Программа внеурочной деятельности «Музыка и движение» 1-4 классы

Рабочая программа по внеурочной деятельности

«Музыка и движение»

для учащихся 2, 4 классов.

Составитель программы –Н.Б.Юдакова,

учитель искусства

МБОУ БОСШ

Пояснительная записка.

Музыка – один из немногих предметов, который обращается к особым

сферам жизни человека, не подлежащим информационному пониманию и

осмыслению. Чувства человека, его эмоции и переживания – основная

тематика любого художественного произведения и в его задачу входит

донести и отразить логику развития и изменения конкретных духовных

изменений. Понятия гражданственности, патриотизма, любви к Родине

воспитываются не только на исторических, но и на музыкально-

художественных примерах, созданных очевидцами глобальных исторических

событий. Основная цель музыки (стремление к прекрасному) формирует

воспитание нравственных чувств, понятия этики как красоты в широком

понимании и этического сознания, а также творческое отношение к учению,

труду и жизни. Конкретные примеры трудоёмкой работы музыкантов,

композиторов и исполнителей освещают такие понятия, как трудолюбие,

стремление к конечному результату, а также получение эстетического

удовольствия от самого процесса работы и филигранного оттачивания

мастерства. Кроме того, отображение картин природы, свойственное для

многих музыкальных шедевров, развивают ценностное отношение к

окружающей среде, мотивируя экологическое воспитание учащихся и

заставляет их более внимательно присмотреться к красоте окружающего

мира.

Богат и разнообразен мир детской фантазии. Недаром все дети без

исключения любят сказки. Дети постоянно, что - то мастерят, изобретают,

фантазируют. Они выдумывают свои особенные слова, игры, сочиняют

неосуществимые истории. Ко всему этому надо относиться чутко, бережно и

всячески поощрять. Занятия должны носить характер постоянной игры,

нескончаемого праздника с одной стороны, познавательно-развивающего

процесса – с другой. И всѐ это должно быть искусно вплетено в общую

канву занятия.

Начиная занятия с маленькими детьми, надо стараться не отпугнуть их чем-

то чрезмерно серьезным, что может показаться им утомительным и скучным.

На первых этапах обучения надо, не уставая, будить воображение ребенка,

связывая музыку с фантазией и сказкой, рассказывать и «показывать» музыку.

На занятия надо создать радостную и приятную атмосферу, которая

обеспечивает ребенку психологический комфорт, уверенность в своих силах ивозможностях, не забывая о психологических возрастных особенностях этоговозраста – быстрая утомляемость и недостаточная собранность внимания.

Это означает, что музыкальный язык должен стать для ребенка родным

языком, непосредственной выразительной речью. Надо открыть для

восприятия музыки душу и уши ребенка и научить читать его нотный текст,

как читают словесный, т.е. научить его читать не буквы и слова, а понимать

кроющийся смысл за звуками музыки. Задача педагога состоит именно в том,

что бы ввести ученика в самое существо искусства, разбудить в нем

фантазию, способную выражать свои чувства и эмоции в музыкально –

ритмическом движении.

Цели и задачи.

Основнойцельюмузыкального воспитания является прививание любви к

любому виду качественной работы в музыкальном искусстве в любом жанре

(в том числе в стилях популярной музыки, других неклассических

направлений музыки ХХ века, а также современных направлений

молодѐжной культуры); при этом главный акцент делается на шедевры

классической академической музыки, проводится ряд занятий, показывающих и доказывающих первичность данного направления в

музыкально-историческом развитии искусства.

Необходимыми целями являются - развивать любовь к «сложным»

музыкальным произведениям (так как подавляющее большинство детей

воспитаны на «лѐгких» жанрах музыки и не признают музыку классическую,

считая еѐ слишком сложной и нудной); наглядно доказывать ценность работы композиторов и необходимость «вслушиваться», а не «слушать»; не отрицать никаких жанров музыкального искусства, но искать и находить шедевры в любом жанре.

Целью настоящего курса «Музыка и движение» является воспитание художественного вкуса школьников и развитие культуры, развитие и охрана детского голоса. Хоровое пение – это практическая работа над развитием музыкальных способностей детей.

В ходе достижения этих целей, решаются задачи:

- Накопление музыкально слуховых впечатлений.

- Совершенствование музыкального слуха.

- Овладение вокально-хоровыми навыками.

- Изучение элементов музыкальной грамотности.

- Воспитание музыкально-эстетического вкуса.

- Воспитание организованности, умение работать в коллективе.

- Развитие слуха, внимания, памяти.

- Расширение музыкального кругозора.

- Развитие голосовых данных.

- Развитие чувства ритма.

- Развитие музыкально – образной фантазии.

Структуру курса занятий составляют следующие компоненты:

- овладение теоретическими знаниями музыкального искусства;

- овладение практическими навыками и умением выразить характер музыки

через движение.

- опора на образное восприятие музыки в связи с сенсорно – перцептивной

потребностью детей;

- частая смена деятельности ввиду неустойчивости произвольного внимания детей;

- сочетание физической нагрузки и моментов релаксации ;

Начинать занятие целесообразно с упражнений на развитие музыкально -

ритмических навыков ( ходьба, бег, подскоки).

