Методическая работа по теме: «Развитие оркестровых навыков в детском оркестре русских народных инструментов в ДШИ»

Методическая работа

по теме:

«Развитие оркестровых навыков в детском оркестре русских народных инструментов в ДШИ»

Выполнила:

педагог

отдела народных

инструментов

МБУ ДО г.о. Самара

ДШИ №8 «Радуга»

Авдеева Ю.М.

Самара 2021

Одно из ведущих мест в системе музыкального воспитания занимает народное инструментальное исполнительство.

Русская народная инструментальная музыка, благодаря простоте восприятия, содержательности, доходчивости, помогает развивать музыкальность и особенно ощущение мелодии.

В процессе совершенствования уровня исполнения на народных музыкальных инструментах большая роль принадлежит классам народных инструментов, которые ставят своей целью дать учащимся общее музыкальное образование, приобщить к музыкальной культуре, дать практические знания и навыки, необходимые для дальнейшей деятельности, а также выявить наиболее одарённых в музыкальном отношении детей и готовить их к поступлению в высшее учреждения.

Особое внимание в работе класса оркестра следует уделить реализации принципов последовательности и постепенности, принципа технической и художественной доступности учебного материала с учетом возрастного фактора и степени владения инструментом обучающихся.

Для ДШИ оркестр – это мобильный концертный коллектив, способный представить «лицо» школы на концертах любого уровня. Занятия в оркестре имеют, прежде всего, огромное воспитательное значение, формируя чувство товарищества в коллективном взаимодействии. То есть, занятия в оркестре способствуют более прогрессивному росту обучающегося и становлению как музыканта в целом.

Важную роль в процессе развития оркестровых навыков играет работа над музыкальным произведением. «В процессе работы над музыкальным произведением важно раскрыть перед учащимися богатые возможности ансамблевой игры в познании классической, народной музыки, воспитать чувство органической потребности игры в коллективе». Разучивая произведения с детским оркестром можно привести несколько способов, которые зависят от многих факторов. Это условия репетиционной работы, характер, форма и степень сложности произведения, уровень музыкальной подготовки учащихся.

Для успешной работы над музыкальным произведением, каждый руководитель должен знать:

1. нотный материал должен соответствовать уровню

подготовки учащихся.

1. Работу над произведениями целесообразно проводить с

последующим укреплением.

1. При каждом исполнении произведения настраивать

внимание детей с помощью постановки определённых задач (например, показ движения мелодии, подголоска или аккомпанемента, уточнение звукового баланса между группами оркестра, показ динамики и т.д.).

Работу над произведением можно условно разделить на следующие этапы:

1.Ознакомление.

2.Детальный разбор.

3.Работа над художественно-выразительным исполнением.

Большое значение для детского народного оркестра приобретают групповые репетиции. Начальная стадия обучения, на которой закладываются основы будущих знаний и навыков, имеет первостепенное значение для последующего развития учащегося.

Общие оркестровые репетиции не рекомендуется проводить в начале учебного года. Групповые занятия являются промежуточным звеном и занимают дополнительное время. В связи с этим, они облегчают проведение общих репетиций и быстрому освоению произведений. «Однако групповыми занятиями злоупотреблять не рекомендуется, так как звучание всего оркестра гораздо интереснее. Групповые занятия должны устраиваться лишь периодически, в связи с необходимостью проработки встречающихся в новом репертуаре трудностей».

Проводить со всей струнной группой оркестра не рекомендуется. Лучше всего проводить занятия отдельно. Например, с начала с группой домр и т.д. С группой баянов и ударной группой, также, следует заниматься отдельно. И после твердого усвоения партий можно объединять разные группы.

Групповые занятия дают возможность быстрее овладеть инструментом, помогают учащимся сформироваться как музыкантам.

В процессе работы над произведением групповые занятия дают следующие возможности:

- детально работать над нотным текстом (аппликатура, штрихи);

- работа над каждой фразировкой, чистотой интонирования;

- формировать навыки темпа и ритма, работа над динамической гибкостью;

- закреплять технические трудности;

- возможность достигнуть ансамблевой гибкости;

- совершенствовать исполнительские навыки;

Наиболее трудным моментом для многих начинающих оркестрантов является овладение счётом долей такта.

Поэтому, начиная разучивать пьесу в группе, педагог должен убедиться, что все учащиеся знают, как нужно считать доли такта в данном нотном тексте.

Основным видом работы с оркестром являются общие репетиции. Занятия всего оркестра, зависит от того, какая работа выполнена на групповых репетициях.

Прежде чем начинать репетицию, дирижёр должен провести беседу с детьми, объяснить ответственность и роль каждой партии в оркестре, рассказать о распределении голосов фактуры, о взаимосвязи инструментов. Показать как ответственно исполнение не только главной партии, но и аккомпанирующих эпизодов, как важно исполнять их красиво и чётко. Например, объяснить и проиграть с той группой инструментов, где партии звучат равноправно, показать какая группа играет подголоски, и обязательно проиграть аккомпанемент.

С первых занятий необходимо приучать детей к бережному обращению с инструментами: показать, как инструмент кладётся на стул во время перерыва, проследить, чтобы учащиеся после окончания занятия, аккуратно развесили или разложили инструменты.

