Изоискусство как средство эстетического развития дошкольников

МБДОУ ДСКВ ДОУ №22

Методическая разработка

Выполнила:

Воспитателя МБДОУ ДСКВ ДОУ №22

Мохаммед Л.Б.

Тема: ИЗОИСКУССТВО КАК СРЕДСТВО ЭСТЕТИЧЕСКОГО РАЗВИТИЯ ДОШКОЛЬНИКОВ

2016г

Содержание

стр

Введение………………………………………………………………………..3
ГлаваI. Анализ проблемы в научно-методической литературе...................5

1. Психологические факторы развития у дошкольников изобразительного творчества……………………………………………………………………………….5

2. Специфика эстетического восприятия дошкольников...............................9

3. Отбор произведений живописи……...12

4. Восприятие живописи детьми дошкольного возраста……16

ГлаваII.Методические рекомендации……………………………………… 20

2.1.Анкета по выявлению условий для художественной деятельности в семье………………….……. 20

2.2.Анкета для воспитателя с целью изучения состояния педагогической работы по эстетическому воспитаниюдетском сада………………………………21

2.3. Конспекты занятий…………………………………………………………..22

Заключение..……44

Список литературы..…..45

Введение

Актуальность. В психологических и педагогических исследованиях, раскрывающих особенности умственного и эстетического развития детей (В.В.Давыдова, А.В.Запорожец, Н.Н.Поддъяков, Н.А.Сакулина) установлено, что у них формируются обобщенные способы при изображении образа, умения анализа, сравнения и др. Все это важно учитывать в процессе приобщения ребенка к искусству.[20]

Подчеркивая значение искусства для разностороннего развития человека, Б.М.Теплов писал о том, что оно очень широко и глубокозахватывает различные стороны психики человека - не только воображение и чувство, что представляется само собой разумеющимся, но и мысли и волю. Отсюда - огромное значение искусства в развитии сознания и самосознания, воспитания мировоззрения. Поэтому-то художественное воспитание и является одним из могучих средств, содействующих всестороннему и гармоничному развитию личности.

Проблемы приобщения дошкольников к искусству приобретают особую актуальность в аспекте современных направлений становления личности, совершенствования её духовного и нравственно-эстетического потенциала.

Цель: влияние изоискусства на личностное развитие дошкольников.

Задачи:

• проанализировать источники научно-методической литературы по проблеме;

• определить основные направления по организации восприятия произведений живописи;

• разработать практические рекомендации по диагностике изобразительных умений и навыков, конспектов занятий.

Практическая значимость. Предлагаемая работа окажет методическуюпомощь в организации работы по приобщению дошкольников к изоискусству в ДОУ.

ГлаваI.Анализ проблемы в научно-методической литературе

1.1.Психологические факторы развития у дошкольников изобразительного творчества

Ребенок познает, воспринимает объект, изучает его, оценивает, в результате чего и определяет свое отношение к данному объекту. На основе глубоких впечатлений создается детский художественный образ или представление. Ребенку-дошкольнику еще трудно отделить процесс восприятия от художественного видения, поэтому в период изучения объекта рисование невозможно. Только изучив предмет, ребенок начинает его изображать, при этом часто забывая детали. Более того, сам процесс оценки увиденного предмета развивающе влияет на детское восприятие.

Конечная информация, составляющая знание рисующего об объекте, не является абсолютно объективной, но справедлива с учетом его личного отношения к изображаемому. На основе этой информации и практических знаний, умений и навыков работы с изобразительным материалом у ребенка развиваются индивидуальные творческие и изобразительные способности. Ребенок с радостью создает образ, который является отражением объективного мира с точки зрения самого ученика как творца. Из этого следует, что процессы восприятия и изучения натуры и ее изображения уже содержат в себе элементы творчества.

Воспитание восприятия, как и развитие способностей в целом, должно основываться не столько на развитии физиологических чувств, перцептивных свойств человека (что более значимо для развития изобразительных способностей), сколько на развитии специфических особенностей творческого мышления в тесной связи с ценностно-ориентационной деятельностью сознания.

Работа цветом является наиболее существенной в изобразительной деятельности ребенка. Дети любят цвет, он доставляет им эстетическое наслаждение. Рисуя красками (цветом), ребенок занят не столько цветовым отображением предмета, сколько окраской своего рисунка в тот цвет, который его особенно привлекает. Он пользуется цветом как выразительным средством; цвет -это яркая расцветка того, что особенно нравится, что он любит.

Таким образом, восприятие ребенка, позволяющее ему рисовать с натуры, похоже скорее всего не на копирование действительности, а на процесс познания закономерностей создания изображаемого объекта. С педагогических позиций решающее значение для формирования художественного восприятия у детей играют определение цели, установки сознания, привитие интереса к новому изобразительному виду деятельности. Необходимо особо отметить и наблюдение как способ познания.

Одна из самых полных, на наш взгляд, работ, посвященных наблюдательности, книга «Воспитание наблюдательности школьников», где изложены основы практической работы по ее развитию, написана Б. Г. Ананьевым еще в 1940 г. Продолжением этой работы явились исследования, проведенные Л. А. Регуш. Указанные авторы определяют наблюдательность как психическое свойство, базирующееся на ощущении и восприятии.

В психологии сложилось целое направление по изучению возможности раскрытия психологической сущности человека через его наблюдение и восприятие. В работах, например, Б. Г. Ананьева, М. Я. Басова, Б. Ф. Ломова, С.Л. Рубинштейна была показана диалектика внешнего и внутреннего в проявлениях психики.

Создание художественного образа в рисунке зависит от способности ребенка к абстрагированию, анализу и синтезу предметов и явлений, т. е. от качеств мышления, и, прежде всего логического мышления. Однако логическое мышление во время работы над рисунком или живописью основано не только на знании, но и на непосредственном зрительном восприятии, важнейшую роль в котором играют чувства, эмоции человека. Благодаря этому логическое мышление приобретает чувственную окраску. Мышление человека в изобразительной творческой деятельности характеризуется тем, что объектом анализа служит информация, включающая личное отношение к объекту изображения. Образное мышление является специфической формой отражения реальной действительности, когда происходит осмысление изображаемого на уровне эмоционального восприятия и представления.

Мышление, связанное с изобразительным творчеством, мы называем художественно-образным, имея в виду то, что художественный образ создается выразительными средствами изображения. Принято различать продуктивное, или творческое, мышление и репродуктивное. Эти два вида мышления теснейшим образом связаны между собой в процессе учебно-творческого рисования

В дошкольном возрасте и в начальных классах дети получают в целом начальную базу необходимых знаний и умений, которые способствуют развитию как общих, так и специальных изобразительных способностей. Усвоение разнообразных знаний помогает ребенку полноценно развиваться как творческой личности. Однако неудачи в рисовании приводят к «угасанию» творческой деятельности и потере интереса к изобразительному искусству

Закрепив полученные знания, предложенные воспитаннику педагогом с учетом его индивидуальности, развив свои способности в рисовании, ребенок не боится работать дальше. Его работы становятся смелее, и постепенно психологический барьер, нерешительность преодолеваются. Главное заключается в том, чтобы помочь дошкольнику в нахождении подхода к выполнению работы. Средствами изобразительного языка детям можно помочь в изучении и познании окружающей их действительности. Для формирования и развития у дошкольников и учащихся начальных классов изобразительных способностей необходимо развить у них интерес к учебным занятиям ИЗО и научить рационально трудиться на уроке. Н.С.Лейтес отмечает, что «неспособные» дети, как правило, плохо обучаются потому, что по особенностям своего ума не могут понять учебный материал или по особенностям своей памяти - запомнить то или иное правило, формулу и т. д. Очень часто неудачи «неспособных» детей объясняются отсутствием у них интереса к определенной работе над изображением натуры.

Ребенок, который пассивен во время работы, не испытывает эмоционального настроя, состояния

удовлетворения от проделанной работы, в связи с этим и не развивается нормально. Формирование у него способностей в результате будет неудовлетворительным и проблематичным.

Многолетний педагогический опыт учителей свидетельствует о том, что выявить и постепенно развивать способности можно у всех детей. Нужно придерживаться той точки зрения, что нет неталантливых детей и каждый ребенок способен к усвоению основ изобразительного искусства и музыки.

