнительской деятельности. На территории Российской Федерации для одарённых детей ежегодно действуют несколько регулярных проектов:

• «летние и зимние школы» центральной музыкальной школы при Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского;

• «Московская международная Летняя школа в Гнесинке»;

• Летняя школа Академического музыкального училища при МГК им. П.И. Чайковского для детей - «Мерзляковка приглашает друзей».

Популяризация «летних и зимних школ» ведущими музыкальными учреждениями страны, специальными фондами является отличительной чертой современного образования. Выбор того или иного музыкального учреждения-организатора зависит от дальнейшей цели ученика, желания поработать с конкретным педагогом, программы мероприятий и многих других сопутствующих факторов. Учащиеся принимают участие в мастер-классах ведущих преподавателей и известных исполнителей, посещают творческие вечера их наставников, интенсивно погружаются в профессиональную работу музыканта-исполнителя. Подобный интенсивный темп занятий требует не только психологической, но и физической подготовки. Как правило, ребёнок приезжает с готовой программой выступления, выбирая заранее наставника, с которым хотел бы поработать, а также количество индивидуальных занятий. За время общения с преподавателем, можно поработать над интерпретацией произведения, обсудить и решить проблему образности и художественного воплощения пьесы. Здесь необходимо помнить, что техническая составляющая пианистического аппарата должна демонстрировать готовность учащегося исполнять ту или иную программу. Частой проблемой является зажатость игрового аппарата, что вызвано и психологической неготовностью работать на публике с другим преподавателем. Процесс преодоления технических трудностей, работа над исполнительскими приёмами в присутствии слушателей, видеокамер требует от ребёнка большой выдержки как человека публичного, способного услышать критические замечания и мгновенно реагировать на них. В ходе творческой деятельности, ведущими педагогами даются и указываются основные проблемы учащегося, способы преодоления технических и исполнительских трудностей, но решать их и следить за процессом исправления будет основной преподаватель при возвращении к ежедневной систематической работе в классе и дома.

В 2019 году такое направление как мастер-класс в рамках «летней школы» преобразовалось в творческие мастерские (фортепианная мастерская Елены Берёзкиной), где появились новые формы работы с педагогами и детьми: помимо индивидуальной работы активно внедряется групповая форма [9]. В отличие от «Летней школы» ЦМШ [10], «Гнесинская летняя школа» принимает детей в экспериментальную группу «Юных гнесинцев», где участвовать могут дети младшей категории 4-6 лет и старшей – 7-12 лет. Занятия с этими детьми проводятся в игровой групповой форме, где происходит знакомство с различными видами искусств. Помимо интенсивной работы за инструментом, организаторы предлагают активную внеучебную творческую деятельность: турниры по настольному теннису, танцевальные соревнования, посещения культурных мест г. Москвы и многие другие. Итогом плодотворной и напряжённой работы являются концерты, которые проводятся в престижных залах г. Москвы. Министерство культуры и музыкальное училище при Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского также проводит летние творческие школы «Мерзляковка приглашает друзей в Сочи» в целях поддержки одарённых детей, повышения уровня их подготовки, а также реализации творческого потенциала ребёнка [11]. Программа школы также отличается насыщенностью творческих встреч, мастер-классов, индивидуальных занятий с ведущими преподавателями и концертирующими музыкантами.

Проанализировав современные тенденции и условия формирования основных навыков и умений, необходимых для успешной самореализации, можно сделать вывод, что младший школьный возраст является благоприятным периодом для начала наработки опыта публичных выступлений. Именно в этот период дети в целом воспринимают исполнение на сцене как праздник, что позволяет поддерживать устойчивый интерес к ежедневным занятиям ребёнка. Как отмечалось выше, участие в различных концертных мероприятиях воспитывает сценическую выдержку, исполнительскую смелость, творческое воображение, эмоциональную отзывчивость и артистизм, а многообразие современных форм исполнительской деятельности позволяет реализовать себя в полной мере. Многообразие проектов и возможность участия в них постепенно формируют у обучающегося навык концертной деятельности, в результате чего он адаптируется к различным концертным площадкам, учится преодолевать различные сиюминутные стрессовые ситуации, возникающие в процессе выступления, слышит новые интерпретации исполняемых им произведений, что воспитывает отличную от других манеру исполнения. Интенсивная концертная практика формирует богатый исполнительский багаж учащегося, разные формы участия позволяют с каждым новым выступлением чувствовать себя увереннее на сцене, подготавливая к дальнейшей профессиональной исполнительской деятельности.

В заключении необходимо отметить, что успешное выступление учащегося, приобретение уверенности на сцене – это результат длительной работы педагога – музыканта. Именно преподаватель должен сформировать общую сценическую культуру, суметь создать функциональную методику подготовки к концертному выступлению с учётом психологических особенностей учащегося. Эстрадные выступления требуют от исполнителей большой выдержки и воли, умения мобилизовать всю свою энергию. Полная отдача воплощению художественного образа, процесс открытия, показ прекрасного в музыкальном произведении, бережное отношение к каждой детали и желание выявить это в реальном звучании способствуют успешному концертному выступлению.

Статья публикуется впервые.

Проверено системой антиплагиат. Уникальность текста 89,05% ставится дата и подпись автора (авторов).

Список литературы:

1. Баренбойм Л. А. Музыкальная педагогика и исполнительство: учебное пособие / Л. А. Баренбойм. – 3-е изд., стер. – Санкт-Петербург: Планета музыки, 2018. – 304 с.

2. Станиславский К.С. Работа актёра над собой. - М.: Издательство АСТ, 2018. - 480 с.

3. Вицинский А.В. Беседы с пианистами. – М.: Классика-XXI, 2004. – 232 с.

2. Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры: Записки педагога:/ учебное пособие // Г. Г. Нейгауз. – 6-е изд., стер. – Санкт-Петербург: Планета музыки, - 2017 – 264 с.

3. Цыпин Г.М. Сценическое волнение и другие аспекты психологии исполнительской деятельности. - М.: Музыка, 2010. - 128 с.

4. Гиппенрейтер Ю. Б. Введение в общую психологию. Курс лекций. - М.: «ЧеРо», при участии издательства «Юрайт», 2002. - 336 с.

5. Музыкальная педагогика и исполнительство. Проблемы, суждения, мнения: Учебное пособие / Сост. и коммент. проф. Г.М. Цыпина. – издание 2-е, дополненное. – М.: Прометей, 2016. – 404 с.

6. Международный детский конкурс фортепианных дуэтов имени Л.А. Брук «брат и сестра» URL:https://www.herzen.spb.ru/main/structure/inst/imtx/1379072735/1384513244/

7. Московская международная школа в Гнесинке. URL:http://summer.gnesinka.com/?page_id=264&lang=ru.

8. Творческие школы Центральной музыкальной школыURL:https://cmsmoscow.ru/education/tvorcheskie-shkoly/

9. Открытый всероссийский конкурс молодых исполнителей фортепианной музыки «Мерзляковка приглашает друзей» при Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского URL:http://amumgk.ru/mpd2019-piano.html

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/468513-vospitanie-koncertno-ispolnitelskih-navykov-u