Конспект урока музыки на тему «Вторая жизнь песни» (5 класс)

5 класс

ЧЕТВЕРТЬ

Урок 1. Вторая жизнь песни

Задачи урока:

- углубление представления учащихся о музыке, основанной на использовании народной песни;

- осмысление народных истоков профессиональной музыки (фрагменты симфонии, концерта, оперы, симфонии-действа, кантаты);

- знакомство с современными интерпретациями классической музыки, формирование интереса к различным направлениям музыкального искусства, анализ, классификация их жанровой принадлежности, умение строить речевые высказывания о собственном отношении к музыке разных жанров и стилей.

ХОД УРОКА

1. Организация урока. Приветствие. Мотивация

- Наш урок мы начнём с новой песни. Послушайте её и ответьте на вопросы:

• О чём эта песня?

• Как с помощью средств музыкальных выразительности композитор выразил образ, созданный автором текста?

1) Просмотр видеофрагмента. Обсуждение.

-Покачивающийся, синкопированный ритм, спокойный, неторопливый темп, прозрачные интонации.

- Верно, своеобразный ритмический рисунок песни, построенный на синкопах, создаёт ощущение мягкого покачивания. А выразительное инструментальное сопровождение – вступление, проигрыш, заключение песни - создают живописную музыкальную картину.

2) Разучивание «Снег идёт». Музыка М. Славкина. Вокально-хоровая работа

А) Работа над интонированием широких интервалов, исполнением высоких и низких звуков в единой певческой позиции

Б) Выразительная исполнительская трактовка: обратить внимание учащихся на текст песни и приём его произнесения шёпотом.

2. Актуализация знаний. Формулирование темы. Целеполагание

– Как вы думаете, какова продолжительность жизни песни?У всех ли песен она одинакова? От чего это зависит?

Размышления учащихся.

- Назовите песни, которые прожили долгую жизнь?

- Народные песни.

- Подумайте, что этому способствовало? В какой форме они дошли до нас? Слышим ли мы народные песни только в форме вокальной музыки?

- А как вы понимаете смысл выражения «Живительный родник творчества» (Учебник, с. 28)? Могут ли композиторы использовать народную музыку в своём творчестве?

- «Родник» - это и есть народные песни. В нашей жизни народные песни живут и как вокальная, и как инструментальная музыка.

- Да, композиторы с вниманием и любовью изучают музыкальный фольклор. Народное творчество, как неиссякаемый родник, питает их чудесными мелодиями, подсказывает темы и сюжеты. Но помимо простых обработок, когда песня остаётся песней, независимо от того, сохранена она как вокальное сочинение или изложена для какого–либо инструмента или оркестра, мы с вами знаем и более сложные виды обработки. Вспомните, как называется музыкальная форма, когда звучит тема с изменениями?

- Музыкальная форма, в которой звучит тема с изменениями, называется вариациями.

- Итак, тема нашего урока – «Вторая жизнь песни. Живительный родник творчества».

Сегодня вы:

• познакомитесь с творчеством русских композиторов, в мелодической основе которого использованы мотивы народных песен;

• узнаете, какие народные песни использовали в своих произведениях П. Чайковский, С. Рахманинов, Н. Римский-Корсаков;

• исследуете преобразования народных мелодий в жанровом богатстве классического музыкального искусства;

• изучите такие новые музыкальные понятия какинтерпретация, обработка, трактовка.

3. Основной этап

1. Осмысливание новой информации

- Вторая жизнь песни – это своеобразнаяинтерпретация, заключающаяся в трактовке классического сочинения или в обработке какой-либо мелодии народной песни.

К песне, как к живительному роднику творчества, новых идей и вдохновений обращались композиторы разных поколений. Включая любимые народом напевы в свои крупные инструментальные сочинения, композиторы давали им вторую жизнь.

Только в XVIII в. впервые стали изучать и записывать народную песню, появились первые сборники народных песен с напевами. Крупнейшие поэты и писатели обращались к народной песне как источнику русской поэзии, русского литературного языка. Широкое отражение народная песня нашла и в русской профессиональной музыке: опере, симфонии, концерте.

Вот что говорил о значении народного творчества С.В. Рахманинов: «Разнообразие народного песенного материала в России почти беспредельно. На огромных пространствах страны объединены разные народы. У них различные языки и различные песни… У меня создалось убеждение, что в тех странах, которые особенно богаты народными песнями, естественно развивается великая музыка».

Действительно, связи между русской композиторской музыкой и народным музыкальным искусством, отражающим жизнь, труд, быт и борьбу русского народа, его думы и чаяния, глубоки и многосторонни.

Проявляются эти связи различным образом:

• в цитировании композиторами отдельных народных мелодий;

• в создании своих собственных мелодий, по музыкальным образам и по интонационно-мелодическому складу близких к подлинно народным;

• в воспроизведении в оперной и программной симфонической музыке различных жанров народной песни в их неразрывной связи с картинами народного быта, народных обрядовых действ, праздников, игрищ или же с определённой исторической обстановкой;

• в использовании композиторами выразительных средств народной песенной речи: её интонаций, ритмического склада, особенностей мелодического развёртывания, приёмов народного подголосочного многоголосия в произведениях непесенного склада (в оперных сценах, ариях, симфониях);

• в претворении народно-поэтических сюжетов и образов, использовании характерных приёмов развития музыкального содержания в симфонической и оперной музыке.

Давайте вспомним, назовём знакомые произведения, в которых звучат народные или церковные мелодии.

- Пьесы «Камаринская», «В церкви» П. Чайковского, опера «Снегурочка» Н. Римского-Корсакова.

