Интерактивный урок «Многообразный мир миниатюр»: сценарий фортепианного мастерства в ДШИ

Сценарий

интерактивного открытого урока фортепианного отдела

МБУ ДО «ДШИ им. И.С. Баха» г. Балтийска

«Многообразный мир миниатюр»

11.02.2022 г.

Концертный зал ДШИ им. И.С. Баха

Слайд № 1.

Ведущий:

Что такое миниатюра?

Миниатюра (фр. miniature - маленький) – произведение искусства небольших размеров.
Это французское слово происходит от латинского minimum.Так в древности так называли специальную красную краску – киноварь, которой расцвечивали заглавные буквы в рукописных книгах.

Миниатюра в живописи

Давайте сначала поговорим об истории развития миниатюры.

Изображения малых форм появились в период античности. Но плохо сохранившиеся артефакты не дают в полной мере представить данный вид творчества. Однако известно, чтокнижная миниатюра существовала не только в античной культуре, но также и в Древнем Египте.

Слайд № 2.

Свое развитие миниатюра получила в средние века при создании книг, где часто заглавные буквы, выписанные киноварью, дорисовывали в полноценные маленькие картинки, которые могли служить даже иллюстрациями к главам. Для расцвечивания книги старые мастера обычно пользовались гуашью, акварелью и клеевыми красками. Чаще всего эти рукописные книги носили религиозный характер.

Слайд № 3.

В Европе и на Востоке (Индия, Персия) книжная миниатюра достигла своего расцвета в средние века, однако постепенно главенствующая роль в изображении библейских сюжетов сводится к минимуму. А появление в Европе в середине XV в. книгопечатания постепенно свело ее на нет.

В 14-15 века на первые позиции выдвигаются сцены жизни царственных персон и их ближайшего окружения. В моду входит изготовление различных украшений, таких как кулоны, медальоны, табакерки, коробочки с искусно уменьшенными и детализированными портретами государственных деятелей, знатных людей, а также разнообразными бытовыми, батальными, церемониальными и праздничными темами.

С приходом эпохи возрождения популярность получает портретная миниатюра. При этом портреты обрамлялись богатыми рамками из кости, эмали и фарфора.

Еще одна разновидность миниатюр – создание копий картин великих художников в значительном уменьшении. Теперь великое полотно можно было держать на ладони и рассматривать его через стекло увеличения.

Слайд № 4.

На Востоке сформировалось свое направление миниатюрной живописи. Специалисты определяют несколько ведущих школ, отличающихся друг от друга манерой письма и основными сюжетами.

Слайд № 5.

В современном искусстве художники также пишут миниатюры, которые создаются повсеместно: от узоров на пенке кофе до рисунков на опавших листьях деревьев, перьях птиц, спилах поваленных деревьев. Турецкий художник Месут Кул (MesutKul) рисует картины на макаронах, тыквенных семечках, орехах.

Слайд № 6.

Какие живописные работы можно назвать миниатюрами?

С развитием данного жанра в живописи сформировались основные требования, предъявляемые к работам малых форм. Здесь понятие миниатюра обозначает маленькую картину, не превышающую 10-15 см. При этом изображения на картине отличаются точностью вырисовки, изяществом и тщательным наложением красок. Миниатюра не должна по качеству выполняемой работы уступать крупным произведениям. Работая в таком формате, используются мелкие мазки и при увеличении все написанное должно составлять единое целое.

Если рассматривать в общем, то все картины, имеющие маленький размер относятся к миниатюрам. Но и в этой области есть несколько видов, использующихся при классификации.

Итак, основные виды миниатюр в живописи: книжная, портретная и лаковая.

С книжной и портретной миниатюрой мы уже познакомились.

Теперь давайте обратимся к знаменитой лаковой миниатюре. При упоминании данного направления стоит вспомнить Федоскинскую и Палехскую миниатюры. Выпуском изделий с расписной поверхностью занимаются местные предприятия. Они ведут свою историю с царских времен. И если в прежние времена основой деятельности было изображение церковной жизни, то сейчас здесь присутствуют сказочные герои, бытовые сцены, достижения страны за текущий период. Но неизменным остается высокое качество исполнения, художественный вкус и мастерство. Любое изделие с миниатюрами красиво как в естественном рассмотрении, так и при увеличении.

