Вокально хоровая работа в младшем хоре

МБУ ДО ДШИ Белокалитвинского района Ростовской области

Г.Белая Калитва

«Вокально хоровая работа в младшем хоре»

Методическая разработка

Составитель:

Н.А.Прокопенко

преподаватель

2022

Введение

Хоровое пение в эстетическом воспитании людей всегда имело

большое значение. В России хоровое пение являлось частью самобытной

русской музыкальной культуры, певческой по своей природе.

Вокальный ансамбль соединяет в себе особенности сольного и

хорового пения. Ансамблевое пение развивает гармонический слух, чувство

ритма, чувство ансамбля.

На занятиях вокального ансамбля познается на практике смысл и

значение системы вокальных упражнений, благодаря которым у

обучающихся развиваются вокальные данные, приобретаются певческие

навыки. Вокальная работа является основой хорового (ансамблевого) пения.

В процессе работы у обучающихся должен сформироваться навык

единого ощущения основной метрической единицы, чувство метро-темпоритма, отрабатывается общая динамика фразы в гармонической фактуре и

динамическая фразировка.

Большую пользу занятия вокальным ансамблем приносят в плане его

роста как исполнителя, умеющего донести до слушателя образ и характер

произведения, его эстетическую ценность.

Являясь эффективным средством развития музыкальных способностей,

пение несет в себе огромный воспитательный потенциал.

Вокальное пение вовлекает обучающихся в творческий процесс,

способствует развитию способностей в области вокально-хорового

искусства, формированию художественного вкуса. Занятия в ансамбле – это

серьезный труд, требующий упорства и настойчивости, помогающий

обучающимся раскрыть свой творческий потенциал, приобщить их к

музыкальной культуре.

ВЫРАБОТКА ПЕВЧЕСКИХ НАВЫКОВ

Приступая к вокально-хоровой работе, важно знать, какие навыки и

умения потребуются учащимся на первых же занятиях. Для этого нужно

знать о прошлом музыкально-исполнительском опыте школьников: какие

навыки надо только восстановить, а какие отрабатывать с самого начала. На

первых порах не следует увлекаться расширением списка музыкальных

навыков и умений лучше меньше, да лучше – вот принцип, который на

начальном этапе вокально-хоровых занятий полностью себя оправдает.

С самого начала обучения необходимо требовать от учащихся четкого,

технически грамотного выполнения основных приемов вокальной работы

(правильная певческая установка, или позиция; стойка вокалиста, правильное

певческое дыхание, звукообразование и др.) до тех пор, пока они не станут

навыками, отработанными до автоматизма. На решение этих задач не стоит

жалеть времени – впоследствии оно окупится сторицей и принесет желаемые

плоды.

В хоровой работе с малышами есть два взаимосвязанных пути: игра и

сказка. Только как же трудно реально, практически играть с детьми каждый

урок, сохраняя непринужденность, увлеченность и радость деятельности с

обеих сторон! Учитель-хормейстер г. Санкт-Петербурга Рачина первое

занятие начинает с незатейливой сказки «О фее Музыке и Великане Шуме».

Рассказывает детям о том, как музыка нужна им, как она несет красоту,

добро, счастье и дружбу людям; о том, как Музыке мешает Великан Шум,

поселяя в нас страх и ненависть, лишая радости, как можно победить его,

страшного врага, если объединиться с помощью музыки. У феи Музыки два

помощника: танец и марш. Они помогают войти в мир музыкальной игры:

охраняют класс от Великана Шума, слушают нас, помогают решать

музыкальные проблемы.

Первые в жизни музыкальные занятия – учимся слушать тишину.

Оказывается этому надо учиться! Чтобы учиться было интересно, затеваем

игру «Кто дольше слышит звук». Играет на рояле один звук, просит слушать

его и поднять руку тогда, когда дети перестанут его слышать. Сначала

получается не у всех, потом все лучше и лучше. И вот уже в классе стоит та

напряженная тишина, которая необходима для восприятия музыки. Еще раз

слушают, а потом тихонько, вместе с учителем пробуют пропеть этот звук,

как бы продолжая звучание рояля.

