Методический сборник интерактивно-познавательных программ творческого проекта «МультиКлассика»

Краткая аннотация:

В сборнике представлены сценарии интерактивно-познавательных программ творческого проекта «Мулитиклассика», с приложением викторин, разработанных с применением элементов дистанционных образовательных технологий онлайн-платформы https://quizizz.com.

Тематика мероприятий творческого проекта достаточна, разнообразна и интересна.

Творческий проект интерактивно-познавательных программ «Мультиклассика» разработан для учащихся общеобразовательных школ. Он способствует формированиюхудожественного вкуса и интереса к культурным ценностям, вовлечение детей и подростков в активную художественную творческую деятельность, с целью расширения художественного образования и развитию у детей способностей восприятия и понимания мира искусства.

Мир музыки и мультипликационных фильмов близок и понятен детям. Добрые и смешные, трогательные и таинственные сюжеты не оставляют равнодушными ни ребенка, ни взрослого. Мультики понятны каждому. Поэтому так важно воспитывать детей на шедеврах мирового искусства, расширять их представления о музыке и великих произведениях всех времён и стилей, используя понятный с младенчества язык – мультфильм.

Интерактивно-познавательные программы – мероприятия, наполненные музыкально-визуальным действием, прекрасной музыкой и оригинальным видеорядом.

В процессе творческого проекта произойдет знакомство учащихся с ценностями культуры искусства, лучшими классическими произведениями и композиторами, творчество которых нашло отражение в мире мультипликации,где классическая музыка является главным действующим лицом или выполняет особо важную роль в развитии сюжета.

Краткая аннотация

стр.2

Содержание

стр.3

1. Паспорт и содержание проекта

1. Сценарий интерактивно-познавательной программы «Людвиг ван Бетховен»

Приложение №1 – Викторина к программе.

стр. 4

стр.10

1. Сценарий интерактивно-познавательной программы «Иоганн Себастьян Бах. Музыка трех столетий».

Приложение №2 – Викторина к программе.

стр.17

1. Сценарий интерактивно-познавательной программы«Музыкальное наследие М.П. Мусоргского»

Приложение №3 – Викторина к программе.

стр.23

стр.25

1. Сценарий интерактивно-познавательной программы «Сергей Прокофьев. Биография и творчество».

Приложение №4 - Викторина к программе.

стр.30

1. 1. Наименование проекта

Творческий проект интерактивно-познавательных «МультиКлассика»

1. 2. Тип проекта

- по виду деятельности, доминирующему в проекте: творческий, практико-ориентированный;

- по профилю знаний: монопроект;

- по уровню контактов: межшкольный;

- по количеству участников: групповой.

3.Продолжительность,сроки реализации проекта

Продолжительность проекта – 1 год. Реализация в течение 2020 – 2021 учебного года.

4.Авторы проекта

Высоцкая И.Ю., – заместитель директора по учебно-воспитательной работе ГБУ ДО ДТ «Измайловский Адмиралтейского района Санкт-Петербурга;

Шлипкина Ю.С., - методист ГБУ ДО ДТ «Измайловский» Адмиралтейского района Санкт-Петербурга.

1. 5.Цель проекта

Создать условия для вовлечения учащихся в творческий процесс, повышение уровня художественной культуры детей через организацию просветительской деятельности посредством интерактивно-познавательных программ.

1. 6.Задачи проекта

• Расширение форм работы с учащимися по пропаганде музыкального искусства;

• Приобщение детей к искусству;

• Создание условий для воспитания и реализации интеллектуально - творческого потенциала учащихся путем вовлечения их в различные виды творческой деятельности;

• Создание условий для формирования знаний о классической музыке, мультипликационном творчестве, их особенностях;

• Формирование знаний о композиторах, музыкальных жанрах, средствах музыкальной выразительности, взаимосвязи разных видов искусства;

• Стимулирование учащихся к дальнейшей слушательской и исполнительской деятельности;

• Воспитание поведенческой культуры слушателя концертов.

1. 7.Целевые группы проекта

- учащиеся общеобразовательных школ Адмиралтейского района

1. 8.Описание

2. основных мероприятий проекта

• Разработка лекционного материала;

• Подбор музыкального и видеоматериала;

• Создание презентаций.

• Запись видеороликов интерактивных программ;

• Разработка викторин на платформе «quizizz.com»

• Создание сценариев интерактивно-познавательных программ;

• Проведение интерактивно-познавательных программ.

1. 10.Ожидаемые

2. результаты реализации проекта

• Повышение уровня музыкальной культуры учащихся;

• Новые формы работы с учащимися по пропаганде музыкального искусства

• Знакомство с лучшими образцами классической музыки и мультипликационной анимации;

• Приобщение к интерактивно-познавательным программам, как форме проведения содержательного досуга;

• Сформированные знания о классической музыке, мультипликационном творчестве, их особенностях;

• Повышение интеллектуально-творческого потенциала учащихся школ путем включения их в различные виды художественной деятельности;

• Активная концертно-просветительская деятельность педагогов и учащихся отдела художественного творчества;

• Сформированная зрительская культура восприятия.

1. 11.Ресурсное обеспечение проекта

Ресурсы:

- материально-технические - видеопроектор, ноутбук, микрофоны, демонстрационный экран, колонки, микшерный пульт;

- информационные – сайт ДТ «Измайловский» и группа «ВКонтакт».

1. 12. Управление проектом

Реализация основного содержания осуществляется через систему мероприятий для учащихся

Этапы реализации проекта

Сроки реализации проекта

Мероприятия,

даты проведения

Ответственные за мероприятия

Подготовительный

Сентябрь-октябрь 2020

1. Разработка лекционного материала;

2. Подбор музыкального материала;

3. Создание презентаций.

4. Запись видеороликов интерактивных программ

Высоцкая И.Ю.

Шлипкина Ю.С.

Основной (деятельный)

Ноябрь 2020

Интерактивно-познавательная программа «Людвиг ван Бетховен»

Высоцкая И.Ю.

Шлипкина Ю.С.

Декабрь 2020

Интерактивно-познавательная программа «Иоганн Себастьян Бах. Музыка трех столетий»

Высоцкая И.Ю.

Шлипкина Ю.С.

Февраль 2021

Интерактивно-познавательная программа «Музыкальное наследие М.П. Мусоргского»

Высоцкая И.Ю.

Шлипкина Ю.С.

Март 2021

Интерактивно-познавательная программа «Сергей Прокофьев. Биография и творчество»

Высоцкая И.Ю.

Шлипкина Ю.С.

Апрель 2021

«Территория МультиТворчества».Итоговая встреча.

Высоцкая И.Ю.

Шлипкина Ю.С.

Заключительный (оценочный)

Май – июнь 2021

Анализ результатов и оформление продуктов проекта.

Сборник методических разработок.

Высоцкая И.Ю.

Шлипкина Ю.С.

Ведущая.

1 слайд

Приветствую вас, мои юные друзья! Вот и закончились летние каникулы, и мы с вами бодрые, полные сил и вдохновения, начинаем увлекательное путешествие по музыкальному проекту «МультиКлассика». Отгадайте, в каком ухе у меня звенит? Правильно, в обоих...Но, что это?(отмахивается)

На экране появляется футаж «нотки»

Это же нотки и скрипичный ключ! Что, что вы мне говорите?

(напевает мелодии их произведений Л.Бетховена)

Аааа, я догадалась, вы мне напеваете, или вернее сказать, наигрываете музыкальные шедевры великого композитора Людвига ван Бетховена.

Предлагаете сегодня нашу интерактивную программу «Мультиклассика» начать с путешествия по творчеству этого композитора?

Мы только «за»! Правда, ребята? Ведь, в этом году исполняется 250 лет со дня рождения этого великого  немецкого композитора и пианиста, одного из трех "венских классиков" (наряду с Гайдном и Моцартом).  Сегодня мы познакомимся с биографией, попутешествуем по мультипликационным фильмам, в которых звучат известные фрагменты из произведений Бетховена. (Прислушивается)

Что-что, вы мне нотки напеваете? Ах, да, чуть не забыла – в финале путешествия вас ждет интерактивная онлайн-игра. А победителем в ней станет тот, кто внимательно будет слушать, запоминать, и правильно отвечать на вопросы и задания онлайн-игры! Итак, отправляемся в музыкальное наше путешествие! А перенесут нас туда музыкальные часы!

