Методическое сообщение на тему: «Изучение гамм в классе гитары»

Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ №46»

Методическое сообщение (статья):

«Изучение гамм в классе гитары»

подготовила

Нехорошева Галина Сергеевна,

Преподаватель по классу гитары

Кемерово 2022

Каждый гитарист мечтает и стремится играть быстро, громко и чисто, поражая слушателей своей виртуозной техникой, особенно в гаммообразных пассажах. Одним музыкантам это дается легко (природные данные), другие нарабатывают технику годами упорного труда (приобретенные навыки), а некоторым, совершенно не удается овладеть этими виртуозными качествами.

Преподавателю предоставляются широчайшие возможности применять свои знания. опыт и педагогическое умение в определении способа решения частных «подсобных» задач для достижения главной цели - всестороннего развития ученика. У ученика должно быть полное доверие к учителю, что является немаловажным фак­том во взаимоотношениях между учащимися и педагогом.

Для начала необходимо дать ученику определение понятий «Техника», «Гамма», «Хроматическая гамма», «Тирандо».

Техника (с греч. «искусный» ) – совокупность приемов, применяемых для получения наибольших результатов при наименьшей затрате человеческого труда.

Гамма - звукоряд неопределённой протяжённости, соседние ступени которого стоят друг от друга на целый тон или полутон. Под гаммой в школьной исполнительской практике подразумевают восходящие либо нисходящие октавные звукоряды.

Хроматическая гамма — восходящее или нисходящее мелодическое движение по полутонам, построенное, как правило, на основе мажорной или минорной гаммы.

Тирандо – прием звукоизвлечения, характеризующийся прожатием струны «без опоры» на соседнюю, играется с ощущением «точки», оставляемой пальцем на струне.

Двухпальцевая техника: доминирует в исполнительских школах Европы. Основана на отработке мелкой техники – активной подвижности пальцев i-m.

Трёхпальцевая техника: широко используется в России. Популярность её обуславливаю исторически сложившимся чутким слышанием и реагированием российского исполнителя на произведения арпеджированной, аккордовой фактуры (идущей от народного творчества). Именно в таких условиях получила активное развитие аппликатура i-m-a в разных вариантах.

Делаю упор на изучение и освоение двухпальцевой техники как первоначальной для освоения.

Необходимо иметь ввиду и разграничение проблем движений левой руки и движений правой руки.

Работа над проблемами исполнения гаммы левой рукой включает в себя:

- позиционную игру гаммы, расположение пальцев левой руки на позицию, положение кисти, локтя,

- технику смены позиции на одной струне («приставление» пальцев при движении гаммы вверх, «перетекание» - при движении вниз, при переходе на разных струнах,

- ощущение наклона струны, проблема важности игры с подставкой с определенным фиксированным углом наклона инструмента,

- проблему постановки большого пальца левой руки за грифом, ощущение его как опоры кисти, как ориентира для положения пальцев в позиции, смена позиции с переносом большого пальца,

- проблему ощущения затраты силы пальца на прожатие струны, упражнения на верное распределение усилий на каждую подушечку пальца,

- проблему экономности движения при прожатии, переступании пальцев,

- проблему исполнение гаммы штрихом «легато» через «переступание» пальцев левой руки, упражнения по данной задаче.

Для работы над исполнением гамм правой рукой ученик должен:

- определить счет, подобрать «лидирующий» палец – i или m, сориентировать его на сильную долю, считать вслух с педагогом, определить физические ощущения при акцентировке ноты (через нажатие/ бросок) при игре разных ритмических рисунков.

- исполнять ритмические рисунки : 2-ли, затем – 3-ли, затем – 4-ли, затем – пунктирный ритм. Очень полезно объединение их в блок (игра в непрерывном порядке), определение опеваний для совпадения сильной доли с тоникой,

- ознакомиться  с исполнением 5-лей и 6-лей, подобрать словосочетания для удобства определения первой доли,

- передавать динамические оттенки при исполнении хроматической гаммы (крещендо – при игре гаммы вверх, диминуэндо – при игре вниз).  Физические ощущения при выполнении данной задачи у ученика,

- сочетание приемов игры «тирандо» и «апояндо» при игре гаммы. Применение «апояндо» разово, для маркатированного выделения крайних нот тоники в гамме или при акценте в ритмических рисунках крупных длительностей (например, 2-лей),

- проблема игры приемом «тирандо» на басовых струнах, определение опоры большого пальца, разворот кисти правой руки перпендикулярно струнам для плотного «нешуршащего» звука,

- проблема нахождения большого пальца p  относительно играющих пальцев при игре гаммы на разных струнах. Проблема переноса его при переходе на другую струну,

- применение «контактного» способа игры при исполнении гаммы,

- проблема собранности кисти, неподвижности мостика, использования полусогнутых пальцев в качестве «рычагов» при атаке звука,

- проблема свободы пальца a при двухпальцевой аппликатуре проигрывания гаммы,

- проблема динамической ровности исполнения гаммы через слышание ее учеником как целостного развития музыкального материала, через стабильную равнозначную работу пальцев правой руки по атаке звука,

- тембровое ровное исполнение нот гаммы, особенно при переходе со струны на струну, при использовании открытых струн.

