Индивидуальный проект «Искусство ручной росписи»

Комитет образования и науки администрации г. Новокузнецка

муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа № 92»

Итоговый индивидуальный проект

по изобразительному искусству: «Искусство ручной росписи»

Выполнил: Манеева В.А., учащаяся 9а класса МБОУ «СОШ № 92»

Руководитель проекта: Васильева А.А., учитель технологии МБОУ «СОШ № 92»

г. Новокузнецк, 2022 год

ПАСПОРТ ПРОЕКТА

1. Учебный предмет, в рамках которого проводилась работа по проекту: технология,изобразительное искусство.

2. Учебные дисциплины, близкие к теме проекта: краеведение, история, технология.

3. Вид проекта творческий

4. Цель проекта: изучение художественной росписи и изготовление декоративных изделий.

5. Задачи проекта:

1)изучить виды художественной росписи;

2) изучить художественную роспись родного края (Кузбасса);

3)расписать заготовки разными техниками художественной росписи. 

1. Предполагаемые результаты (продукты) проекта. Сувениры, оформленные художественной росписью.

СОДЕРЖАНИЕ ПРОЕКТА

Введение………………………………………………………………..4

Основная часть

Глава 1. Значение росписи в культуре человека…………………….6

1.1. Искусство росписи………………………………………………..6

1.2. Знаменитые виды росписи русского народа……………………7

1.3. Роспись шорского народа………………………………………..10

Глава 2. Практическая часть………………………………………….12

2.1. Выбор материалов, инструментов и приспособлений…………12

2.2. Технология росписи……………………………………………...12

Заключение……………………………………………………………14

Приложение № 1……………………………………………………...15

Список используемой литературы.

ВВЕДЕНИЕ

Худо́жественная ро́спись — (от писать) — искусство декорирования красками какой-либо поверхности. Искусство росписи следует отличать от живописи. Если композиции «картинного типа» рассчитаны на автономное восприятие в нейтральном пространстве или на нейтральном фоне, относительно изолированном от окружающей среды, то роспись функционально и, следовательно, композиционно является частью специально задуманного и организованного художником пространства. Искусство живописи и качества живописности подразумевают пространственное отношение к изобразительной поверхности (в иной терминологии: оптическое). В искусстве росписи более важны осязательные качества. Одним из самых древних видов народных промыслов, которые на протяжении нескольких столетий являлись неотъемлемой частью повседневной жизни и самобытной культуры народа, является художественная роспись.

Одним из самых популярных видов декоративно-прикладного искусства следует считать роспись. Вполне понятно желание украсить росписью немудреную деревянную посуду. Роспись не только украшала посуду, но и предохраняла ее от вредных действий влаги. Роспись естественными природными красками была дешева, доступна и красочна. 
Каждому творческому коллективу оказалось под силу создать свою художественную систему, свой образный язык, свою школу мастерства, которые приобрели значение традиции. 

От древних ремесел унаследованы классические формы деревянных токарных изделий и четкие ритмы орнамента. Живописное мастерство Древней Руси обогатило её рисунками растительных мотивов и приёмами свободного их исполнения кистью. Оно способствовало и формированию оригинальной техники окраски изделий, каждому центру народных промыслов присуща своя цветовая гамма и стиль орнамента. 

Абсолютно в каждом доме есть что -то из народного прикладного исскуства. Это могут быть фарфоровые тарелки , выполненные гжельской росписью  или ложки хохломской росписи или доска ,выполненная в стиле мезенской росписи. Мы это не замечаем , но мы не видим все красоты росписей, которые стоят у нас дома . Удивительно то, что спустя сто лет эти росписи все еще не забыты и актуальны. В России до сих пор сохранились производства декоративно- прикладной росписи и мастера расписывают различные изделия, такие как: платки, костюмы, горшки, тарелки, ложки, шкатулки и другие предметы бытовой тематики. Некоторые современные мастера даже расписывают автомобили или различные предметы из кожи, мебель, текстиль и пишут разные росписи по ткани. Каждая роспись сама по себе уникальна. У нее существуют свои правила и традиции, такие как: основной цвет, поверхность для работы, узоры, орнаменты, элементы и техники исполнения.

Вещи, выполненные своими руками - всегда сделаны с любовью и человеческим теплом.

Практическая значимость проекта: Материалы данного проекта могут быть использованы в школьном музее.

ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ

ГЛАВА 1. Значение росписи в культуре человека.

1. 1. Искусство росписи.

История развития традиционной росписи уходит далеко в прошлое. Первые пещерные рисунки появились на заре человеческой истории. Как предполагают ученые, они играли роль мишеней в тренировках охотников, были предметами бытовой магии, культа или рассказами.

Раскопки археологов говорят о том, что изобразительное искусство зародилось в глубокой древности. Уже в те времена, когда человек пользовался каменными орудиями, жил в пещерах и одевался в звериные шкуры, он украшал предметы орнаментом, лепил фигурки людей и животных, передавая тем самым свои представления о мире.

Художественной росписью принято называть узоры, нанесенные краской с целью декорирования. И это можно назвать одним из самых старинных видов народного творчества. Первые найденные предметы с элементами росписи относятся к XVIII веку. Доподлинно известно, что расписывать узорами люди умели намного раньше, так как об этом упоминается в старинных летописях.

По законам целесообразности и красоты издавна создают народные мастера вещи, окружающие человека: гончарную, деревянную - резную и расписную посуду, прялки, которые в течение столетий были постоянной принадлежностью женского труда; ткацкие станы, трепала для льна. Подлинной художественностью обладают конструкции и декор жилых и хозяйственных построек, мебель и оформление интерьера.

Во всем, что выходило из рук народного мастера, в сделанном для своей семьи, для подарка или на продажу, нашел замечательное выражение опыт многих поколений в обработке различных материалов: дерева, глины, шерсти, металла. У разных народов вещи приобретали разные формы, отражая местные особенности жизни и природных условий, а в связи с этим - эстетические представления.

Со временем значение расписанных вещей, как предметов бытовой магии, утрачивается, и возрастает их эстетическая роль.

Красота в народном искусстве неразрывно связана с добром. Эстетическое и этическое содержание вещи живут вместе, наполняя ее особой человеческой значительностью, несмотря на примитивные подчас формы. Возникли разные виды народного искусства в различное время. И каждый создал свою традицию, постоянно отбирая и отшлифовывая лучшее в творчестве мастеров, передавая его новым поколениям.

1.2.Знаменитые виды росписи русского народа.

Роспись следует считать — одним из самых популярных видов декоративно-прикладного искусства. В русском народном творчестве существует большое количество разновидностей этого вида декоративно-прикладного искусства. Вот некоторые из них.

Мезенская роспись.

Мезенская роспись одна из наиболее древних русских художественных промыслов. Её истоки теряются в отдалённых веках первоначального формирования славянских племён. Пика своей популярности промысел достиг в XIX веке. Мезенские прялки и короба, сундуки и ковши широко распространялись по реке Пинеге, вывозились на Печору, Двину и Онегу. Традиционно предметы, расписанные мезенской росписью, имеют только два цвета — красный и чёрный.

Символы зверей, птиц, плодородия, урожая, огня, неба, других стихий идут ещё с наскальных рисунков и являются видом древнего письма, передающем традиции народов Севера России. Так, например изображение коня в традиции народов, издревле населявших эту местность, символизирует восход солнца, а изображение утки — это порядок вещей, она уносит солнце в подводный мир до рассвета и хранит его там.

Хохлома.

Хохлома — старинный русский народный промысел. Это, пожалуй, самый известный вид русской народной живописи. Хохломской промысел насчитывает более трёх столетий. Он зародился в нижегородском Заволжье и пошёл от иконописи.

Роспись по дереву, при которой яркими тонами по чёрному лаковому фону наносятся ягоды рябины и земляники, цветы и ветки, а также иногда птицы, рыбы и звери. Название стиля происходит от одноимённого округа Нижнего Новгорода. Основные предметы, на которые наносится хохлома: посуда, мебель, статуэтки, матрёшки.

Символом хохломской росписи стала огненная жар-птица, украшенная яркими цветами.
Гжель.

