Я познаю и изображаю мир

Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования

«Дворец пионеров и школьников им. А. П. Гайдара» городского округа

город Стерлитамак Республики Башкортостан

«Я ПОЗНАЮ И ИЗОБРАЖАЮ МИР»

Методические рекомендации по выявлению и развитию творческих изобразительных способностей детей от раннего возраста до младшего школьного возраста.

Автор: Ларионова Елена Анатольевна,

педагог дополнительного образования

Консультант: Якупова Э.Р., заведующая

отделом декоративно-прикладного

и технического творчества «Истоки»

Данные об авторе

Автор: Ларионова Елена Анатольевна, педагог дополнительного образования высшей квалификационной категории, стаж педагогической работы - 30 лет

Место работы: г. Стерлитамак, Республика Башкортостан, Проспект Ленина дом 47, Муниципальное автономное образовательное учреждение дополнительного образования «Дворец пионеров и школьников им. А.П. Гайдара», руководитель творческого объедения «Юный художник»,

Телефон 8 (3473)43-78-38, тел/факс 8 (3473)43-73-80

e-mail: pioneer-str@mail.ru

Введение

Считается, что все мы, люди, любим прекрасное и тянемся к нему. Под прекрасным, в частности, понимается искусство. В каком бы виде оно ни предстало перед нами: живопись ли это, скульптура, архитектура или, скажем, хореографическое, вокальное и прочее — всегда и во все времена оно было предметом восхищения людей.

Возьмем изобразительное искусство. Наверное, даже малосведущий в данном вопросе человек назовет нам с восхищением «Джоконду» и «Тайную вечерю» Леонардо да Винчи, припомнит великолепные изображения Мадонн, в частности «Сикстинскую Мадонну» Рафаэля Санти, скульптуры Микеланджелло и Родена, да что далеко ходить — ту же прекрасную статую Венеры Милосской неизвестного нам скульптора, о котором сохранилось лишь имя — Агесандр... И еще много, много более современных мастеров резца, кисти, карандаша и прочих изображающих средств.

Но вот что интересно. Каких бы гениев и самородков в области изобразительного искусства ни дарила нам история, мы все же довольно легко можем проследить путь человечества в этом — от периода «младенчества» в изображении — до более серьезных и глубоких этапов овладения этой очень не простой «грамотой».

Вот один из простых примеров. Наскальная «живопись». Схематичное изображение людей, животных, опять же более условное их расположение — разве это не напоминает нам рисунки маленьких детей? И как же тут не провести параллель — раннее развитие ребенка и развитие всего человечества.

Или - египетские фрески. Здесь на порядок более высокий уровень изображения. Но и здесь нам бросаются в глаза очень многие недочеты и условности изображения. Это в первую очередь — фризовость, нарушение пропорций, условность цвета и др.

А теперь скажите — не наблюдали ли вы похожие рисунки у своих детей? Думаем, можно уверенно это утверждать.

Итак, их всего вышесказанного мы можем сделать однозначные выводы. Автор выявил сходство и проводит параллель между «младенчеством человечества» в развитии изобразительных навыков и ранним развитием человека. Это сходство, несомненно, поможет нам лучше понять начальное творчество вашего ребенка, прогнозировать его дальнейшие успехи и недостатки, а также поможет нам успешно исправить все ошибки и недочеты, встречающиеся в детских рисунках.

Данная разработка составлена на основе собственного многолетнего опыта работы с детьми. Надеемся, что рекомендации окажут помощь педагогам дополнительного образования, учителям изобразительного искусства, воспитателям дошкольных учреждений, а также родителям.

Цель: помочь лучше понять изобразительное творчество ребенка, подготовить его для дальнейшего изучения изобразительного искусства.

Для этого необходимо знать, в каком возрасте и на что способен ребенок (имеются в виду его любые изобразительные действия).