В XIX веке понятие миниатюра распространилось на литературные и музыкальные жанры.

Слайд № 7.

Миниатюра в литературе

Миниатюра – малый литературный жанр. Название дано по аналогии с миниатюрой в живописи. Впервые термин «миниатюра» в России появился в 1925 году. Так стали называть произведения, отличавшиеся малой формой, изяществом и тщательностью исполнения.

Часто в миниатюрах практически нет действия, а существует лишь зарисовка, картинка. Но, используя ёмкость образов, сравнений, эпитетов, автор несколькими фразами создаёт целую человеческую судьбу.

Жанр миниатюры начал развиваться давно, но чётких границ у него до сих пор не выявлено. Миниатюра понимается как новелла, эссе, повесть или рассказ, которые сильно «сжаты». Миниатюры в прозе часто носят название «картинок», «сценок». Миниатюра может быть лирической (стихотворной). В драматургии миниатюрой называли одноактную или многоактную пьесу, представление которой занимало лишь часть театрального вечера.

Считается, что в России впервые этот жанр был представлен у Тургенева («Стихотворения в прозе»). Но схожие аналогии можно найти у Батюшкова и Жуковского.

На рубежеXX-XXI веков и во времена серебряного века в литературе жанр пользовался особой популярностью, без прозаических миниатюр не обходился ни один журнал. В этом жанре свои произведения также создавали Бунин, Случевский. Однако в советское время он оказался в тени. Интерес к нему стал возвращаться только в 70-е годы XX века. Считается, что к прозаической миниатюре можно отнести произведения Абрамова, Бондарева, Пикуля, Солженицына и др.

Слайд № 8.

Миниатюра в музыке

В музыке миниатюрой называют любую небольшую пьесу, звучанием примерно до пяти минут. К миниатюрам относятся романсы, прелюдии, ноктюрны, танцы, этюды, программные пьесы и т. д.

При этом миниатюры могут быть не только инструментальные и вокальные, но и оркестровые. Нередко они носят названия, определяющие характер их музыки, указывающие на их жанровую принадлежность. Хотя миниатюры являются самостоятельными пьесами, они тяготеют к объединению в серии, циклы. Поэтому композиторы часто выстраивают их по какому-то общему принципу, чтобы пестрота и разнообразие пьес были соединены какой-то общей композиционной или драматургической логикой (П.И. Чайковский «Времена года», Р. Шуман «Карнавал», К. Сен-Санс «Карнавал животных», Ф. Шуберт вокальный цикл «Прекрасная мельничиха»).

Расцвет миниатюры связан с периодом музыкального романтизма (Ф. Шуберт, Ф. Мендельсон, Р. Шуман, Ф. Шопен, И. Брамс, Э. Григ); жанр миниатюры широко распространён в русской (М. Глинка, А. Даргомыжский, М. Мусоргский, А. Бородин, П. Чайковский) и в современной музыке (А. Лядов, А. Скрябин, С. Прокофьев, Д. Шостакович, И. Парфенов и др.).

В жанре миниатюры создано немало подлинных шедевров.

А теперь давайте рассмотрим разные виды фортепианной миниатюры:

Прелюдия

«Прелюдия» – на латинском языке означает «вступление, подготовка».
Несколько столетий тому назад любое выступление артист-музыкант начинал незатейливой прелюдией, т.е. коротким произведением, которое предшествует главному. Пока собирались слушатели, музыкант-исполнитель задумчиво перебирал клавиши, настраивая себя и публику на нужный лад. Он играл, не заглядывая в ноты, часто импровизируя…В эпоху Барокко прелюдии сочиняли Г. Гендель, И.С. Бах и др.

В эпоху романтизма прелюдия совершенно изменила свое назначение и цель. К примеру, в творчестве Шопена каждая из его прелюдий – законченное целое, в котором запечатлен один образ или настроение. Эти черты впитали в себя прелюдии современных композиторов.