Видеофрагмент музыкальные часы

Видео 1. Мультфильм о биографии Л.Бетховена

2 слайд

3 слайд

Людвиг ван Бетховен родился в 1770 году в городе Бонн.

Основателем музыкальной династии был дед композитора Лодевик ван Бетховен (Lodewijk van Beethoven, 1712–1773), фламандский музыкант, к концу жизни занимавший должность капельмейстера - руководителя придворной капеллы. Его единственным сыном был Иоганн ван Бетховен (Johann van Beethoven, 1740—1792) - отец Людвига, названного так в честь деда.

Иоганн, как и его отец, служил в капелле в качестве вокалиста (тенора) и подрабатывал, давая уроки игры на скрипке и клавире. 

Первым учителем музыки Бетховена был его отец. Считается, что он был весьма суров по отношению к маленькому Людвигу, который "за инструментом частенько бывал в слезах", хотел сделать из своего ребенка второго Моцарта.

Видео 2. Мультфильм с биографией композитора

(на фоне мультфильма текст)

Наибольшее влияние на начальное музыкальное образование Бетховена оказал Кристиан Готлиб Нефе (Christian Gottlob Neefe), назначенный органистом придворной капеллы в 1779 году. Нефе занимался с маленьким Людвигом композицией, под его руководством было написано и издано в марте 1783 года первое опубликованное произведение Бетховена - Вариации на тему марша Дресслера.

(идет продолжение мультфильма)

4 слайд

5 слайд

6 слайд

7 слайд

8 слайд

9 слайд

10 слайд

11 слайд

С 10 лет Бетховен уже работал в качестве помощника органиста, сначала бесплатно, а с 1784 года - как штатный музыкант капеллы.

В марте 1787 Бетховен впервые посетил Вену (точно неизвестно, кто финансировал это путешествие), видимо, в надежде учиться у Моцарта. Неизвестно, встречались ли они на самом деле, однако легенда приписывает Моцарту слова, сказанные в адрес юного Бетховена: "Обратите внимание на него, он всех заставит говорить о себе". И эти слова сбылись, но значительно позже…

Ведь, спустя всего две недели Бетховен узнал, что его мать тяжело больна, и поспешил домой. Но спасти Марию-Магдалину не удалось. Людвиг остался фактическим главой семьи, ответственным за судьбу двух младших братьев, и был вынужден провести еще около пяти лет в Бонне.

В 1789 году Людвиг становится вольнослушателем философского факультета Боннского университета, правда, пребывание его там было недолгим. В это же время Бетховен познакомился с графом Фердинандом фон Вальдштейном, который всю жизнь оставался его другом и меценатом.

Многое написанное в Бонне впоследствии было им переработано. Из юношеских сочинений композитора известны три детские сонаты и несколько песен, в том числе «Сурок».Стихи Иоганна Гете, немецкого писателя и философа. Нет точной даты этого произведения, примерно ставят 1790 год.

Видео 3. Бетховен «Сурок»

Лирический герой песни - мальчик-савояр, бродящий по Германии с дрессированным сурком. (Савойя - историческая область на юго-востоке Франции у подножия Альп, во времена Бетховена и Гёте входила в состав Священной Римской империи, затем Франции.) Каждый раз, когда голод в альпийских долинах становился невыносимым, савойские бедняки отправляли своих детей с дрессированными сурками, бродить по улицам городов богатой Германии. На ярмарках, в гостиницах и на известных торговых улицах мальчики-савояры показывали различные фокусы со своими четвероногими питомцами, часто сопровождая свои выступления пением под шарманку.

Осенью 1792 года, когда юный Бетховен собирается покинуть Бонн, он встречает Гайдна, известного композитора, и Гайдн после их знакомства, увидев талант ещё юного Бетховена, решается учить его. Он с одобрением отзывался о композиторских опытах Бетховена.

Приехав в Вену, Бетховен начал занятия с Гайдном.Впоследствии Людвиг утверждал, что тот ничему его не научил; занятия быстро разочаровали и ученика, и учителя. Бетховен считал, что Гайдн был недостаточно внимателен к его стараниям; а Гайдна пугали не только смелые по тем временам взгляды Людвига, но и довольно мрачные мелодии, что в те годы было малораспространённым.

В итоге Бетховен сам выбрал себе наставника — Антонио Сальери.

Уже в первые годы жизни в Вене Бетховен завоевал славу пианиста-виртуоза. По сути, именно он создал фортепианный стиль, далёкий от изысканно-кружевной манеры клавесинистов.

Этот стиль можно найти в его фортепианных сонатах №8 «Патетической» (название дано самим композитором), № 13 и № 14. Обе имеют авторский подзаголовок Sonata quasi una Fantasia («Почти Фантазия»). Сонату № 14 поэт Л. Рельштаб впоследствии назвал «Лунной», и, хотя это название подходит лишь к первой части, оно закрепилось за всем произведением.

В Вене ученицей Бетховена стала юная графиня Джульетта Гвиччарди, она была родственницей Брунсвиков, в семье которых композитор часто бывал. Соната имеет подзаголовок «в духе фантазии» (итал. quasi una fantasia),поскольку в нейнарушена традиционная последовательность частей «быстро-медленно-[быстро]-быстро». Вместо этого, соната имеет линейную траекторию развития - от медленной первой части к бурному финалу.

Видео 4. «Лунная соната» и «Лунная соната» в современной обработке

16 ноября 1801 года он писал своему другу Францу Вегелеру в Бонн: «Перемена, происшедшая во мне теперь, вызвана милой чудесной девушкой, которая любит меня и любима мною. В эти два года было несколько волшебных моментов, и впервые я чувствовал, что женитьба может сделать человека счастливым».

Несмотря на столь суровый характер, друзья Бетховена считали его довольно добрым человеком. Так, например, композитор никогда не отказывал близким друзьям в помощи. Одна из его цитат: «Ни один из моих друзей не должен нуждаться, пока у меня есть на кусок хлеба, если кошелёк мой пуст, и я не в силах помочь тотчас же, ну что ж, мне стоит только сесть за стол и взяться за работу, и довольно скоро я помогу ему выбраться из беды».

Сочинения Бетховена начали широко издаваться и пользоваться успехом. За первые десять лет, проведённых в Вене, было написано двадцать сонат для фортепиано и

три фортепианных концерта, восемь сонат для скрипки, квартеты и другие камерные сочинения, оратория «Христос на Масличной горе», балет «Творения Прометея», Первая и Вторая симфонии.

12 слайд

13 слайд

14 слайд

В 1796 году Бетховен начинает терять слух. У него развивается воспаление внутреннего уха, приводящее к звону в ушах. По совету врачей он надолго уединяется в маленьком городке Хайлигенштадте. Однако покой и тишина не улучшают его самочувствия. Бетховен начинает понимать, что глухота неизлечима. В эти трагические дни он пишет письмо, которое впоследствии будет названо хайлигенштадтским завещанием. Композитор рассказывает о своих переживаниях и волнениях.

В Хайлигенштадте композитор приступает к работе над новой Третьей симфонией, которую назовёт Героической.

В результате глухоты Бетховена сохранились уникальные исторические документы: «разговорные тетради», куда друзья Бетховена записывали для него свои реплики, на которые он отвечал либо устно, либо в ответной записи

В 1808 году впервые в Вене прозвучала одна из наиболее часто исполняемых симфоний и одно из самых знаменитых и популярных произведений классической музыки вообще Симфония №5. Симфония также известна под названием «Симфония судьбы».

Открывающий симфонию мотив (основной мотив главной партии первой части, известный также как «тема судьбы») приобрел символический статус, и часто используется не только в академической, но и в массовой культуре — от диско и рок-музыки до кино, телевидения и рекламы. Во время Второй мировой войны с него начинала свои трансляции ВВС - ритмический рисунок этого фрагмента соответствует букве V в азбуке Морзе (точка-точка-точка-тире), а V – это символ Победы (Victory).Существует версия, что сам Бетховен говорил о начальных тактах Пятой симфонии: "Так судьба стучится в дверь!"

