Методическая статья

Бучакчийская Ольга Сергеевна

Развитие технических навыков при обучении игре на кларнете

В данной статье будут рассмотрены не все, но основные технические навыки музыканта-духовика при обучении игре на кларнете.

Добиться высокого уровня исполнительского мастерства музыкант-духовик может только овладев всей суммой технических приемов и способов игры на своем инструменте. По мере накопления знаний и умений количество переходит в качество.

Эффективность методики обучения игре на духовых инструментах зависит сугубо от индивидуального подхода к учащимся.

Педагог должен иметь ясное представление о физических особенностях ученика (строение губ, зубов, подвижность пальцев), так как каждый из них обладает своими, только ему присущими особенностями.

Представление духового инструмента как автоколебательной системы с акустической обратной связью позволяет вскрыть и изучить механизмы звукообразования.

Обучающийся может и должен приспособиться к инструменту, то есть развить свой исполнительский аппарат, сообразуясь с закономерностями звукообразования.

Специфика звукообразования на кларнете требует специально организованных координационных действий в исполнительском аппарате духовика.

Исполнитель вынужден находить и вырабатывать специфическое положение, действия и движения языка, ротовой полости, челюсти, организовать взаимосвязанную работу мышц-антагонистов в губном аппарате и т. д.

Специфические действия необходимо развивать и при постановке исполнительского дыхания, организация работы которого также не связана напрямую со слуховой сферой.

На самом начальном этапе у ученика формируется, прежде всего, слухо-двигательный аппарат. Высота звука меняется в силу работы лицевых и губных мышц, а не за счет чего-либо иного.

В начале занятий на первом месте стоит не слух, а двигательные физиологические механизмы. Слух подключается чуть позже, фиксируя интонационную точность и тембр. Только после этого ученикам предлагается инструмент для наработки тактильных ощущений, навыков по правильному держанию инструмента.

Подготовка компонентов исполнительского аппарата к управлению звучанием инструмента, основанная на психофизиологических закономерностях построения и координации исполнительских движений с учетом механизмов звукообразования на духовых инструментах, является той базой, на которой постепенно и последовательно формируется основа музыкально-художественного мышления учащегося.

Каждый вид духового инструмента предполагает организацию специфических движений и действий, то есть постановку губного, двигательного аппарата, исполнительского дыхания и др.

Организация двигательной координации на определенном инструменте, в основном, свойственна всем исполнителям на данном инструменте. Поэтому технику, освоенную с учетом специфики звукообразования на том или ином духовом инструменте, следует назвать обобщенной или базовой.

Базовая техника имеет основные свойства, связанные с общей постановкой исполнителя: дыхание амбушюром (состояние мышц губ и губ вокруг рта, регулирующие воздушную струю), движением языка и пальцев.

Общая техника позволяет постепенно и последовательно осваивать индивидуальную технику, которая тесно связана с развитием музыкального мышления исполнителя. Чем тоньше музыкальный слух, тем сложнее и многообразнее координационные связи базовой техники с присущими особенностями и способностями.

При игре на всех духовых инструментах большое значение имеет постановка корпуса, головы, рук, ног.

Каждый инструмент имеет свои особенности, и в зависимости от этого исполнитель принимает наиболее рациональное для данного инструмента положение корпуса и, в особенности, рук.

Например, при игре на кларнете если голова отклонится назад, то образуется излишнее давление на трость, что ухудшает качество звука, наклон головы вниз обычно приводит к излишне резкому звуку. Правильной постановкой при игре на кларнете можно считать следующее положение – голову и корпус держать прямо и свободно.

Руки играющего не должны быть напряженными, держать инструмент нужно удобно и устойчиво. Пальцы правой руки при игре на инструменте свободно лежат в полусогнутом положении. Пальцы учащихся, расположенных на отверстиях и клапанах, должны быть естественно округленными.

Для успешного развития подвижности пальцев рук необходимо освободиться от излишнего напряжения всего организма.

Технику пальцев следует развивать постепенно, т.к. форсирование беглости приводит к аритмичности в исполнении. При игре стоя ноги должны быть свободными от излишнего напряжения.

Хороший звук, интонационная чистота на духовом инструменте во многом зависит от губ исполнителя. Губы и связанные с ним мускулы всего лица испытывают постоянную нагрузку и выдерживают весьма длительное напряжение. Причем, это напряжение довольно быстро меняется в зависимости от динамики и высоты звука.

Только постепенными упражнениями можно развить подвижность губ, их выносливость и силу.

У начинающих музыкантов часто наблюдается напряжение мускулов шеи и надувание щек. Это мешает нормальному дыханию и плохо сказывается на состоянии амбушюра.

Начинающим исполнителям нельзя извлекать сразу высокие звуки, поэтому упражнения следует начинать с легко извлекаемых звуков среднего регистра, не требующих излишнего напряжения и расслабления губ. И только после этого следует постепенно переходить к извлечению звуков высокого и низкого регистров.

Необходимо помнить, что овладение высоким регистром достигается лишь укреплением амбушюра и длительной, терпеливой тренировкой, поэтому осторожно надо отнестись к звукам высокого регистра.

Большое значение имеет воспитание ритмической точности в исполнении. Обычно начинают с освоения целых нот. Далее переходят к боле коротким длительностям. Разнообразие длительностей, притом исполнение их в медленном темпе, с отделением каждого звука паузами, для осуществления правильного дыхания, дает положительные результаты.

Следующей ступенью в развитии навыков работы дыхания, губ, языка, пальцев являются упражнения, состоящие из более продолжительных звуков, и включение в эти упражнения небольших мелодических фраз. Важно помнить при этом о контроле над интонационной чистотой звука, следить, чтобы при окончании он не понижался, а при усилении не повышался.