1. Р. Глиэр Прелюдия, исп. Стегниенко Василиса 4(8) кл., преп. Зарубова З.В.

Ведущий:

Танец

Танец – самый древний и богатый вид искусства: очень интересный, многогранный, яркий, несущий в себе огромный эмоциональный заряд.

1. Р. Шуман Фантастический танец ор. 124 № 5, исп. Назарова Елизавета 4(8) кл., преп. Владимирова Т.Н.

2. А. Хачатурян Галоп, исп. Французова Анастасия 3(8) – Гришаенкова Ксения 4(8) кл., преп. Суслякова Т.А.

Ведущий:

Программная музыка

Программная музыка – это инструментальная музыка; музыкальные произведения, имеющие словесную программу, конкретизирующую музыкальное содержание. Программой может служить заглавие, указывающее на что-либо, вдохновившее композитора. Более подробные программы обычно представляют собой литературный сюжет.

1. Н. Торопова «Комары да мошки», исп. Ивановна Алиса 2(8) кл., преп. Рослякова Е.Ю.

2. М. Глинка «Чувство», Стегниенко Ярослава 2(8) кл., преп. Зарубова З.В.

3. В. Коровицын «И снова июнь», Деревенко София 2(8) кл., преп. Обуваева Т.В.

4. А. Гречанинов «Материнские ласки», исп. Журавлёва Милана 2(8) кл., преп. Дарвина Е.В.

5. П. Чайковский «Баба Яга», исп. Французова Анастасия 3(8) кл., преп. Суслякова Т.А.

6. А. Ключарёв «Леший», исп. Дворников Дмитрий 3(8) кл., преп. Обуваева Т.В.

7. Р. Глиэр «Утро», исп. Устинова Ульяна 4(8) кл., преп. Ерохина С.В.

8. С. Прокофьев «Раскаяние», исп. Жилиндина Елизавета 5(8) кл., преп. Обуваева Т.В.

9. Э. Григ «Кобольд», исп. Федоренко Алеся 5(8) кл., преп. Хабунь Е.Н.

Ведущий:

Мелодия

Мелодия – основа музыкального произведения, развитая, законченная музыкальная мысль, выраженная одноголосно. Это выразительный напев, который может передать различные образы, чувства, настроения. Греческое слово «melodia» означает «пение».

Мелодия – главное выразительное средство в музыке.Именно с мелодии начинается музыка как особое искусство: первая услышанная, первая пропетая мелодия становится одновременно и первой музыкой в жизни человека. В мелодии – то светлой и радостной, то тревожной и сумрачной – слышатся нам человеческие надежды, печали, тревоги, раздумья. Содержание пьес передается разными элементами музыкальной речи, создающими определенный образ.

Мелодия – душа музыки.

1. О. Евлахов Мелодия, исп. Фёдорова Дарья 5(8) кл., преп. Сергеева Н.А.

Ведущий:

Песня без слов

«Песни без слов» - так называется сборник из 48 пьес для фортепиано, написанный немецким композитором Феликсом Мендельсоном-Бартольди. Из названия понятно вокальное происхождение этих миниатюр, которые можно с уверенностью назвать вершиной всей фортепианной музыки этого великого романтика. Каждая пьеса здесь раскрывает свой образ, наполненный истинной лиричностью, эмоциональностью и песенностью, характерной для романсов.

Большинство пьес не имеет названия, но их объединяет единство образов: от созерцательно-светлого, до порывисто-устремленного. Отличаются также пьесы по темпу: первые – умеренные, спокойные, вторые – подвижные, взволнованные. В миниатюрах второго типа песенное начало уступает место импровизационной инструментальной стилистике. Их можно сравнить с шубертовскими музыкальными моментами и экспромтами.

1. Ф. Мендельсон Песня без слов ор. 105 № 3, исп. Вакулина Мария 6(8) кл., преп. Владимирова Т.Н.

Ведущий:

Поэтическая картинка

В музыке картинной, живописной на первый план выступает задача описания.  В них запечатлены образы природы, народного быта, сказки, причем изображение связано с более глубокой художественной задачей – показать мир глазами поэта-художника.