Видео5.Симфония №5 (в исполнении Д.Гаррета)

Премьера оказалась скорее неудачной. Оркестр играл недостаточно хорошо, поскольку была проведена только одна репетиция, так что из-за очередной ошибки разгневанный Бетховен даже прервал исполнение "Хоральной фантазии" и начал сначала. Вот как описывает этот эпизод М. Друскин в книге "Фортепианные концерты Бетховена":
«При исполнении Фантазии произошел досадный эпизод, на долгие годы рассоривший Бетховена с венскими оркестрантами. Они набирались из различных оркестровых коллективов и не смогли полностью овладеть столь сложной программой. Бетховен был уже сильно раздражен к концу вечера — а Фантазия стояла последним номером — и пришел в ярость, когда по вине то ли кларнетиста, то ли самого автора, одновременно и пианиста и дирижера, оркестранты стали играть так нестройно, что ему пришлось потребовать исполнения всей Фантазии сначала. «...Когда они споткнулись на самом что ни на есть ровном месте, — вспоминал Бетховен, — я внезапно прекратил играть и громко закричал: «еще раз!»». Кроме того, в зале было необычайно холодно, что не добавляло энтузиазма публике, утомленной непривычно длинной программой концерта, который длился более четырёх часов».

15 слайд

Текст на

фоне

мульт-ма

16 слайд

17 слайд

18 слайд

19 слайд

20 слайд

21 слайд

22 слайд

22 декабря 1808 года в Венском театре состоялась премьера Пасторальной симфонии.Пасторальная симфония занимает особое место в его творчестве. Она программна, причем, единственная из девяти, имеет не только общее название, но и заголовки к каждой части. Частей этих не четыре, как давно утвердилось в симфоническом цикле, а пять, что связано именно с программой: между простодушным деревенским танцем и умиротворенным финалом помещена драматическая картина грозы. Пасторальная симфония была использования Уолтом Диснеем в мультипликационном фильме «Фантазия» 1940 года.

Видео 6. Фрагмент мультфильма «Фантазия»

Бетховен любил проводить лето в тихих деревушках в окрестностях Вены, бродить по лесам и лугам от зари до зари, в дождь и солнце, и в этом общении с природой возникали замыслы его сочинений. «Ни один человек не может любить сельскую жизнь так, как я, ибо дубравы, деревья, скалистые горы откликаются на мысли и переживания человека». Пасторальная, которая, по словам самого композитора, рисует чувства, рождающиеся от соприкосновения с миром природы и сельской жизни, стала одним из наиболее романтических сочинений Бетховена. Недаром в ней видели источник своего вдохновения многие романтики. Первая часть — «Радостные чувства по прибытии в деревню», вторая — «Сцена у ручья», третья — «Веселое сборище поселян», четвертая — «Гроза» и пятая — «Пастушеская песня» («Радостные и благодарные чувства после бури»).

Глухота великого композитора не воспрепятствовала сочинению музыки. Бетховен пользовался специальной палочкой, прикрепленной одним концом к передней панели фортепьяно. Зажимая другой конец палочки зубами, он «чувствовал» издаваемый инструментом звук благодаря передающейся по палочке вибрации.

В 1824 г. состоялась премьера Девятой симфонии, на которой дирижером был сам Бетховен, публика устроила бурную овацию. Но великий композитор не слышал ни похвалы слушателей, ни игры оркестра. Тогда одна из хористок взяла дотоле стоявшего лицом к оркестру Бетховена за руку и повернула к залу, чтобы он мог видеть тот восторг, который его творение вызвало у публики.

Видео 7. «Видеофрагмент 9 симфонии»

Одним из популярных произведений, которое было опубликовано только в 1867, через 40 лет после смерти композитора, Людвигом Нолем биографом и исследователем творчества Бетховена, который обнаружил рукопись в 1865 году, было произведение «К Элизе». Нольутверждал, что она хранилась у некой Бабетт Бредль из Мюнхена, которая, по ее словам, получила рукопись вподарок отподруги Бетховена Терезы фон Дроссдик, урожденной Мальфатти. Ноль утверждал, что она была датирована 27 апреля (без года). Позже рукопись была утрачена.

Точно не известно, кто такая "Элиза". Существует версия Макса Унгера выдвинутая в 1923 году, что Ноль неправильно интерпретировал неразборчивый почерк Бетховена, и на самом деле пьеса озаглавлена "К Терезе", и, таким образом, посвящена Терезе Мальфатти, другу и ученице Бетховена. Композитор, как это довольно часто с ним случалось, был влюблен в свою ученицу, и даже делал ей предложение в 1810 году, однако получил отказ.

В 2009 году была опубликована версия Мартина Копитца, который предположил, что пьеса была посвящена немецкой певице Элизабет Рёкель (1793–1883), младшей сестре друга композитора, тенора Йозефа Рёкеля, и, впоследствии, жене композитора Гуммеля. "Элиза" - как ее называли в Вене - была близким другом Бетховена с 1808 года. А мы с вами слушаем прекрасное творение Маэстро!

Видео 8. «Видеофрагмент произведения»

С творчеством композитора Людвига ван Бетховена наше путешествие может затянуться очень надолго! Ученые установили, что ритм произведения композитора – это частота его сердечных сокращений. Великий гений отдал свое сердце и жизнь музыке, чтобы она смогла проникнуть в наши сердца.

Видео 9.Окончание биографии.

Несмотря на то, что композитор прожил относительно не долго, он признан величайшим музыкантом всех времен. Память о нем жива и сейчас, и будет жить всегда.

(прислушивается)

Что вы говорите? Нотки спрашивают, не забыла ли я про интерактивную онлайн-игру. Конечно же, нет!

Именно сейчас мы с вами отправляемся на игровую станцию, где проверим, кто лучше всего запомнил биографию и творчество великого композитора Людвига ван Бетховена! Желаю удачи!

Интерактивная онлайн-программа

Ведущая 1.

2 слайд

3 слайд

4 слайд

5 слайд

6 слайд

7 слайд

8 слайд

9 слайд

10 слайд

11 слайд

12 слайд

13 слайд

14 слайд

15 слайд

16 слайд

17 слайд

18 слайд

19 слайд

20 слайд

21 слайд

22 слайд

23 слайд

24 слайд

25 слайд

26 слайд

27 слайд

28 слайд

29 слайд

30 слайд

31 слайд

32 слайд

33 слайд

34 слайд

35 слайд

Добрый день, нотки! Мы ждали Вас. Что вы говорите? Наше путешествие продолжится со знакомства творчества и биографии великого немецкого композитора И.С. Баха? А ведь в этом году композитору исполнилось 335 лет со дня рождения.

Видео 1. «Сказки старого пианино. И.С. Бах» (1 часть)

Иоганн Себастьян Бах родился в немецком городке Айзенах в пятом поколении семьи музыкантов 21 марта 1685 г.

Великий немецкий композитор, органист, музыкальный педагог, мастер полифонии. Его творчество включает более 1000 произведений различных жанров.Оратории, кантаты, мессы, мотеты, музыку для органа, скрипки и клавира - он создавал произведения во всех известных в то время жанрах, кроме оперы.

Бах — род немецких музыкантов и композиторов, оказывавший в течение двух веков большое влияние на развитие европейской музыки. Из этой семьи происходит более 50 известных музыкантов и несколько композиторов.Необходимо отметить, что музыкальные династии были довольно распространены в то время в Германии, и талантливые родители стремились развить в детях соответствующие дарования.

Видео 2. «Сказки старого пианино. И.С. Бах» (2 часть)

Отец мальчика – Иоганн Амброзиус – был органистом в церкви Айзенаха и придворным концертмейстером. Очевидно, что именно он давал первые уроки игры на клавесине маленькому сыну.

Рано потеряв родителей в десятилетнем возрасте, мальчик переехал в Ордруф к старшему брату Иоганну Кристофу, у которого и учился игре на клавире, органе.