Начинать работу по развитию певческих навыков рекомендуется с

отработки певческой установки умения правильно сидеть и стоять. Сесть на

стул нужно так, чтобы ноги, согнутые в коленях, стояли прямо на полной

ступне, сидим как бы на половине стула. Спина прямая, руки мягко и

спокойно лежат на коленях, голова прямая, не опущена и не поднята вверх.

Стоя петь удобней. Дети довольно быстро понимают это и часто сами

просят разрешения петь стоя. Стоять надо чуть расставив ноги, для лучшей

опоры, плечи свободные, мягкие, руки свободно висят вдоль тела.

Словом, нужно быть подтянутыми, но не зажатыми.

Упражняться в умении правильно сидеть и стоять надо до тех пор, пока

у детей не появится привычное ощущение устойчивости, равновесия и

подвижности позы.

Работа над певческим дыханием

Важным этапом в вокально-хоровой работе является выработка

правильного певческого дыхания. Искусственно выработанное дыхание

состоит из трех стадий: вдыхание, задержка набранного воздуха, выдыхание.

Правильное певческое дыхание представляет собой целый комплекс

действий, требующих постоянного совершенствования. Изначально весь

дыхательный процесс нужно производить медленно, чтобы: мускулы

привыкли к систематическому напряжению; можно было отчетливо

контролировать правильность своих ощущений и в процессе тренировок

запомнить эти ощущения, их последовательность, доведя всю процедуру до

автоматизма.

Какова же цель дыхательных упражнений! Они дают свободу и силу в

исполнении, возможность расширения диапазона: чем выше звук, тем

большая натренированность и эластичность мышц требуется от певца.

Первыми положительными результатами тренировок можно считать

плавность вдоха без усилий, задержку воздуха без головокружений,

плавность выдоха без толчков.

Существуем множество упражнений на выработку правильного

дыхания. В работе над певческим дыханием помогают, например,

упражнения Стрельниковой.

Упражнение №1 «Ладошки»

Исходное положение: встаньте прямо, согните руки в локтях (локти

вниз) и «Покажите ладони зрителю» - поза экстрасенса. Делайте шумные,

короткие, ритмичные вдохи носом и одновременно сжимайте ладони в

кулаки (хватательные движения). Подряд сделайте четыре резких,

ритмичных вдоха носом (т.е. «шмыгните» четыре раза). Затем руки опустите

и отдохните 3-4 секунды – пауза. Сделайте еще четыре коротких шумных

вдоха и снова пауза. Помните! Активный вдох носом – абсолютно

пассивный, неслышный выдох через рот. Упражнение «Ладошки» можно

делать стоя и сидя. Вначале урока возможно легкое головокружение. Не

пугайтесь: оно пройдет к концу урока.

Упражнение №2 «Погончики»

Исходное положение: встаньте прямо, кисти рук сожмите в кулаки и

прижмите к животу на уровне пояса. В момент вдоха резко толкайте кулаки

вниз к полу, как бы отжимаясь от него (плечи напряжены, руки прямые

тянуться к полу). Затем кисти рук возвращаются в исходное положение на

уровне пояса. Плечи расслаблены – выдох «ушел». Выше пояса кисти рук

не поднимайте.

Упражнение №3 «Насос» (накачивание шины)

Исходное положение: встаньте прямо, ноги чуть уже ширины плеч,

руки вдоль туловища. Сделайте легкий поклон ( руками тянуться к полу, но

не касаться его) и одновременно – шумный и короткий вдох носом во второй

половине поклона. Вдох должен кончиться вместе с поклоном. Слегка

приподняться, но не выпрямляться, и снова поклон и короткий шумный вдох

«с пола». Возьмите в руку свернутую газету или палочку и представьте, что

накачиваете шину автомобиля. Поклоны вперед делаются ритмично и легко,

низко не кланяйтесь, достаточно поклона в пояс. Спина круглая (а не

прямая), голова опущена. Помните! «Накачивать шину» нужно в темпоритме

строевого шага.

