Статья по самообразованию тема: «Применение нетрадиционных техник рисования на занятиях в студии изобразительного творчества»

АРТАМОНОВА ЕЛЕНА СЕРГЕЕВНА

ПЕДАГОГ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

ПО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ

МАОУДО «ЦЕНТР ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА»

ЕАО, Г. БИРОБИДЖАН

СТАТЬЯ ПО САМООБРАЗОВАНИЮ

ТЕМА: «ПРИМЕНЕНИЕ НЕТРАДИЦИОННЫХ ТЕХНИК РИСОВАНИЯ НА ЗАНЯТИЯХ В СТУДИИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ТВОРЧЕСТВА»

ЦЕЛЬ: развитие творческих способностей, обучающихся студии изо через освоение нетрадиционных техник рисования.

ЗАДАЧИ:

- расширить представления о многообразии нетрадиционных техник рисования;

- проанализировать виды нетрадиционных техник в изо деятельности на занятиях в студии изо;

Актуальность данной темы заключается в том, чторазвитие детской креативности и восприятия является актуальной проблемой современной педагогики. она ставит перед системой образования основную цель–формирование у подрастающего поколения умения в необычном ключе рассмотреть и оригинально решить проблему, отказ от шаблонных схем, развитие умения воспринимать, оценивать, понимать, принимать и созерцать.

Наиболее удачна та стратегия, при которой учебно-познавательная атмoсфера создается при использовании новых технологий обучения таковым можно считать экспериментальное рисование.

Применение нетрадиционных техник рисования на занятиях изобразительного искусства создает условия для творческого самовыражении ученика.

Экспериментальные техники способствуют:

• проявлению фантазии;

• развитию творческого мышления;

• развитию воображения и чувства прекрасного в созданном произведении.

Введение

В современной методической практике учителя изобразительного искусства имеется широкий спектр экспериментальных творческих техник, которые уместно использовать в образовательном процессе.

Кляксография– это отличный способ весело и с пользой провести время, поэкспериментировать с красками, создать необычные образы. Заключается в выполнении различных упражнений с помощью рисовании клякс на поверхности, затем из полученных изображений получить фантазийный рисунок

Виды кляксографии:

- раздувание краски: капнуть на лист плотной бумаги цветную жидкую краску и дунуть на каплю в соломинку под разными углами, затем получить фантазийный рисунок с помощью дорисовку подходящей по смыслу.

- с помощью нитки: на чистую поверхность положить нитку различными узорами предварительно смоченную в воде и гуаши, затем приложить лист бумаги и примять оба листа. Аккуратно, но резко вытащить нитку не открывая листов.

Полученное изображение откорректировать недостающими линиями.

- клякса закрытыми глазами: предварительно закрыв глаза, нарисовать на листе различные узоры. Затем из полученных клякс создать образ при помощи раскрашивания и добавления, подходящих по смыслу линий.

- ладошка: приложить ладонь ребенка к листу бумаги и обвести. Ученик должен из ладошки создать свой неповторимый образ, желательно из мира фауны.

Инструменты и материалы, применимые в школе:

- гуашь, акварель, цветные карандаши и ручки, фломастеры

- кисти различного диаметра, нитки, коктельная трубочка

- банка с водой, палитра, тряпочка, клеенка или газета

Рис.1

Монотипия – (от греч. mуnos - один и tэpos - отпечаток), вид печатной графики. Техника монотипии заключается в нанесении красок от руки на гладкую поверхность, с последующим печатанием на станке. Полученный на бумаге оттиск всегда бывает единственным и уникальным.

Варианты монотипии:

- Монотипия с простым оттиском: нанесение цветных пятен на поверхность, с последующим отпечатыванием на чистый формат.

- Монотипия с симметричным оттиском: лист бумаги складывают пополам, наносят цветные пятна с последующим отпечатыванием на чистый формат.

- Монотипия с дорисованными элементами: нанесение цветных пятен на поверхность, с последующим отпечатыванием на чистый формат и дорисовкой различными элементами, переходящими в фантазийный образ.

- Монотипия штампами: нанесение на штамп (листок дерева, кружево, губка и т. д.) краски с последующим печатанием на чистую поверхность.

