Работа над деталями в пьесах классического характера в классе фортепиано с учащимися младшего школьного возраста

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования детей

Заинская детская музыкальная школа

Открытый урок

« Работа над деталями в пьесах классического характера в классе фортепиано с учащимися младшего школьного возраста »

Провела Семенова Д.В.

25.11.2021г.

Заинск 2021

Открытый урок по фортепиано

Преподавателя Семеновой Д.В., класс специального фортепиано

Урок проводится с учащейся 3 класса фортепианного отделения, занимающейся 3 год по дополнительной общеобразовательной предпрофессиональной программе «Фортепиано».

Дата проведения: 25.11.2021 г.

Место проведения: МБУДО ЗДМШ

Возраст ученицы: 9 лет

Тема урока: Открытый урок на тему «Работа над деталями в пьесах классического характера в классе фортепиано с учащимися младшего школьного возраста».

Цель урока: Совершенствовать технические и художественные навыки, знания, умения на материале изучаемых пьес.

Задачи урока:

Образовательная:

1.Освоение приемов технического развития и игровых навыков исполнения на фортепиано.

2. Применение технических формул в сочетании с творческим художественным исполнением музыкальных произведений.

3.Научить слышать и слушать музыкальный звук.

4.Научить культуре звука.

Воспитательная:

1.Воспитывать умение ученика работать творчески в решении технических задач.

Развивающая:

1.Развивать умение самостоятельно работать над техническими, художественными задачами в музыкальных произведениях.

Тип урока: урок - обобщение и закрепление полученных знаний,  навыков.

Методы урока:

Словесный;

Практический;

Игровой.

План урока:

1.Организационный момент.

2.Вступительное слово.

3.Работа над техническими формулами.

3.Заключение.

Оборудование: фортепиано, ноты, иллюстрации.

На уроке используется материал:

1.Ноты

1) Г. Брук «Точильщик», (amoll)

2) Г. Карганов «Сновидение» op.26, (Adur)

2.Упражнения: «Упражнение на 1-ый палец», «Упражнение на поднятие пальцев» в основной теме, упражнение «Встряхивание плеча», «Щипок», Принцип нижней дуги, «Упражнение на пальцевое легато», «Пальцевая педаль», фортепианные приемы К.А. Мартинсена.

3. Лекция Ю. Монастыршиной, пианистки, доктора искусствоведения, лауреата международных конкурсов.

4. Приемы Б. М. Берлина. Семинар Е. Стриковской, профессора РАМ

Ход урока.

Организационный момент, сообщение темы урока, вступительное слово преподавателя.

Наш урок мне хотелось бы посвятить решению технических, художественных проблем учащихся на начальном этапе обучения, культуре звука в пьесах художественной направленности, освоению технических навыков и ознакомлению с различными техническими формулами и пальцевому легато.

В частности, мы будем детально работать над отдельными технически сложными моментами и решать звуковые задачи в пьесе кантиленного характера.

Конечно, для развития всех видов техники музыканты часто обращаются к упражнениям. Но как приучить ребёнка осмысленно заниматься с упражнениями? Как привить любовь начинающего музыканта к этой кропотливой работе?

В комплексном воспитании начинающих пианистов очень важна взаимосвязь музыкально-слухового и технического развития. Мировой пианистический опыт накопил немало ценнейших достижений в овладении пианистической техникой. Прислушиваясь к рекомендациям великих музыкантов, мы  понимаем, что  развитие техники нужно начинать с первых занятий на инструменте и главной в этих занятиях должна быть  систематичность приобретения навыков.  Этюды и упражнения позволяют провести приобретение технических приемов в стройном и последовательном порядке.

С первых уроков с маленькими пианистами осуществляется еще одна очень важная работа - работа над прикосновением к клавиатуре, ощущением всего механизма звукоизвлечения при контакте кончика пальца с клавишей, над осмысленным прикосновением, над художественной техникой.

В условиях раннего исполнительства, необходима возможность сосредоточения внимания детей на интересном, ярком, занимательном. Необходимо, избегая сухих дидактических рекомендаций, провести показ и словесные пояснения конкретными, доступными, наглядными для ребенка приемами педагогического воздействия. Вот некоторые важные моменты обучения в музыкальной школе:

1.Знать некоторые психологические аспекты детей младшего школьного возраста. Знать детскую психологию.

2.Дети не готовы надолго сосредотачиваться на какой-то одной проблеме, поэтому необходимо разнообразно и красочно проводить урок.

3.Эмоциональная восприимчивость. Отвечать на возникающие у ребенка вопросы и не откладывать ответы. Любознательность должна быть немедленно удовлетворена.