Важную роль в раскрытии и развитии изобразительного творчества играет учитель. Он может умело направлять развитие способностей ребенка в нужное русло обучения. В формировании и развитии изобразительных способностей обучающихся большая роль отводится таким свойствам, как эмоции, память, восприятие визуальное и слуховое и многое другое, столь необходимое а процессе обучения на уроке.

В основе развития творческих и изобразительных способностей на занятиях по ИЗО лежат:

- представление о единстве учебных и творческих задач во время работы, основанное на творческом характере восприятия и мышления детей в процессе освоения реальной действительности;

- закономерности развития способностей в специальной деятельности и определенных условиях;

-зависимость развития творческих способностей от внутренней потребности сознания в выражении качественных признаков изображаемых объектов;

- этапность формирования умственных, графических и живописных действий в зависимости от учебных и творческих задач и индивидуальности самого ребенка.

Развитие творчества в значительной мере относится к воспитательным задачам, хотя и несколько иным, чем воспитание отдельных чувств. Развитие творческих и изобразительных способностей - более широкая, более емкая задача, включающая в себя и воспитание чувств, и формирование потребностей, и развитие специальных качеств, так как без них невозможен сам процесс творчес­кого развития в области рисования.

1.2. Специфика эстетического восприятия дошкольников

Для развития восприятия ребенок должен овладеть общественным сенсорным опытом, который включает в себя наиболее рациональные способы обследования предметов - сенсорные эталоны. Это подтверждено разными системами сенсорного воспитания (М.Монтессори, Ф.Фребель, О.Декроли, Е.И.Тихеева). [1]

Согласно новейшим исследованиям, восприятие представляет собой особые действия анализаторов, направленных на обследование предмета, его особенностей. Развивать анализаторы - значит обучать ребенка действиям обследования предмета, которые в психологии называются перцептивными действиями.

Дети должны овладеть способами сенсорного обследованиядвижениями рук материалов, предметов, их форм, величины, цвета, фактуры. Чем больше знаний и представлений о предмете, тем богаче и выразительней будет его воплощенный образ.

Л.С.Венгер в книге «Восприятие и обучение» указывал, что для развития восприятия ребенка большое значение имеют продуктивные виды деятельности, прежде всего аппликация, рисование, лепка и конструирование. По его мнению именно в изо деятельности восприятие ребенка полностью «очеловечивается», достигает того уровня развития, на котором индивидуальный перцептивный опыт сливается с общечеловеческим, фиксированным в системах сенсорных эталонов [2].

Л.С.Выготский рассматривал восприятие как первую опорную точку для будущего творчества, когда происходит накопление материала, из которого впоследствии строится фантазия [4].

Основываясь на данных физиологии, психологии восприятие выделяют как один из основных компонентов творческой деятельности.

Рассматривая эстетическое восприятие как один из важных компонентов художественной деятельности, Е.А.Флерина высказывает мысль о том, что детей необходимо обогащать разнообразными впечатлениями, создавать предметную среду, способствовать развитию наблюдательности. Умению видеть характерные особенности предмета, запоминать их и воспроизводить в процессе работы [19].

Многие известные педагоги отмечают, что только организованный процесс эстетического восприятия способен обеспечить для всех детей его подлинное развитие.

Взрослый должен научить детей замечать выразительность форм, цвета, пропорций и выражать при этом соответствующие чувства.

По мнению многих исследователей, произведения изобразительного искусства, являясь высокохудожественными объектами, несут в себе эмоциональный творческий потенциал, а эстетически выразительная форма служит толчком к творческому восприятию.

Восприятие искусства исследователи рассматривают как единый неразрывный процессе эстетической деятельности, одновременно сочетающий познание и творчество.

Большая роль во многих педагогических исследованиях отводится развитию детского воображения. Неменский в своей книге «Мудрость красоты» писал, что полноценное восприятие искусства - это способность связать в своем сознании далекие друг от друга явления, способность создавать на основе восприятия жизни художественный образ и умение воспринять в произведениях искусство. [17]

Т.В.Малова рассматривает изобразительное искусство как средство полоролевого восприятия старших дошкольников. Автор считает, что освоение социального опыта зависит от условий полоролевого воспитания в семье, в детском саду, школе. [ 19 ]

В исследованиях Т.В.Маловой взаимосвязь полоролевого, нравственного и эстетического воспитания с ориентацией на идеальные образы мужчины и женщины и семьи как духовные ценности рассматривается в изобразительном искусстве. Она показывает, что изобразительное искусство способствует формированию полоролевой эстетической воспитанности детей, развитию когнитивной, эмоциональной, поведенческой сфер личности. Наиболее близок для эстетического восприятия дошкольников идеал мужчины, женщины, семьи в портретной жанровой живописи, графике, скульптуре разных эпох. [19]

Изобразительное искусство в рамках эстетизации полоролевого воспитания служит источником средством дифференцирования видов деятельности у мальчиков и девочек, формирует эстетическое отношение к персонажам картин, у детей появляется стремление приблизиться к эстетическому идеалу [15].

Итак, исследования художников показывают важную роль искусства в развитии эстетического восприятия, в освоении социокультурного опыта, формирования эстетического интереса, эстетических чувств, эстетической оценки художественных образов.

1.3.Отбор произведений живописи

От отбора произведений зависит успех художествен­ного воспитания детей, введения их в мир большого искусства. То, о чем рас­скажет художник на полотне и с чем впервые соприкоснется дошкольник, что откроется перед его взором, чему удивится и чем восхитится он,- все это станет основой формирования эстетического вкуса, устойчивого интереса к живописи как источнику познания мира. Таким образом, правильный отбор произведений живописи является одним из условий эстетического воспитания дошкольников. Но не только в этом его значение. Правильно осуществляемый отбор произведений искусства для работы с детьми оказывает существенное влияние на формирование первоначальной мировоззренческой направленности, гражданских чувств, любви к Родине, родной природе, интереса к народам друг стран и континентов. Кроме того, через восприятие живописи (жанровая, пoртретная, натюрморт, пейзаж) происходит гуманизация личности ребенка. Скажем, понимая гуманные отношения в жанровой живописи, он пытается перенести воспринятые отношения в собственные со своими сверстниками и взрослыми. При восприятии портретной живописи ребенок приобретает уме всматриваться в лица людей, понимать их радости и печали, но самое главное он учится сопереживанию.[6]

При отборе произведений живописи для рассматривания с детьми учитывают принцип актуальности выраженного в жанровой живописи социального явления. Из жанровой живописи у детей вызывают интерес те картины, в которых отражается современная жизнь в нашей стране, а также произведен посвященные знаменательным событиям и сезонным изменениям в природе.

Перечисленные принципы - это принципы отбора произведений по держанию. Однако для более глубокого понимания художественной ценное картины необходимо единство в восприятии содержания (что изображено) средств выразительности (как выражено содержание), т. е. формы произведения. В отборе произведений по форме учитывается принцип разнообразия используемых художником средств выразительности и манеры исполнения.

По колористическому решению отбираются картины, выполненные художником в теплой и холодной цветовой гамме, основанной на цветовом контрасте - яркие цветовые пятна или спокойные мазки, живые, яркие, сочные краски или размытые, разбеленные. [11]

Имеет значение и композиционное решение. Для рассматривания с деты отбирают картины, в которых художественные образы расположены в круг, треугольник, асимметрично, симметрично, в центре, статично, динамично и т.д.

Картины разных художников отличаются манерой исполнения: ритмичны изображением линий, мазков, стилизованностью, обобщенностью или детализацией изображенных предметов и образов, их объемным или плоскостным изображением. Учитывают также и принцип концентричности, суть которого заключается в возврате к ранее воспринятым картинам, но на более высоко уровне познания. Одна и та же картина в течение учебного года и в разновозрастных группах неоднократно предлагается для рассматривания детьми. Но внимание ребят направляют на разные цели: выделить отдельные образы, назвать цвет, определить настроение, проанализировать логические связи картины, установить взаимосвязь между содержанием и средствами выразительности. Соблюдение принципа концентричности позволяет воспитателю посте пенно углублять понимание дошкольниками художественных произведение раскрывать перед ними новое в содержании и художественных средствах кар тины, воспитывать устойчивый интерес к живописи, развивать более яркая ассоциации и эстетические чувства. Например, на картине «Гости» (художник О.Б.Богаевская) изображен день рождения девочки. Если при первоначальноознакомлении с картиной выяснялось, что (кто) на ней изображено, какое настроение выражено, о чем рассказывает картина, т. е. дети учились подробно рассматривать детали картины, то в дальнейшем их внимание обращалось на взаимосвязь между содержанием произведения и формой его выражения. При первичном знакомстве раскрывалась внешняя сторона картины, а при повторном - эстетические ее достоинства, внутренняя суть; иначе говоря, педагоги­ческое руководство рассматриванием произведения на этом этапе направлялось на более глубокое осознание ребенком замысла художника.[11; 25]

Итак, для приобщения дошкольников к искусству важно правильно осущест­влять отбор произведений живописи.