Дыхание – важнейшее исполнительское средство при игре на духовых инструментах. От дыхания зависит чистое интонирование, качество звука, нюансировка, а также правильное членение музыкальной фразы. Пользоваться дыханием при игре следует осмысленно, не перенапрягая мускулы дыхательного аппарата частыми глубокими вдохами или неоправданно продолжительными выдохами.

Тренировка заключается в игре специальных упражнений на инструменте. Это основной вид тренировки дыхательного аппарата, поскольку в процессе игры естественно развивается сила, гибкость, координация дыхательных мышц в контакте с элементами исполнительского аппарата – губами, языком, внутриротовой полостью.

Большое значение в процессе обучения игре на кларнете следует уделять развитию техники дыхания, требующей систематической тренировки. От правильного дыхания зависят чистота интонации, устойчивость и выразительность звука.

Развивать дыхание нужно постепенно: от отдельных, не слишком продолжительных звуков и небольших музыкальных фраз с равномерным в динамическом отношении звучанием и минимизацией интонационных погрешностей следует переходить к дальнейшему развитию исполнительского дыхания на материале с более продолжительными звуками и фразами, с постепенным усилением и ослаблением выдоха. Необходимо при этом постоянно контролировать качество исполнительского выдоха слухом.

Для развития навыков исполнительского дыхания в педагогической практике широко используется исполнение гамм в медленном движении с применением различной нюансировки.

Завершение развития техники дыхания достигается в работе над специально подбираемым музыкальным материалом, в котором исполнение имеющихся динамических оттенков требует определенного мастерства.

Специальное внимание следует уделять развитию мускулов губ и лица, что необходимо учитывать при подборе упражнений, предназначенных для развития дыхания. У некоторых исполнителей при выдохе часть воздуха выходит через нос, что приводит к потере тембровых красок звука, поэтому педагог должен своевременно заметить и исправить этот недостаток.

Правильное распределение пунктов смены дыхания имеет огромное значение для выразительности исполнения: педагог должен на основе анализа строения произведения и учета исполнительских возможностей ученика точно указать моменты, где следует делать вдох. В этом анализе должен участвовать и ученик, постепенно приучаясь самостоятельно разбираться в тексте.

В частности, педагогу необходимо постоянно уделять внимание развитию всех компонентов музыкального слуха и, прежде всего, внутреннего, мелодического слуха. Чаще всего для этого используется исполнение по памяти знакомых ранее или услышанных вновь музыкальных отрывков, транспонирование знакомых мелодий в другие тональности, импровизация, а также сочинение музыки.

Только постоянное наблюдение за точностью интонации, привлечение внимания учащегося к каждому фальшивому звуку может создать у него критическое отношение к малейшей интонационной неточности. Это, в свою очередь, усиливает приспособленность губ и дыхания к точному интонированию.

Для того чтобы безупречно чисто интонировать, музыканту недостаточно одного только тонкого слуха, необходимо еще хорошо знать свой инструмент, и, в частности, закономерности строя в деревянной группе.

Знание исполнителем способов достижения чистоты строя и методов работы над интонацией резко повысит художественный уровень исполнения. Следует учитывать некоторые конструктивные особенности духовых инструментов, оказывающие влияние на формирование интонационного строя.

На духовых инструментах даже самого высокого качества, когда исполнитель не следит за интонацией, ощутимы звуковысотные отклонения. Даже самые современные духовые инструменты дают отклонение некоторых звуков от нормальной настройки. Поэтому учащемуся следует разъяснять особенности достижения точно фиксированного звука на духовых инструментах.

Для того чтобы добиться чистоты интонирования на духовых инструментах, исполнитель должен систематически развивать свой губной аппарат, хорошо знать интонационные особенности своего инструмента, дополнительную и вспомогательную аппликатуры и умело применять их.

Известно, что на высоту звука, взятого на кларнете, оказывает воздействие степень напряжения губ играющего и сила струи воздуха, посылаемой в инструмент. Чем лучше у исполнителя развиты музыкальный слух, губной аппарат и техника дыхания, тем интонационно устойчивее и чище будет его игра. Поэтому работа над достижением чистоты интонации должна осуществляться на материале, способствующем равномерному развитию всех элементов исполнительской техники.

Для достижения этой цели весьма благоприятны упражнения, построенные на звуках продолжительной длительности. Они дают исполнителю возможность: а) проконтролировать высоту, устойчивость тембра, плотность динамических изменений каждого извлекаемого звука; б) укрепить выдержку мышц губного аппарата; в) развить исполнительское дыхание, добиваясь полноты вдоха, постепенного и ровного выдоха.

Такие упражнения помогают исполнителю выработать координацию действий губного аппарата и дыхания при извлечении звуков различной высоты. Навык приготовления губного аппарата должен быть тесно связан с умением сохранять точную интонацию звука во время его филирования.

Особым направлением педагогических усилий должно стать развитие техники губ, от которой зависит красота звука и интонационная точность. Губы исполнителя на кларнете должны обладать способностью выдерживать значительное и длительное напряжение и, кроме того, быстро менять степень этого напряжения в зависимости от высоты и силы извлекаемого звука.

Когда губы и связанные с ними мускулы лица будут достаточно развиты, технику губ следует поддерживать упражнениями с большим диапазоном смены напряжения губ.

Вышеперечисленные технические навыки игры музыканта-духовика на своем инструменте только все в комплексе помогают в освоении высокого уровня исполнительского мастерства.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/492580-metodicheskaja-statja