4. Ребенок легко воспринимает новое. Но так же быстро забывает выученное на уроке. Необходимо постоянно возвращаться к пройденному заданию.

5. Характерная особенность - это иной темп мышления у ребён­ка. Ребёнок думает медленнее. Отсюда следует, что всякое принуждение к спешке приведёт к отрицательным последствиям, т.к. внесёт в урок беспо­койство, страх, поспешность. Новые впечатления, новые знания, если они даже несложны, требуют времени, чтобы «вжиться» в детскую память.

6. Ещё одной характерной чертой детской психологии является мышление в конкретных образах. Из этого вытекает следующий принцип: детям на уро­ке надо сначала показать тот или иной предмет или указать на то или иное явление и лишь потом давать их словесное обозначение.

7. Обязательно на ранних этапах обучения нужно ориентироваться на особенности детской физиологии. При этом помнить что все сенсорные системы и опорно-двигательный аппарат связаны теснейшим образом. Следует обратить внимание нет ли у ребенка проблем со зрением. Нет ли сложностей, связанных с работой глазных мышц. Близорукость и дальнозоркость заметить тоже нетрудно, дети с этими нарушениями напрягают глаза, щурятся, пытаются приблизиться или отодвинуться от нот, чтобы их разглядеть. В таких случаях необходимо проконсультироваться с окулистом. Игра на фортепиано способствует укреплению и развитию глазных мышц. Попеременный взгляд на нотный текст и клавиатуру – это лучшая гимнастика для глаз.

Первые прикосновения к клавишам состоят из плавного опускания руки на третий палец с постепенным включением в эти движения всех остальных пальцев, из пере­носа руки по октавам принципом «радуга» и подобных простых упражнений. Кисть в этих упражнениях должна быть мягкой и гибкой, в доста­точной мере устойчивой и организованной, передавать вес руки пальцам. Иначе, у начинающего ученика может появиться неточное звуко - извлечение: непопадание на нужную клавишу, шлёпающий звук. Все эти пер­воначальные движения исключают стремительность падения руки всем своим весом на играющий палец.

Существуют различные образные сравнения, помогающие детскому вос­приятию: рука образовала «свод», «домик черепашки», держит «апельсин», «мячик». На усмотрение и желание образного мышления ребенка. Здесь имеет значение и пол ребенка: мальчикам, например, очень нравится сравнение их кисти с куполом дома, где опора приходится на сваи, а девочкам – с зонтиком, раскрытым над гномиком. Чтобы объяснить маленькому ученику, как нужно ощутить всю ру­ку, ему можно предложить небольшое гимнастическое упражнение- «движение крыла птицы», «мельница», в полу - согнутом состоянии размахивать руками, представляя гибкий поливочный шланг.

Суть его заключается в следующем: руки сидящего за фортепиано ученика приподняты над клавиатурой, полусогнуты в локтях (локти немного отставлены) и раздвинуты примерно на такую ширину, чтобы кисть правой руки висела, над 2-ой октавой, а левой - над малой октавой. Со­стояние кистей рук несколько расслабленное. Крайней точкой « крыла» явля­ется локоть, с него и начинается « взмах», имитирующий спокойное, широ­кое, гибкое движение крыльев птицы. Плавный подъем локтей в стороны и вверх, влекущий за собой свободное гибкое движение плечей, предплечий и кистей, затем такое же их опускание проводится каждой рукой отдельно: ученик опускает руку на закрытую крышкой клавиатуру, педагог придержи­вает его 3-ий палец на крышке (пальцы слегка присобраны) и предлагает пробовать то же движение «крыла». Это движение, несколько преувеличен­ное вначале, вводится в разумные рамки при переходе к работе над звукоизвлечением, игре non legato, когда сила звука, его продолжительность потре­бует соответствующего движения руки. Уже первоначальный навык игры попlegatoдолжен давать ощущение опоры пальца, цепкого «осязания», чувство кончика пальца, который поддерживает всю руку. Критерием правильности ощущений служит певучий, ясный, полный звук. Разумеется, звуковое зада­ние должно быть посильным для ученика. Физически слабый ребёнок не в состоянии извлечь очень яркий, сочный звук. А. Гольденвейзер говорил по этому поводу: «Детям свойственно играть слабым звуком, так же как гово­рить детским голосом». Навык владения сильным и глубоким звуком на ин­струменте можно развить лишь постепенно. Этому способствует укрепление свода рук начинающего, развитие крепости и независимости пальцев, актив­ности их кончиков.

1. Г. Брук «Точильщик».

План работы:

1.Целостное исполнение.

2.Упражнение на первый палец в левой руке.