- Совершенно верно, Пётр Ильич Чайковский в «Детском альбоме» предложил свой вариант обработки известной русской народной песни-пляски «Камаринская», а впьесе «В церкви» повторил подлинно церковный напев.

Предлагаю исполнить эти пьесы П. Чайковского.

• Игра на музыкальных инструментах при звучании «Камаринской» из «Детского альбома» П.И. Чайковского

• Пение мелодии оригинального церковного песнопения, лежащего в основе пьесы «В церкви»

Оригинальный текст песни:

Господи мой, Боже!

Душу возношу к Тебе.

Святый, научи меня, дай мне понять, что есть Любовь.

Господи мой, Боже!

Научи меня любить.

Уповаю на Тебя.

Не покидай меня, Господь!

Не покидай меня…

Не оставляй меня…

(Господь, спаси и помилуй меня.)

Даруй, Господь, Веру и Любовь…

- Какие чувства выражает музыка пьесы «В церкви»? Охарактеризуйте её.

- Торжественная, религиозная. Мелодия звучит величаво, строго и скорбно. Характер задумчивый, фактура с элементами полифонии.

- Во второй части пьесы слышится скорбный звон церковных колоколов. Музыка будто призывает искать свою «дорогу к храму».

-В финале Концерта №1 для фортепиано с оркестром Чайковский мастерски обработал мелодию украинской песенки-веснянки:

Выйди, выйди, Иванку,

Спой, Иванку, веснянку.

Зимовали – не спевали, -

Весны дожидали.

Споём «Веснянку» вместе.

• Исполнение украинской народной песни «Веснянка».

Проследим за преобразованиями простой песенки-веснянки и их ролью в финале Концерта № 1 для фортепиано с оркестром П.И. Чайковского.

• Прослушивание финала Концерта № 1 Чайковского.

Охарактеризуйте «веснянку» Чайковского. Какие изменения она претерпела?

Теперь споём хором мелодию из сцены «Проводы Масленицы» из оперы-сказки «Снегурочка» Н. Римского-Корсакова:

Раным-рано петухи у нас пропели,

Про весну-красну возвестили.

Прощай, прощай,

Прощай, Масленица.

• Пение мелодии «Прощай, Масленица»

Н. Римский-Корсаков в сцену «Проводы Масленицы» в своей опере включил несколько народных мелодий. Прослушайте, просмотрите фрагмент этой сцены, постарайтесь почувствовать и понять, как народная песня помогла создать картину народного праздника.

• Просмотр видеосюжета «Проводы Масленицы» Римского-Корсакова

Обсуждение.

А сюита для двух фортепиано «Светлый праздник» С.В. Рахманинова построена на интонациях колокольных звонов. Композитор использовал приём звукоподражания. В Сюите мы слышим также и мелодию оригинального пасхального песнопения. Прослушайте музыку, расскажите о характере, настроении музыки.

• Слушание сюиты для двух фортепиано «Светлый праздник» С. Рахманинова

Обсуждение.

1. Включение в систему знаний и повторение

Прочитайте замечательное высказывание М.И. Глинки, попробуйте расшифровать его смысл: «Создаёт музыку народ, а мы, художники, только её аранжируем». Что значитаранжируем?

- Композиторы часто по-своему обрабатывали народную музыку.

- Верно. Многочисленные жанры песенного фольклора, инструментальные народные наигрыши, а также церковные песнопения, колокольные звоны давали повод многим композиторам для создания новых, оригинальных по замыслу и необычных по форме произведений. Возникли интерпретациииобработки народной музыки.

Интерпретация(от лат. interpretatio) - толкование, разъяснение, раскрытие смысла чего-либо. Как музыкальный термин также используется не только при создании музыкального сочинения, но и в связи с искусством исполнения. Нотные знаки печатных изданий музыкальных произведений одинаковы для всех, а музыка у всех исполнителей получается разная. Каждый музыкант вкладывает в неё своё понимание, свои чувства, имея собственную творческую концепцию воплощения художественного замысла. Это и есть исполнительскаяинтерпретация, или, как ещё говорят, трактовкапроизведения.

Музыкальное сочинение в том виде, в котором оно написано для определённого исполнительского состава, называется оригиналом. Но в жизни принято весьма свободное обращение с оригинальными материалами. У музыкантов часто возникает желание исполнить какое-либо сочинение в ином варианте: например, простую народную песню развить, преподнести в более красочном виде, исполнив её как инструментальные вариации на гитаре или оркестром народных инструментов; романс исполнить без сопровождения или же хором. И тогда появляются переложения вокальной партии и сопровождения на хоровую партитуру.

Сегодня музыканты активно обращаются к популярным классическим произведениям и перекладывают их для самых различных составов инструментов, начиная с джаз-оркестра и кончая современным электронным инструментарием. Все эти изменения, приспособления оригинальных произведений для других составов называютсяобработками. В качестве синонимов употребляются термины переложение, транскрипция, аранжировка. Одно и то же произведение может подвергаться множеству музыкальных обработок, в каждой из которых обнаруживаются, раскрываются новые, незнакомые черты этого произведения.

Назовите современные обработки классической музыки, приведите такие примеры. Где мы их чаще слышим?

Ответы учащихся.

4. Рефлексия. Итог

- Настало время подвести итог урока.

Откройте тетради. Вспомните, запишите в тетрадь имена композиторов, названия их произведений и новые термины, которые сегодня звучали на уроке.

- Всё ли вам было понятно на уроке? Есть ли какие вопросы?

- С каким настроением вы уйдёте с урока?

- Проанализируйте работу на уроке и поставьте объективную оценку за работу на уроке самим себе, учителю и самому уроку.

Спасибо за работу на уроке. До свидания!

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/469203-konspekt-uroka-muzyki-na-temu-vtoraja-zhizn-p