Инструменты и материалы, применимые в школе:

- белый или цветной картон, может быть ткань, дерево, пластик

- гуашь, акварель, может быть темпера, акрил

- кисти различного диаметра

- банка с водой

Рис.2

Смешанная техника – сочетание в рисунках нескольких материалов для рисования, что дает возможность вариативно и творчески подходить к детским работам.

Виды смешанной техники:

- акварель или гуашь в сочетании с фломастерами, черной гелиевой ручкой или черной тушью, цветными карандашами и ручками.

- цветные карандаши в сочетании с черной ручкой или фломастером

Рис.3

Граттаж – буквальный перевод этого слова – «царапанье» (от французского глагола gratter – царапать). Граттаж – это фактически вид гравюры. Техника выполнения: картон раскрасить цветными восковыми мелками не оставляя белых пятен. Черной сухой гуашью заполнить весь лист. Когда лист высохнет можно процарапывать различные рисунки.

Виды граттажа:

- с помощью восковых мелков: картон раскрасить цветными восковыми мелками не оставляя белых пятен. Черной сухой гуашью заполнить весь лист. Когда лист высохнет можно процарапывать различные рисунки.

- с помощью восковой свечи: готовый цветной рисунок на картоне обработать свечой. Черной сухой гуашью заполнить весь лист. Когда лист высохнет можно процарапывать различные рисунки.

Инструменты и материалы, применимые в школе:

- обычный картон (не глянцевый) или акварельная шершавая бумага, можно использовать готовый рисунок на картоне

- восковые мелки (желательно такие, которые оставляют насыщенный, жирный след), можно использовать восковую свечку

- гуашь, лучше темных тонов;

-широкая кисть; деревянная зубочистка (или пустой автоматический

карандаш, палочки от чупа-чупсов и т.д.).

Рис. 4

Аэрография – заключается в нанесении рисунка с помощью техники набрызга. На смоченную кисть водой набирается краска и пальцем проводят по ворсу кисти, капли попадают на лист бумаги образуя эффект множества точек.

Варианты аэрографии:

- аэрография фона: лист бумаги заполняется различными оттенками цветов, техникой набрызга.

- аэрография с применением шаблона (лист дерева, вырезанный силуэт и т. д.) предварительно положить на поверхность шаблоны, а затем лист бумаги заполняется различными оттенками цветов, техникой набрызга.

- аэрография с дорисованными элементами: лист бумаги заполняется различными оттенками цветов, техникой набрызга и дорисовываются элементы, подходящие по смыслу.

Инструменты и материалы, применимые в школе:

- белая или цветная бумага

- гуашь, акварель

- кисти различного диаметра, может быть: пульверизатор, зубная щетка, щетка для одежды, малярная кисть

- банка с водой

Рис.5

Пуантилизм – (фр. Pointillisme, буквально «точечность») - стиль письма в живописи, использующий чистые, не смешиваемые на палитре краски, наносимые мелкими мазками прямоугольной или круглой формы в расчете на их оптическое смешение в глазу зрителя, в отличие от смешения красок на палитре. Отсюда и название техники нанесения рисунка - пуантилизм, от французского слова pointel - писать точками.

Инструменты и материалы, применимые в школе:

- белая или цветная бумага

- кисти различного диаметра

- банка с водой, палитра, тряпочка

Рис.6

Рисование подручными средствами – сочетание в рисунках основ живописи и декоративно прикладного искусства

Виды рисования подручными средствами:

- рисование пластилином: заключается в нанесении рисунка на поверхность, а затем обработка пластилином поверх рисунка. Образ завершается в процарапывании пластилина, для достижения максимального эффекта новизны.

- рисование на клей: заключается в нанесении рисунка на поверхность, а затем поверх образа тонким слоем по контуру наливается клей, поверх насыпают различные сыпучие вещества. Встряхнуть работу и дать высохнуть.

Инструменты и материалы, применимые в школе:

- белый или цветной картон

- пластилин

- клей ПВА, кисточка, газета, тряпочка

- сыпучие вещества (песок, кофе, чай, манка) подручные средства (вата, кусочки ниток или материала, бисер и т. д.)

