Несколько советов как работать над этюдами

Преподаватель

МБУ ДО Новоульяновская

ДШИ имени ЮФ. Горячева

Полесова Ю.Н.

Несколько советов как работать над этюдами.

«Техника есть умение делать то, что хочется...»

Б. Асафьев

О технике мечтает каждый художник, малый и большой, как о волшебстве, дающем воплотить то, что представляется воображению. Развитию технического мастерства призваны помочь этюды. Этюд – инструментальная музыкальная пьеса, основанная на определённом приёме и предназначенная в основном для развития техники исполнения. Техника игры на инструменте подразумевает не только быстроту и громкость, но и игру с разной скоростью, разными оттенками, штрихами. Умение играть кантиленную мелодию – тоже техника. Таким образом, техника – это искусство игры на рояле.

Этюды для пианистов – это как «тренажёры для спортсменов». Этюды помогают развить выносливость рук, самостоятельность пальцев. На этюдах учатся концентрировать своё внимание, вырабатывают ритмическую устойчивость. Во время их исполнения всегда требуется максимальная активизация слуха пианиста. Очень важно стремиться к точному попаданию в клавишу, ставить своей целью чистое исполнение, не допускать хватание соседних клавиш.

Этюд надо исполнять быстро, в максимально возможном темпе и вместе с тем отчётливо и чисто. Ясная артикуляция, точное выполнение динамики, штрихов, ритмических фигураций, пауз, выровненное звучание пассажей, арпеджио и т. д. – всё это критерии хорошего исполнения этюдов.

Без правильного положения и состояния рук невозможно достичь хорошей игры. Рука должна быть свободная, но не аморфная, кисть должна быть своеобразной рессорой, которая позволяет мягко брать звук, дышать руке, а пальцам быть активными. Вообще, в основе техники пианиста – активность пальцев и использование веса руки. Очень важно для хорошей артикуляции ощущение самостоятельного пальцевого движения. Важен подъём пальцев, но также важен момент взятия звука – целенаправленность и точность.

Вот некоторые способы работы над этюдами:

1. Начинать учить этюды необходимо с медленного темпа. Мы не можем сразу играть быстро, так как не знаем текста. Многократное медленное разучивание даёт возможность хорошо услышать мелодию, запомнить её повороты, скачки и т. д. также даёт возможность следить за качеством звука и артикуляцией.

2. Точно соблюдать аппликатуру. Правильно выученные пальцы – залог успешного исполнения.

3. Уже на 3-4 уроке рекомендуется играть этюд наизусть (хотя бы фрагменты или каждой рукой отдельно), свободное владение текстом позволит лучше контролировать разного рода технические действия.

2. Полезно поработать над каждой рукой отдельно, добиваясь рациональности в движениях, вслушиваясь в получаемое звучание. Нельзя недооценивать значение аккомпанемента, так как именно в нем заложены основы ритмического и гармонического строения этюдов.

3. Игра на forte, крепкими пальцами помогает лучше почувствовать работу пальцев, кисти, руки.

4. Игра на piano полезна для активизации слухового восприятия и для выработки тонких мышечных ощущений. Такая игра тоже требует медленного темпа, внимательного прослушивания мелодии. Пальцы при этом очень цепкие, рука собранная.

5. Изменения штриха: nonlegato, активное пальцевое staccato.Это активизирует слух: пианист начинает слышать каждый звук в отдельности и активизирует кончики пальцев.

6. Способ перегруппировки ритмических фигур. Переосмысливание ритмических построений – эффективный метод при «забалтывании» этюда.

7. Учить с остановками по 4, затем по 8 и т. д. Необходимо следить за полным освобождением рук во время остановок.

8. Перебежками (от сильной доли - к сильной доли с ускорением)

9. Игра с высоким подъёмом пальцев. Следить за одинаковым подъёмом всех пальцев и одинаковой атакой звуков, даже зрительно. Подъём пальца, которому надлежит играть производится одновременно с взятием предыдущего звука. Никаких повторных подъёмов пальца перед игрой допускать нельзя. Не надо пугаться, если вместе с нужным пальцем поднимутся и другие. Бороться с природой и препятствовать этим «сопряженным» подъёмам не нужно. Необходимо направлять палец точно в центр клавиши.

10. Работа над укреплением 4 и 5 пальцев. Чтобы гаммообразные последования звучали ровно по звуку, необходимо усиление работы четвертого и пятого пальцев, так как по своей природе они физически слабее, чем первый, второй или третий пальцы. Для этого лучше работать над упражнениями с трелями и триолями.

11. Игра на немой клавиатуре или крышке инструмента.

12. Отрабатывать подкладывание 1-го пальца. При движении гаммы вверх в правой руке подведение 1-го пальца происходит плавно и постепенно, для этого необходимо научить ученика думать «вперед». Пподводить палей под ладонь заранее. По-иному происходит соединение позиций при движении гаммы вниз. 3-й или 4-й пальцы правой руки подводятся к своим клавишам быстрым (но спокойным!) движением; в момент взятия предыдущей ноты 1-м пальцем они уже должны быть над своей нотой.

13. Игра с удвоением (двумя руками в октаву)

14. Арпеджио учить аккордами. Затем методом «колеса». Арпеджио играть от плеча, рука делает круговые движения.

При игре этюдов возникает проблема: как сыграть этюд от начала и до конца? Надо научиться играть свободными руками, а если руки всё-таки зажаты, то научиться освобождать их во время игры. Для этого надо найти моменты, которые можно использовать в качестве отдыха: переход движения мелких нот в другую руку, паузы, смена типа движения. При параллельном движении рук можно переключить внимание то на одну, то на другую руку, тем самым, меняя ведущую руку и давая отдых уставшей. Так же нужно использовать движение свободного запястья во время игры, повороты кисти в сторону мелодического движения.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/473097-neskolko-sovetov-kak-rabotat-nad-jetjudami