Основные проблемы в работе над жанром концерта в классе специального фортепиано

Основные проблемы в работе над жанром концерта в классе специального фортепиано

Концерт – один из самых сложных инструментальных жанров. Слово «концерт» имеет двойное происхождение: от латинского «concertare», что означает «состязаться», и от итальянского «concerto», т.е. «согласие». В этом двойном значении слова как раз и заключается смысл и специфика этого жанра. Концерт прошел огромный путь становления, подчиняясь тенденциям и стилевым особенностям той или иной эпохи. Сначала концерт существовал просто, как форма ансамблевого исполнения. А сам термин возник в 16 веке в Италии; концертами называли вокальные и полифонические произведения, исполняемые в церкви. А в 17 веке – уже камерные сочинения для нескольких инструментов.

Создателями нового жанра Concertogrosso (кончерто гроссо) считают итальянских композиторов Корелли и Вивальди, в творчестве которых сформировался трёхчастных цикл. Этой же формы придерживались Бах и Гендель.

Жанр концерта пережил своё новое рождение в творчестве Бетховена, который сблизил его с симфонией. Идею симфонизации концерта продолжили композиторы-романтики, в частности, Лист и Брамс. Это оказало влияние и на творчество Чайковского и Рахманинова.

Думаю, многие согласятся, что в становлении ученика как творческой личности очень важную роль играет развитие эмоциональности, артистизма, исполнительской воли и яркости. Эти качества наиболее успешно развиваются при работе над произведениями, требующими от исполнителя эмоционального разворота, масштабности мышления. Именно концерт лучше всего может справиться с этой задачей. Обычно все дети с удовольствием играют концерты (каждый ученик на своём уровне). Изучение этой музыки способствует развитию новых пианистических качеств, образности мышления, увлеченности музыкой и процессом её исполнения. Овладение жанром концерта в классе фортепиано – эта одна из наилучших форм сотрудничества между педагогом и учеником. И общеизвестный факт, что развитие музыкальных способностей протекает интенсивнее при изучении ансамблевых произведений. Некоторым учащимся бывает очень важно знать, что именно он является солистом, исполняет ведущую партию.

При изучении концертов сначала необходимо выяснить роль партии солиста во всех разделах: где она ведущая, где аккомпанирующая, где подчиненная, а где равноценно с оркестром (дуэты, переклички). Поэтому необходимо, чтобы ученик изучал свою партию сразу, как часть единого художественного целого, а не изолированно от оркестровой партитуры. Следует прослушать произведение в записи, чтобы ученик отчетливо представлял тембровое звучание партии оркестра, обращая внимание на инструментовку.

Известный французский пианист и педагог Альфред Корто писал, что исполнитель – это «авиатор, озирающий местность с высоты полета, и одновременно странник, и пешеход, видящий мельчайшие детали и особенности местности. И так, в работе над произведением интерпретатор должен проделать три действия. Сначала подняться ввысь, чтобы увидеть местность, её рельеф, общие контуры. Затем спуститься, исколесить вдоль и поперёк местность, чтобы всё увидеть, почувствовать и запомнить. И, наконец, вновь подняться ввысь, чтобы в момент передачи произведения, воплощая общую картину, выполнить мельчайшие характерные особенности произведения. Детали занимают интерпретатора лишь во второй стадии работы. В начале же и в итоге работы – охват целого». Т.е. на самом первом этапе мы знакомимся с произведением, его автором, эпохой, в которой жил композитов, с историей создания сочинения. Э. Гилельс считал, что «очень важно ощутить всю вещь в целом, тогда я могу что-то сделать с отдельными кусками».

Второй этап работы – погружение в детали, в суть произведения, овладение средствами выражения. В центре внимания должна быть работа над техническим овладением текста, изучением и отработкой всех элементов музыкальной ткани, освоением фактуры. Этот этап, несомненно, самый сложный и трудоемкий. Здесь велика ответственность педагога. Надо так выставить процесс, чтобы постепенно, на каждом этапе глубже вскрывались характерные черты каждой партии и всего произведения.

И на завершающем этапе работы произведение чаще исполняется целиком и в намеченном темпе, обязательно с партнером. Здесь уже проявляется творческая природа учащегося, его темперамент, индивидуальность, воля. В этот период, после проигрывания целиком, педагог уже обычно делает не «частные» замечания, а общие, касающиеся темпа исполнения, звукового сочетания, цельности.

Важно помнить, что концерт – произведение ансамблевое, и нужно развивать в ученике умение слушать не только себя, но и партнёра (оркестр), а также умение слышать общее звучание единого целого. На этом этапе работы основной целью является формирование целостного музыкально-исполнительского образа и его воплощение в исполнении. Нужно устраивать пробные проигрывания, ориентированные на публику, тренируя исполнительскую волю и выдержку.

В заключении хотелось бы коснуться одного из самых сложных моментов работы – исполнения каденции. Это очень ответственный раздел концерта, ведь именно в ней солист раскрывает свои творческие возможности и виртуозное мастерство. Здесь обычно возникает очень много технических и ритмических трудностей. А после того, как текст выучен, нелегко бывает добиться свободного, непринужденного как бы импровизационного звучания музыки.

Многие композиторы обращались в своём творчестве к жанру концерта. Для детского репертуара их написано достаточное количество: для младших классов это концерты Берковича, Фоглера, Роули; в средних классах – концерт И.Х. Баха для клавира №3, Генделя №23, концерты Сильванского, Хромушина, Касимова, Полунина; в старших классах репертуар достаточно обширен: концерты И.С. Баха ля мажор, фа минор, ре минор; Гайдна ре мажор; Моцарта концерты № 1, 5, 8, 23; Мендельсона концерт соль минор, Ракова концерт соль мажор, Аренского фантазия на темы Рябинина.

Список используемой литературы:

Алексеев А. «Методика обучения игре на фортепиано»

Коган Г. « У врат мастерства»

Сорокина Е. «Фортепианный дуэт»

Корто А. «О фортепианном искусстве».

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/471195-osnovnye-problemy-v-rabote-nad-zhanrom-koncer