Начальное обучение игры на фортепиано

Муниципальное казенное учреждение дополнительного образования «Калачевская школа искусств»

Калачевского муниципального района Волгоградской области

«Начальное обучение игры на фортепиано»

Методический доклад

МАЛИЙ ГАЛИНА НИКОЛАЕВНА

Преподаватель МКУ ДО «КШИ»

г. Калач-на-Дону

Содержание:

1. Введение в мир музыки

2. Знакомство с инструментом

3. Слушание музыки и подбор мелодии по слуху

4. Посадка за инструментом

5. Постановка рук, первые навыки

6. Знакомство с ритмом

7. Ансамблевое музицирование

8.Заключение

1.Введение в мир музыки

Познание мира через звуки музыки особенно в раннем возрасте позволяет раскрыть ещё неограниченные социальными рамками творческие способности ребенка, помогает сформировать его эстетические пристрастия.

На психику ребенка позитивно действует занятия музыкой, делают его более чутким эмоционально, что помогает ему в общении с окружающими.

Методика работы определяется прежде всего, образностью мышления шести-восьмилетних детей. В это время педагог закладывает фундамент всему тому, что в личности ребенка будет определять, какую позицию он займет по отношению к музыке, к работе с инструментом и к задачам, которые поставит перед ним жизнь. Очень важно, чтобы в этот момент рядом с учеником был опытный педагог, который учитывал бы возрастные особенности своего младшего друга, понимая его детскую душу. В этот период-создать радостную, приятную атмосферу, обеспечивающую ребенку психологическую, комфортность, уверенность в своих силах, возможностях. Игру на фортепиано, ребенок должен воспринимать как новое развлечение. Задача педагога - направить это развлечение. Для этого можно использовать все, что будит воображение ребенка: музыкальный материал и рисунок, текст песенок – подтекстовок (желательно сочиненные самими детьми самостоятельно или с помощью педагога), рассказ, сопровождающий игру, задачи- головоломки.

В первый период обучения очень большую роль играет домашнее окружение. Счастлив тот ребенок, у которого дома есть родные, стремящиеся помочь ему преодолеть трудности, подсказать, несмотря на собственную загруженность работы. С их помощью –участием, музыка становится для ребенка самой жизнью.

2.Знакомство с инструментом

Рассказывая ученику о пианино и рояле, как переводится слово, обязательно рассматриваем строение инструмента, изучаем регистры, сравнивая их с голосами животных, тембрами различных музыкальных инструментов.

Интересно и полезно будет разобрать инструмент, рассмотреть устройство каждого молоточка. Обязательно рассказать ученику для чего нужны струны и молоточки. Далее нужно обратить внимание ученика на некоторую странность: молоточек тронул струну и отскочил, а звук продолжает тянуться, пока учитель не отпустит клавишу.

Необходимо дослушать звук до конца, посмотреть, как вибрируют струны. И дети обязательно спрашивают зачем нужны педали.

Следует медленно, постепенно нажать на педаль, певучим звуком взять аккорд, а после снять руку – и звук аккорда тает. Ребенок слышит, что педаль может помочь звуку растаять, раствориться. На первых же уроках ученик выучивает название звуков – до, ре, ми, фа, соль, ля, си. Ориентиром для нахождения их служат черные клавиши (группирующиеся по две и по три). Расположение белых клавиш в прямом и обратном движении.

Сделать клавиатуру более понятной могут помочь различные игры, упражнения. Всем известная считалочка: До, ре, ми, фа, соль, ля, си.

Едет кошка на такси. си, ля, соль, фа, ми, А котята прицепились и бесплатно прокатились.