Произведения живописи должны реалистически отражать знакомые детям явления общественной жизни и природы. В картине должна быть четко выра­жена идея, замысел художника. Можно отбирать картины и других направ­лений в живописи.

Отбирая произведения для рассматривания с дошкольниками, необходимо четко представлять, о чем картина, какую основную мысль выразил художник, для чего создал данное произведение, как передал содержание (какие худо­жественные средства использовал).

Произведение искусства отличается не только идеей, которая в картине скрыта, но и темой, т. е. что на ней изображено. Тема произведения должна быть близка социальному опыту ребенка, его жизненным впечатлениям. В жан­ровой живописи важны такие темы, как быт взрослых и детей, их гуманные взаимоотношения, труд взрослых и детей, героизм людей в годы Великой Отечественной войны. [16]

Детям старшего дошкольного возраста доступны темы, отраженные в жанровой живописи: социальная активность людей в труде, любовь их к своей Родине, гуманные отношения людей (забота, внимание, чуткость, радушие, пре­данность, доброта, отзывчивость, взаимопомощь и др.), действенная любовь и бережное отношение человека к земле, природе.

И еще один важный принцип, который учитывают, отбирая произведения живописи для ознакомления детей дошкольного возраста,- индивидуальное творческое видение реальной действительности в сходных темах произведений.

Дошкольников знакомят с картинами, созданными разными художниками на одну и ту же тему («Семья» Г.П.Сорогина и «Семья» Ю.П.Кугача). Воспри­нимая эти картины, дети приобретают умение сравнивать различную манеру исполнения одного и того же явления разными художниками, выделять их от­ношение к изображаемому. [26]

Ознакомление детей с картинами, сходными по своему содержанию, но вы­полненными разными художниками, влияет на становление у дошкольников личностного эмоционально-оценочного отношения к воспринимаемому произ­ведению, на формирование эстетического вкуса.

Сегодня, как никогда, одной из основных задач народного образования является задача формирования у детей социальных эмоций и чувств. О путях расширения собственно эмоционального опыта детей говорится и в «Концепции дошкольного воспитания»: «Общаясь со взрослыми, ребенок открывает для себя гамму новых чувств, эмоциональных оттенков... впервые начинает переживать радость познания... тревогу за другого, гордость за свой успех. Осваивать язык эмоций». [4]

Неисчерпаемым источником развития таких чувств являются произведения портретной живописи. Знакомство с этим видом искусства помогает показать детям лучшие черты человека, развивать у них чуткость, чувство сопережи­вания, эмоционально-эстетическую отзывчивость к духовному миру человека.

Каким требованиям должны отвечать портреты, используемые в работе с детьми дошкольного возраста?

1. Доступность содержания портретов для детского восприятия. Тематика картин обязательно должна быть созвучна интересу детей, соответствовать их опыту. Это могут быть такие темы: «Дети», «Сказочные герои», «Люди разных профессий», «Женские образы портретной живописи». Опыт нашей работы показал, что наиболее полное понимание содержания произведенпортретной живописи происходит при восприятии портрета-картины, так к изображенный художником окружающий мир помогает детям определи настроение, эмоциональное состояние образа.

1. Содержание портрета должно носить воспитывающий, гуманный характер, способствовать формированию нравственно-эстетических качеств, чувств, отношений.

2. Яркая выраженность эмоционального состояния. Чем эмоциональнее ярче, убедительнее произведение, тем сильнее оно действует на чувства и сознание зрителей, глубже раскрывается самое содержание изображения.

3. Разнообразие используемых художником средств выразительности (цвет, композиция, мимика, ритм). По нашим наблюдениям, внимание детей в портрете приковывает динамика (движение) модели, а также ее цветное изображение.

Здесь названы лишь основные требования к отбору произведений искусств которые можно использовать в работе с дошкольниками. Понятно, что педагог приобщая ребят к живописи, учитывает возрастные психофизиологические индивидуальные особенности и уровень их интеллектуального, эмоционального эстетического развития, возможности оснащения педагогического процесса наглядными пособиями и, наконец, особенности функционирования детского учреждения, его месторасположение (город или село, где растет, развивается формируется ребенок). Проявляя творчество, воспитатель будет совершенствовать методику отбора произведений искусства, с помощью которых он сможет приоткрыть ребенку дверь в мир художественного видения. [5]

1.4. Восприятие живописи детьми дошкольного возраста

Ранние эмоциональные переживания, связанные с восприятиемискусства, красоты, нередко оставляют неизгладимый след в душе ребенка. С годами это первое, не всегда осознанное, тяготение к прекрасному переходит в потребность звать и понимать искусство.

В.Н.Шацкая считает, что дети дошкольного возраста не могут ещё в полной мере оценить глубину высокохудожественных произведений и их художественное значение, но они многое запоминают.[ 23 ]

В исследовании Н.М.Зубаревой по эстетическому воспитанию детей средствами изобразительного искусства рассматриваются следующие вопросы: каковы возможности эстетического восприятия детьми дошкольного возраста художественных картин, в частности таких жанров, как натюрморт и пейзаж; каковы должны быть пути руководства развитием у детей эстетического восприятия? [6]

В исследовании Н.М.Зубаревой рассматриваются возможности детей воспринимать в художественной картине не только её предметно-сюжетное содержание, но и образно-художественный смысл, освещается способность эстетического восприятия пейзажа и натюрморта, картин бытового жанра. [ 6]

По данным ученых, при восприятии живописи дети отдают предпочтение картинам бытового жанра, в меньшей степени их привлекают натюрморт и пейзаж. Сюжетная картина притягивает ребенка интересным, увлекательным содержанием. При этом он, как правило, не обращает внимания на её эстетические стороны. Натюрморты и особенно пейзажная живопись вызывает интерес у детей изображением предметов и явлений цветовыми сочетаниями, колоритом.

При сопоставлении двух художественных произведений на одну т ту же тему, но решенных художниками по-разному, дети отдают предпочтение картинам, написанным лаконично, условно, ярко, с использованием декоративных возможностей цвета. Однако условность принимается ими лишь до определенных пределов: изображение, граничащее со схематизмом, вызывает у них протест.[9]

. Рассматривая натюрморт, дети эмоционально реагируют на цвет. Однако некоторые воспринимают его очень поверхностно. Часть детей способна воспринимать элементарные основы гармонии цвета - они замечают, какие цвета сочетает художник, как он размещает в картине краски. 5-7-летние дошкольники, выбирая «самую красивую» картину, способны при этом руководствоваться эстетическими чувствами, вызываемыми яркостью красок, их сочетанием. Воспринимая картину А.Куинджи «Березовая роща», ребенок мотивирует свой выбор тем, что «в картине много солнца, тепла, там хорошо гулять и по траве побегать босиком, мне очень нравится, эта картина». Другая же картина - «Дети, бегущие от грозы» К.Маковского - вызвала бурные эмоции, ребята волновались, успеют ли девочка с маленьким братиком добежать до своего дома: «Вон какие темно-серые тучи на небе, закрыли солнце, значит, будет сильный дождь, гроза. Даже фиолетовые цвета на картине, стало холодно девочке и её братику».

Дети 3-4 лет, воспринимая картину, как правило ещё не выделяют эстетические качества, их привлекают способы изображения («потому что рисовали красками»). Осознать и выразить в словах своих эмоции, вызванные элементарными . эстетическими качествами изображенных предметов, ребенок в этом возрасте не может. Но именно эти качества его привлекают, воздействуют и вызывают радостные переживания [15].

