Методическая разработка на тему: Элементарное музицирование. Игровое общение со звуками и голосом для воспитателей старших групп от 5 до 7 лет

Методическая разработка для воспитателей групп старшего возраста

от 5 до 7 лет

«ИГРОВОЕ ОБЩЕНИЕ СО ЗВУКАМИ И ГОЛОСОМ ДЛЯ РАЗВИТИЯ ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА»

СОДЕРЖАНИЕ:

1. ВВЕДЕНИЕ

2. ГЛАВА 1 Элементарное музицирование

1.1Игры со звуками и голосом

1.2Игра на орфовских музыкальных инструментах

1.3Инструментальное музицирование

ГЛАВА 2 Творческое моделирование

3.ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ

ВВЕДЕНИЕ:

В основе методической разработки использовано методическое пособие «Музицирики» Ирины Галянт. Разработка направлена на ознакомление воспитателей групп старшего возраста от 5 до 7 лет,для ее применения в разнообразных формах работы с детьми: музыкально – игровой деятельности, совместной деятельности, занятиях познавательной направленности, в занятиях с детьми, имеющими недостатки в развитии, самостоятельной деятельности, а также для составления рабочей программы по дополнительной образовательной услугев области «Художественно-эстетическое развитие».

В свете переориентации современной педагогики практической потребностью сегодня становится разработка новых подходов к содержанию воспитания и обучения. Понимание сущности и смысла музыкального воспитания детей заключается не в обучении игре на музыкальных инструментах и получении музыкальных знаний, а создании условий для общения с музыкой, творческих проявлений и эмоционально-психическом развитии ребенка.

Несмотря на приоритетное развитие ребенка в дошкольном детстве, во многих детских садах без должного внимания остается такая область развития, как музыкально-игровая деятельность. А между тем, исследования таких известных учёных и педагогов – практиков, как Б.М.Теплов, Н.А.Ветлугина, С.И.Мерзлякова, Т.Э.Тютюнникова, А.И.Буренина, В.А.Жилин, Т.А.Боровик,

Т.А.Жилинская направлены на поиски путей организации жизни детей таким образом, чтобы ребенок мог реализовать свои фантазии, познавательную и творческую активность. Музыкальное развитие идет по возрастающей линии – от непроизвольных откликов на музыку до эстетического отношения к ней. Сам процесс музицирования проходит лнгко, непринужденно, игры и упражнения с голосом представляют собой предварительную работу над

пением, а знакомство с инструментами превращается в увлекательное

экспериментирование со звуками, где каждый ребёнок выступает в роли автора

и исполнителя собственного сочинения, получая при этом возможность быть в центре внимания и всеобщего признания.

Целью методической разработки является ознакомление педагогов и родителей с методом музицирования, в процессе которого решается целый комплекс педагогических задач, связанных с развитием речи, слуховых представлений, развитием координации движений. Музыкально – игровая деятельность включает в себя занимательные игры и упражнения, которые дают возможность соединять несколько видов деятельности (пение, движение, игра на музыкальных инструментах) в единую деятельность, наиболее соответствующую гармоничному развитию ребенка.

Результатом музицирования становятся различные виды элементарных форм импровизации как наиболее естественного для детей вида творческой деятельности. Спонтанность, сиюминутность рождения и воплощения многих идей, атмосфера незапрограммированного для ребёнка творчества составляют суть творческого общения взрослого и ребёнка.

ГЛАВА 1 ЭЛЕМЕНТАРНОЕ МУЗИЦИРОВАНИЕ

Любое спонтанное самостоятельное проявление человека в звуке – есть акт импровизации, которая является началом всех культур. На протяжении многих веков он был одним из способов рождения и существования музыки и состоял посредником между человеком и миром. Свою внутреннюю музыку люди делали слышимой и видимой через пение, игру, танец. Элементарная импровизация детей начинается с одного единственного звука. По мнению К.В. Тарасовой, импровизация является самым доступным для детей видом музыкального творчества, когда сочинение и исполнение музыки происходит одновременно, а содержанием служат эмоции и мысли. В импровизации творческий замысел реализуется без предварительной подготовки, экспромтом и сразу в законченном виде. Главные психические процессы в ней – эмоции и интуиция, в то время как в сочинении – аналитическое начало.