Рис. 7

Рисование на различных поверхностях – заключается в нанесении рисунка на различные поверхности различными техниками рисования

Виды рисования на различных поверхностях:

• рисование на цветном фоне

• на сыром листе

• на жатой, зернистой, наждачной бумагах

• на фактурных обоях, материале, деревянной и пластиковой поверхностях.

Рис. 8

Особенности работы в технике «Изонить» в студии изо.

Дословно «string art» – нити искусства. Техника предполагает использование только прямых линий, но за счет переплетения и многократного наложения картина приобретает объем. Нитки для такого плетения используются любые: швейные, мулине, шерсть, шелк, синтетика. Для самых маленьких можно предложить простой способ сделать подарок или оформить открытку. В этом случае работа с гвоздями и молотком не понадобится. Все что нужно – аккуратно обмотать остатками вязальной пряжи какого-либо контура или шаблона. Это может быть солнышко, звездочка, колокольчик, елочка. Ребенку 6-7 лет по силам справится с работой набивания гвоздиков – кнопок или гвоздей.

Нитяная графика или ниточный дизайн – это графическое изображение, особым образом выполненное нитками на картоне или другом твёрдом основании. Нитяную графику также иногда называют изографика или вышивка по картону. Существует ещё несколько других названий нитяной графики.

Название «Изонить», характерно исключительно для России и означает способ рисования при помощи натянутых нитей.

Термин Изонить в России ввел академик Геннадий Алексеевич Браницкий, заинтересовавшийся этой технологией во время своих командировок в США.

Рис.9

Рис.10

String Art – еще одно название. Такой термин применяется, если вместо дырочек в картоне, для натяжения нитей используется неровности на краях картона.

Объемная нитяная графика, применяется в оформлении ресторанных, танцевальных и концертных залов или декораций в театре (вместо гвоздиков используются крючки или конструкции, а вместо нитей используются провода, канаты, ленты, полоски тканей).

В переводе с английского “String” – “веревка” или” струна”,” натягивание”. Современное и набирающее популярность направление творчества, в котором создаются узоры, надписи, рисунки и картины при помощи гвоздей и нитей.

Впервые ниточный дизайн, как вид искусства, появился в Англии в XVI веке. Английские ткачи придумали особый способ переплетения ниток. Они вбивали в деревянные дощечки гвозди и в определенной последовательности натягивали на них нити. Получались ажурные изделия для украшения жилища. Любители вышивания ее упростили. Они отказались от гвоздей и деревянной основы, заменив их иглой и цветным картоном или бархатной бумагой, которая имеет насыщенный цветовой фон и фактуру под бархат. Можно применять ещё и наждачную бумагу. Она имеет очень благородную цветовую гамму, обладает достаточной плотностью, а нити не стягивают при натяжении.
Если коснуться истории появления стринг арта, то сначала это задумывалось как некий эксперимент для обучения детишек алгебре и геометрии. Способствовала этому одна англичанка Мари Эверест Бул (1832-1916).

Рис.11

В 40-ых годах она придумала, как при помощи натягивания ниток на доски с гвоздями, показать детям различные геометрические фигуры. Этот способ более наглядно мог показать детям объемные фигуры и воспринимался с наибольшим энтузиазмом, нежели просто нарисованные на доске модели. В результате таких экспериментов англичанка в 1909 опубликовала книгу “Философия и развлечения к алгебре”.
Помимо красоты “нитевое творчество” несет определенную пользу:
Развитие абстрактного мышления; развитие математических представлений об углах, длине сторон, об окружности, хорде;

• закрепление знания направлений вверх, вниз, слева, справа; объяснение понятия о середине, центре, вершине, крае.
  
  

• Сенсорное развитие (различие в толщине ниток).
  
  

• Развитие цветового восприятия (понятие холодных и теплых тонов, подбор цвета и фона).
  
  

• Развитие проектирования, обучение плоскостному моделированию, понятие зеркального изображения.
  
  

• Развитие трудового воспитания (владение иглой и ниткой и т.д.).

• Развитие физического воспитания (усидчивость, терпение, внимательность, старание).
  
  

• Эстетическое воспитание и развитие

Самым известным автором западного направления является Эрика Фортгенс (Erica Fortgens).