«Я познаю и изображаю мир»

Рассмотрим этапы дошкольного возраста:

• 2 – 3 года,

• 3 – 4 года,

• 4 – 5 лет,

• 5 – 6 лет,

• 6 – 7 лет.

Ребенку всего 2 года.

Он способен держать в руке изображающий предмет, будь то карандаш, фломастер, ручка или кисть. Не следует ждать от него творческих подвигов: здесь ребенок в основном радуется следу, произведенному изображающим предметом, зажатым в его руке. Будь то полосы, зигзаги, пятна и прочие.

Обращайте внимание ребенка на красивое расположение полос, зигзагов и прочие, получившиеся у него. Попробуйте сами изобразить нечто красивое по цвету и форме, но очень простое, поводите рукой ребенка (ненавязчиво), предложите ему повторить или изобразить свое, получше.

Совет. Если у ребенка преобладают острые углы, ломаные линии, темные цветы, следует проконсультироваться с психологом, а также заняться цветотерапией.

Вашему ребенку (детям) уже 3 года.

У него лучше развита координация движений, моторика пальцев (для улучшения почаще давайте мелкие игрушки, кубики и мозаику). В данном возрасте чаще устраивайте ребенку сеансы рисования под музыку: рисуйте плавные волны реки под соответствующую музыку; разноцветный веселый дождик под веселую «капающею» музыку; можно также водить рукой ребенка, изображая солнышко, траву и прочие.

Следует чаще обращать внимание ребенка на различные цвета, которые могут выражать настроение или чувства (желтый –– веселое настроение, голубой –– спокойное, прохладное). Предложите ребенку изобразить разными цветами разное настроение (весело –– грустно –– страшно –– спокойно и т.д.)

Ребенку уже 4 года.

Не забывайте о

В этом возрасте ребенку важно больше рассматривать красивые, яркие и простые картинки. Уже достаточно развита мелкая моторика, чтобы по картинкам ребенок что-то перерисовал. Поощряйте сюжетные картинки (домик, травка, солнышко, человек и пр.).

В этом возрасте мы не заостряем внимание ребенка на ошибках в изображении, хотя их, безусловно, немало. Важно другое: поощрять ребенка похвалой, пробудить интерес к рисованию, отметить красоту цвета и как цвета между собой красиво сочетаются.

Совет.Чаще давайте ребенку яркие, красивые и простые картинки, радуйтесь, если он пытается что-либо перерисовать; а также пусть разукрашивает. Плюс упражнения для рук.

Примерно спятилетнего возраста у ребенка начинается собственно творчество, так как накоплен уже необходимый опыт и достаточно развита координация движений. Ниже будет дана общая классификация основных недочетов изображения, которые в некоторых случаях являются необходимыми ступенями изобразительного развития ребенка, в других же случаях ребенок как бы «перешагивает» через эти этапы, являя более высокий уровень изображения.

Классификация основных недочетов изображения.

1. Головоноги (изображение человека без туловища и рук; свойственно 2-х – 4-х летнему возрасту).

2. Повышенная условность изображения.

3. Фризовость (полосность, или боязнь «загораживания»), (рис.1).

4. Плановость изображения (вид сверху). (рис. 2).

5. Смешение плановости с боковым изображением.

6. Прозрачность изображения при непрозрачности предметов и непрозрачность –– при видимости предметов.

7. Всевозможные нарушения перспективы (плоскостное изображение).

8. Нарушение пропорций предметов, в том числе в изображении человека.

9. Опускание значительных деталей изображения и гипертрофирование незначительных. (рис. 3).

10. Неправильные ракурсы изображения.