Эту роспись называют визитной карточкой России в сфере прикладных ремесел. Считается, что гжель берет свое начало еще с 14 века. Одни утверждают, что название произошло от реки Гжелька (Гжолка), на которой стояла деревня, где проживали мастера. Другие считают, что «гжель» - это перефразированное слово «жгель», т. е. обжиг керамики. В 60 км от Москвы (Раменский район Московской области) есть «Гжельский куст», который состоит из 27 деревень, где занимаются обжигом и росписью керамических изделий. Их расписывали синим кобальтом в два способа: надглазурный и подглазурный. Сначала рисунок наносился на влажную глину, а потом еще раз на глазурь. Промысел гжельской посуды процветал, т. к. богачи пользовались столовым серебром, а простой люд разнокалиберной грубой глиняной посудой. Со временем гжель стала доступной для всех слоев населения, но красоты и востребованности при этом не утратила. Основные предметы, на которые наносится гжель: посуда, вазы, статуэтки, чайники, разделочные доски, матрёшки.
Роспись Северной Двины.

Роспись по дереву, при которой сказочные персонажи и растения наносятся красными и оранжевыми цветами на жёлтый фон. Название стиля происходит от реки Северная Двина, протекающей в республике Коми, Архангельской и Вологодской областях. Основные предметы, на которые наносится роспись: посуда, сундуки, ларцы, подголовники.
Городецкая роспись.

Роспись по дереву, при которой насыщенными цветами на золотистом фоне изображаются жанровые сцены из жизни русского купечества, а также звери и цветы. Название стиля происходит от города Городец в Нижегородской области. Основные предметы, на которые наносится городецкая роспись: сундуки, детская мебель.

Жостовская роспись.

Истоки жостовской росписи восходят к началу 19 века. В то время в нескольких соседних деревнях бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) возникали ремесленные мастерские, которые занимались изготовлением расписных декоративных изделий из папье-маше, покрытых лаком. Художники расписывали шкатулки, портсигары, сахарницы и металлические подносы. Постепенно количество производимых подносов увеличивалось, тем самым вытесняя прочие изделия.
Основными мотивами росписи являются цветочные букеты. В начале 20 века с приходом советской власти деревни объединили в артель «Металлоподнос», а мастерам пришлось туго, когда им навязывались новые сюжеты для рисования, диктуемые тогдашними тенденциями реализма. Однако художникам удалось сохранить свою самобытность, а жостовские подносы перешли их разряда бытовых предметов в декоративные панно, которые ценятся не только в России, но и за рубежом.

Федоскинская роспись.

Росписью лаками славится деревня Федоскино (Московская область). В 18 веке рядом с деревней находилась Лукутинская фабрика по производству лаковых козырьков для головных уборов. Затем она сменила направление, и 80 вольнонаемных рабочих занялись росписью изделий из папье-маше и дерева лаком. Удивительного свечения и блеска шкатулок и прочих миниатюр добивались путем «письма по сквозному». Так называлась техника, когда перед непосредственно самим рисованием на поверхность наносили тонкий слой сусального золота, перламутра. Самые популярные сюжеты для рисования связаны с жизнью простого народа.

1.3. Роспись шорского народа.

Основные техники росписи посуды.

Декоративное искусство шорцев не подвергалось в научной литературе подробному изучению. С. В. Иванов, исследуя орнамент народов Сибири, рассматривал и шорский, отмечая мотивы северосибирского, южносибирского, иртышско-алтайского, саяно-алтайского, ссвероазиатского и среднесибирского типов (Иванов, 1961, с. 374). В шорском орнаменте наблюдались параллели таштыкскому, т. к. культура этого населения первой половины I тысячелетия н. э. повлияла на формирование культуры предков современного населения Северного Алтая, в том числе шорцев (Кызласов, Король, 1990, с. 191). Подробного изучения шорского орнамента в научной литературе не проводилось.
На чашках, ручках ложек и ковшей встречается орнамент, выполненный техникой тонколинейной (контурной) резьбы, состоящий из треугольников, прямых линий, зигзагов.

Значение символов росписи.

Древние люди верили в духов земли, воздуха, воды и неба. Эта языческая вера и стала причиной появления росписи. Именно на человеческих суевериях и базировались первые узоры росписи. Например, чтобы не дать злым духам проникнуть в горшок с едой, на его ободке рисовали волнистую линию. Предметы, покрытые расписным узором, отгоняли нечисть от жилища. Украшенные росписью вещи подносились духам, как жертвы, с молитвами о защите.

Шорцы в своих орнаментах используют: прямые, ломанные и волнистые линии, спирали, треугольники, черточки, крестики, волнистые линии с одной и двумя петлями. Также используют растительный и животный мир.

Основные цвета: зеленый, красный, желтый, синий, белый.