Упражнение №4 «Кошка» (приседание с поворотом)

Исходное положение: встаньте прямо, ноги чуть уже ширины плеч

(ступни ног в упражнение не должны отрываться от пола). Сделайте

танцевальные приседания и одновременно поворот туловища вправо –

резкий, короткий вдох. Затем такое же приседание с поворотом влево и тоже

короткий, шумный вдох носом. Вправо – влево, вдох справа – вдох слева.

Выдохи происходят между вдохами сами, непроизвольно. Колени слегка

сгибайте и выпрямляйте (приседание легкое, пружинистое, глубоко не

приседать). Руками делайте хватательные движения справа и слева на уровне

пояса. Спина абсолютно прямая, поворот - только в талии.

Упражнение №5 «Обними плечи» (вдох на сжатии грудной

клетки)

Исходное положение: встаньте прямо, руки согнуты в локтях и

подняты на уровне плеч. Бросайте руки навстречу друг другу до отказа, как

бы обнимая себя за плечи. И одновременно с каждым «объятием» резко

«шмыгайте» носом. Руки в момент объятия идут параллельно друг другу (а

не крест – накрест) ни в коем случае их не менять (при этом все равно, какая

рука сверху - правая или левая); широко в сторону не разводить и не

напрягать.

Упражнение №6 «Ушки» («Ай-Ай»)

Исходное положение: встаньте прямо, ноги чуть уже ширины плеч.

Слегка наклоните голову вправо, правое ухо идет к правому плечу –

шумный, короткий вдох носом. Затем слегка наклоните голову влево, левое

ухо идет к левому плечу – тоже вдох. Чуть–чуть покачайте головой, как

будто кому-то мысленно говорите: «Ай-Ай! Как не стыдно!». Смотреть

нужно прямо перед собой. (Это упражнение напоминает «китайского

болванчика»). Помните! Вдохи делаются одновременно с движениями.

Выдох должен происходить после каждого вдоха (не открывайте широко

рот).

На занятиях хора младших классов можно использовать игровые моменты.

Представим, что у каждого из нас в руках роза. Вдруг на наших

глазах роза раскрывается и становится пышной и большой. Мы удивляемся,

вместе со взмахом руки учителя тихо говорим: «Ах!». Вместе с началом

ауфтакта «мы удивляемся», затем мгновенная задержка дыхания от

удивления и красоты и поем ноту «ре», «ми» первой октавы на гласную «а».

Надо тщательно следить, чтобы дети не перенапрягались, не набирали

слишком много воздуха, ведь роза очень нежная. Почему мы удивляемся?

Потому что в момент удивления или испуга человек инстинктивно

обеспечивает себя запасом кислорода, в этот момент поднимается мягкое

небо, а это основа пения.

Работа над артикуляцией и четкой дикцией

Четкая дикция – залог успеха.

Для вокалистов и учащихся, поющих в хоре, работа над артикуляцией

имеет особое значение, потому что влияет на силу голоса, на его подачу и

качества звучания. Желательно каждое занятие начинать с речевой

гимнастики. Когда ученик овладеет основными артикуляционными

навыками в статичном положении тела, полезно будет поупражняться в

движении или танце, следя при этом за прямой осанкой и дыханием.

Артикуляционные упражнения помогут учащимся избавиться и от дефектов

в произношении. В таких упражнениях утрируются согласные звуки и

максимально открывается рот на гласных – тем самым уменьшается давление

на связки, и, следовательно, голос будет меньше уставать. Дикция является

средством донесения содержания текста песни и одним из важнейших

средств выразительности в раскрытии музыкального образа.