Работа над координацией рук при исполнении гамм:

- отработка упражнений на пунктирный ритм, на стаккато,

- работа над артикуляцией передачи проигрываемого материала.

Работа с метрономом как итоговая форма закрепления и проверки ровности игры учеником гаммы. Работа с метрономом для ускорения темпа проигрываемой гаммы.

- выработка навыка умения слушать метроном, играть вместе с ним, не опережая и не отставая от него

- выработка умения «вкладывать» разные ритмические рисунки во временной отрезок доли, отсчитываемый метрономом. Выработка умения «предслышания» и счета у ученика,

- сочетание игры с метрономом и без него.

Гаммы — это простейшие технические формулы. Они интересны не сами по себе, но своей простотой и универсальностью. Выучить гамму, состоящую всего из нескольких нот, просто, но, выполняя разнообразные задания, мы можем научиться очень многому. Таким образом, можно учиться технике в чистом виде, минуя конкретные сложности освоения нотного текста, стиля исполнения, сложности переключения внимания с одних задач на другие, которые неизбежно должны встретиться в художественном произведении, главная цель которого — создание музыкального образа.

Последовательность изучения гамм в детской музыкальной школе

Существует несколько точек зрения на исполнение гамм в процессе обучения. По одной, гаммы - основа для развития техники музыканта. Сторонники этой точки зрения включают исполнение гамм в программу обучения на самых ранних этапах, в значительных объемах, и в широком диапазоне. При этом гаммы часто дополняются исполнением арпеджио с перемещением в том же диапазоне и аккордами главных ступеней. С точки зрения эффективности обучения, в отличие от профессиональных учебных музыкальных заведений, в детской музыкальной школе такой подход малопригоден. Здесь нужно учитывать, что исполнение гаммы на гитаре для начинающего – технически достаточно сложная задача, т. к. исполнение любого звука на закрытых струнах требует координации действия обеих рук. Поэтому одноголосные гаммы на гитаре по сложности сопоставимы с исполнением гамм интервалами на клавишных инструментах. Кроме того, гитарная «клавиатура» не линейная, а состоит сразу из двух «координат»: струны и лада, для мышления это более сложная задача. В результате львиная доля усилий ученика будет 16 затрачена на само разучивание гаммы, а не на техническое развитие, которое предполагается педагогом. Сторонники другой точки зрения вполне справедливо полагают, что гаммы - лишь один из видов технических упражнений, и, как правило, не самый эффективный. Однако полный отказ от разучивания гамм на начальном обучении также неприемлем, т. к. во-первых, необоснованно нарушает единство сложившейся методики обучения, успешно применяемой на других музыкальных инструментах, а во-вторых, гитара перестает для ученика быть помощником для изучения материала курса сольфеджио, где гаммы активно даются с первого года обучения. Начинать формирование навыков исполнения гамм можно уже в первом учебном полугодии на самом простом материале.

Исполнение гамм, аккордов, арпеджио является одним из средств развития техники обеих рук. Под техникой в широком смысле подразумевается вся совокуп­ность приобретенных знаний и навыков в области звукоизвлечения, метрической четкости, необходимых для преодоления трудностей исполнения различных музы­кальных произведений и выявления в полной мере индивидуальности исполнителя.

Проигрывание гамм, аккордов, арпеджио, этюдов, упражнений - все это требу­ет огромных усилий и большого внимания.

Список литературы

1.Пухоль Э. Школа игры на шестиструнной гитаре. М., 1988.

2.Ларичев Е. Самоучитель игры на шестиструнной гитаре. М., 1988.

3. Теслов Д. Идеальная школа техники гитариста. Полное собрание

инструктивного материала./ Д. Теслов. - М.: Golden guitar studio, 2008. - 224 с

4. Классическая гитара. Вып. 1./ Сост. К. Миронов. - Красноярск: 2001. - 74 с.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/507505-metodicheskoe-soobschenie-na-temu-izuchenie-g