Рис.12

Она имеет свою торговую марку и выпускает весь спектр материалов и инструментов для вышивки на бумаге.
В немецкоязычных странах используется – термин «pickpoints» Очень распространен описываемый способ оформления открыток в Нидерландах.

Изонить может быть предметной – состоящей из отдельных изображений (лист, ветка, птица, корабль и т. д.);

сюжетной – отображающей совокупность действий, событий; декоративной или графической – включающей орнаменты, узоры, которыми можно украсить различные предметы.

Этот способ создания художественных работ прост и доступен. В нём сохраняется реалистическая основа самого изображения. Что даёт возможность широко использовать изонить не только в оформительских целях, но и в создании картин, орнаментов.

По существу, это вышивание, которое не требует дорогостоящих материалов, привлекает простотой исполнения и оригинальностью.

Для освоения техники достаточно знать, как заполняются угол, окружность и дуга. [12]

Для выполнения работ в техники нитяная графика необходимо иметь твёрдый фон, нитки, гвозди инструменты для работы.

Фон. Доску, используемую в оригинальной технике ниточного дизайна, заменяют на картон цветной или белый. Можно вышивать на коже. Сложнее вышивать по бархатной бумаге. Так как бумага в отличие от ткани не обладает пластичностью и при сильном натяжении нити или рывке может порваться, необходимо контролировать свои усилия при вышивании и следить за соответствием толщины иглы, нити, расстоянием между ближайшими проколами и свойствами бумаги.

Цвет фона. подбирается в зависимости от замысла картины. Проколы на картоне надо делать очень аккуратно, чтобы не испортить внешний вид, и лучше с лицевой стороны через шаблон. Если расчёт рисунка идёт с изнаночной стороны, то с изнанки можно наметить (слегка наколоть) точки, а основной прокол делать с лица.

Нитки.Они являются основным элементом картины. Для вышивания можно использовать любые, не очень толстые нити, кроме шерстяных. Лучше вышивать кручёными нитями, чем в несколько рассыпающихся нитей. Лучше смотрятся нити с блеском, чем простые матовые. Шёлковые нити хороши при оформлении открыток из плотной бумаги с мелким рисунком. Совсем не привлекательны картины из простых х/б белых и цветных ниток, применяемых для пошива, поскольку они имеют блеклые тона, но их можно использовать в тренировочных упражнениях или при разработке собственного замысла.

Мулине имеет богатую цветовую палитру, но отечественное мулине рассыпается, а импортное кручёное дорогое. Наиболее оптимальным является использование ириса. Нитки с блеском, кручёные, нужной толщины, богатая цветовая гамма, есть и с переходом цвета. Они не очень дёшевы, поэтому их рекомендуется использовать в законченном изделии.

Важную роль в композиции узора играет цвет ниток. Для облегчения выбора ниток нужного цвета можно сделать заготовку. На небольшой картон наклейте вплотную друг к другу узкие (3-4см) полоски картона разного цвета, который можно использовать для фона. Затем поперёк всех полосок на лицевой стороне трафарета натяните все виды цветных ниток, которыми располагаете (как струны на гитаре) и закрепите их на изнанке. Расстояние между рядами ниток около 1см. Теперь всегда можно установить, какой цвет фона лучше подчеркнёт отдельные элементы узора. Даже в подборе цветовых решений, можно утверждать, как данная техника близко соприкасается с изобразительным искусством.

Гармоничное сочетание цветов. Практикой установлен целый ряд правил сочетания цветовых гармоний, главные из них нюансные и контрастные. Часто применяются гаммы, построенные на следующих сочетаниях, отличающихся по светлоте оттенков одного цветового тона: - трёх цветов, один из которых объединяет два других и является их смешением; -двух или трёх цветов, расположенных в спектре и близких по своей теплохолодности основного и дополнительного цветов (контрастная гамма); - трёх цветов, расположенных на равных расстояниях в цветовом круге; - тёплых тонов с чёрных или холодных тонов белым. В многоцветных узорах хорошо сочетаются такие цвета: красный с жёлтым, серым, коричневым, бежевым и оранжевым; зелёный с жёлтым и тёмно-жёлтым, лимонным, салатным, кремовым, оранжевым и коричневым; фиолетовый с сиреневым, розовым, жёлтым, белым; коричневый со всеми оттенками жёлтого, зелёным, красным, оранжевым, сиреневым и серебристо- белым. Однако не надо стремиться к большому разнообразию цвета в одной картине.