Второй блок – упражнения на метроритм: освоение несложных ритмических рисунков.

Третий блок – танец и его элементы или сюжетно – образные движения, игровое творчество.

Планировать упражнения, танцы и игры следует поопределенной системе, органично сочетая новый материал с повторением пройденного.

Содержание курса:

1. Вводное занятие.

Вводное занятие состоит из основ певческой установки (при пении сидя и

при пении стоя), что является важнейшим элементом для правильной

постановки голоса. Словарик юного музыканта поможет освоить

элементарные музыкальные понятия и в дальнейшем грамотно выражать

свои мысли по – отношению к музыке.

1. Певческое дыхание. Основы постановки голоса.

Что такое голосовые связки? Наиболее общие сведения об ихрасположении в гортани и работе. Основные составляющие дыхательногоаппарата: лѐгкие, диафрагма, гортань с голосовыми связками и их работа (термины не вводятся,объяснение происходит в игровой форме).

Отличие певческого дыхания от обычного. Характеристики певческого

вдоха и выдоха, их роль в пении. Умение «затаить дыхание», его роль в

пении. Упражнения, развивающие навыки самоконтроля над правильностью

певческого дыхания.

Главное в процессе занятий с детьми – воспитание культуры звука,развитие силы и диапазона звука. Умение контролировать звуковысотностьголоса при правильном взятии каждого звука.

1. Речевой хор. Развитие слухового восприятия.

Понятие «говорящего хора». Различие «выразительной» и «ровной

речи». Работа над важнейшим элементом при пении – дикцией.

Особенности вокальных интонаций и развитие слухового восприятия.

Понятие о высоких и низких звуках. Развитие динамического диапазона хора.

Освоение динамики mf и mp в примарной зоне звучания детского голоса.

Начало работы над подвижными динамическими оттенками: достижение

crescendo при исполнении попевок, во время распевания, в несложных песнях

(т.е. в ограниченном диапазоне: квинта, секста в поступенном восходящем

движении). Начало работы над освоением динамики p при распевании,

исполнениипопевок, несложных песен.

Работа над тембровыми красками и подвижностью голосов. Развитие

слуха и голоса певцов-хористов. Подстраивание своего голоса к звучанию

голоса учителя либо звуку фортепиано с целью достижения чистоты

интонирования. Моделирование высоты звука и движения мелодии

движениями рук (показ движения «по ступеням»).

Интонационные загадки. Умение на слух определить интонацию и дать

быстрый «ответ» нанеѐ.

1. Музыкально – ритмические упражнения.

В игровой форме проходит освоение важнейшего элемента музыки –

ритма. Что помогает сочетать музыку и движения. Умение правильно

подобрать по характеру движения, чтобы они способствовали восприятию

музыки и красоты звучания.

1. Слушание музыки.

Знакомство с шедеврами музыкального искусства, которые помогают

эстетическому развитию личности каждого ребѐнка. Правильное восприятие

музыки помогает духовному обогащению. Звучание инструментов

симфонического оркестра способствуют звуковысотномутембровому

восприятию.

Основой всех музыкальных произведений, являются чувства, эмоции,

настроение, поэтому главным героем на уроке становится сам ребенок -

ЧЕЛОВЕК со своим миром чувств, переживаний. Учитывая, что

психологическими механизмами восприятия музыки являются

эмоциональная отзывчивость, развитый музыкальный слух, память,

музыкальное мышление, а так же сформированность способности к

творчеству, вывожу основные функции этого вида деятельности:

чувствуем, ощущаем оцениваем музыку общаемся преобразуемся познаем мир и себя

1. Работа над репертуаром.

Взаимодействие голоса и аккомпанемента. Работа над чистотой

унисона в песнях и попевках. Осознание и воплощение различного характера, динамических оттенков.

1. Концертная деятельность.

Правила поведения певца перед концертом и на сцене во время

исполнения произведения. Правила охраны голоса певца-хориста перед

выступлением. Выступления на праздничных мероприятиях.

Результаты освоения внеурочной деятельности.

К окончанию курса учащиеся будут иметь представление о

- основах певческой установки;

- правилах певческого дыхания;

-основных понятиях, характеризующие различные способы

звукообразования;

-звуковедениив хоровом исполнительстве;

-строенииголосового и дыхательного аппарата певца, правилах охраны певческогоголоса;

-звучании инструментов симфонического оркестра.

К окончанию курса учащиеся научатся:

-применять различные виды дыхания, различные виды атаки звука,

различные приѐмызвуковедения в соответствии с художественным

содержанием исполняемого произведения;

- исполнять хоровую партию интонационно и ритмически верно,

красивым, «опѐртым» певческим звуком с хорошей артикуляцией и

чѐткой дикцией, выразительно передавая в пении образное содержание

произведения;

- определять звучание инструментов симфонического

оркестра;

-чѐтко определять характер музыкального произведения и

правильно охарактеризовать его;

- повторять на слух музыкальные иритмические интонации;

- в движении выражать характер музыки.

Тематическое планирование

1 класс

Тематическое планирование

2 класс

Тематическое планирование

4 класс

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/479618-programma-vneurochnoj-dejatelnosti-muzyka-i-d