Методическая разработка

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА ПО ТЕМЕ:

«Работа концертмейстера - баяниста в классе хореографии»

Автор составитель

Ефанкин Олег Вячеслалвович

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Дтская школа искусств № 12»

городского округа Самара

(МБУ ДО «ДШИ № 12» г.о. Самара)

концертмейстер

Самара

2022

«Работа концертмейстера - баяниста в классе хореографии»

Концертмейстер – это, прежде всего человек, должен обладать и творческим подходом к решению трудных вопросов в исполнительской практике, и быть педагогом и психологом одновременно.

Работа концертмейстера на уроках хореографии заключается в подборе и освоении музыкального материала, связанного с танцевальными мелодиями, с возрастными особенностями детей, с хореографической спецификой. В нашей школе искусств хореографии обучаются дети в возрасте от 5 лет до 17 лет, и со всеми необходимо работать концертмейстеру на уроках танцев различных стилей (народный, детский, стилизованный, современный).

Освоение спецификации концертмейстерской игры на уроках хореографии связано со знанием языка хореографии, терминологией, знанием названий различных упражнений, проходок, движений, с тем, чтобы подобрать музыкальное сопровождение наиболее приближено к теме урока. Оно должно быть логичным, понятным по стилю, размеру. Необходимо точно передавать темп, ритм, характер, сообразуясь с возрастом группы учащихся. Все эти тонкости концертмейстер - баянист должен знать и использовать в своей работе.

Необходимо знать, как исполняются различные упражнения, как они называются, а также хорошо знать нотный текст, лучше всего по памяти, наизусть, так как педагог может остановить выполнение задания в любом месте и отрабатывать какой-нибудь фрагмент танца отдельно. В этом случае надо быть готовым начать исполнение произведения с любого такта, не только с начала и повторять, например, одни и те же отрывки по нескольку раз.

Желательно знать, как исполняются все хореографические упражнения для того, чтобы иметь возможность провести занятие самостоятельно, так как концертмейстер может и должен замещать педагога в случае его отсутствия. В данном случае нагрузка на концертмейстера увеличивается, так как необходимо наблюдать за движениями группы, одновременно играя на инструменте. В данном случае необходимо мобилизоваться, сконцентрировать все силы, внимание на урок.

В практике очень внимательно необходимо наблюдать за упражнениями, разучиванием танцев в самом начале их изучения учениками, запоминая движения, ритм, темп, построения и т.д., всё, что поможет детям выучить движения.

Выстраивая работу на уроках,концертмейстер-баянист работает только в связке с детьми и педагогом. Играя, необходимо понимать, что концертмейстер не солист, он не главный, а помощник, сопровождающий обучение, музыкально раскрывающий творческий потенциал ребенка. Особенно это важно, когда воспитанник сам, индивидуально, выполняет одно и то же движение.

Нужно постоянно помнить: у каждого ребенка свой индивидуальный темп, кто-то отстает, кто-то торопиться, а концертмейстеру необходимо выбрать оптимальный вариант. При разборе упражнений в индивидуальном порядке, необходимо руководствоваться особенностями ученика, настраиваться на его темповое соответствие хореографической композиции. Также важно учитывать физические особенности каждого.

Весь урок строится на материале, согласованном с концертмейстером, поэтому музыкальный материал должен быть отработан и обговорен с хореографом. Переходы от упражнения к упражнению, поклоны должны быть музыкально оформлены, чтобы дети привыкали согласовывать свои движения с музыкой.

Музыкальное сопровождение учит воспитанников понимать характер музыки, её ритмический рисунок, динамику и передавать в танце или упражнении эти особенности. Музыкальный материал  урока в значительной мере  зависит и от возраста учащихся, их особенностей и предпочтений педагога, но важно понимать, что концертмейстер может сам подбирать музыку. Так, например, для младшего возраста детей подбирать музыку следует с несложной мелодией, простыми ритмами, определенной жанровой направленностью: танцы, песни (хоровод, полька, вальс и другие), так как у этой возрастной группы наглядное мышление главенствует. Также для более быстрого и легкого обучения детей танцевальным движениям в музыкальном материале может быть изменен ритм, по-другому расставлены музыкальные акценты.

У детей подросткового возраста мышление уже другое: они видят себя взрослыми, пробуют роль старшего человека, берущего на себя определенную ответственность. Значит  нужно и можно повышать и усложнять музыкальный репертуар, его уровень. Для детей данного возраста может появляться более сложная мелодия и фактура,  возможны вариации, более быстрые темпы исполнения. Это показывает глубину образа. Музыкальное сопровождение и исполнение всегда должно быть ярким и эмоциональным.

Не всякая музыка воспринимается воспитанниками. Однако необходимо, чтобы она была бы понятна воспитанникам и нравилась им, была сообразна с их вкусами. Музыка должна нравиться детям.

В последние годы очень многие духовные ценности нашего общества обесценились, особенно это заметно в народной культуре. Подбирая музыкальный материал для танца, надо ставить перед собой задачу привить детям любовь к народным танцам, народным песням. Познакомить ребенка с духовным наследием своего народа, а это народные танцы и песни, помочь ему полюбить это наследие, гордиться им - один из маленьких шагов педагогической деятельности, в результате которой должен вырасти Человек, гражданин своей страны. В этом состоит одна из задач педагога – концертмейстера.

Танец – создание художественного образа под музыку, а как может существовать хореография без музыки? Это невозможно. Движения под музыку помогают развивать художественный образ и помогают эмоциональному воздействию музыки.

 Работа концертмейстера в классе народного танца  предполагает глубокие знания музыки и хореографии.

На каждый урок необходимо выбирать музыку таким образом, чтобы она учила детей воспринимать её всей душой и сердцем. И в данном случае педагог-хореограф и концертмейстер должны работать слаженным дуэтом. Ведь концертмейстер знает, как соотнести исполнение определенного произведения с темами и планами урока. Он иногда даже помогает хореографу находить необходимые и неожиданные решения, вытекающие из характера музыкального материала.

Концертмейстер вместе с хореографом должен проходить весь цикл: от первого занятия до выступления, неважно где, на концерте, конкурсе или в классе на зачете.  Даже если на выступление баянист не привлекается, а дети исполняют номер под фонограмму, то это не значит, что работа закончена, ведь концертмейстер – это помощник педагога. Без него не будет создан необходимый образ танца или хореографической картины.

В работе концертмейстера-баяниста в классе народного танца, существует необходимость изучения инновационных технологий и применения их на практике. Без этого на сегодняшний день невозможно качественно подходить к обучению.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/478973-metodicheskaja-razrabotka