Пейзажная живопись, близкая детям по их наблюдениям природы, оказывает эмоциональное и эстетическое воздействие, что при восприятии .пейзажей проявляется в речи. Дети находят свои поэтические образы для характеристики воспринимаемого явления, используя метафоры, сравнения и другие средства выразительности. Образная речь является показателем эстетического переживания.

Поэтический текст, усиливая впечатление от картины и углубляя её восприятие, оказывает несомненно положительное влияние. Текст помогает детям осознанно воспринимать выразительные средства, использованные художником, видеть в них средства характеристики образа. Для развития эстетического восприятия ребенком предметов, и явлений окружающей „природы, а на их основе - натюрморта и пейзажей в живописи, важно использовать музыку, чтение стихотворений А.С.Пушкина, И.А.Бунина, Ф.И.Тютчева, С.А.Есенина и др.[22]

Н.М.Зубарева выделяет три уровня эстетического восприятия живописи детьми [6].

На первом,низшем, уровне ребенок радуется изображению знакомых предметов, которые он узнал на картине. Мотив оценки носит предметный, а в ряде случаев - практический, житейский характер.

На втором уровне ребенок начинает не только видеть, но и осознавать элементарные эстетические качества в произведении, которые делают картину привлекательной для него. Мотив оценки при этом элементарно-эстетический. Как красиво в картине они оценивают цвет, цветовые сочетания, форму, отдельные композиционные приемы.

На третьем,высоком, уровне эстетического восприятия дети способны воспринимать не только внешние признаки изображенного явления, но и внутреннюю характеристику художественного образа произведения.

В работе с детьми целесообразно использовать произведения с различной трактовкой художественного образа: очень подробной, более обобщенной, условно плоскостной, близкой к народному искусству. В детском саду необходимо иметь подборку художественных репродукций разных видов и жанров. [25]

Дети включают в восприятие картины знакомые, жизненно важные .стороны действительности, что делает их понимание искусства индивидуальным и непосредственным.

ГлаваII. Методические рекомендации

2.1. Анкета по выявлению условий для художественной деятельности в семье

1. Фамилия, имя ребенка, возраст.

2. Состав семьи (отец, мать, братья, сестры - их возраст).

3. Профессия родителей.

4. Проявляют ли родители интерес к искусству (каким видам)?

5. Каким видом художественной деятельности любят заниматься? (рисованием, лепкой, аппликацией, вышиванием, резьбой по дереву и

т.д.).

1. Привлекаются ли дети к занятиям совместно со взрослыми, и в чем проявляется их участие?

2. Художественные впечатления ребенка: что смотрит по телевидению и слушает по радио, сколько раз в неделю; бывает ли в театре, чтопредпочитает из зрелищ, показывают ли взрослые члены семьи пример детям?

3. Содержание художественной деятельности: читает ли стихи, рассказывает ли сказки, танцует, поет, рисует, разыгрывает спектакль с игрушками. Участвуют ли взрослые в этом процессе?

4. Условия, наличие оборудования, пособий для художественной деятельности: есть ли телевизор, радио, видеомагнитофон, какие есть книги, видеокассеты, театральные игрушки, детские музыкальные инструменты?

10.Есть ли место для занятий ребенка любимым видом художественной деятельности? Какие участие принимают в организации художественной деятельности ребенка родители и другие члены семьи?

2.2. Анкета для воспитателя с целью изучения состояния педагогической

работы по эстетическому воспитанию в детском саду

Ф.И.О.

Детский сад

Группа

1. Указать образование и стаж работы.

1. Считаете ли вы необходимым ознакомить детей с изобразительным и декоративно-прикладным искусством?

1. Почему нужно знакомить детей с изобразительным искусством?

1. Какое отношение детей к изобразительному и декоративно-прикладному искусству?

2. Какие качества личности можно формировать в процессе приобщения детей к искусству?

3. Какие формы ознакомления с искусством вы считаете наиболее целесообразными?

1. Какой уровень анализа ребенком произведения искусства?

1. С какими видами изобразительного и декоративно-прикладного искусства знакомы дети?

9.Какую роспись дети узнают и предпочитают в своем творчестве?
10.Что по вашему влияет на эстетическое воспитание детей?

И.Какие виды работ находят место в творчестве детей под влиянием

искусства?

12. Практикуете ли вы в группе художественную деятельность по интересам?

13.Какой вид декоративно-прикладного искусства вам больше всего нравится?

14.Любите ли вы рисовать, лепить, делать аппликации из разных материалов?

15.Чему вы хотели ещё научиться, какие техники освоить?

16.Ваши предложения по улучшению методической и предметной среды в организации художественной деятельности в детском саду.

2.3. Конспекты занятий

Тема: Картина И.И. Шишкина «Рожь»

Цели:

-познакомить с биографическими данными и творчеством
И.И.Шишкина;

• раскрыть сюжет картины И. И. Шишкина «Рожь»;

• содействовать формированию любви к родной природе;

• воспитывать нравственно-эстетические и гражданские каче­ства личности.

Зрительный ряд:

• портрет художника И. И. Шишкина и годы его жизни;

• иллюстрации работ художника И. И. Шишкина «Лес зимой», «На севере диком», «Лесные доли», «Утро в сосновом лесу»;

• стихотворение С. Маршака «Времена года»;

• грамзапись П. И. Чайковского «Времена года»;

• колосья ржи.

Ход занятия

I.Введение в тему.

1.Чтениестихотворенийдетьми.

Чтение стихотворений проходит на фоне музыки П.И.Чай­ковского «Времена года. Август».

Летом

Зарумянилась вишня и слива,

Налилась золотистая рожь,

И как море волнуется нива,

И в траве на лугах не пройдешь... Н. Греков

Солнце печет,

Липа цветет.

Рожь колосится.

Пшеница золотится.Ю. Соколова

2. Беседа.

• О каком времени года говорят поэты? (О лете.)

• Назовите основные признаки лета. (Жарко, дни длиннее но­чей, все цветет, растет, и созревает урожай. Дети отдыхают в летних лагерях - купаются, загорают, оздоравливаются и т. д.)

• Летом обычно стоит теплая солнечная погода. Расскажите,какую одежду обычно носят летом. (Ответы детей.)

- Летом можно увидеть на небе разноцветную радугу. Она по­является, когда идет дождь и светит солнце.

-Летом иногда бывают грозы. Гремит гром, сверкают молнии.
Особенно хорошо молнии видны на темном ночном небе.

В жаркую погоду хорошо около реки или моря. А как весело купаться в теплой прозрачной воде! Сколько цветов на лужайке! А какие красивые бабочки истре­козы здесь летают!

В лесу поспели ягоды: душистая земляника и сладкая черника.

II. Рассказ о творчестве художника

Слово педагога: ознакомление с биографией И.И.Шишкина.

Воспитатель.Продолжаем знакомство с великими худож­никами и их картинами.

Иван Иванович Шишкин явился создателем русского эпическо­го пейзажа. Произведения этого популярного художника хорошо известны. Наследие Шишкина огромно: это сотни картин, тысячи этюдов и рисунков, множество гравюр. Титанический труд худож­ника вызывал к себе глубокое уважение со стороны современни­ков. Большой любовью зрителей пользуется искусство Шишкина и в наши дни.

Иван Иванович родился в 1832 году в городе Елабуге на Каме в купеческой семье. Благодаря своему отцу, страстному любителю природы, он еще в детстве открыл для себя её величие и красоту.

С 1852 по 1856 год он обучался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, ас 1856 по 1860 год - в Петербургской Акаде­мии художеств. В эти годы он сблизился со многими передовыми художниками. Здесь сложились и взгляды И. И. Шишкина - ху­дожника и человека. 70-90-е годы XIX века - пора высших творче­ских достижений Шишкина, к числу которых, безусловно, принад­лежит его знаменитая «Рожь».

Физкультминутка

ветер веет над полями

Ветер веет над полями,

И качается трава.

(Дети плавно качают руками над головой.)

Облако плывет над нами,

Словно белая гора. (Потягивание -руки вверх.)

Ветер пыль над полем носит.

Наклоняются колосья -

Вправо-влево, взад-вперед,

А потом наоборот, (Наклоны вправо-влево, вперед-назад.)

Мышки прячутся во ржи.

Как увидишь их, скажи!

В норке прячется полевка.

Покажись, скорей, плутовка! (Приседания.)

Мы взбираемся на холм, (Ходьба на месте.)