Учитель использует в работе показ видимых движений

артикуляционных органов – губ, челюстей, языка. Известно, что одним из

распространенных недостатков у детей является зажатость нижней челюсти.

Полезно подставить к подбородку кисть руки и следить, опускается ли

подбородок при пении, особенно при пении гласных «а», «о», «у».

Очень полезно такое упражнение:

Приложить кисть руки к уху или закрыть слуховой проход

указательным пальцем, чтобы лучше услышать себя. Это прекрасный способ

контроля: плохо интонирующие дети должны петь всегда, прикрыв ухо. Как

известно, для пения удобны три фонемы: «а», «о», «у». Почему? Гласный

звук «а» обеспечивает ротоглоточному каналу рупорообразную форму,

помогает освободить артикуляционный аппарат, выявить естественную

работу связок, помогает выявить индивидуальный тембр голоса. Гласный

звук «о» способствует поднятию мягкого нёба, наводит на ощущение зевка,

помогает снять горловой призвук при пении и ликвидировать зажатость.

Гласный звук «у» больше всех поднимает мягкое нёбо, очень хорошо

организует зевок, активизирует губы, голосовые связки, помогает

освобождению нижней челюсти, формирует у детей головной регистр.

Однако «у» - самый темный и глубокий гласный, и если хор поет

глухим звуком, этим гласным злоупотреблять не следует.

Гласный «у» очень полезен в сочетании легато и стаккато. Стаккато

вначале упражнения дает смыкание голосовых связок, активизирует

движение диафрагмы (дети ощущают движение передней стенки живота –

«животик прыгает»).

Последовательность гласных «и», «э», «о», «у» - увеличивает размер

ротовой полости. Последовательность гласных «и», «у», «о», «э», «а» -

уменьшает напряжение голосовых мышц, «а», «о», «э», «у», «и» - повышает

подсвязочное давление. Есть определенные важные качества у согласных,

ведь не случайно мы чаще всего употребляем в пении «я», «н», «м» - они

пропеваются, способствуют кантилене, а при работе над четкостью дикции

нам не обойтись без твердых «д», «б», «р» и т.д.

Звукообразование

В вокально-хоровом искусстве огромную роль играет слух. Контроль

над звуком, над исполняемым произведением осуществляется при помощи

слуха. Певец воспринимает свой голос через несколько анализаторов

(слуховой, двигательный, зрительный и др.). Певец воздействует на публику

не только своим голосом, но и выразительностью глаз, мимикой, жестами.

Певческий звук начинается с момента смыкания связок, называемого

атакой. Существует три типа атаки: мягкая, придыхательная, твердая. Мягкая

атака: связки смыкаются мягко, воздух проходит между связками легко, без

нажима. Придыхательная: большая утечка воздуха, слышно как выходит

воздух. Твердая – твердое начало звука, воздух прорывает связки грубо,

резким толчком. Постоянно нужно пользоваться мягкой атакой.

При пении гортань должна быть спокойной, находится в состоянии

полузевка, только тогда звук легко и свободно льется.

Два способа звукоизвлекения: открытый и прикрытый. Открытый –

резкий, плоский, т.к. в нем не участвуют верхние или головные резонаторы.

Прикрытый звук – «темный», округленный. Он формируется на хорошем

глубоком дыхании, гортань спокойна. Здесь большое значение имеет

применение упражнений на различные гласные: а-о-у. Пение упражнений с

закрытым ртом сглаживает регистры, освобождает мышцы гортани.

Высокая позиция звука – полетность, звонкость голоса. Для этого

необходимо:

а) нижнереберное диафрагмальное дыхание

б) спокойное состояние гортани

в) прикрытый, округлый звук

г) упругое приподнятое небо

Вибрато – пульсация голоса. Важно чтобы не было чрезмерной качки в

голосе, чтобы не было форсировки дыхания.