3.Слушание музыки и подбор мелодии по слуху

Игра на фортепиано на первоначальном этапе обучения требует большого внимания. Умение слушать и слышать свое исполнение и своевременно корректировать художественно-звуковую и техническую стороны ,нуждающаяся в развитии первых же шагов обучения. Первоочередная задача с самого начала обучения – научить ученика слушая слышать. Первые уроки должны посвящаться развитию музыкального слуха ребенка, формированию навыков восприятия музыки. Слушание музыки раскрывает музыкальные данные ученика, его характер, развитие, эмоциональность, дает педагогу возможность наметить план дальнейшей работы. При обучении игре на фортепиано следует исходить из слуховых представлений учащегося, поэтому целесообразно начинать обучение не с объяснения нот, а с подбираний учащимся мелодии по слуху и «с рук» педагога. Зрительные восприятия не обособляются от слуховых, постепенно все активнее, способствуя их формированию. Полезно практиковать напевание мелодий с заменой словесного текста, названием нот. Ввиду того, что начинающие плохо ориентируются на клавиатуре и не имеют аппликатурных навыков, им предлагаются мелодии, построенные на малых интервалах, например основанные на поступенном движении двух-четырех звуков. Формы подбора могут быть различны и зависят от музыкального слуха, ребенка. Однако при любой слуховой восприимчивости, особенно при слабо проявляющихся слуховых данных, необходимо систематически отводить этой работе должное время. Запоминанию учеником мелодии предшествует ряд проигрывание её педагогом.

Ученик поет и затем прохлопывает её ритмический рисунок. Выясняет, что у каждой мелодии есть различные звуки и что звуки эти неодинаковой длины.

Усваиваются понятия выше, ниже, длиннее, короче.

На первых уроках происходит знакомство ученика и с музыкальными жанрами: маршем, танцем, песней.

Задача преподавателя –научить детей любить и понимать музыку, помня, что любое произведение необходимо слушать, не отвлекаясь. В исполнении преподавателя звучат яркие, доступные для понимания пьесы. Слушание музыки в исполнении преподавателя обогащает запас музыкальных впечатлений, развивает художественный вкус.

Музыкальный материал должен подбираться педагогом таким образом, чтобы ученик мог сравнить произведения контрастного характера или наоборот, найти отличительные черты в близких по содержанию пьесах, попросить его нарисовать дома рисунки к понравившейся пьесе. Но не надо «подсказывать» ученику, навязывать собственное восприятие музыки, важно чтобы он сам рассказал о своем впечатлении. Педагогу нужно незаметно направлять и корректировать мысль ребенка.

4.Посадка за инструментом

Перед тем как учить ребенка нотной грамоте и игре на инструменте, его надо правильно посадить за инструмент - удобно, свободно. Важно обратить внимание на то, чтобы ребенок не сутулился и не сидел напряженно, словно «кол проглотил», чтобы во время исполнения он не приподнимая плечи. Сиденье стула должно быть поднято соответственно росту ребёнка настолько, чтобы локти его при игре находились не ниже уровня клавиатуры. Сидеть за инструментом следует спокойно, удобно и прямо, допустим лишь небольшой наклон вперед. Плечи опущены, дыхание ровное и свободное. Сохранить осанку помогает хорошая опора на ноги. Поэтому малышам 6-7 лет важно подобрать необходимой высоты подставку под ноги. Соблюдение этих условий обеспечивает ему устойчивую, учебную посадку. Знакомство с фортепиано, с первого урока для ребенка должно быть большой радостью. Важно, чтобы ученик мог правильно сесть, найти контакт с инструментом и поставить руки.

Перед тем, как посадить ребенка за инструмент, я провожу с ним упражнения на расслабление, раскрепощение. Я применяю в своей практике упражнения из книги А. Артоболевской «Первая встреча с музыкой».

Для всех упражнений можно придумать названия, которые можно менять в зависимости от характера, возраста ученика.

5. Постановка рук, первые навыки.

Занимаясь тем, что принято называть «постановкой рук» преподаватель должен научиться делать это незаметно, ненавязчиво, в большой степени при помощи своих рук. Перед тем, как руки опустить на клавиши, надо показать ребенку, что локоть следует слегка отвести от себя так, чтобы он оказался естественно выше запястья (плечи при этом не поднимать). Здесь надо сказать ребенку, что запястье –это как бы мостик, соединяющий руку с клавиатурой. Оно должно быть на уровне белых клавиш, ни выше, ни ниже.