В период с 1700-1703 года начинается музыкальная биография Иоганна Себастьяна Баха.

Видео 3. «Сказки старого пианино. И.С. Бах» (3 часть)

В 15-летнем возрасте Бах поступил на обучение в престижную Люнебургскую школу церковных певчих, которая находилась при храме св. Михаила, и в то же время благодаря своему прекрасному голосу юный Бах смог немного подрабатывать в церковном хоре.

Кроме этого в Люнебурге юноша знакомится с Георгом Бёмом, известным органистом, общение с которым оказало влияние на раннее творчество композитора.

Видео 4. «Сказки старого пианино. И.С. Бах» (4 часть)

Иоганн Бах также неоднократно путешествовал в Гамбург, чтобы послушать игру крупнейшего представителя немецкой органной школы А.Рейнкена. К этому же периоду относятся первые произведения Баха для клавира и органа. После успешного окончания школы Иоганн Себастьян получает право поступления в университет, но из-за недостатка денежных средств у него не было возможности продолжать образование.

Свою трудовую деятельность Иоганн начал в Веймаре, где его приняли в придворную капеллу герцога Иоганна Эрнста Саксонского в должности скрипача. Однако, это продолжалось не долго, так как такая работа не удовлетворяла творческим порывам молодого музыканта.

Бах в 1703 году, не задумываясь, соглашается на переезд в г. Арнштадт, где ему в храме св. Бонифация изначально была предложена должность смотрителя органа, а затем и пост органиста. Приличное жалование, работа: три дня в неделю, хороший модернизированный инструмент, настроенный поновейшей системе - все это создавало условия для расширения творческих возможностей композитора.

В этот период он создает большое количество органных произведений, а также каприччио, кантаты и сюиты. Здесь Иоганн становится настоящим экспертом органов и блестящим виртуозом, игра которого вызывала безудержный восторг у слушателей. Именно в Арнштадте раскрывается его дар импровизации, который очень не нравился церковному руководству. 

Видео 5. «Сюита №3 в современной обработке»

Бах всегда стремился к совершенству и не упускал случая познакомиться с знаменитыми музыкантами, например с органистом Дитрихом Букстехуде, который служил в г. Любек. Получив четырехнедельный отпуск, Бах отправился послушать великого музыканта, игра которого настолько впечатлила Иоганна, что он, забыв про свои обязанности, задержался в Любеке на четыре месяца. И по возвращении в Арндштадт в ему пришлось покинуть город и искать новое место работы.

Следующим городом, на жизненном пути Баха был  Мюльхаузен. Здесь в 1706 году он выиграл конкурс на место органиста в храме св. Власия. Его приняли с хорошим жалованием, но и с определенным условием: музыкальное сопровождение хоралов должно быть строгим, без всякого рода «украшений».  Власти города с уважением относились к новому органисту: они одобрили план по реконструкции церковного органа, а также выплатили хорошее вознаграждение за сочиненную Бахом праздничную кантату «Господь – мой царь», которая была посвящена церемонии вступления в должность нового консула. 

Пребывание в Мюльхаузене в жизни Баха ознаменовалось счастливым событием: он женился на своей возлюбленной кузине Марии Барбаре, которая впоследствии подарила ему семерых детей.

Видео 6. «Сказки старого пианино. И.С. Бах» (5 часть)

В 1708 году великолепную игру мюльхаузенского органиста услышал герцог Эрнст Саксен-Веймарский. Под впечатлением от услышанного, знатный вельможа сразу предложил Баху должность придворного музыканта и городского органиста с высоким жалованием.

У Иоганна Себастьяна начался Веймарский период, который характеризуется как один из самых плодотворных в творческой жизни композитора. В это время он создает большое количество композиций для клавира и органа, среди которых сборник хоральных прелюдий, «Пассакалья c-moll», знаменитая «Токката и фуга d-moll», «Фантазия и фуга C-dur» и много других величайших произведений.

Видео 7. Фрагмент исполнения произведения «Токката и фуга ре минор»

Следует также отметить, что к этому периоду относится и сочинение более двух десятков духовных кантат. Такая эффективность в композиторском творчестве Баха была связано с назначением его в 1714 году вице – капельмейстером, в обязанностикоторого входило регулярное ежемесячное обновлениецерковной музыки.

В то же время, Иоганна Себастьяна больше интересовало исполнительское искусство, и он постоянно слышал реплики восхищения в адрес своей игры.

Слава о Бахе, как виртуозном музыканте быстро распространялась не только по Веймару, но и за его пределами. Однажды дрезденский королевский капельмейстер пригласил его, померятся силами с французским прославленным музыкантом Л.Маршаном.

Однако музыкального состязания не получилось, так как француз, услышав игру Баха на предварительном прослушивании, тайно, без предупреждения покинул Дрезден.

В 1717 году веймарский период в жизни Баха подошёл к концу. Иоганн Себастьян мечтал получить место капельмейстера, но когда это место освободилось, герцог предложил его другому, совсем молодому и неопытному музыканту. Бах, посчитав это за оскорбление, попросил о немедленной своей отставке и за это на четыре недели попал под арест.

Согласно биографии Баха в 1717 году он покидает Веймар, чтобы устроится в Кётене придворным капельмейстером у князя Леопольд Ангальта Кётенского. В Кётене Баху предстояло писать мирскую музыку, поскольку вследствие реформ в церкви исполняли только псалмы. Здесь Бах занял исключительное положение: как придворному дирижеру ему хорошо платили, князь обращался с ним как с другом, и композитор отплатил за это прекрасными сочинениями.

Видео 8. Фрагмент «Сюита для виолончели №1»

В Кётене у музыканта было много учеников, и для их обучения он составил «Хорошо темперированный клавир». Это 48 прелюдий и фуг, которые прославили Баха как мастера клавирной музыки.

Видео 9. Фрагмент «Концерт №1 для клавира с оркестром»

Когда князь женился, молодая княжна выказала неприязнь и к Баху, и к его музыке. Иоганну Себастьяну пришлось искать другую работу.

Большинство светских инструментальных работ Баха, среди которых числится «Оркестровая сюиты» №2, а вместе с ней и «Шутка» относится именно к этому шестилетнему кётенскому периоду. И.С. Бах был очень серьезный композитор, но и он любил шутить, веселиться, радоваться. Радость – это свет, веселье… Это музыкальное произведение написано, доступно и понятно, т. к. его оно написано для детей.

Видео 10. Фрагмент «Шутка» (Сюита № 2 си-минор для флейты с оркестром)

В Лейпциге, куда Бах переехал в 1723 г., он достиг вершины своей карьерной лестницы: его назначили кантором в церкви св. Фомы и музыкальным директором всех церквей города.

Бах занимался обучением и подготовкой исполнителей церковных хоров, подбором музыки, организацией и проведением концертов в основных храмах города.

В Лейпциге, куда Бах переехал в 1723 г., он достиг вершины своей карьерной лестницы: его назначили кантором в церкви св. Фомы и музыкальным директором всех церквей города.

Бах занимался обучением и подготовкой исполнителей церковных хоров, подбором музыки, организацией и проведением концертов восновных храмахгорода.

Возглавляя с 1729 г. Музыкальную коллегию, Бах стал устраивать в месяц по 8 двухчасовых концертов светской музыки в кофейне Циммермана, приспособленной под выступления оркестра.

А мы с вами слушаем известную «Кофейную кантату» И.Себастьяна Баха.

Видео 11. Фрагмент «Кофейная кантата»

Получив назначение на должность придворного композитора, Бах передал руководство Музыкальной коллегией своему бывшему ученику Карлу Герлаху в 1737 г.

В последние годы Бах часто переделывал свои ранние произведения. В 1749 г. он заканчивает Высокую мессу си-минор, некоторые части которой были написаны им 25 лет назад. А мы с вами слушаем «Прелюдию» Иоганна Себастьяна Баха, в исполнении учащейся Ансамбля баянистов и аккордеонистов Дома творчества «Измайловский» Васильевой Ксении.

Композитор скончался в 1750 г., работая над «Искусством фуги» в Лейпциге.