Элементарное музицирование базируется на элементарной музыке. По мнению Карла Орфа, элементарная музыка – это не музыка сама по себе: она связана с движением, танцем и словом, её нужно самому создавать, в неё нужно включаться не как слушателю, а как её участнику. Карл Орф был убеждён, что для детей нужна своя особая музыка, специально предназначенная для музицирования на первоначальном этапе. Она должна быть доступна переживанию в детском возрасте и соответствовать психике ребёнка. Это не чистая музыка, а музыка, неразрывно связанная с речью и движением: петь и одновременно приплясывать, выкрикивать дразнилку и чем-нибудь звенеть. Чередовать речь и пение для детей так же естественно, как и просто играть. Такая музыка есть у всех народов мира. В своей концепции Карл Орф предлагает взглянуть на музыкальное воспитание шире, чем просто на традиционное приобщение детей к исполнению и слушанию музыки профессиональной традиции.

Дети должны не только слушать и воспроизводить сочинённую другими музыку, но и создавать и исполнять свою детскую элементарную музыку.

Музицирование в контексте орфовской педагогики определяется как процесс активного группового взаимодействия с музыкой, где участники одновременно выступают в роли импровизаторов на музыкальных инструментах и авторов исполнения сочинённой музыки посредством движения и слова. Элементарное музицирование как процесс может осуществляться всегда и всеми, принципиально не зависит от индивидуальных предпосылок образования, способностей, выучки, социальной принадлежности людей. Это акт элементарного самовыражения, к которому человек приспособлен самой природой. Успех воспитания и обучения зависит не только от комплекса методов и приёмов педагогического воздействия и индивидуальных особенностей воспитанников. Этот успех во многом определяется тем временным психологическим состоянием, эмоциональным фоном, на котором протекает разнообразная по форме и содержанию деятельность дошкольников. В связи с этим, успешность обучения элементарному музицированию заключается в предварительном формировании умения фантазировать, придумывать, изменять, комбинировать в речевых и двигательных упражнениях. Здесь развивается то особое и совершенно необходимое качество, которое можно назвать импровизационностью мышления. Творческое музицирование является процессом импровизационного общения участников с программированием дифференцированного результата.

На основе сотворчества можно построить воспитательный процесс, который будет способствовать становлению коммуникативно – развитой личности. Важно помнить, что успешность определяется тем, какое место в процессе творческого музицирования отводится авторскому творчеству детей.

«Именно детское музицирование расширяет сферу музыкальной деятельности дошкольника, повышает интерес к музыкальным занятиям, способствует развитию музыкальной памяти, внимания, помогает преодолению излишней застенчивости, скованности, расширяет музыкальное воспитание ребёнка»

Игры со звуками и голосом.

Одной из самых увлекательных форм познания звукового мира , а в дальнейшем основ музыкального искусства, являются игры со звуками. Автором, разработавшим идею игр со звуками как первоначальной формы знакомства детей с миром музыки, является австрийский композитор Вильгельм Келлер, сподвижник и коллега Карла Орфа. Удивительный мир звуков окружает нас: шелест листвы, звон сосульки, бой часов, скрип двери, каждый из которых может стать музыкой. Но мы считаем, что музыку могут подарить человеку только взрослые музыкальные инструменты или симфонический оркестр. На самом деле фантазия и воображение могут превратить в музыку обычные бытовые звуки. Рождённая фантазией детей музыка проста и чудесна. Из обычной металлической трубочки рождается хрустальный и волшебный звук ледяного царства снежной королевы. Скорлупки от фисташковых орешков расскажут, как шуршат листья в лесу, а простой бумажный листок откроет тайну звуков бумажной сказки.