Эмоционально-осознанное интонирование в вокально-хоровой

работе

Необходимым условием выработки певческих навыков являются

упражнения, основанные на повторении технического материала с целью

совершенствования навыков хорового пения. Весь процесс выработки

вокально-хоровых навыков представляет собой отбор наиболее

целесообразных для каждого конкретного случая приемов исполнения.

Насколько ясно, ярко, зримо и убедительно формулирует дирижер

художественную задачу, настолько выразительным будет выступление.

Следуя опыту корифеев хорового искусства, никогда не следует отделять

техническую сторону от художественной. Это правило не является

исключением и для распевки.

Хор нужно сразу настраивать на эмоциональное исполнение

упражнений. Вот пример такой настройки. Гласный звук «у» звучит мягче,

если он воспроизводит слово «люблю», а не слово «вьюга». Состояние

испуга, восторга сформирует гласный «е» в более высокой позиции.

Объемно, с ощущением «о» звучит определённее, тяжелее, более

приземлено. «Синее», «сирень», «лилия» - «и» исполняется с ощущением

нежности, светоносной красоты – не так, как ударный, короткий «и» в слове

«вихрь» или летучий «и» в слове «птицы». Много кропотливой работы

требует гласный «е». Ясное ощущение звука «е» в слове «зеленый»,

«белеет». Короче и сильнее произносится «е» в слове «ветер», и почти с «э»

звучит слово «шелест». Гласный «а». С этим звуком человек рождается, и ,

может быть, поэтому он самый открытый, самый незащищенный и самый

универсальный звук… ощущение радости, приподнятые уголки губ – все, что

формирует улыбку, сформирует и красивый звук «а».

Итак, прежде чем приступить к работе над произведением, дирижер

должен настроить, подготовить хор. Это физиологическая подготовка

аппарата к работе (дыхание, артикуляция, слуховой контроль) и

психологическая подготовка к пению.

Одно из правил в методическом пояснении М.И. Глинки в его

«Упражнениях для усовершенствования голосов.» предупреждает нас: «Не

делать крещендо, как тому учат старинные учителя, но, напротив, взяв ноту,

держать се в ровной силе (что гораздо труднее и полезнее)» (1836 г.).

Исполнение небольших мелодических построений с их интервальным

соотношением и тяготением выявляет изначально данную человеку

«способность интонирования, т.е. звукового явления, управляемого

дыханием и осмысляемого деятельностью человеческого интеллекта». Этот

вывод Асафьева определяет глубинную сущность исследуемой им области.

«Музыка – искусство интонируемого смысла». Этому искусству необходимо

учиться. Художественный мир распевок в общем процессе музицирования –

первая ступень познания в этой науке.

Распевка 1

Пение с закрытым ртом.

Губы мягко сомкнуты, зубы разжаты. «Мычать» надо так, чтобы

дыхание всегда захватывало головные резонаторы, не глухо, а звонко,

собрано – и следить за тем, чтобы гортань «не двигалась» во время

упражнения.

Такая тренировка хорошо организует правильную механику

звукообразования и помогает найти головное резонирование. Об этом

говорил выдающийся итальянский певец и педагог маэстро Бара, который

считал данный прием очень важным, способствующим верной организации

певческого звука. Создается ощущение озвученного воздуха. Дыхание

теплое, «творческое», трепетное. Держать ноту нужно с закрытым ртом и

продолжать посылание дыхание. В этом упражнении идет поиск живого,

одухотворенного звука. Гармоническая распевка дает возможность слышать

другие тембры голоса. Есть своя особая красота в звучании четырехголосия

или трехголосия, где каждая партия мягко, естественно ведет свою

мелодическую линию, являющуюся частью гармонического созвучия.

Распевка 2

Мелодическая линия этой распевки очень выразительна. В её

интервальной последовательности, неожиданной определенности каждого

звука, внутреннем не устое скрыта тайна этого маленького шедевра. Как

наиболее выразительно проинтонировать эту распевку, подскажет её

мелодия. Нужно только внимательно прислушаться к звукам. В кругу

художественных задач, активизирующих внимание и мышление

исполнителей, - интонирование расстояния между крайними звуками

интервала квинты с ощущением временной перспективы: «в прошедшем, как воспоминание», «в будущем, как мечта» … говорил выдающийся хормейстер

А.В. Михайлов. Также чутко, интонационно точно необходимо

проинтонировать ув.2 и м.2 вверх и вниз.