Современники ценили творчество Баха, однако масштаб его дарования был осознан лишь спустя полвека после смерти композитора.

Сегодня каждому из известных произведений присвоен номер BWV (бэ-вэ-фау сокр. от Bach Werke Verzeichnis — каталог работ Баха). Бах писал музыку для разных инструментов, как духовную, так и светскую. Некоторые произведения Баха являются обработками произведений других композиторов, а некоторые — переработанными версиями своих произведений.

Существует множество переложений токкаты и фуги: для фортепиано, гитары, электрогитары, баяна, струнного, джазового оркестра и других исполнительских сочинений.

Сейчас на экране мы увидим выступление знаменитой британской скрипачки, талантливого композитора, актрисы и спортсменки – Ванессы Мэй, родившейся в 1978 году в Сингапуре. С трех лет она профессионально начала заниматься музыкой: по 4 часа в день. С 12 лет беспрерывно гастролировала. Ванесса - призёр многочисленных конкурсов, фестивалей, премий. Особый успех в ее исполнении имела композиция И.С. Баха «Токката и фуга ре минор». На своих концертах использует как скрипку мастера Гвадангини, сделанную в 1761 году, так и электронную скрипку «Zeta Jazz Model» производства США.

Видео 12. Фрагмент Ванесса Мэй «И.С. Бах Токката и фуга ре минор»

В городе Лейпциг у церкви Святого Фомы установлен памятник Иоганну Себастьяну Баху – как монумент величия и торжества таланта великого композитора и органиста. Памятник 2,5 метра.Композитор стоит перед органом и изображен как бы дирижирующим.

Известен факт, что в 1977 году был запущен космический корабль «Вояджер» на его борту находился золотой диск И.Баха. Считалось, что внеземная цивилизация должна встретиться первой творчеством Баха - с Брандербургский концерт №2.

Согласно статистике, Иоганн Себастьян Бах – самый известный и самый исполняемый композитор в мире. Его знает каждый музыкант. У него самое большое количество биографов. Его знают все - и не знает никто. «Иоганн Себастьян Бах - великая тайна! Тайна человеческого гения, тайна разума и чувств».

Да, да ноты, я не забыла. Сейчас ребят ожидает музыкальная викторина и онлайн-игра! Поэтому пожелаем им успехов!

Ведущая 1.

Заставка

1 слайд

2 слайд

3 слайд

4 слайд

5 слайд

6 слайд

7 слайд

8 слайд

9 слайд

10 слайд

11 слайд

12 слайд

13 слайд

14 слайд

15 слайд

16 слайд

17 слайд

18 слайд

19 слайд

20 слайд

21 слайд

22 слайд

23 слайд

24 слайд

25 слайд

26 слайд

27 слайд

28 слайд

29 слайд

30 слайд

31 слайд

32 слайд

33 слайд

34 слайд

35 слайд

36 слайд

37 слайд

38 слайд

39 слайд

40 слайд

41 слайд

Здравствуйте, дорогие друзья! Мы, вновь, рады вас приветствовать в Доме творчества «Измайловский» на творческом проекте «Мультиклассика». Сегодня у нас с вами уже третья встреча, и мы надеемся, что она будет, также для вас интересной и познавательной.

Давайте, для начала, вспомним, о каком великом композиторе мы говорили на второй интерактивной программе, смотрели и слушали произведения во фрагментах мультипликационных фильмах? (Появляются нотки)

Все верно, нотки, но лучше не подсказывать, пусть ребята сами вспомнят! Мы погружались в творчество Иоганна Себастьяна Баха, знакомились с его известными произведениями. А сегодня нас ожидает новое путешествие в музыкальный мир творческого проекта «МультиКлассика», и снова в финале вас будет ждать музыкальная викторина и онлайн-игра.

Сегодня мы с вами будем путешествовать по творческому наследию, биографии великого русского композитора Модеста Петровича Мусоргского? В этом году исполняется 140 лет со дня ухода масштабного русского композитора. Который опередил на 2 столетия своим музыкальным творчеством эпоху и остальных композиторов.

Родился Модест Петрович в Псковской губернии, в село Карево 21 марта 1839 года.

Его отец - потомок древнего княжеского рода, коллежский секретарь, а мать - дворянка.

Видео 1. «Род Мусоргских»

В семье был еще один ребенок, старший брат Модеста - Филарет.

До десяти лет Модест вместе с братом учился дома.Семья Мусоргских была довольно обеспеченной, поэтому детские годы Модеста прошли как в сказке.

Мама сама учила своих сыновей грамоте, арифметике, французскому и хорошим манерам, занималась с Модинькой классической музыкой, учила его играть на пианино. В семилетнем возрасте Модест уже на слух играл довольно сложные пьесы для фортепиано, много импровизировал, добавляя к ним собственные мелодии.

В 1849 году мальчики поступили в училище Петришуле в Петербурге, главное немецкое училище Святого Петра, где обучение велось исключительно на немецком языке.

Игре на фортепиано Модест Петрович учился у российского пианиста и музыкального педагога – Антона Августовича Герке с 1849 года.

Но уже в 1852 году Мусоргский меняет место учебы.

Он поступает в Школу гвардейских подпрапорщиков, которая являлась привилегированным училищем. Он много читает, увлекается философией, историей, переводит с немецкого сочинения швейцарского писателя И. К. Лафатера и, конечно, занимаетсямузыкой.
Юнкера часто устраивали музыкальные вечера и просили Мусоргского сыграть на рояле, – ведь он славился не только как способный к наукам молодой человек, но и как талантливый пианист.

После окончания, в 1856 году юноша направляется в Преображенский полк. В это время мать переехала в Петербург, где сняла квартиру и поселилась в ней вместе с сыновьями Филаретом и Модестом.

Модест Мусоргский в юношеские годы был образованным офицером, обладающим хорошими манерами. Он знал несколько языков и хотел стать«музыкусом» (его определение).

В конце 1850-х композитор познакомился с музыкантами Александром Бородиным, и Даргомыжским, с которыми потом дружил много лет. Они пригласили Мусоргского в кружок Милия Балакирева.

Балакирев заставил Мусоргского обратить внимание на музыкальные занятия. Под его руководством Мусоргский читал оркестровые партитуры, анализировал гармонию,  форму в сочинениях признанных русских и европейских композиторов, развивал в себе навык их критической оценки.

От природы обладая красивым камерным баритоном, Модест охотно пел на вечерах в частных музыкальных собраниях.

В 1852 году в Санкт-Петербурге вышла первая публикация композитора — фортепианная полька «Подпрапорщик».

1 мая 1858 г. Мусоргский подает прошение об отставке. Невзирая на уговоры друзей и родных, он порвал с военной службой, чтобы ничто не отвлекало его от музыкальных занятий. Мусоргского обуревает  желание всезнания. Он изучает историю развития музыкального искусства, переигрывает в 4 руки с Балакиревым множество произведений.

Все это сопровождалось срывами, нервными кризисами, но в мучительном преодолении сомнений растут творческие силы, та, самобытная художественная индивидуальность, формируется позиция.

Все больше привлекает Мусоргского жизнь простого народа. Сколько свежих, нетронутых искусством сторон кишит в русской натуре, ох, сколько! — пишет он в одном из писем.

Творческий путь великого композитора начался с того, что он перекладывал симфонические произведения, таким образом оттачивая мастерство, навыки сочинительства и аранжировки.

В 1858—1860 годах он написал несколько разнохарактерных сочинений. Вышла его соната для фортепиано, пьеса «Марш Шамиля» и два скерцо для оркестра.Отметим, прежде всего, чудесное «Детское скерцо» для фортепиано, беззаботно веселая пьеса, известная также под названием «Детские игры — уголки», написанное летом 1859 года, во время пребывания композитора в Новгородской губернии (Тихвинские ключи).

Записана (в двух редакциях) уже в Петербурге. Скерцо, овеянное воспоминаньями детских лет, посвящено Мусоргским товарищу по гвардейской школе Н. Левашеву.