Процесс «музыкализации» бытовых шумов превращает деятельность детей в удивительный поиск находок и превращений волшебных звуков. Главная цель педагогического процесса заключается в развитии творческой самостоятельности детей, в желании самовыражения, поиска новых способов звукоизвлечения, создавая «свою» музыку. И мы не должны ожидать от детей мелодий, похожих на музыкальные шедевры. У детской музыки, которую они создают, нет места во взрослом мире.

У неё есть главный смысл – прикладной. Она помогает детям познавать и исследовать мир, формировать своё к нему отношение средствами музыкально -

творческой игры. Игры со звуками – это творческое исследование, которое служит нескольким важным педагогическим целям:

-изучению звуковых свойств различных материалов и предметов из них, детских музыкальных инструментов, голоса;

-приобретению разностороннего опыта звуковых ощущений;

-исследованию различных способов получения звука и приобретению навыков игры на инструменте;

-развитию тембрового и звуковысотного слуха;

-развитию потребности самовыражения через звук.

Связь между музыкой и речью основана на общих выразительных элементах, таких как ритм, мелодия, гармония, динамика, звуковысотность, акцент, эмоция. Основной элемент музыки и речи – ритм. Динамика выражения оживляет ритм слова, повышает информационность некоего подтекста. Ритмодекламация – это не механическое декламирование текста, а проживание текста в динамике, настроении, с помощью различных оттенков и интонаций речи и ритма. На непосредственную связь музыки и речи влияет мелодия.

В своей книге «Работа в школе» К.Орф, автор акцентирует внимание на методе речевой ритмодекламации, основанной на ритмическом родстве музыки и речи. Материалом для них служил детский фольклор с детскими речевыми играми, считалками, дразнилками, закличками, потешками. Какую звуковую информацию ребёнок впитает в себя в раннем детстве, та и будет основой поэтического и музыкального языка в его будущем сознательном речевом и музыкальном интонировании. Доказательством служит тот факт, что которых укачивали колыбельной, воспитывали потешками и прибаутками, с которыми играли и рассказывали сказки, наиболее творческие дети.

1.2 Игра на орфовских музыкальных инструментах

Игра на музыкальных инструментах – интересная и полезная музыкальная деятельность детей. В процессе обучения игре на инструментах хорошо формируются слуховые представления, чувство ритма, тембра и динамики. Инструментальное музицирование вызывает восторг, радость детей, желание у каждого попробовать свои силы, поэтому эта деятельность важна для общего музыкального и творческого развития. Обучаясь игре на музыкальных инструментах, дети открывают для себя мир музыкальных звуков и их отношений, осознаннее различают красоту звучания различных инструментов. «У них улучшается качество пения (чище поют), музыкально – ритмических движений (чётче воспроизводят ритм)», - писала в своих исследованиях Н.Г.Кононова.

Рассматривая опыт применения разнообразных детских инструментов, необходимо отметить систему музыкального воспитания детей, созданную немецким композитором Карлом Орфом. Опираясь на идеи Ж.Далькроза, К.Орф ищет синтетические формы музицирования: сочетание пения и движения, ритмизованного чтения стихов и игры на музыкальных инструментах. Разнообразная музыкальная деятельность требует определенного «оборудования», применения детских музыкальных игрушек и инструментов. Карл Орф и его последователи разрабатывают новые типы инструментов, используя опыт полинезийцев. Автор добивается путем подключения резонаторов особого звучания у ксилофонов и металлофонов, придавая несвойственную им протяжность звучания. Используются также различного типа дудки и флейты, разновидности народных скрипичных инструментов, стеклянные стаканчики с водой, высота звука которых точно фиксируется и укладывается в звукоряды, треугольники, кастаньеты, небольшие тарелки. На всех инструментах очень легко играть.