3.Упражнения: «Упражнение на 1-ый палец», «Упражнение на поднятие пальцев» в основной теме.

4. Упражнение «Встряхивание плеча»

5. «Щипок».

6.Принцип нижней дуги.

Исполнение пьесы полностью. Определение характера. Пьеса сложна тем, что здесь нужна координация обеих рук в быстром темпе, так как в левой руке на залигованной квинте мелкое движение 1-ым пальцем секундовой интонации. А в правой руке проходит основная тема, построенная на использовании широких интервальных ходов на октаву. Для маленькой ручки ребенка 3 класса это усложняет задачу. В левой руке преобладают скачки и ходы на широкие интервалы. Здесь мы использовали принцип «нижней дуги» для сохранения скорости и точности удара и цепкости взятия звука. Пьеса является виртуозной и для ее качественного исполнения необходимо развивать силу пальцев. Мы используем приемы, которые предлагает К.А Мартинсен. «Настоящая цель развития пальцев состоит в возможно большем увеличении способности к быстрым движениям. Я свел эту цель к формуле: сила пальцев - в их быстроте». Первым вспомогательным ощущением я назову ощущение пальцев, всегда играющих, исходя из чувства целостности всей руки. Здесь роль мастера – педагога может выполнять контролирующий слух самого учащегося; инструмент под пальцами, отключенными от всех остальных частей руки, звучит сухо, мелодическая линия и ритм лишены какой-либо внутренней интенсивности. Опишу физиологический прием, который стоит применять с величайшей точностью даже в преувеличенной степени (слух с удовлетворением отметит улучшение качества звучания): во время игры запястье должно быть постоянно подвижным в горизонтальной плоскости, так, чтобы благодаря этим перемещениям рука – в момент удара каждого пальца - оказывалась в самом благоприятном, с мышечной точки зрения, положения. Это выгоднейшее для руки положение достигается, когда палец и предплечье образуют прямую линию. Помогать образованию этой прямой линии – задача подвижного в горизонтальной плоскости запястья. В технике классического типа важной ролью запястья является осуществление постоянной живой связи между пальцами и всей рукой путем боковых приспособительных движений.

Второе вспомогательное ощущение – моментальное выключение активности пальцев после произведенного удара. Этим удается избежать главной опасности, подстерегающего ученика при отработке основ классической пальцевой техники. Опасность заключается в продолжающемся после удара нажиме пальцев, которые перенапрягаются и обратным воздействием «зажимают» и лишают гибкости руку. При занятиях над выработкой классической техники, особенно с ребенком, педагог должен неустанно следить, чтобы палец ученика после удара не оказывал ни малейшего нажима иди давления на клавишу. Наилучшее средство для овладения этим приемом заключается в игре legato, при которой все внимание сразу же после взятия данного звука направляется на следующую клавишу и ожидаемый от удара по ней тон. Вследствие этого вся мышечная система нацеливается на взятие этого нового звука, и только что ударивший по предыдущей клавише палец сам собой освобождается от напряжения. Используем упражнение на non legato в работе над классической техникой: палец после быстрого падения на клавишу почти тотчас делается полностью пассивными позволяет руке без малейшего собственного участия снять его с клавиши и перенести по высокой дуге на другой отрезок клавиатуры.

Но в упражнениях на non legato, при выполнении которых нужно тренироваться на моментальное «расслабление», надо указать ученику , что это «освобождение» пальца наступает не прежде, чем его подушечка действительно достигнет дна клавиши. И полностью на него обопрется. Иначе игра превращается лишь в безудержное поверхностное «болтание» по клавишам. Эффективность такой манеры занятий трудно переоценить и для выработки естественной классической пальцевой техники и для корректирующей работы над уже испорченной техникой пианиста.

Еще один прием работы над классической техникой - чисто кистевое активное staccato. На практике этот вид техники почти всегда связан с формами «подушечной» и «плечевой» техники. Но громадное значение активной проработки движений запястья для освобождения руки от неуклюжести и тяжеловесности несомненно. Упражняться в выработке кистевогоstaccato двумя способами: во-первых, с предощущением клавиши, которую предстоит взять, путем внезапного устремления вниз до дна клавиши движением, как бы исходящим из запястья, с последующим быстрым «выпрыгиванием» из клавиши назад и молниеносным новым предощущением следующей клавиши; во-вторых, осуществляя движение вниз на клавишу с некоторого расстояния с моментальным возвратом на эту же высоту - как при исполнении пальцевого стаккато. В период работы над классической техникой всегда должна присутствовать одухотворенность и эмоциональное отношение к звукообразованию».