Работу над крупной формой Мусоргский начал с музыки к трагедии Софокла  «Эдип», но не окончил её (один хор был исполнен в концерте К.Н. Лядова  в 1861 г., а также издан посмертно в числе других произведений композитора.

На протяжении трех лет композитор писал произведение по мотивам трагедии «Царь Эдип» Софокла, потом пытался положить на музыку «Саламбо» Флобера, затем переключился на творчество Гоголя, работал над сюжетом «Ночи накануне Ивана Купала». По мере написания фрагментов, композитор разочаровывался в своих трудах, и вовсе потерял к ним всяческий интерес, поэтому ни одно из этих произведений так и не было доведено до логического завершения.

В 60-е годы Мусоргский начал экспериментировать с жанрами, принялся за написание песен на стихотворения русских поэтов. Самыми популярными произведениями этой серии получились «Царь Саул», «Песнь старца», «Калистрат». Именно с этих песен и начали прослеживаться в его творчестве народные традиции на злободневную социальную тематику, они были наделенысвоеобразным драматизмом.

После этого Мусоргский принялся за жанровые романсы – «Песнь Яремы», «Светик-Савишна», «Семинарист», которые стали необычайно популярны у слушателей, хотя и были восприняты далеко не однозначно. В 1867-м композитор представил свое новое детище – симфонию «Иванова ночь на Лысой горе», которая по идее задумывалась как хоровая.

Видео 2. Фрагмент «Ночь на Лысой горе»

Увлечение национальными традициями поддерживали друзья-коллеги «Могучей кучки», в общество, которого входит Модест Петрович.

Участники кружка «Могучая кучка» старались как можно сильнее связать творчество и действительность, прибегали к использованию нетрадиционных форм.

И в результате поисков у Мусоргского получилось написать «Женитьбу», произведение, которое сам автор назвал «разговорная опера». Это была как будто разминка великого композитора перед тем, как приступить к монументальному произведению, опере «Борис Годунов».

Модест начал писать ее в 1868 году, и пушкинский сюжет так легко ложился на музыку, что буквально за год он написал клавир и закончил работу над основной партитурой. Интересно и то, что Мусоргский очень долго обдумывал свои будущие произведения, поэтому, когда садился за написание музыки, то черновики никогда не использовал.

В соответствии с историко-поэтической идеей, композитор взял за основу две темы – судьбу отдельного человека и судьбу всего народа, не стал использовать сольные номера, заменив их масштабными хоровыми сценами. Именно поэтому опера «Борис Годунов» не понравилась руководству Мариинского театра, и премьера в 1870-м так и не состоялась.

Вместе с соратниками композитор приступает за переработку своего произведения. За короткий промежуток времени вносит изменения в сюжет, вводит в действие несколько новых образов. Мусоргский сумел поставить жирную точку в финале оперы, в виде массовой народной сцены.

Видео 3. Фрагмент» Борис Годунов» Хор «Слава»

Натуралистические образы, колоритность персонажей, множество фольклорных песен – это основные характеристики оперы «Борис Годунов», благодаря которым ее считают непревзойденной. Модест Мусоргский получил заслуженную славу и почет.

Опера «Борис Годунов» — первый образец народной музыкальной драмы, где русский народ предстал как сила, которая решающим образом влияет на ход истории. Народ показан многолико: масса, одушевленная единою идеею, и галерея колоритных народных характеров. Композитор показывает трагическую обреченность народных движений и их историческую необходимость.

В феврале 1874-го в Санкт-Петербурге состоялась премьера оперы.

Успех после премьеры был омрачен неоправданной критикой, в адрес композитора, но Мусоргский не обращал на нее внимания. Окрыленный реакцией публики, он принялся за написание нового произведения. На этот раз его заинтересовали кровавые стрелецкие бунты.

Свое новое детище Модест назвал «Хованщина». В отличие от предыдущего произведения, работа двигалась намного медленнее, чем хотелось ее создателю. Мусоргский хотел многое успеть, поэтому параллельно с «Хованщиной» занимался другими проектами.

К сожалению, произведение не было исполнено при жизни автора, он так и не узнал, какое влияние оно оказало на современников, и как запало в душу поклонникам его таланта. Являясь отражением мятежного внутреннего мира Модеста Петровича, «Хованщина» показывает страшные события относительно небольшого временного периода 1682 года, время дикого и насыщенного событиями стрелецкого бунта и захвата власти, возглавляемого князем Хованским – начальником стрелецких войск. Другой претендент на трон – князь Голицын, европейского склада человек, цепляющийся, вместе с тем, за старину. Оба князя, ненавидя друг друга, пытаются заключить союз перед лицом новой силы в лице молодого царевича Петра.

Мусоргский очень дотошно и тщательно исследовал сюжет и характеры всех персонажей, каждому придав свою специфичность и неповторимость. Являясь сторонником «школы Пушкина», он разгадывал психологию людей, ночами сидел над историческими документами, создавая из разрозненных отрывков цельные законченные образы.

Видео 4. Вступление «Рассвет на реке Москве» опера «Хованщина»

В период написания «Хованщины» Модест Петрович отвлекался на написание романсов и песен, которые впоследствии вошли в сборник под названием «Детская».

В нем ярко отображены эпизоды из жизни юного поколения. Эти лирические страницы творчества Модеста Петровича написаны не для начинающих музыкантов.

Несмотря на то, что повествование в композициях ведётся от лица ребёнка, они все рассчитаны на взрослых исполнителей. В цикле, состоящем из семи вокальных миниатюр, маэстро с большим чувством и искренностью воплотил прекрасные воспоминания из далёкого детства, проведённого в деревне, а так же впечатления от наблюдений за жизнью своих маленьких друзей.

Видео 5. «Жук» из сборника «Детская»

Были среди его работ и пьесы для фортепиано, объединенные в сборнике «Картинки с выставки».

Идея написать цикл “Картинки с выставки» возникла под впечатлением посмертной выставки произведений художника В. Гартмана в феврале 1874 г. Он был близким другом Мусоргского, и его внезапная кончина глубоко потрясла композитора. Работа протекала бурно, интенсивно: Звуки и мысль в воздухе повисли, глотаю и объедаюсь, едва успевая царапать на бумаге.

Видео 4. «Гном», «Балет невылупившихся птенцов»«Картинки с выставки»

А параллельно появляется вокальные циклы: Без солнца (1874) и Песни и пляски смерти (1875-77 — оба на ст. А. Голенищева-Кутузова). Они становятся итогом всего камерно-вокального творчества композитора.

Тогда же Модест Петрович познакомил коллег с набросками к другой опере, которой дал название «Сорочинская ярмарка».

Несколько последующих лет Модест метался между написанием двух начатых опер. Финансовое положение его стало критическим

композитор находился на грани нищеты. Это очень замедляло работу, угнетало его не только физически, но и психически.

В 1870-е годы Мусоргский болезненно переживал из-за развала «Могучей кучки» — он воспринял как измену русской идее.

Уволившись из «лесного ведомства» (где с 1872 г. занимал пост младшего столоначальника), он лишился постоянного (хотя и небольшого) источника доходов и довольствовался случайными заработками и поддержкой друзей.

Последним светлым событием стала устроенная его другом, певицей Д. М. Леоновой, поездка в июле-сентябре 1879 года по югу России. В ходе гастролей Леоновой Мусоргский выступил как её аккомпаниатор, в том числе исполнял собственные сочинения.

Концерты русских музыкантов, которые были даны в Полтаве, Елизаветграде, Николаеве, Херсоне, Одессе, Севастополе, Ростове-на-Дону, Воронеже и других городах, проходили с неизменным успехом, уверившим композитора (хотя и ненадолго), что путь его «к новым берегам» избран верно.

Одно из последних публичных выступлений Мусоргского состоялось на вечере памяти Ф. М. Достоевского в Петербурге, 4 февраля 1881 г. Мусоргский сел за рояль и сымпровизировал похоронный колокольный звон. Эта поразившая всех импровизация была (по воспоминаниям очевидца) его «последним „прости“ не только усопшему певцу „униженных и оскорблённых“, но и всем живым».

Мусоргский умер в Николаевском военном госпитале в Петербурге, куда был помещён 13 февраля после приступа белой горячки.