Одно из поверий шорского народа: если на камне нарисовать животное и унести его в тайгу, то в следующий раз туда можно смело идти на охоту, там обязательно будут звери, охота будет удачной. А если камни с другой различной символикой положить у очага, у постели, то в доме будет достаток, благополучие и все будут здоровы.

Каждый символ, использовавшийся в росписи, имел свое значение:

• круги и крестообразные изображения были символом солнца и огня;

• шестилучевая розетка - громовой знак - была символом грома;

• свастика, символ, ставший сейчас олицетворением зла, являлась знаком движения солнца и жизни;

• конь - символ достатка, а так же восхода Солнца. Конь возносит светило утром на небосвод;

• птица - символ счастья и успеха.

• цветы обозначали здоровье и успешность задуманных дел;

• солярные знаки - круговые и крестообразные изображения символизировали Солнце, огонь;

• утка - знак заката;

• птица Сирин - символ Солнца в зените. Пожелание благополучия в доме;

• грифон - союз высших сил неба и земли. Страж природных запасов золота и серебра;

• древо жизни - Мать природа, единство всего сущего;

• лев (медведь) - мужское начало, страж дверей, сундуков и прочей утвари.

ГЛАВА 2. Практическая часть.

2.1. Выбор материалов, инструментов и приспособлений

Для того чтобы выполнить любой вид росписи нам потребуется:

Деревянные и глиняные заготовки (в кругах художников по дереву они называются — «бельё» — от слова белый, чистый).

Заготовок великое множество, это: доски, яйца, фигурки животных, посуда (миски, тарелки, кружки, ложки, супницы и т.д.), матрёшки, шкатулки, заколки и браслеты, оклады для икон, предметы мебели. Всё, что душе угодно.

Основной материал для росписи — краски. При росписи древесины и глины применяют те же краски, что и в живописи: масляные, акриловые, темперные, гуашевые, акварельные, а так же анилиновые красители. Для хохломской росписи лучше всего подходят гуашевые, акриловые и темперные краски. 

Лаковое покрытие позволяет защитить роспись на дереве от воздействия внешней среды: влаги, перепадов температур, активных веществ. Кроме того, кроющие материалы — олифа, лак, мастика — придают изделию дополнительный декоративный эффект. 

Обработка изделия лаком — тоже своего рода искусство. Бывает, что красиво разрисованная вещь под неправильно подобранным или плохо нанесенным лаком теряет привлекательность. Не случайно на предприятиях художественных росписей есть профессия лачилы. Вот кто знает все тонкости лаковых покрытий!

Технология росписи

1. Заготовки: декоративные тарелочки, глиняная фигурка коня.

Используется для оформления помещения (эстетическая роль).

• Декоративная отделка тарелочки в технике росписи «гжель».

• Декоративная отделка тарелочки росписью шорского народа. (6 июля 2021 года состоится празднование 300-летияКузбасса. В предверии этой знаменательной даты захотелось обратиться к истории культуры родного края).

• Декоративная отделка глиняной фигурки коня.

Для меня эти техники показались очень занимательными. Они требуют внимания и терпения.

2. Для росписи я использовала акриловые и темперные краски: чёрная, красная, зеленая, желтая.

3. Кисти для росписи колонок, белка № 1, 2, 3, 4.

4. Лак для покрытия работы.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Человеку всегда важно знать свою культуру.

Роспись  — это один из древнейших видов декоративно-прикладного искусства. Издавна украшение различных деревянных изделий цветной росписью высоко ценилось, а в каждом доме непременно было несколько расписных досок, тарелок, ложек.

Казалось бы, художественной росписи уже не осталось места в прагматичном 21 веке, и ею можно любоваться теперь только в музеях. Однако до сих пор в России можно найти процветающие мастерские, которые сохранили древние традиции разнообразной художественной росписи и продолжают удивлять современных обывателей своим умением.

Замечательные узоры росписи развивают у человека фантазию, доброту, моторику, раскрывают творческие способности, благотворно влияют на нервную систему (успокаивают, дают положительно - эмоциональный настрой).

Приложение № 1

Цветочный букет - характерный мотив для жостовской росписи.

Посуда, расписанная хохломой.

Посуда, расписанная гжелью.

Федоскинская миниатюра.

Мезенская роспись по дереву.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/503727-individualnyj-proekt-iskusstvo-ruchnoj-rospis