Различные по образному строю «Поэтические картинки» Эдварда Грига – лирика, пейзаж, народный быт и фантастика – подчинены любимой теме композитора – Норвегии. Кажется, будто сам композитор танцевал на празднике, рассказал сказку, любовался красотой гор на закате дня, «подсмотрел» на лесной поляне загадочно-шутливую возню гномов.

1. Э. Григ Поэтическая картинка, исп. Максимчук Анастасия 5(8) кл., преп. Сергеева Н.А.

Ведущий:

Ноктюрн

Ноктю́рн (от фр. nocturne – «ночной») – распространившееся с начала XIX века название пьес (обычно инструментальных, реже – вокальных) лирического, мечтательного характера. Итальянский термин notturno существовал ещё в XVIII веке и обозначал музыку, исполнявшуюся на открытом воздухе.

Ноктюрн стал настоящей визитной карточкой романтизма.В классической концепции ночь была олицетворением зла, классические произведения заканчивались триумфальной победой света над тьмой. Романтики же, напротив, предпочитали ночь – время, в которое душа открывает свои истинные черты, когда можно мечтать и думать обо всём, созерцая тихую природу, не отягощённую суетой дня.

Ноктюрн Шопена, пожалуй, самый известный из романтических; именно ноктюрновая фактура (пленительная мелодия, парящая над аккомпанементом, состоящим из баса и ритмической фигурации изысканной гармонии) стала визитной карточкой композитора.

1. Ф. Шопен Ноктюрн ми минор, исп. Крикушенко Вероника 6(8) кл., преп. Обуваева Т.В.

Ведущий:

Этюд

Последним в нашем списке миниатюр хочется упомянуть этюд.

Этюд (фр.etude – изучение) – инструментальная пьеса, как правило, небольшого объёма, основанная на частом применении какого-либо трудного приёма исполнения и предназначенная для усовершенствования техники исполнителя. Жанр этюда известен с XVIII века. Среди композиторов, создававших этюды, мы знаем: Альберта Лешгорна, Жан-Батиста Лемуана, Густава Корнелиуса Гурлитта и других, но наиболее известен Карл Черни: он автор более тысячи фортепианных этюдов разного уровня и на разные типы техники, объединённых в циклы («Школа беглости пальцев», «Искусство беглости пальцев»).

На новый уровень этот жанр вывел Фридерик Шопен: его этюды не только являются упражнениями на технику, но имеют большую художественную ценность и часто исполняются в концертах.

Этюд Ф. Шопена № 12 ор. 10 до-минор, часто называемый революционным, создан под впечатлением трагических событий польского восстания 1830-1831 гг. Название предложено венгерским композитором Ф. Листом. Гнев, отчаяние, бурный протест, мятежный дух музыки потрясают слушателей.

Слайд № 9.

Исполнение «Революционного» этюда Ф. Шопена № 12 ор. 10 до-минор Борисом Барезовским.

Ссылка:https://www.youtube.com/watch?v=AnKISwsJ5Ew

Ведущий:

Теперь давайте подведем итоги.

Сегодня мы прикоснулись к широкому и многообразному миру миниатюр.

Чем отличается миниатюра от других произведений искусства?

Теперь мы знаем, что миниатюру, в какой бы области искусства она не встречалась нам, отличает:

1. малые размеры, миниатюрность;

2. лаконичность изложения материала;

3. изящество и тщательность исполнения;

4. законченность формы.

Миниатюра не должна по качеству выполняемой работы уступать крупным произведениям; красива как в естественном рассмотрении, так и при увеличении.

Таким образом, миниатюре свойственно высокое качество исполнения, художественный вкус и мастерство.

Разработала сценарий и провела Интерактивный открытый урок фортепианного отдела

МБУ ДО «ДШИ им. И.С. Баха» г. Балтийска

«Многообразный мир миниатюр»,

который сопровождался презентацией,

преподаватель высшей квалификационной категории, заведующая фортепианного отделаВладимирова Тамара Николаевна.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/499574-scenarij-interaktivnogo-otkrytogo-uroka-forte