Распевка исполняется с закрытым ртом (техника звукоизвлечения

описана в характеристике распевки).

Распевка 3

При исполнении такого рода распевки на гласный звук появляется

нечто вроде звука «х» «о-хо-хо-хо». Легкость и подвижность распевки,

пружинистая упругость её ритма определяют характер исполнения – звонко,

тембристо, блестяще. Это может быть ощущение еле сдерживаемой радости,

восторга или испуга, удивления. Активный короткий вдох, округленное,

полетное «о», устремленность к верхнему звуку. Верхняя нота –

эпицентр красоты.

Здесь нужно заботиться, чтобы звук в самом начале своего зарождения

воспроизводился естественно, свободно, без форсирования, без чрезмерной

фиксации первой и последней ноты. Важно также сохранить ощущение

высокого резонирования верхнего звука для исполнения последующих

звуков, особенно нижнего. Постоянная фиксация памятью предыдущего

(верхнего) звука, четкое следование ритмической структуре, обусловленное

необходимостью абсолютно единовременной ритмической пульсации

исполнителей, являются основными задачами распевки.

Распевка 4

«Пять нот Баха» - так называл в свое время эту распевку А.В.

Михайлов. – «Молитвенная интонация, божественная, с надеждой, трепетно,

с элементом увлажненности. Выходим из храма своего, очищенные после

исповеди. Скорбно, трудно, преодолевая преграды на пути к своей правде, к

духовному…». Болезненно, тревожно (по Станиславскому), когда звук не

выходит за пределы кончика носа – «пою для себя».

Таков художественный мир распевки. Техническое воплощение: звук

собранный, штрих – legato (ровная звуковая линия), ощущение каждого

верхнего звука оставлять на все последующие, динамика средняя. Манеру

интонирования распевки отличает сосредоточенная сдержанность, как

проявление ощущения силы и экспрессии внутренней энергии.

Звучание этой распевки напоминает вибрирующую струну. Каждый

звук, подготовленный внутренним слухом исполнителей, появляется по

знаку дирижера. Красоту звуковой линии определяет четкая интонационная

ориентация, единая манера подачи звука. Гласный «и» исполняется на едва

заметной улыбке, близко к губам. Гласный «я» - приближен к светлому «а».

степень ясности интонирования гласных должна меняться в зависимости от

художественной задачи. Звук на первой и второй ферматах может быть

«удален» по времени, можно изменять окраску (светлее, темнее), выразить

чувство (тревогу, боль, радость, уверенность).

Исполнительские задачи: распределить таким образом, чтобы

отдельные звуки не «выталкивались» из общей линии. Качество

интонирования верхнего звука при повторах не изменять; нижний звук и

исполнении стремится к верхнему, а не наоборот.

Звук будет качественно содержателен только в том случае, когда он

эмоционален и несет в себе определенное настроение, ощущение, связанное с

конкретными понятиями, например, «звонко, блестяще, тембристо»,

«безмятежно, далеко, свободно, полетно», «мятежно, свободно, светло»,

«солнечно, лучисто, восторженно».

Эмоционально-образное наполнение любой мелодии распевок

тренирует гибкость музыкального мышления, быстроту реакции,

способность использования интонационного многообразия голоса.

Естественно, в работе над произведением случаются погрешности. Другое

дело, как устранять эти погрешности. Конечно же, не привычными «тише,

ниже, чище», а по-другому: «светлее, теплее, радостнее, ярче, мягче». Это и

есть «кратчайший путь к красоте»

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/499537-vokalnohorovaja-rabota-v-mladschem-hore