Рис. 1. Фризовость (полосность)

Рис. 2. Нарушение законов перспективы, плановость плюс «лежащее» изображение

Рис. 3. Гипертрофирование второстепенных деталей, удаление «малозначимых» предметов

Все эти недочеты изображения встречаются в культурах разных народов, разумеется, в ранних образцах этих культур. Так, в египетских фресках ясно видна фризовость изображения (полосой), отсутствие глубины пространства, схематичности и нарушение пропорций. Если же требуется изобразить предметы, более удаленные от изображающего, а менее значимые для художника — рисуется другой фриз (полоса из фигур и предметов), выше или ниже от основного фриза, но все предметы в нем меньшего размера. Мы можем наблюдать египетские фрески, состоящие из нескольких фризов. Частично, те же недочеты изображения встречаются в греческой вазописи, в частности, плоскостное изображение и несоблюдение законов перспективы.

Также, в египетских фресках можно заметить непропорциональное увеличение значительного, на взгляд художника, человека (фараон или вельможа) по сравнению с остальными людьми или предметами.

Рассмотрим несколько примеров детских рисунков, а также –– что с ними делать и как вести себя родителям, воспитателям и педагогам.

1. Ребенок нарисовал домик на травке, солнце в небе, рядом человека. Человек выше дома, домик плоскостной (рис.4).

Рис. 4. Изображение разных предметов одинаковой высоты («треугольное» солнце)

Совет.Не следует работать над объемом домика (хотя в некоторых случаях особо одаренные дети уже в 6 лет могут изображать дом с 2-мя сторонами стен) или над перспективой рисунка: предоставим это уже школьным кружкам и изостудиям. Достаточно указать малышу, что человек ниже дома, и предложить исправить это каким-либо способом: или увеличить дом или уменьшить человека.

То же касается других предметов на рисунке. Например, большой (с человека) цветок.

1. На рисунке изображены предметы в два фриза, или две полосы, одна над другой (рис. 5).

Скажем, внизу те же домик или домики, человек или люди, деревья и пр.,

а сверху –– машины в ряд. При расспросах ребенок объясняет, что «машины едут далеко», поэтому он нарисовал их сверху.

Рис. 5. Два фриза друг над другом

Совет. Во-первых, нужно иметь под рукой несколько сюжетных иллюстраций с изображением примерно тех же предметов, что и на рисунке ребенка. Объяснить, что если что-то находится далеко, то оно, кажется гораздо меньше, чем вблизи, и очень часто загораживается находящимися вблизи предметами (дома, деревья). Далее: сверху на рисунке может быть только небо, а такие высотные предметы (высокий дом, дерево), а также машины и др. ездят только по земле. Необходимо еще объяснить, что земля бывает не только близко (для близко расположенных предметов –– низко на листе) но и далеко –– чуть выше на листе, для далеко расположенных предметов.

Все это ребенку доносится, конечно, не за один раз, и к тому же доступным языком, с демонстрированием иллюстраций, лучше, если сам педагог иллюстрирует свои объяснения.

1. Ребенок изобразил дом, в котором видны стол, стулья, висящая лампа. Это –– прозрачность изображения при непрозрачности изображаемого. Следует обратить его внимание, что с улицы не видно, что делается внутри дома. Можно предложить изобразить комнату изнутри (рис.6).

Рис. 6. Прозрачность изображения

1. В рисунке (природа, пейзаж) ребенок смешивает плановость изображения и вид сбоку. В результате этого в рисунке отсутствует небо, солнце лежит на земле (траве), а деревья лежат на боку (рис.7).

Рис. 7. Совмещение несовместимых планов плюс «лежащее» изображение

Совет. Напомните, что в любом рисунке, если он настоящий, должно быть небо и земля (а значит, получится линия, разделяющая их –– горизонт). Если родители уже с дошкольного возраста будут таким образом готовить детей, то окажут им (и педагогам) неоценимую услугу. Далее: солнце должно быть в небе, а деревья –– расти вверх, а лежать на земле (и ближние деревья кажутся гораздо выше, чем дальние; к тому же ближние предметы закрывают собой те, которые находятся за ними).

Все эти недочеты родители и дошкольные педагоги в состоянии преодолеть сами, но далее в дело включаются школьные учителя, преподаватели изобразительного искусства и кружковой работы. Здесь вкратце укажем основные этапы работы по дальнейшему обучению детей.