Таким образом,узор рисунка лучше смотрится не тогда, когда абсолютно всё пространство заполнено нитками, а когда между натянутыми нитками просматривается фон. Например, жёлтый цвет в картине на тёмном фоне воспринимается как весёлый и бодрящий, белый гигиеничен, но относится к числу холодных; красный и оранжевый очень живые, тёплые; зелёный и голубой, хотя и относятся к числу холодных, весьма приятны для восприятия; коричневый спокойный, но скучный.

Картина смотрится эффектнее, если в ней естьдоминирующий цвет – тёплый или холодный, светлый или тёмный, или их разумное сочетание. Красный, жёлтый и оранжевый цвета считаются праздничными, по-видимому, не случайно. Давно замечено, что красный цвет увеличивает мускульную активность и скорость реакции человека: увеличивается давление и частота дыхания. Влияние оранжевого цвета несколько мягче. Восприятие чёрного цвета совершенно обратное: пульс, давление и дыхание замедляются. Человек успокаивается при восприятии оранжевого цвета. Синий цвет снижает скорость реакции, пульс, частоту дыхания и мускульную силу. У зелёного цвета аналогичные отрицательные показатели меньше. Есть доказательства, что цвета могут влиять на темперамент человека. Под воздействием холодных сине-зелёных оттенков холерик может стать почти флегматиком, а флегматика можно «разогреть» тёплым красным цветом.

Заключение

Придя первый раз на занятия некоторые, дети боятся листа бумаги, навыки изобразительной деятельности у них недостаточно сформированы, детям не хватает воображения, самостоятельности, уверенности в себе. И при помощи нетрадиционных техник рисования можно раскрепостить детей, вселить в них уверенность в своём умении, заставить их поверить в то, что они очень просто могут стать маленькими художниками и творить чудеса на бумаге.

Применение нетрадиционных техник рисования на уроках изобразительного искусства создает условия для творческого самовыражении обучающегося.

Нетрадиционное рисование играет важную роль в общем психическом развитии ребенка. Ведь самоценным является не конечный продукт-рисунок, а развитие личности: формирование уверенности в себе, в своих способностях, целенаправленность деятельности.

Для подготовки не понадобится много времени и умений, а наши дети на долгий период времени будут заняты нужным, интересным и полезным делом.

Список использованной литературы:

1. Горбачёва Т. А. Единство учебной, внеурочной и внешкольной работы – основа реализации права каждого ребенка на творческое развитие. / Т. А Горбачёва “Классный руководитель” № 6, 2002.

2. Иванова Л. А. Активизация познавательной деятельности учащихся: Пособие для учителя. М.: Просвещение, 2000.–235c.

3. Холмянский Л.М. Дизайн: книга для учащихся/ Л.М. Холмянский, А.С. Щипанов. – М.: Просвещение, 2000. – 240 с.

4. Устин В.Б. Композиция в дизайне. - М.: Просвещение, 2007. – 156 с.

5. Грашин, А.А. Методология дизайн-проектирования элементов предметной среды: (дизайн унифицир. и агрегатир. объектов)/ А.А. Грашин, учеб. пособие для студентов архитектур, и дизайнер, специальностей. М.: Архитектура, 2004. – 232 с.

6. Вёльфлин Ю, Г. Основные понятия истории искусств: Проблема эволюции стиля в новом искусстве/ Пер. с нем. А.А. Франковского, вступ.

7. Внешкольник/ Информационно-методический журнал. Дополнительное образование №1, №4, №5-М., «Красногорская типография», 2008. –302 с.1997.

8. http://www.ucheba.com/met_rus/k_dopobraz/sodershanie.htm (образовательный портал для тех, кто учится и учит).

9. http://kpip.kbsu.ru/pd/op_lek_2.html (методы педагогического исследования).

10. Тарасенко С.Ф. Забавные поделки. - М.: Просвещение, 1992.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/493795-statja-po-samoobrazovaniju-tema-primenenie-ne