Основу инструментария составляют звуковысотные инструменты : ксилофоны, металлофоны, колокольчики и шумовые инструменты – маракасы, румбы, кастаньеты, погремушки, клавесы и т.д. Ансамбль орфовских инструментов сочетает древнейшие разновидности шумовых и звуковысотных ударных, которые представляют элементарную музыку почти во всех культурах, и инструменты Средневековья и Возрождения. Комплект орфовских инструментов в соединении со звучащими жестами позволяет играть и импровизировать в ансамбле детей и взрослых. Использование ударных инструментов не требует специальной подготовки и обучения. Игра со звуками и шумами влияет на чувствительность слуха.

Инструменты К.Орфа являются идеальным средством самовыражения ребёнка и позволяют музицировать всем. Это его главное педагогическое достоинство, отмечает в своем исследовании Т.Э.Тютюнникова.

1.3 Инструментальное музицирование

Инструментальное музицирование – это творческий процесс восприятия музыки через игру на доступных музыкальных инструментах.

На первом этапе знакомства с музыкальными инструментами дети изучают свойства различных материалов и предметов из них. Изучают звуковые свойства инструментов, приобретают опыт звуковых ощущений, исследуют различные способы получения звука. Затем приобретают навыки игры на инструментах через занимательные игры. В конечном итоге у детей развивается тембровый и звуковысотный слух, развивается потребность самовыражения через звуки инструментов. После того, как ребёнок знакомится с музыкальными инструментами, их устройством, он сам изобретает приёмы игры, звукоизвлечения на « своём « инструменте, делает для себя открытие. После такого процесса экспериментально – исследовательской работы, ребёнка не мучает вопрос: « А что там внутри?», и он с удовольствием играет, сочиняет свой ритмический рисунок, « свою» музыку.

Важным фактором воздействия музыкальных инструментов на детей является прямая зависимость между физической деятельностью и образованием звука. «Я и звук – одно целое!» Импровизации со звучащими жестами, с элементарными движениями является подготовительной работой перед игрой на музыкальных инструментах. В работе с оркестром главная роль достается самому подвижному ребёнку. Это один из способов подчинить личную моторику общественным действиям. Играя роль дирижёра, ведущего, главного, подвижному ребёнку также предоставляется возможность выпустить пар через особое внимание к его личности, получить « порцию» любви. А особого внимания подвижный ребёнок действительно заслуживает, потому что эта «неподвижная» роль для него является чрезвычайно трудной.

Большую роль в работе с музыкальными инструментами играют диалоги инструментов. Особенно важно применять этот способ для детей с нарушением речи, движения. Здесь внешний, слышимый разговор переносится во внутренний не слышимый. Инструменты «говорят» при помощи внутренней речи. Таким образом, инструмент превращается в переводчика – посредника между исполнителями. Техника свободной импровизационной игры вызывает интерес у ребенка к инструменту, радость от общения с другим ребёнком посредством звуков, а не языка.

В процессе инструментального музицирования предоставляется возможность каждому участнику стать ведущим, лидером, дирижёром и показать свой вариант, свою модель исполнения. Во время игры в оркестр, дети играют на тех музыкальных инструментах, которые выбирают сами. Желание детей поиграть на всех инструментах осуществляется в процессе музицирования, так как здесь происходит постоянная смена и переход к другим инструментам.

Подготовка групповых проектов осуществляется по определённым формам, среди которых « эхо», «зеркало», «рондо» «соло – тутти». В каждой форме есть две части: первая часть – делаем вместе, вторая часть – делаю сам, вариант исполнения одного участника (форма «рондо»). Первая часть – делаю сам, вторая часть – делаем вместе ( форма «соло – тутти»).

Вариант инструментальной модели – нахождение собственного ритмического рисунка или мелодической интонации. Собственные модели и варианты исполнения реализуются в концертной, исполнительской деятельности итогом которой выступает творческий групповой проект.

ГЛАВА 2 ТВОРЧЕСКОЕ МОДЕЛИРОВАНИЕ

Метод моделирования элементов музыкального языка используется в обучении музыке для облегчения восприятия и осознания детьми закономерностей строения музыкальной речи. Творческое моделирование облегчает процесс усвоения детьми музыкального языка. Главная цель работы с графической записью заключается не столько в озвучивании её, сколько в побуждении детей к придумыванию символов. Задача педагога состоит в том, чтобы подтолкнуть фантазию детей к созданию собственной партитуры, а затем озвучить её.