В пьесе очень широкий диапазон регистрового звучания сочетается с мелкой техникой и наличием попеременности исполнения различных интервальных сочетаний. Главная задача ученика - скоординировать все технические сложности обеими руками в быстром виртуозном темпе с ровным филигранным звучание шестнадцатых нот.

Из лекции Ю. Монастыршиной:

1. Отработка для 1-го пальца:

-движения под ладонь влево, вправо.

-поставить на фа# и соль # 2 и 3 палец, 1-ый палец под ладонь перескакивает на «ми» и «ля».

2. Разговор про позиции руки :

- Брамсовская рамка – (положить руку на квинту, сексту, октаву – максимально зажать и раскачивать руку, точки опоры остаются на 2-х пальцах – 1 и 5-м. Опора «мост», который стоит над рекой.)

3.Постановка Я. Мильштейна. ( Кластер на 5 пальцев и по триолям считать до 4-х)

4.Постановка М. Лонг ( на крышке рояля поднимать пальцы)

2. Г. Карганов « Сновидение» op.26 .

План работы:

а) Работа над туше: пальцевое легато без педали.

б) Работа над динамикой. Видеть, что написал композитор.

в) Все объяснять четко и «сколько вешать в граммах».

г) Приемы Б. М. Берлина. Семинар Е. Стриковской, профессора РАМ

«Сновидение» - 3-х частная миниатюра, датированная 1891г., связана с конкретной образностью, характерной для юных пианистов. Для пьесы характерен небольшой диапазон, закругленность мелодических фраз, передающих мягкость и грацию женских пластичных движений. Основное преобладание романтических интонаций. Плавное восходящее движение мелодии из левой руки в правую с каждым звуком на задержании – создают ощущение невесомости, тонкости, прозрачности звука. Передать это ощущение и есть основная задача ученика. Усугубляется все это тонкой нюансировкой на пиано и два пиано и тонким прикосновением – мягким туше.

Задача ученика произнести все звуки без потерь, иначе теряется смысловая нагрузка фразы. Прежде чем играть на два пиано, мы проучиваем каждую тему на плотное и громкое форте и на стаккато, для ощущения веса и свободы руки. Когда ученик чувствует дно клавиши, без какого-либо спазма и неудобства и свободной рукой он легко исполнит мягкое туше в пол звука на пиано. Анжелика от природы музыкальная девочка и это ей помогает выразительно исполнять кантилену. Для достижения нужного результата, мы использовали приемы, указанные ниже.

Приемы Б. М. Берлина:

1. Стряхивание плеч и рук - как бы «тыкая в клавиши». Как для пиано, так и для форте. Силовое упражнение.

2. Стряхивание прямыми пальцами, локтем – для прорабатывания фактуры, активизации слуха, контроля пальцев.

3. Раскрывать пальцы – наточенные, выгравированные пальцы.

4.Щипок - для укрепления пальцев.

5. Легкое пиццикато – как бы смахивая пыль с клавиш.

6. Развитие пальцевого легато – нажать аккорд и упираться в это же аккорд, но беззвучно. Мышцы преодолевают сопротивление и запоминают строение интервалов. Степень натяжения мышц чувствовать глубину клавиш. Мышцы запоминают натяжение интервалов. Нужно тянуться на каждый интервал, преодолевая расстояние.

7. Работа над ритмом: простучать плоской рукой по крышке рояля.

8. «Поза кавалериста на лошади» - сесть на край стула и изображать наездника.

После использование данных методов, чувствуется другая степень готовности пальцев.

В заключение урока определили, над чем работать в первую очередь, что не получилось, на что обратить внимание. Комментарии педагога к работе ученицы. Домашнее задание.

Хочется закончить работу словами А. Артоболевской: «Начав путь музыкального обучения, ведите ребёнка по царству музыки спокойно, без окриков, красиво и терпеливо. Музыка не терпит в занятиях ничего скучного, пошлого и некрасивого. Её язык – это, может быть, единственный в мире язык на котором человеческая душа может выразить самое тонкое, самое возвышенное, ничем, кроме звуков музыки невыразимое».

Список литературы:

Канал YOUTUBE

1.Лекция-семинар кандидата наук искусствоведения, заслуженного педагога, преподавателя Ю. А. Монастыршиной «Постановка рук на фортепиано».

2. Семинар профессора Е.Е. Стриковской в Российской Академии Музыки, посвященный искусству выдающегося пианиста и педагога, профессора РАМ Бориса Моисеевича Берлина (1906-1995) "Приемы Б. М. Берлина".

3. К.А. Мартинсен «Методика индивидуального преподавания игры на фортепмано». Москва, Классика-XXI, 2003

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/503953--rabota-nad-detaljami-v-pesah-klassicheskogo-