От клавесина к синтезатору: эволюция методик музыкального исполнительства

XVII ─ XVIII вв. заложил фундамент формирования многих исполнительских методик. Начало XIX в. привел к динамичному движению в области инструментальной музыки. Активно совершенствовались деревянные и медные духовые инструменты, появилась новая, более удобная для исполнителя, конструкция рояля, расширился оригинальный репертуар, исполнитель композитор уступил место исполнителя-интерпретатора. Все это приводило к новым, более высоким требованиям к музыканта. Осложнилась исполнительская техника: значительно возросли требования к качеству звучания, канцилены, виртуозной пасажнай и крупной техники.
Преподаватели-методисты изобретали все новые и новые способы и приемы, которые позволяли бы быстро и плодотворно развивать исполнителей. Появились тома упражнений, этюдов и других инструктивных материалов для различных инструментов. Казалось, что исполнительская техника развивается безгранично. Люди массово играли на различных инструментах все быстрее, громче, безошибочно. Складывалось впечатление, что все возможно преодолеть. Перед педагогикой возник вопрос, имеют ли технические возможности человека какие-то пределы? Педагогика стремилась дать ключ целесообразной техники, объяснить интуитивные достижения, открыть некую универсальную методику развития техники. На помощь музыкальной педагогике пришла наука: анатомия, физиология, даже, матэматыка. Педагогами овладела страсть к научным исследованиям. Методика отходила как от приземленное практицизма и ремесленничества, так и от общих без почвенных размышлений. Результаты методистов базировались на достоверных фактах, даказвалися строго
научно