До первого прикосновения к клавишам нужно заниматься несколько минут гимнастикой. Для всех упражнений надо придумать названия, которые можно менять в зависимости от характера, возраста ученика, главное, чтобы эти упражнения превратились в игру. Чтобы не толкать клавишу, не ударять по ней, а сперва «нащупать» ее поверхность, «прижаться», «приклеиться» к ней не только пальцем, но и –через посредство пальца –всей рукой, всем телом, и затем, не «отлипая» от клавиши, непрерывно ощущая, держа ее на кончике (точнее, на «подушечке») «длинного», словно от локтя или даже от плеча тянущегося пальца.

Если мы начинаем изучение навыков звукоизвлечения с игры на nonleqato, то воспитываем у ребенка с первых шагов обучения координацию движения всех частей руки, позволяем легче добиться нужной степени освобождения мышц и вырабатываем полный певучий звук, который впоследствии послужит значительно лучшей основой для певучего легато. Играя первые упражнения, уже важно учить слушать взятый звук, ощущать кончиком пальца, дослушивать до конца. Дослушав один звук, руку плавно снимают и переносят на следующую клавишу. Педагогу следует обращать внимание на точность выполнения первого игрового движения. Следует приучать слушать звук с момента его возникновения и до самого конца звучания. Преподавателю следует постоянно проверять состояние рук ученика при игре. Постепенно усложнение задач, встречающихся перед учеником, может вызвать напряжение какой-либо части игрового аппарата, а напряжение, ставшее привычным, устранить чрезвычайно трудно.

Усидчивая, постоянная и упорная работа на инструменте –результат достижения хорошего, прекрасного звука.

6.Знакомство с ритмом

Предлагаю выразительно прочитать стихи, а потом прохлопать в ладоши, определить длинные и короткие слоги-хлопки и получить понятие длинных и коротких слогов-звуков. Музыкально-ритмическое чувство развивается только в процессе музыкальной деятельности. Природа чувства метра требует его закрепления в тех или других двигательных процессах. Следует использовать простейшие музыкально-ритмические движения: ходьбу, хлопки и другие. Можно попросить ребенка танцевать или маршировать, при этом педагог играет польку или марш, ускоряя, замедляя, неожиданно останавливая музыку. У ученика под такой аккомпанемент получится очень смешной танец, и он сам попросит играть ровно. В процессе движения под музыку дети интуитивно постигают закономерности метроритмического строения мелодии (длительности, ритмические рисунки, чередование сильных и слабых долей).

7.Ансамблевое музицирование

Современная методика рекомендует начинать игру ребенка в ансамбле с педагогом буквально с первых уроков. Сейчас имеется множество прекрасных, специально написанных ими переложенных пьес, ставящих перед ребенком задачу, аккомпанировать иногда всего лишь одним- двумя звуками. Подобное музицировали крайне заинтересовывает детей, так как они сразу же чувствуют себя исполнителями, участниками полноценной игры. Благодаря ансамблевой игре появляется возможность более длительной шлифовке первоначальных игровых приемов. Это может быть игра в четыре руки, в три руки (ученик играет мелодию одной рукой) или в две руки (каждый участник играет по одному голосу). Очень большое развитие в воспитании чувства ритма дает игра ученика в ансамбле с педагогом. Самая главная задача в ансамбле – это добиваться синхронности.

8.Заключение

Первые годы обучения являются особым периодом на начальном этапе обучения. Вводить занятия музыкой в жизнь ребенка естественным путем, нисколько не отрывая его от привычной детской жизни и тем более, не вытесняя из детского бытия ничего, что кажется малышу приятным и необходимым, но и должен создавать на уроках непринужденную атмосферу, поддерживать в детях игровое настроение, но и создается своего рода творческий фундамент, на базе которого и формируется отношение к музыке как к искусству, доставляющему высоко эстетическое наслаждение и имеющему большое воспитательное значение, и закладываются основы для будущего обще музыкального и профессионально- музыкального развития детей.

Литература

1. Нейгауз Г. «Об искусстве фортепианной игры» М., Музыка 1985;

2. Баренбойм Л.А. «Путь к музицированию»;

3. Шмидт-Шкловская А. «О воспитании пианистических навыков» Л., 1985;

4.Алексеев А. Методика обучения на фортепиано;

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/493012-nachalnoe-obuchenie-igry-na-fortepiano