Там за несколько дней до смерти Илья Репин написал единственный прижизненный портрет композитора.

Мусоргский был похоронен на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры.

В 1972 году в деревне Наумово (Куньинского района Псковской области) в усадьбе Чириковых (материнская линия Мусоргского) открыт Музей-заповедник М.П. Мусоргского. Усадьба Мусоргских в селе Карево (расположенном рядом) не сохранилась.

Весь архив композитора после его смерти попал к Римскому-Корсакову. Он закончил «Хованщину», осуществил новую редакцию Бориса Годунова и добился их постановки на императорской оперной сцене. Мне кажется, что меня даже зовут Модестом Петровичем, а не Николаем Андреевичем, — писал Римский-Корсаков своему другу. «Сорочинскую ярмарку» завершил А. Лядов.

Видео 6. Фрагмент из передачи

Уважаемые ноты, прошу вас помочь мне запустить музыкальную и онлайн-викторину по биографии и музыкальному творчеству великого композитора Модеста Петровича Мусоргского! Желаю всем удачи!

Интерактивная онлайн-программа

Ведущая 1.

1 слайд

2 слайд

3 слайд

4 слайд

5 слайд

6 слайд

7 слайд

8 слайд

9 слайд

10 слайд

11 слайд

12 слайд

13 слайд

14 слайд

15 слайд

16 слайд

17 слайд

18 слайд

19 слайд

20 слайд

21 слайд

22 слайд

23 слайд

24 слайд

25 слайд

26 слайд

27 слайд

28 слайд

29 слайд

30 слайд

31 слайд.

32 слайд

33 слайд

34 слайд

35 слайд

36 слайд

37 слайд

38 слайд

Здравствуйте, дорогие друзья! Рады, вновь, приветствовать, в Доме творчества «Измайловский» на четвертой программе творческого проекта «Мультиклассика».

И начинаем с того, что вспоминаем, о каком композиторе говорили на третьей интерактивной программе, слушали произведения, смотрели фрагменты мультфильмов? (Появляются нотки)

Нотки нам подсказывают, но я думаю, что вы уже и сами вспомнили, что погружались мы в музыкальное творчество Модеста Петровича Мусоргского, знакомились с его известными произведениями. А сегодня нас ожидает новое путешествие в музыкальный мир «МультиКлассики», и снова в финале вас будут ждать музыкальная викторина и онлайн-игра. Слышите? Музыкальные часы уже начали ход, и наше путешествие с вами начинается!

Сегодня мы с вами путешествуем по биографии и музыкальному творчеству нашего великого русского, советского композитора Сергея Сергеевича Прокофьева? В этом году ему исполняется 130 лет со дня рождения.

Выдающийся композитор и личность уникальной судьбы. Родился Сергей Прокофьев 23 апреля 1891 года в Сонцовке Екатеринославской губернии, (сейчас – это село Красное Красноармейского района Донецкой области). Отец его - Сергей Алексеевич - был ученым агрономом, управляющим в имении помещика Сонцова. От него передалась сыну любовь к природе. Среди детских рукописей Сережи Прокофьева сохранилась тетрадка, в которой мальчик отмечал, когда какие цветы расцветают в Сонцовке.

Музыку юный Сережа слышал в доме с самого рождения. Мать, Мария Григорьевна, играла сонаты Бетховена, мазурки и ноктюрны Шопена, пьесы Чайковского. Именно она дала ему первые уроки музыки, научила любить ее и понимать.

Видео 1. «Сказки старого пианино» (часть 1)

В пять с лишним лет Сережа уже сочинил фортепианную пьеску под названием "Индийский галоп". Вскоре появились и другие сочинения. Мальчику было девять лет, когда его привезли в Москву, и он впервые попал в оперный театр. Вернувшись в Сонцовку, он начал писать оперу "Великан" на собственный сюжет.

Увидев успехи сына, мама решила показать его крупному музыканту.

Зимой 1902 года его привезли в Москву к Сергею Ивановичу Танееву - выдающемуся композитору, профессору Московской консерватории. Отметив дарование мальчика, Танеев посоветовал начать с ним серьезные занятия.

По рекомендации Танеева в Сонцовку на лето прибыл молодой музыкант, окончивший Московскую консерваторию с золотой медалью. Это был Рейнгольд Глиэр, впоследствии известный советский композитор, автор балетов "Красный мак", "Медный всадник", который и лег в основу гимна Санкт-Петербурга.

Видео 2. «Сказки старого пианино» (часть 2)

Занятия с Глиэром оказали благотворное влияние на развитие таланта Прокофьева. Под руководством учителя он стал вскоре писать симфонию и оперу "Пир во время чумы" по произведению А.С. Пушкина. Глиэра в ученике поражало удивительное сочетание взрослого профессионально - серьезного отношения к музыке, самостоятельности суждений и совершенно детских черт. Так, на пюпитре у двенадцатилетнего Сережи Прокофьева, сочинявшего оперу или симфонию, стояла резиновая кукла по имени Господин, которая должна была слушать каждое новое сочинение мальчика.

В 1904 году, по совету Глазунова, светловолосый тринадцатилетний мальчик пришел на экзамены в Петербургскую консерваторию.

Экзамен вел Н.А. Римский-Корсаков. "Это мне нравится!" - весело воскликнул он, увидев Прокофьева, который сгибался под тяжестью двух папок, где были сложены его сочинения (четыре оперы, две сонаты, симфония и довольно много фортепианных пьес). Приемная комиссия (в ее состав входили А.К. Глазунов и Н.А. Римский-Корсаков) была восхищена абсолютным слухом и умением читать с листа.

Видео 3. «Сказки старого пианино» (часть 3)

Сережу приняли, и жизнь его круто изменилась. Хмурый Петербург, где предстояло серьезно и долго учиться.

Прокофьев учился в консерватории у замечательных русских музыкантов: Анатолия Константиновича Лядова (гармония, контрапункт), Николая Андреевича Римского-Корсакова (инструментовка).

Прошло несколько лет. Музыкальные сочинения Прокофьева поражали слушателей, вызывали жаркие споры. Все, что он написал, было новым по манере и по содержанию - молодым, задорным, смелым.

В 1909 году Прокофьев закончил консерваторию как композитор, через пять лет — как пианист, но до 1917 года продолжает заниматься в ней по классу органа.

На выпускном экзамене Прокофьев с блеском исполнил свой Первый концерт, за что был удостоен золотой медали и премии им. Антона Григорьевича Рубинштейна – роялем фабрики Шредер. Юный композитор жадно впитывает новые веяния музыки и скоро находит собственный путь музыканта-новатора. Выступая, как пианист, Прокофьев часто включал в свои программы и собственные произведения, вызывавшие бурную реакцию слушателей.

Видео 4. «Сказки старого пианино» (часть 4)

С 1911 года издаются ноты его произведений. Надо сказать, что публика относится неоднозначно к творчеству начинающего композитора. Так его Второй фортепианный концерт вызвал множество негативных откликов, потому как прогрессивная музыка, опередившая свое время, была непонятна и непринята!

Поворотным событием в судьбе молодого Прокофьева стало знакомство с Сергеем Дягилевым в 1914 году. Благодаря союзу антрепренера и композитора появились на свет четыре балета:

«Ала и Лоллий», «Шут», «Стальной скок» и «Блудный сын», первый из которых поставлен не был.В 1915 году Дягилев организовал первое зарубежное выступление Прокофьева с программой, состоящей из его сочинений.

Видео 5. «Сказки старого пианино» (часть 5)

Революцию Прокофьев воспринял как разрушение. Поэтому уже в следующем году отправился в Токио, а оттуда – в Нью-Йорк. Где осенью 1918 года завершил своё первое сочинение заграничного периода — «Сказки старой бабушки».

«Ехать в Америку! Конечно! Здесь — закисание, там — жизнь ключом, здесь — резня и дичь, там — культурная жизнь, здесь — жалкие концерты в Кисловодске, там — Нью-Йорк, Чикаго. Колебаний нет. Весной я еду».