Занимаясь с полным составом оркестра, необходимо также продолжать работу над точностью интонации и ритма, усвоенные учащимися на индивидуальных и групповых занятиях.

«С первых коллективных занятий нужно приучать участников занимать каждого определённое место в оркестре, определяемое инструментом, на котором он играет. Тем самым исполнители сразу привыкают слушать окружающие их инструменты и связь своих партий с общим звучанием оркестра. Вырабатывается чувство ансамбля. В дальнейшем можно переводить оркестрантов с одного места на другое или с одного инструмента на другой, но только при острой необходимости. Всякие перемешивания приводят к потере оркестрантами ориентации в звучании оркестра, к неуверенности, требуют определённого времени для адаптации играющих к новым звуковым сочетаниям».

Когда работа над музыкальным произведением подходит к завершению, проводиться генеральная репетиция или прогон. На генеральной репетиции проходит корректировка оркестра по звуку, уточняется темп, динамика, художественный образ, звуковой баланс, характер.

На репетиции принято проигрывать всю программу целиком, без остановок. В процессе игры, возможно обнаружиться какие-либо недостатки. Дирижёр, после проигрывания должен повторить отдельные эпизоды, либо обращает на них внимание.

Организационный характер, является важным моментом в генеральной репетиции. Это выход учащихся на сцену и уход, расположение оркестра на сцене в связи с акустическими условиями концертного зала.

«Репетицию лучше всего проводить в том помещении, в котором предстоит выступать. Оркестранты и руководитель должен ощутить акустические особенности зала и, в зависимости от них, «скорректировать» звучание групп и оркестра в целом, чтобы ни один инструмент «не пропал» и в то же время «не вылез» из общего звучания».

В целом исполняются те произведения, которые вызывают трудности, следует обратить особое внимание.

Прогон оркестра можно завершить пьесой, с которой будет начинаться концерт. Потому что на концерте в памяти учащихся проявится впечатление недавнего проигрывания.

В заключение, можно сказать, что занятия в оркестровом классе ДШИ способствуют проявлению и развития индивидуальных творческих сил учащегося, расширяют кругозор, развивают память, слух, воспитывают дисциплину и ответственность оркестрантов.

Многоплановость работы руководителя детского русского народного оркестра требует, организационных, психологических и педагогических знаний и навыков.

Важной задачей для будущего руководителя детского русского народного оркестра является постоянный поиск наиболее результативных методов и приёмов работы с оркестром. Занятия в оркестре предоставляет для обучающихся и необходимую концертную практику, недоступную для их большинства в классе по специальности. Как уже было сказано, оркестр – это, прежде всего концертирующий коллектив, выступающий в различных мероприятиях. А большинство обучающихся в силу ряда причин не имеют возможности выступить на них сольно. И оркестр компенсирует такую возможность – почувствовать себя артистом, выступающим на аудитории.

При выборе репертуара для оркестра, прежде всего надо, руководствоваться художественной ценностью и степенью сложности материала, доступности его как в техническом отношении, так и по содержанию. Например, в работе всегда должно быть простое для восприятия знакомое произведение (например, обработка песни), что приносит детям большую радость. В данном случае элемент удовольствия в работе должен играть не последнюю роль. Уних пробуждается интерес, они готовы вновь и вновь без устали повторять полюбившееся произведение.

Список литературы

1. Аркин И. Воспитание оркестрового музыканта. – В сб. методические записки по вопросам музыкального воспитания. – М., 1966.

2. Асафьев Б. О музыкально-творческих навыках у детей. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. – М., 1973.

3. Баренбойм Л., Перунов Н. Путь к музыке. – Л., 1988.

4. Басова Н. Педагогика и практическая психология. – Ростов н/Д., 1999.

5. Благой Д. Роль эстрадного выступления в обучении музыкантов-исполнителей.- В сб. методические записки по вопросам музыкального образования. Вып. 2. – М., 1981.

6. Боровик Т. Звуки, ритмы и слова. – Минск, 1995.

7. Браудо И. Артикуляция. О произношении мелодии. – Л., 1973.

8. Бычков В. История отечественной баянной и зарубежной аккордеонной музыки. – М.: «Композитор», 2003.

9. Василькова Ю., Василькова Т. Социальная педагогика. – М.: изд. центр «Академия», 2000.

10. Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте. Собрание сочинений, том 6. – М., 1984.

11. Гелис М. Методика обучения игре на домре. Редакция Т. Вольской – Свердловск, 1988.

12. Гинзбург Л. Исследования, статьи, очерки. – М., 1977.

13. Гинзбург Л. О работе над музыкальным произведением. – М., 1968.

14. Закон Российской Федерации «Об образовании». Кабалевский Д. Воспитание ума и сердца. – М., 1984.

2. Иванов-Радкевич А. О воспитании дирижера. – М., 1977.

3. Имханицкий М. История исполнительства на русских народных инструментах. Учебное пособие для музыкальных вузов и училищ. – М.: РАМ им. Гнесиных, 2002.

4. Медушевский В. О закономерностей и средствах художественного воздействия музыки /В.О. Медушевский. – М.: Издательство «Музыка», 1976.

5. Мострасс К. О системе домашних занятий. – М., 1965.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/476581-metodicheskaja-rabota-po-teme-razvitie-orkest