И немного отдохнем. (Дети садятся за парты.)

III. Изучение нового материала.

1. Сообщение воспитателя о сюжете картины И. И. Шиш­кина «Рожь».

Картина И. И. Шишкина «Рожь» стала воплощением образа са­мой России. Широкие неоглядные дали открываются перед нами; в хлебах, стеной стоящих до горизонта, теряется дорога. А в про­зрачную синеву неба торжественно поднялись могучие, богатыр­ские сосны. Общее впечатление, рождаемое этой картиной, - силь­ное, захватывающее. Тщательно исполненные детали свидетельст­вуют о том, что художник по-настоящему глубоко знал природу. Золотистая спеющая рожь клонит свои тяжелые, налитые колосья почти до самой земли, в хлебах синеют васильки. Низко над землей летят ласточки - будет дождь, из-за горизонта поднимается тяже­лая темная туча, предвестница грозы. Справа во ржи растет сосна с могучей пышной кроной.

В картине «Рожь» И.И.Шишкин создал величавый образ рус­ской земли, неоглядно просторной, суровой и прекрасной. Для сво­ей картины художник выбрал полотно довольно большого размера и горизонтального формата и построил композицию так, что дорога невольно ведет наш взгляд в бесконечную глубину золотистого моря ржи. Эпически величавый мир произведения И.И.Шишкина обращен сразу ко многим людям. Это типичнейший русский рав­нинный пейзаж. Картина производит сильное впечатление благо­даря необычайной жизненности мотива, внутренней цельности об­раза и глубине выражения художественной идеи. Чувствуется, что создавая ее, художник был преисполнен огромной веры в богатства природы, которыми она щедро награждает труд человека. В карти­не И. И.Шишкина рожь - дело рук народа, результат творческой силы и размаха, присущих русским людям.

2. Творческоезадание.

Воспитатель раздает детям колосья ржи.

-Внимательно рассмотрите колосья ржи и нарисуйте их. Вари­
анты принимаются любые: одинокий колос у дороги, поле ржаных
колосьев, сноп ржаных колосьев и т. д.

IV.Итог занятия.

• С творчеством какого художника сегодня познакомились?

• Какие картины художника И. И. Шишкина вы знаете?

(И. И. Шишкин «Рожь», «Лесные дали», «Утро в сосновом ле­су» и т. д.)

-Какие чувства, настроение вызывают у вас картины И.И.Шиш­кина?

Тема:КАРТИНА И. И. ЛЕВИТАНА «ЗОЛОТАЯ ОСЕНЬ»

Цели:

• познакомить с биографическими данными и творческими ус­пехами художника И. И. Левитана;

• раскрыть сюжет картины И. И. Левитана «Золотая осень»;

-воспитывать богатство, разнообразие окружающего мира;
душевной красоты; нравственно-эстетические и гражданские каче­
ства личности.

Зрительный ряд:

-портрет художника И. И. Левитана;

-фотографии картин И. И. Левитана «На севере», «Март»,
«Весна - большая вода», «Вечерний звон»;

• грамзапись П. И. Чайковского «Времена года»;

• раздаточный материал: осенние листья.

Ход занятия

I. Введение в тему.

Беседа.

Воспитатель.Послушайте загадку, отгадка которой под­скажет вам тему нашей беседы.

Пришла без красок и без кисти

И перекрасила все листья.(Осень.)

Воспитатель. Недавно мы с вами были на экскурсии в осеннем парке. Какие впечатления у вас остались после прогулки? Какие эмоции, чувства вы испытали от увиденного?

Какие изменения в природе возникли с приходом осени? (Заметно похолодало, идут дожди, птицы улетают, насекомые исче­зают, листья желтеют и опадают и т. д.)

Осинку окрасила осень.

Осинка мне нравится очень.

Она позолотой блистает,

Одно только жаль - облетает.

• Как называется тот период осени, когда деревья «наряжают­ся» в желтые листочки? Почему? (Золотая осень; желтые листоч­ки - словно золотые монеты на деревьях.)

• Подул ветер, листья опадают с деревьев. Как называется эта пора осени? (Листопад.)

II. Изучение нового материала.

1. Вступительнаябеседа.

Воспитатель.Сегодня мы продолжим знакомство с вели­кими художниками и их картинами.

Исаак Ильич Левитан (1860-1900) вошел в историю русской живописи как один из самых проникновенных пейзажистов-лириков, умевший выразить в образах родной природы тончайшие оттенки настроений и переживаний, которые она вызывает в душе человека.

«Самые мягкие и трогательные стихи, книги и картины написа­ны русскими поэтами, писателями и художниками об осени!

Левитан, так же как Пушкин, Тютчев и многие другие, ждал осени, как самого дорогого и мимолетного времени года.

Осень снимала с лесов, полей, со всей природы густые цвета, смывала дождями зелень. Рощи делались сквозными. Темные крас­ки лета сменялись робким золотом, пурпуром и серебром. Изме­нялся не только цвет зелени, но и самый воздух. Он был чище, хо­лоднее, и дали были гораздо глубже, чем летом.

Осень на картинах Левитана очень разнообразна. Невозможно перечислить все осенние дни, нанесенные им на полотно. Левитан оставил около ста «осенних картин», не считая этюдов. На них бы­ли изображены знакомые с детства вещи: стога сена, почернелые от сырости; маленькие реки, кружащие в медленных водоворотах па­лую листву; одинокие золотые березы, еще обитые ветром; небо, похожее на тонкий лед; косматые дожди над лесными порубками. Но во всех этих пейзажах, что бы они ни изображали, лучше всего передана печаль прощальных дней, сыплющихся листьев, загни­вающих трав, тихого гудения пчел перед холодами и предзимнего солнца, едва заметно прогревающего землю», - так К.Паустовский писал о И.И.Левитане и его творчестве.

Физкультминутка

Ученики повторяют движения за воспитателем.

Листочки, листочки(Легкий бег на месте на носках,

По ветру летят.взмахи руками.)

И деток под ножками

Тихо шуршат.

И плавно качаясь,(Ноги на ширине плеч. Плавные

Ведут хоровод, покачиваниям корпусом и руками,

И ветер осенний поднятыми вверх, вправо-влев.)

Им песню поет.

То вправо, то влево (Кружатся, припадая на одну ногу.)

Листочки летят,

Прощается с нами

Веселый наш сад.

Листочки, качаясь, (Легкий бег на месте, взмахи руками,

Ведут хоровод, опускаются на корточки.)

А ветер осенний

Им песню поет.

IV. Изучение нового материала.

1.Слушаниемузыкальногопроизведения.

Тихо звучит грамзапись П.И.Чайковского «Времена года. Ок­тябрь». Детям предложена для восприятия картина И.И.Левитана «Золотая осень» на фоне музыки.

2. Беседа о картине.

• Какое время года изобразил художник? (Золотая осень.)

• Почему осень в это время называют золотой? (Потому что желтые листья, словно золотые монеты, сверкают на ярком осеннем солнце.)

• Какое настроение передает художник? (Настроение радости, счастья; торжественно-приподнятое настроение.)

• Чем вам особенно понравился пейзаж Левитана?(На картине яркие, теплые, сочные цвета; русская природа - белоствольные березки; осенний праздник цвета и тишины.)

3. Рассказ учителя.

Картину «Золотая осень» И.И.Левитан написал в 1895 году. Его картина заключает в себе образ торжественной, радостной в своем спокойствии осени, прославляющий родную природу. Эту картину по праву можно было бы называть «энциклопедией рус­ской осени», которую он неоднократно изображал и в своих более ранних этюдах и картинах. Художник создал картину, в которой изображено огромное пространство, точно и поэтично переданы приметы золотой осени.

И.И.Левитан на картине «Золотая осень» изобразил неширо­кую речку, спокойно несущую свои воды меж невысоких берегов. Слева мы видим березовую рощу, справа - лишь отдельные дере­вья. Наш взгляд движется как бы вслед за течением реки, вдали открываются осенние леса, а в просвете между ними на высоком пригорке за изумрудно-зеленой полосой озими - деревня. Небо си­нее, ясное, покрытое легкими белыми облаками. Прохладный день рождает ощущение бодрости и покоя.