Т.Э.Тютюнникова рассматривает следующие виды моделирования: речевое, двигательное, графическое.

Способы речевого моделирования – это всевозможные виды декламаций, звукоподражаний с использованием изменения силы голоса, высотности, интонации, связанных с настроением, характером.

Способ двигательного моделирования – изменение скорости движения тела. Чтобы лучше ощутить ритмические отношения детям совершенно необходимо « пропустить» их через свое тело, используя звучащие жесты.

Способ графического моделирования – использование рисунков, карточек или записи. Для графического изображения ритма можно использовать пиктограммы.

Каждый по - своему слышит и видит музыку, поэтому можно исследовать степень воздействия музыки на активизацию творческого потенциала ребёнка на примере знакомства с музыкальным произведением Клода Дебюсси «Лунныйсвет» по принципу поэтапного нахождения аналогий в различных видах искусства.

1.Восприятие на слух музыкального произведения.

Очарованные красотой ночи, тёмным небом, мы следим за лучом лунного света, который освещает розу. Мы видим, как просыпается роза и направляет свой взгляд к лунному свету. Процесс взаимодействия с миром происходит через восприятие музыкального произведения.

2.Эмоциональное реагирование всеми чувствами.

Музыку слышим, всё воображаемое видим, осязаем, как ласково прикоснулся луч света до нежной розы, обоняем, как ароматно пахнет роза, ощущаем лёгкость и покой. Эмоциональная отзывчивость на звучащую музыку вызывает реакцию всех органов чувств.

3.Визуальное восприятие в моделях.

Выбираем художественные средства и материал для визуализации услышанного. Пробуем передать движениями причудливый танец розы и лунного света с помощью газовых платков: так рождается модель танца. Далее, с помощью бумаги и красок рисуем картину дивной ночной сказки. Происходит процесс трансформации образа в пространстве через интеграцию видов искусств.

4. Музицирование и импровизация.

Все музыкальные впечатления пробуем передать звуками музыкальных инструментов и голосом. Подбираем соответствующие инструменты для розы, лунного света, ветра, звёзд, травы и т.д. Рождается новая версия музыкального произведения, «своя» музыка в процессе совместного творческого музицирования. Смысл отражается в пространстве. Так ребёнок, сам того не подозревая, общается с художественными образами, вступает в отношения с окружающим миром вещей и людей, проявляя при этом творческую самостоятельность. Чувство радости от совместного творчества приводит к осознанию личной значимости и состоянию успеха. Совместный групповой проект приводит к рождению нового опыта интерпретации художественного образа, новой модели исполнения на основе синкретизма музыки, слова и движения.

Таким образом, творческое моделирование дает возможность педагогу наблюдать первичные формы выражения детей. Как свободно, бесхитростно дети пользуются своим телом, как спонтанно происходит их самовыражение в движении, в мимике, жесте, голосе.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Элементарное музицировние как метод характеризуется гуманистической направленностью, поскольку открывается возможность для каждого ребёнка найти свой путь к музыке и продолжить его по собственным желаниям и возможностям. Как осуществить диагностику результатов музицирования с детьми, которые мало что умеют? Объективной оценки творческого процесса дать невозможно, так как в творческой деятельности не может быть образца. Результат зависит от индивидуальной интерпретации. Его можно выразить как успех, радость общения, свобода действий, эмоциональный отклик. В этом заключается философия творческой работы с детьми. Практика показывает, что успех процесса музицирования заключается в том, что удалось не манипулировать детьми, не прибегать к принуждению, не муштровать. Поэтому задача современного педагога музыканта состоит в том, чтобы помочь каждому ребёнку найти свои, доступные формы общения с музыкой и заложить удовольствие в фундамент музыкального воспитания для дальнейшего развития и совершенствования. Игры со звуком и голосом в процессе музицирования можно рассматривать как элемент собственно коррекционной программы. В практике психологической коррекции личности, эмоциональных состояний, такие упражнения найдут широкое применение. Музицирование может быть использовано для занятий с детьми, имеющими недостатки в развитии. Это дети слабослышащие, слабовидящие, с нарушением двигательной функции, с нарушением речи, с отклонениями в интеллектуальном развитии. Коррекционная направленность музицирования, как процесса, объединяющего речь, интонацию, звук, жест, мимику, движение, ощущение даёт положительные результаты, имеющие доказательство в педагогической практике.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ

1. Баренбойм Л.А. Путь к музицированию [Текст] / Л.А. Баренбойм. – Л.: Советский композитор, 1979. – 352с.

2. Боровик Т.А., Манина, Т.М. От слова к музыке. Речевые упражнения [Текст] / Т.А. Боровик, Т.М. Манина. – Минск: Книжный дом, 1995. - 69с.

3. Боровик Т.А. Звуки, ритмы и слова [Текст] / Т.А. Боровик. – Минск: Книжный дом, 1999. - 112с.

4. Буренина А.И. Ритмическая мозаика. Программа по ритмической пластике для детей [Текст] / А.И. Буренина. – СПб., 2000. - 200 с.

5.Галянт И.Г. Музицирики. Игры со звуком и голосом для развития детского творчества.- Челябинск: Издательство «Цицеро», 2019.-61 с. Учебно – методическое пособие.

6. Галянт И.Г. Орфей. Программа музыкального развития детей дошкольного и младшего школьного возраста [Текст] / И.Г.Галянт.– Челябинск,1996. 99с.

7. Галянт И.Г. Методика организации и проведения детских праздников [Текст] / И.Г. Галянт // Вестник педагогического общества Карла Орфа. – 1999. - №8, С.10-13.

8. Емельянов В.В. Развитие голоса. Координация и тренинг [Текст] / В.В. Емельянов. – Спб., Лань, 2000. – 192с.

9. Жилин В.А. Орф-уроки [Текст] / В.А. Жилин. – Екатеринбург, 1998. - 59с.

10. Матейова З., Машура С. Музыкотерапия при заикании [Текст] / З.Матейова, С.Машура. – Киев: Вища школа, 1984. – 303с.

11. Тютюнникова Т.Э. Уроки музыки. Система обучения К. Орфа [Текст] / Т.Э. Тютюнникова. – М.: АСТ, 2000. - 94с.

12. Тютюнникова Т.Э. Что такое «Шульверк» Карла Орфа? [Текст] / Т.Э. Тютюнникова // Дошкольное воспитание. – 1998. - №4 - С. 95-99.

13. Тютюнникова Т.Э. Бим! Бам! Бом! Сто секретов музыки для детей. Вып. 1. [Текст] / Т.Э. Тютюнникова. – СПб, 2003. - 99 с.

14. Черноскутова С.А. Живое наследие. Игровые модели детского фольклора [Текст] / С.А. Черноскутова – Екатеринбург, 1997. – 23с.

15. Черноскутова, С.А. Живое наследие. Фольклорные игры. Вып.1. [Текст] / С.А. Черноскутова. – Екатеринбург. 1997. – 30с.

16. Orff – schulwerk. Lieder und Tanze aus Russiand Songs and dances from Russia. - Schott. 2000.

Электронные ресурсы:

http://www.muz-urok.ru/index.htm Детям о музыке.

http://musicteachers.tk/ Сайт музыкальных педагогов

http://www.muspalitra.ru/Учебно - методический и музыкально - литературный журнал

http://www.classic-music.ru Классическая музыка

http://www.m-w-m.ru/index.php Музыка с мамой.

http://www.solnet.ee/sol/003/p_000.html «Солнышко» - SolNet.EE

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/479148-jelementarnoe-muzicirovanie-igrovoe-obschenie