Во второй половине 1920-х и в первой половине 1930-х годов Прокофьев активно гастролировал в Америке и Европе как пианист (исполнял преимущественно собственные сочинения), изредка также как дирижёр (только собственных сочинений).

Видео 6. «Сказки старого пианино» (часть 6)

Так, в 1921 году в Чикаго состоялась премьера веселой, блестящей оперы Прокофьева "Любовь к трем апельсинам" (по сказке итальянского писателя Карло Гоцци).

В том же году композитор закончил третий концерт для фортепиано. Самые лучшие сочинения Прокофьева тех лет были посвящены Родине. Русские мелодии звучат в пьесах для фортепиано "Сказки старой бабушки", в которых оживают воспоминания детства и герои народных сказок. Тоска поРодине становилась все острее.

В начале 1927 и в конце 1929 г. Прокофьев с огромным успехом выступает в Советском Союзе. В 1927 г. его концерты проходят в Москве, Ленинграде, Харькове, Киеве и Одессе. «Прием, который оказала мне Москва, был из ряда вон выходящий. ...Прием в Ленинграде оказался даже горячей, чем в Москве», — писал композитор в Автобиографии.

Видео 7. «Сказки старого пианино» (часть 7)

В конце 1932 г. Прокофьев принимает решение возвратиться на Родину.

В 1935 году Сергей Сергеевич созадет балет "Ромео и Джульетта" (по трагедииШекспира). Герои его отстаивают свою любовь в борьбе с кровавыми средневековымипредрассудками, повелевающими им ненавидеть друг друга.

Трагическая смертьРомео и Джульетты заставляет примириться враждующие издавна семьи Монтекки иКапулетти.

До Прокофьева крупные музыканты, не решались обращаться к шекспировским трагедиям, считая, что они слишком сложны для балета. А Прокофьев создал произведение, проникнутое духом Шекспира.

Поэтичная, глубокая, содержащая реалистические, психологически точные портреты действующих лиц "Ромео и Джульетты" музыка дала возможность балетмейстеру Л. Лавровскому поставить балет, который приобрел мировую славу (премьера балета состоялась в 1940 году в Ленинградском государственном академическом театре оперы и балета имени С.М. Кирова). А мы с вами смотрим и слушаем одну из известных и узнаваемых мелодий балета «Ромео и Джульетта» танец Рыцарей.

Видео 8. «Танец рыцарей» балет «Ромео и Джульетта»

Одновременно, Сергей Сергеевич работает над несколькими проектами.

Так в 1935 году появляется цикл, состоящий из 12 пьес под названием «Детская музыка». «Двенадцать легких пьес», как обозначил свою «Детскую музыку» Прокофьев, — это программная сюита зарисовок о летнем дне ребенка. Мы с вами послушаем пьесу «Прогулка» и пьесу «Марш».

Видео 9. «Детская музыка» пьеса «Прогулка» и «Марш»

Прокофьев пишет музыку не только для театра, но и для кино.Например, Александр Невский (1938 г.). Вместе с кинорежиссеромСергеем Эйзенштейном Прокофьев воспевает благородный патриотический подвиг дружины Александра Невского, защищавшей родную землю от тевтонских завоевателей.

Сюжет исторический, но музыка звучит современно, словно предвосхищая острый драматизм ипобедный исход битвы советского народа с фашизмом.

Видео 10. «Сказки старого пианино» (часть 8)

Специально для детей, на собственный текст, Прокофьев сочинил симфоническую сказку "Петя и Волк". Каждый персонаж здесь обрисован мелодией, исполняемой определенным инструментом в оркестре или группой инструментов: Птичка - флейтой, Утка - гобоем, Волк - валторнами, а Петя - целой группой струнных инструментов.

Видео 11. Фрагмент «Петя и волк»

После успешной премьеры балета «Ромео Джульетта», автор был настолько впечатлен Галиной Улановой, которая исполняла партию Джульетты, что у него сразу же возникла мысль сочинить балет именно для нее. В качестве основы была взята хорошо известная сказка Шарля Перро «Золушка», которая входила в сборник «Сказки матушки Гусыни».

Летом 1941 г. на даче под Москвой Прокофьев начинает писать заказанный ему Ленинградским театром оперы и балета им. С. М. Кирова балет-сказку «Золушка».Прокофьев с энтузиазмом взялся за эту работу и уже к лету 1941 года сочинил два акта. Но в связи с началом военных действий планы композитора изменились, а работа над балетом была временно приостановлена. Возобновилась она лишь спустя два года, когда композитор приехал в Пермь, в то время там временно находился Театр имени Кирова. Долгожданная премьера балета состоялась в ноябре 1945 года в Большом театре. Постановкой занимался Ростислав Захаров. А мы с вами смотрим отрывок из балета «Золушка».

Видео 12. Фрагмент балета «Золушка»

Известие о начавшейся войне с фашистской Германией и последующие трагические события вызвали у композитора новый творческий подъем. Он создает грандиозную героико-патриотическую оперу-эпопею «Война и мир» по роману Л. Толстого (1943), с режиссером C. Эйзенштейном работает над историческим фильмом «Иван Грозный» (1942).

Тревожные образы, отблески военных событий и вместе с тем неукротимая воля и энергия свойственны музыке Седьмой сонаты для фортепиано (1942). Величавая уверенность запечатлена в Пятой симфонии  (1944), в которой композитор, по его словам, хотел «воспеть свободного и счастливого человека, его могучие силы, его благородство, его духовную чистоту».

В послевоенное время, несмотря на тяжелую болезнь, Прокофьев создает много значительных произведений:

оперу "Повесть о настоящем человеке" (по одноименной книге Б. Полевого), прославляющая мужество советских людей в годы войны;

балет "Сказ о каменном цветке" (по П. Бажову) - о радости творчества, обращенного к народу, ораторию "На страже мира" (на слова С. Маршака), концерт - симфонию для виолончели с оркестром.

Шестую (1947) и Седьмую (1952) симфонии, Девятую фортепианную сонату.Седьмая симфония была задумана, вначале как симфония специально для детей, но в процессе работы приобрела более широкое значение — мудрой симфонической сказки, утверждающей красоту и радость жизни. Это последнее законченное произведениеПрокофьева.

В конце 40-х - начале 50-х годов Прокофьев тяжело заболел. Чтобы сохранить силы для творчества, ему пришлось отказаться от многого, и в том числе от посещениятеатров и концертов. Он очень переживал, за те гонения, которые начались на его музыку.

Самое трудное время наступало для него тогда, когда врачи запрещали ему сочинять музыку или разрешали работать не более 20 минут в день. Большую часть времени в эти годы Прокофьев проводил на своей даче, на Николиной горе на берегу Москвы - реки. Он очень любил эти места, совершал далекие прогулки (если позволяло здоровье). Сюда приезжали к нему музыканты, почитатели и исполнители его музыки: композитор Д. Кабалевский, пианист С. Рихтер и другие. Некоторые из них написали впоследствии интереснейшие воспоминания о великом композиторе.

Умер С.С. Прокофьев в Москве 5 марта 1953 года.

Видео 13. «Сказки старого пианино» (часть 9)

Прокофьев внес в музыку необузданную энергию, натиск, динамизм, свежесть первозданных сил, воспринятых как «варварство».

«Я придерживаюсь того убеждения, что композитор, как и поэт, ваятель, живописец, призван служить человеку и народу. Он должен воспевать человеческую жизнь и вести человека к светлому будущему. Таков с моей точки зрения незыблемый кодекс искусства».

Творчество Прокофьева получило всемирное признание. 

А мы переходим к музыкальной и онлайн - викторине, состоящей из произведений Сергея Сергеевича Прокофьева.

Интерактивная онлайн-программа

Давайте подведем итоги. Команды отлично справились с заданиями! Показали, что они очень хорошо усвоили материал о творчестве Сергея Сергеевича Прокофьева. Подошла к концу наша четвертая встреча. Мы с нотками прощаемся с вами.

Желаем вам успехов! До новых встреч!

Приложение №4

Викторина «Сергей Прокофьев. Биография и творчество», разработанная на базе онлайн - платформы «quizizz.com»