Присмотритесь, как художник написал ту часть воды, что бли­же к нижнему краю полотна. Мазки краски он положил не вдоль движения воды, а вертикально в плоскости холста, и вода здесь у него как бы вздыбилась, поднялась, и только дальше, становясь светлее, она под кистью художника начала медленное движение. Тот же прием построения пространства мы находим и в изображе­нии берега слева. Крутой пригорок, на котором растут тоненькие деревца, резко обрывается вниз, за край полотна, создавая ощути­мое препятствие для нашего взгляда. Художник создал отчетливую дистанцию между зрителем и миром, изображенным на полотне, чтобы зритель как бы со стороны, извне, постепенно вжился в эпи­чески-величавый пейзаж русской осени. Эта дистанция помогает увидеть, как постепенно разворачивается пространство, заключен­ное в пейзаже И.И.Левитана. Перед нами расстилается земля, по­крытая уже побуревшей осенней травой. Багряно-золотые березы слева и красно-бронзовые дубы справа как бы расступаются, открывая нашему взору бескрайние дали полей и лесов.

Всматриваясь в картину детальнее, мы замечаем, что художник написал ее широким мазком. Всматриваясь в картину И. И. Леви­тана «Золотая осень», как бы вместе с художником переживаем ту безмерную красоту родной земли, осенней природы, которая всегда влекла к себе крупнейших мастеров русской пейзажной живописи.

V. Итог занятия.

• С творчеством какого художника вы познакомились?

• Какие картины И. И. Левитана вы можете назвать?

• Какому жанру принадлежит картина «Золотая осень»?

• Какое желание возникает у вас, глядя на картины И. И. Леви­тана?

Тема: Картина А.К.Саврасова «Грачи прилетели»

Цели:

• дать краткие биографические сведения о художнике А.К.Сав­расове;

• познакомить с творчеством А.К.Саврасова;

• раскрыть сюжет картины А.К.Саврасова «Грачи прилетели»;

• воспитывать любовь к изобразительному искусству; к творче­ству русских художников; чувство к прекрасному, безграничную любовь к родной земле.

Зрительный ряд:

-портрет художника А.К.Саврасова;

• иллюстрации с пейзажами А.К.Саврасова «Грачи прилете­ли», «Сельский вид», «Весенний день», «Закат над болотом», «Дворик», «Рожь»;

• грамзапись П.И.Чайковского «Времена года»;

• словарные слова.

Ход занятия

I.Организационный момент.

Воспитатель.Сегодня мы продолжаем знакомство с творчеством замечательных русских художников, произведения которых радуют нас своей красотой, чувственностью, яркостью и выразительностью образов.

«Отраженье - искусство природы», -

Говоришь ты и смотришь на воды. –

«Это ж рабская копия» -

«Нет, это подлинник», - слышу в ответ.Л. Звонарева

II. Введение в тему.

1.Прослушиваниеграмзаписи П.И.Чайковского «Времена года. Март».

2. Беседа о картине.

-Что вы представляли себе, слушая музыку? А если бы каж­дый из вас был художником, что бы нарисовал?

(Передо мной предстала такая картина. Весна. Утро. Небо светло-серое, без туч, светит солнце. По небу тянутся стаи птиц. Вода в пруду темная, в ней отражаются еще голые стволы деревьев. В дали виднеется деревня, пастух гонит стадо коров на

пастбище.)

-Хорошая картина получилась в творческом воображении.

А какое время года вы представили? (Весну.)

-А точнее - раннюю весну? позднюю весну? Почему? (Ранняя
весна - март. Пробуждается природа: тает снег, прилетают
птицы, набухают почки, появляется трава.)

III. Изучение нового материала.

1. Вступительнаябеседа.

Воспитатель.Сегодня мы совершим путешествие в музей, чтобы узнать о замечательном русском художнике Алексее Кондратьевиче Саврасове и его творчестве.

-Кто из вас знаком с творчеством этого художника? Какие его
картины вам известны? («Весенний день», «Рожь».)

-Сейчас мы с вами посмотрим эти и другие картины А.К.Сав­расова.

Воспитатель демонстрирует иллюстрации с пейзажами А.К.Саврасова: «Весенний день», «Рожь», «Сельский вид», «Дво­рик», «Закат над болотом».

2.Сообщениевоспитателя о биографических данных художника А.К.Саврасова.

Воспитатель обращает внимание на портрет А.К Саврасова.

Одни из основоположников и классиков русской пейзажной живописи - Алексей Кондратьевич Саврасов родился в 1830 году в Москве, в семье небогатого купца. Уже в юношеские годы он на­чал заниматься живописью. В 1844 году после окончания трех­классного училища он поступил в Московское училище живописи, ваяния, зодчества. С 1857 по 1882 год А.К.Саврасов вел в Мос­ковском училище пейзажный класс. Он учил будущих художников любить и понимать природу, и его ученики - И.И.Левитан, К.А.Коровин и другие всегда с благодарностью вспоминали А.К.Саврасова как прекрасного учителя и доброго, отзывчивого человека.

Физкультминутка

По весне к нам с юга мчится

Черная, как ворон, птица.

Для деревьев наших врач,

Насекомых ест всех грач!

(Дети повторяют движения за воспитателем.)

IV. Изучение нового материала.

1.Рассказвоспитателя.

«Грачи прилетели» была очень тепло и восторженно встречена и критикой, и зрителями. И.И.Левитан писал: «Саврасов ради­кально отказался от общепринятого отношения к пейзажу, избирая уже не исключительно красивые места сюжетом для своих картин, а наоборот, стараясь отыскать и в самом простом и обыкновенномте интимные, глубоко трогательные, часто печальные черты, кото­рые так сильно чувствуются в нашем родном пейзаже и так неотра­зимо действуют на душу. С Саврасова появилась лирика в живопи­си пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле».

Картина «Грачи прилетели» - высшее творческое достижениеА.К.Саврасова, произведение, глубоко новаторское не только по сюжету, но, что значительно важнее, по образному решению. Ее сюжет необычайно прост: ранняя весна, тает снег, прилетели грачи. В своей основе этот пейзаж был увиден Саврасовым в нату­ре. Работу над картиной художник начал ранней весной 1871 года в селе Молвитино Костромской губернии. Затем А.К.Саврасов некоторое время жил и работал в Ярославле. Художник создал в картине живой и трепетный образ русской природы.

(Одновременно рассказывая, воспитатель обращает внимание детей на картину.)

На картине художник закрепил главное впечатление бескрайне­го простора, сумел передать ощущение спокойного величия приро­ды. Но природа эта самая будничная. Тает грязный снег, талые во­ды стекают в пруд, вдали земля освобождается от снежного покро­ва. Небо покрыто облаками, гонимыми ветром, все в природе озарено весенним солнцем. На березах в своих гнездах суетятся, гомонят грачи. А за невысоким забором течет неспешная жизнь людей, из трубы дома идет дымок. Красиво рисуется на фоне неба стройный силуэт церкви, этой обязательной принадлежности рус­ского сельского пейзажа. Человек в картине Саврасова остается как бы за кадром, и все же его незримое присутствие хорошо ощущает­ся в этом скромном и поэтическом мире.

Для Саврасова важнее всего было решить извечную задачу: уловить и передать гармонию между человеком и окружающей его природой. В своей картине Саврасов первым из русских пейзажи­стов сумел раскрыть душу русской природы.

И.И.Левитан писал: «Какая простота! Но за этой простотой вы чувствуете мягкую, хорошую душу художника, которому все это дорого и близко его сердцу».

V.Итог занятия.

• С творчеством какого художника вы познакомились?

• Какие картины А. К. Саврасова вы запомнили?

• Что выразил в картине «Грачи прилетели» русский художник?

• Какое настроение у вас осталось от знакомства с этой карти­ной?

-Что каждый из вас испытывает с приходом ранней весны, спробуждением природы?

Тема: Творчество И. И. Левитана

(комбинированное по ознакомлению

с изобразительным искусством и природой; беседа)

Цели:

- развивать у детей художественное восприятие произведений изобразительного искусства;

• учить их понимать содержание картины;

-закреплять умение самостоятельно выражать эстетическое
отношение к природе изобразительными средствами, танцем;

• воспитывать любовь к родному краю;

• развивать творческие способности;

• расширять кругозор.

Словарь:пейзаж, художник-пейзажист, чародейка-зима, без­донная синева, тонкие, прозрачные березки, голубые тени.