Школьные и кружковые этапы работы.

Хотелось бы отметить, что только рисованием изобразительное творчество детей не должно ограничиваться. Детям дошкольного возраста также необходимо:

• лепить (пластилин, глина);

• вырезать ножницами из бумаги, картона;

• конструировать из различных материалов;

• по возможности заниматься флористикой.

В этих видах творчества, особенно в лепке и вырезании, необходимо двигаться от простого более сложному. Они развивают моторику рук.

Лепка. Можно лепить из пластилинавначале шарики, потом бревнышки («колбаски»), брусы, цилиндрики –– затем составлять из этих форм узнаваемые предметы.

Вырезание.Начинать нужно вырезать вначале резкие линии, одним движением ножниц. Затем осваивается более длинная вырезная линия (полоса), и только потом –– закругленные движения ножницами.

Здесь главное правило: вырезаем простые детали, а потом по желанию составляем из них изображение. И еще одно: учим складывать лист, чтобы при простом вырезании получить боле сложную форму.

Конструирование.В раннем возрасте идеальным материалом для конструирования является подручный. Это - мелкие коробочки, например, спичечные, из-под лекарств. Из них, путем складывания и склеивания между собой можно получить различные предметы мебели, домики, гараж для машины и др.

Можно использовать пустые катушки из-под ниток, пробки и др. Предложите малышу подумать, что из них можно сделать и на что это похоже. Подобные упражнения помогают развивать фантазию.

Флористика.Научить составлять простые композиции из сухих листьев, трав, цветов на плоскости с помощью клея, а также объемные предметы и объекты с помощью природного материала (шишки, желуди, веточки и пр.) и пластилина.

Вначале на первых занятиях по изобразительному творчеству изучаются изобразительные возможности детей, темы берутся композиционные. Устанавливаются ошибки и пробелы в изображении, параллельно с этим дети знакомятся со свойствами цвета. Затем педагог работает над изобразительной грамотностью детей, знакомя их с основами перспективы (тематическая композиция), расширяя эти знания в наблюдениях за природой (с видоискателями), а также используя для этой цели натурные постановки (перспектива в миниатюре). Изучение правильной перспективы далее идет в тематических композициях на протяжении всего года. Помощь в правильном восприятии, представлении и изображении также оказывают репродукции работ различных художников, с которыми дети знакомятся на некоторых занятиях.

Освоение правильных пропорций предметов, животных и человека проходит на занятиях предметного рисования. Здесь дети учатся сравнивать, сопоставлять части предмета и целое, а также сравнивают разные предметы по величине. То же самое, но более эффективно происходит на натурном рисовании (натюрморт). Здесь развивается глазомер.

Уместно заметить, что более правильному изображению способствует и знакомство с объемом. Это происходит на занятиях лепкой, бумагопластикой, а также работой с подручными материалами. Это также формирует художественный взгляд на мир.

Заключение.

Мы ознакомились с основными положениями художественного развития ребенка. Дорогие родители, уважаемые педагоги и воспитатели, запаситесь кроме альбома с красками, кистями и прочими материалами, также терпением, чуткостью к прекрасному, желанием и умением наблюдать за природой и видеть красоту в обыденном, и учите этому своего малыша (детей). Если вы выявили творческие способности у вашего ребенка и хотите их развить, то в творческом объединении «Юный художник», функционирующем во Дворце пионеров, вам помогут это сделать.

Желаем Вам творческих успехов!

Список литературы

1. Алехин А.Д. Когда начинается художник: Кн. Для учащихся.-М.; Просвещение, 1993.-160 с., 8 л. ил.: ил.

2. «Дошкольное воспитание». Журнал №3, 1997 г.

3. «Юный художник». Журнал №8, 1988 г.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/475065-ja-poznaju-i-izobrazhaju-mir