Предварительная работа:

• рассматривание с детьми пейзажных картин И.Левитана, И.Шишкина, В.Васнецова;

• прослушивание произведений П.Чайковского из цикла «Вре­мена года», А.Вивальди «Времена года»;

• разучивание стихов и чтение произведений о природе русских и советских авторов;

• знакомство с пословицами, поговорками, приметами природы;

• просматривание диапозитивов из серии «Здравствуй, гостья-зима», «Весна».

Оборудование:диапозитивы из серии «И.И.Левитан» или видеосюжеты; грамзаписи («Апрель» из цикла «Времена года» П.Чайковского, «Грезы» Ф.Листа, ария из сюиты № 3 И.-С.Баха); диапроектор; мольберты с листами бумаги.

Ход занятия

I. Введение в тему.

Воспитатель.Сегодня мы с вами поговорим о творчествеизвестного художника. Сейчас я покажу вам несколько его картин, а вы ответьте: кто этот художник и как называются его картины?

II. Беседа по вопросам.

Воспитатель показывает детям диапозитивы (слайды, репро­дукции) картины И.И.Левитана «Золотая осень», «Март»..

- Картины какого художника вы увидели? Назовите их.

-Что вы знаете об этом художнике?

- О чем рассказывает он в своих картинах?

• Что вы видите на картине «Золотая осень»?

• Какое настроение навевает эта картина?

• Какое из стихотворений русских поэтов созвучно с этой кар­тиной?

Воспитатель показывает диапозитив картины «Март».

• О чем рассказал Левитан в этой картине?

• Какое настроение она у вас вызывает?

-Какие из народных примет можно использовать, рассматри­вая картину?

(Февраль силен метелью, а март капелью. Как зима ни злится,

а весне покорится.)

Воспитатель. Дети, глядя на картину И.И.Левитана«Март», я вспомнила стихотворение Ф. Тютчева «Еще земли печален вид», послушайте его.

Воспитатель читает стихотворение.

Еще земли печален вид,

А воздух уж весною дышит,

И мертвый в поле стебль колышет,

И елей ветви шевелит.

Еще природа не проснулась,

Но сквозь редеющего сна

Весну послышала она,

И ей невольно улыбнулась...

Душа, душа, спала и ты...

Но что же вдруг тебя волнует.

Твой сон ласкает и целует

И золотит твои мечты?..

Блестят и тают глыбы снега,

Блестит лазурь, играет кровь...

Или весенняя то нега?..

Или то женская любовь?..

Воспитатель. Сегодня я покажу вам еще одну картину И. Левитана, называется она «Весна. Большая вода». Почувство­вать красоту этой картины нам поможет произведение П. Чайков­ского «Апрель».

Дети рассматривают картину под сопровождение пьесы П.И.Чайковского «Апрель».

Воспитатель предлагает детям ответить на вопросы:

-Как вы думаете, о чем художник хотел рассказать в этой кар­тине?

На картине не нарисовано солнце, но оно чувствуется. Как ху­дожник передал это?

-Какое стихотворение о весне вам хочется прочитать, глядя на
эту картину?

Ребенок читает стихотворение:

Весенние воды

Еще в полях белеет снег,

А воды уж весной шумят -

Бегут и будят сонный брег,

Бегут и блещут и гласят...

Они гласят во все концы:

«Весна идет, весна идет!

Мы молодой весны гонцы,

Она нас выслала вперед!»

Весна идет, весна идет!

И тихих, теплых майских дней

Румяный светлый хоровод

Толпится весело за ней. Ф.И.Тютчев

Воспитатель. Мы посмотрели с вами три картины Левита­на. Чем же привлекают они нас? Какие чувства вызывают?

-Вокруг нашего города тоже много интересных и красивых
мест, которые чем-то напоминают картины Левитана. Многие из
них вы видели, когда были с родителями на прогулках. Посмотрите
их еще раз.

Дети смотрят диапозитивы, видеосюжет, фотографии о природе родного края, называют знакомые места.

Воспитатель.Дети, вы увидели картины нашей родной природы. Она дарит нам много радости, но чтобы мы всегда могли любоваться красотой леса, луга, пруда, природу надо беречь и ох­ранять.

Воспитатель приглашает ребят пройти в зал, где стоят мольберты.

Музыкальныйруководитель. Природа вдохновляет не только художников, но и композиторов, которые написали мно­го произведений о временах года.

Воспитатель предлагает детям спеть песню о весне.

Воспитатель.Представьте, что мы с вами на лесной полян­ке, где пригревает яркое весеннее солнышко и пробиваются к свету первые весенние цветы, Какие это цветы?

Музыкальныйруководитель.Верно, подснежники. Вообразите, что вы подснежники, и под музыку покажите, как рас­тут, тянутся к солнцу эти цветы.

Дети исполняют танец «Подснежники» под немецкую народ­ную мелодию.

Воспитатель. Вот мы и побывали в весеннем лесу. А те­перь подойдите к мольбертам. Сегодня вы нарисуете то, что счи­таете характерным для этого времени года.

Ребята рисуют под музыку Ф. Листа и И.-С. Баха. После окончания работы воспитатель собирает детей перед мольбер­тами.

Воспитатель.Посмотрите, какая радостная картина про­буждающейся природы получилась. Сколько в рисунках солнца, голубизны. Все это создает у нас радостное настроение. Встаньте в хоровод, встретим весну веселой песней.

Дети исполняют хоровод «Веснянка» под русскую народную мелодию в обработке П. Чайковского.

Тема: Портрет волшебницы природы в осенних нарядах

(Волшебница Осень)

Задачи:

1.Формирование знаний в области изобразительного искусства:

- закрепить знания детей о временах года;

- расширить представления о жанре портрета;

- дать представление о многообразии графических изображе­ний женских портретных образов (на примере анализа про­изведений разных художников);

- обратить внимание на детали, которые раскрывают характер и настроение портретируемых (форма шляп, мимика лица, окружающий фон и т.п.).

2.Формирование умений и навыков:

- учить детей создавать женский портретный образ пастелью, используя графические средства выразительности: линию, пятно, штрих;

- напомнить приемы работы пастелью (в технике «растирка», «плашмя» и «торцом»).

3.Формирование творческой активности детей:

- способствовать созданию оригинальных (нестандартных) и динамичных композиций (наклон головы, изгиб шеи, дви­жение руки и т.п.);

- побуждать детей высказывать свое личное мнение по поводу увиденного или услышанного;

- обратить внимание на выразительные свойства формата (вер­тикальный формат - стремление вверх или вниз; горизон­тальный - движение вширь - вправо или влево).

4. Формирование эмоционально-ценностного отношения к жизни:

- учить в рисунке передавать настроение человека (улыбка на лице - хорошее настроение; глаза смотрят вниз - задумчи­вое, в сторону или вверх - человек на что-то обратил вни­мание (любопытный) и т.п.);

- на основе анализа произведений изобразительного искусст­ва, детских рисунков за прошлые годы вызывать интерес к изображению женского образа;

- способствовать тому, чтобы в рисунке дети передали свое отношение к образу волшебницы Осени, используя цвет как средство выражения (печальная Осень - краски приглушенные, темные; радостная Осень - краски контрастные, яркие; тре­вожная Осень - краски темные, контрастные и т.п.).

Материалы:бумага (формат на выбор: прямоугольный или квад­ратный), пастель.

Оборудование:магнитофон, аудиозапись П.Чайковского «Временагода».

Наглядные пособия:репродукции картин художников: А.Ма­тисс «Женщина в шляпе», О.Ренуар «Женщина с белой розой», фрагмент картины К.Брюллова «Всадница», таблица «Мимика лица», детские рисунки за прошлые годы.

Ход занятия

После приветствия педагог начинает рассказывать детям сказ­ку, активизирующую их внимание:

«В некотором царстве, в некотором государстве жил да был Художник, который больше всего на свете любил рисовать и путешествовать. Так и на этот раз решил отправиться Художник в далекие края, мир посмотреть да себя показать. Долго ли, ко­ротко ли шел Художник, и вот однажды теплым осенним днем встретил он прекрасную девицу-красавицу: ее одежды были зо­лотые, на голове чудесная шляпа, украшенная цветами, ягодами да фруктами. Взмахнула она руками - и вдруг солнышко спрята­лось, налетел ветер, стал срывать последние листочки с деревь­ев, упали первые снежинки. Изменились лицо и наряд красави­цы: исчезла улыбка с ее лица, платье стало темным, а шляпа - голубой с красивыми белыми перьями.

-Кто ты? - спросил ее восхищенный Художник.

-Я волшебница Природа. Каждый день я наряжаюсь в новые
одежды, а когда меняются мои наряды, меняется и погода.

Художник еще много времени провел в царстве волшебницы Природы, он любовался ее нарядами и удивлялся изменчивости ее характера. Из своего путешествия он привез много портретов волшебницы в разных настроениях».

Далее педагог просит ребят обратить внимание на три портре­та, на которых изображены женщины в шляпах (А.Матисс «Жен­щина в шляпе с перьями», О.Ренуар «Девушка с белой розой» и фрагмент картины К. Брюллова «Всадница»), и подумать, в ка­кой картине доминирует осеннее настроение, в какой зимнее, весеннее или летнее, какая из этих женщин могла бы быть вол­шебницей Природой в осенних, зимних, летних или весенних нарядах?

Ребята активно включаются в обсуждение. Кому-то кажется, что в картине «Всадница» К.Брюллова «доминирует зимнее на­строение», потому «что дует ветер и развевает ее одежды», а «лицо у женщины немного печальное», потому что «перо на шляпе по­хоже на узоры инея», а «платье светлое, как снег». Кто-то решил, что «Всадница» - это Весна, «так как перо на шляпе от птицы, а птицы прилетают весной», и «краски на картине нежные, свет­лые, зеленоватые, как ранние листочки».

Другие дети обратили внимание на портрет Ренуара «Девушка с белой розой» и решили, что это Осень, так как «она очень грустная и печальная, у нее руки лежат на коленях и она держит всего один цветок», некоторые ребята уточнили, что «это поз­дняя Осень, ей грустно, что нет больше цветов и кругом все темновато».

О «Женщине в шляпе с перьями» А.Матисса дети сказали, что у нее осеннее настроение. Эта женщина могла бы быть Осенью, так как «она печально смотрит», «на шляпе у нее колечки свиса­ют, как капельки дождя», и «платье все усыпано листьями и цветами». Кто-то решил, что в картине А.Матисса «чувствуется летнее настроение, потому что много цветов», а «грустная де­вушка потому, что и летом бывают дожди».

Педагог включает магнитофон и просит детей послушать фрагмент музыкального произведения П.Чайковского «Вре­мена года» и решить, какому женскому портрету соответству­ет этот фрагмент.

Дети соотнесли услышанный музыкальный образ с «Всадни­цей» Брюллова, говоря, что музыка «торжественная», «нарядная» и «сильная», «там словно дуют ветры». А кто-то соотнес этот музыкальный фрагмент с «Женщиной в шляпе» А.Матисса, го­воря, что услышанная музыка «разная, то тихая, то громкая», «изменчивая, как природа осенью».

Далее педагог достает несколько шляп с большими и малень­кими полями (ребята смастерили их из цветной бумаги на преды­дущем занятии) и просит детей определить, какому времени года они соответствуют. Дети по очереди выбирают шляпы, примери­вают их и дают им названия «Золотая осень», «Листопад», «Пло­дородие», «Снегопад» и т.п.

Потом педагог предлагает юным художникам представить и изобразить портрет волшебницы Природы в осенних нарядах. Об­ращает их внимание на выбор формата, на то, как лучше поло­жить лист бумаги (вертикально или горизонтально), чтобы поля шляпы вошли в изображение.

Затем педагог задает ребятам вопросы, концентрируя их вни­мание на изображении головы, шеи, плеч и т.п. (Какую форму напоминает голова? Глаза? Как можно изобразить нос? Губы? Как можно догадаться, что глаза смотрят вправо? Вверх? и т.п.) Если дети затрудняются с ответом, воспитатель просит их внимательно рассмотреть портреты А.Матисса, О.Ренуара, К. Брюллова.

Во время практической работы звучит классическая музыка(П.Чайковского из цикла «Времена года»). Педагог обращает вни­мание воспитанников на выбор цвета пастели. Важно, чтобы цве­та на рисунке передавали настроение волшебницы Осени (порт­рет ранней, золотой или поздней Осени). Особое значение при этом имеет цвет фона (пространство, окружающее человека).

По окончании работы организуется выставка детских работ. Пе­дагог предлагает детям дать названия каждому рисунку, поощряет те работы, в которых замысел соответствует конечному результату.

Заключение

В процессе приобщения детей к разным видам изобразительного искусства, в том числе и к декоративно-прикладному, происходит развитие познавательных способностей, уточняются знания об окружающем, природе. •Восприятие художественного образа в живописных произведениях способствует уточнению многих понятий, специфических для изобразительного искусства.

Их знание делает процесс восприятия более осмысленным, интересным, т.к. ребенок различает выразительные средства живописи.

Анализ произведений народного творчества способствует развитию умения сравнивать, обобщать, самостоятельно находить способы решения задач, умение спланировать свою деятельность.

Благодаря изобразительному искусству дети приобщаются к представлениям о красоте, активно развивается их вкус, знакомятся с истоками русской культуры, с авторами живописных произведений.

Дошкольники познают связи и отношения между предметами и явлениями, изображенными на картине, приходят к пониманию языка живописи, т.е. художественный образ и выразительные средства, используемый живописцем.

У ребенка постепенно развиваются эстетические представления и чувства, на основе которых формируется творческое воображение, совершенствуются моральные чувства, которые с взрослением приобретают социальный характер.

Более полное познание детьми произведений живописи позволяет воспитателю не только развивать у них интерес к живописи, но и формировать первоначальные основы мировоззрения.

Список литературы

1. Бакушинский А.В.Художественное творчество и воспитание. - М., 2005

2. Венгер Л.С. Восприятие и обучение. - М.,- 2003

3. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. - М., 1999.

1. Григорьева Г.Г. Изобразительная деятельность дошкольников. - М., 1998.

2. Доронова Т. Развитие детей в изодеятельности. // Ребенок в детском саду. - 2005

3. Дмитрусева Г. Рисуем маслом. // Дошкольное воспитание. - 2008. - №11

4. Зубарева Н.М. Дети и изобразительное искусство. - М,1999

1. Казакова Т.Г. Изобразительная деятельность и художественное развитие дошкольников. - М., 2004

2. Казакова Т.Г. Теория и методика развития детского изобразительного творчества. - М., 2006

3. Казакова Т.Г. Искусство, которое мы называем изобразительным. - Дошкольное воспитание. - 2006. - №10

4. Коротких С. Ознакомление дошкольников с пейзажной живописью. // Дошкольное воспитание. - 1999. - №9

5. Комарова Т.С. Детское художественное творчество. - М., 2005

2. Комарова Т.С. Изобразительная деятельность в детском саду. Обучение итворчество. - М., 2003

1. Концева Т.А. Природпа и художник. - М., 2001

2. Лабунская Г.В. Изобразительное творчество детей. -М., 2002

3. Луканова Т. Изобразительное искусство. // Дошкольное воспитание. - 2005. - №2

4. Поддъяков Н.Н. Проблемное обучение и творчество дошкольников. - М., 1996

18. Программа воспитания и обучения в детском саду / Под ред. М.А.Васильевой, В.В.Гербовой, Т.С.Комаровой. - М., 2005

19.Савенкова Л.Г. Изобразительное искусство и среда. - М., 2001

20.Сакулина Н.П., Комарова Т.С. Изобразительная деятельность в детском

саду.- М.: Просвещение, 1982.- 208 с.

21. Соломенникова О.А. Радость творчества. Развитие художественного творчества детей. - М., 2005

22.Теория и методика изобразительной деятельности в детском саду / В.Б.Косминская, Н.Б.Халезова и др. - М., 2001

23. Флерина Е.А. Изобразительное творчество детей дошкольного возраста.- М.Просвещение. - 2006. - 85 с.

24. Художественное творчество и ребенок / Под ред. Н.А.Ветлугиной. - М., 1994.

25.Чумичева P.M. Дошкольникам о живописи. - М, 1992.

26.Эстетическое воспитание и развитие детей дошкольного возраста / Под ред. Е.А.Дубровской, С.А.Козловой. - М, 2002;

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/514299-izoiskusstvo-kak-sredstvo-jesteticheskogo-raz