Музыкально-эстетическое творчество

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования Октябрьского района города Ростова-на-Дону

«Центр дополнительного образования детей»

КРАТКОСРОЧНЫЙ ПРОЕКТ

«Музыкально-эстетическое творчество»

Возраст детей: 5-7 лет

С ОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

Музыка имеет огромную силу воздействия на духовный мир человека. Она отображает переживания людей в разные моменты жизни, сопровождает человека всю жизнь. Музыка может быть средством общения между людьми. Музыкальные произведения вызывают эмоциональный отклик в душе человека, воздействуя на его эстетическую сторону, становясь источником и средством воспитания. Музыка, по выражению Д. Шостаковича, «прекрасный своеобразный язык».

Учреждения дополнительного образования детей прочно занимают собственную нишу - есть свободный выбор деятельности, возможность каждого ребёнка реализоваться в разнообразном музыкальном творчестве, проявить нестандартность мышления.

Именно здесь возможно заложить основы развития музыкальных способностей для каждого ребенка, что обязательно поможет детям в дальнейшем на всем их жизненном пути.

Способности – это совокупное психологическое качество личности, составляющее систему предрасположенностей к определенным видам деятельности и являющееся необходимой предпосылкой успешной ее реализации. Является индивидуальным свойством личности, которое проявляется в конкретной деятельности и характеризует ее со стороны быстроты, качества и легкости выполнения.

Музыкальные способности - индивидуально-психологические особенности личности, к которым относится природная слуховая чувствительность, обусловливающая анализ естественных, речевых или музыкальных звуков.

В своем развитии музыкальные способности образуют систему со сложными динамическими связями между отдельными способностями. В структуре музыкальных способностей выделяют общие и специальные способности.

Б. М.Теплов к основным необходимым для всех видов музыкальной деятельности, относил: ладовое чувство — способность переживать отношения между звуками как выразительные и содержательные; музыкально-слуховые представления — способность прослушивать “в уме” ранее воспринятую музыку, составляющую основу для музыкального воображения, формирования музыкального образа и развития музыкального мышления; музыкально-ритмическое чувство — способность воспринимать, переживать.

Н.А. Римский-Корсаков в своей статье «О музыкальном образовании», делил музыкальные способности на 2 группы:

1) технические (игре на данном инструменте или пение);

2) слуховые (музыкальный слух).

Н.А. Ветлугина в монографии «Музыкальное развитие ребенка» делит музыкальные способности на: музыкально-эстетические; специальные.

Соглашаясь в целом с этой классификацией, В.Д. Остроменский предлагает расчленить музыкально-эстетические способности на эмоционально- и рационально-познавательские, т.е., фактически, выделяет эмоциональную сторону музыкальности.

В ряде работ в качестве самостоятельных способностей фигурирует и музыкальная память. Г.М. Цыпин пишет о том, что наряду с музыкальным слухом и чувством ритма музыкальная память образует триаду основных ведущих музыкальных способностей. Музыкальные способности в существующей общей психологической классификации относятся к специальным, т.е. таким, которые необходимы для успешных занятий и определяются самой природой музыки как таковой. Эту мысль сформировал Б.М. Теплов.

Встречаются случаи, когда в комплексе музыкальности индивида имеет место рассогласование некоторых признаков: отличные творческие способности при плохой музыкальной памяти, общая любовь к музыке при слабом слухе.

Изучая проблему музыкальности и музыкальных способностей, необходимо рассмотреть такие важнейшие теоретические вопросы, как соотношение биологического и социального в музыкальных способностях, структура, возможность и закономерность ее формирования.

Большинство исследователей признает решающую роль обучения и воспитания в развитии биосоциального свойства личности – музыкальности, в котором роль знатоков велика по сравнению с другими видами способностей.

Музыкальность понимается большинством исследователей как своеобразное сочетание способностей и эмоциональных сторон личности, проявляющихся в музыкальной деятельности.

Значение музыкальности очень важно не только в эстетическом и нравственном воспитании, но и в развитии психологической культуры человека. Включаясь в слова личности в целом, вызывая полноценное переживание музыкальных образов, музыкальность укрепляет эмоционально-волевой тонус человека, помогает ему овладеть очень важной для психологического развития формой активного эмоционально-творческого познания. Эту точку зрения представил Л.Л. Бочкарев.

Подход к музыкальности, начиная с работ К. Штумфа, Т. Биллорта, А. Файста и т.д., определялся теоретическими представлениями о ней как психическом образовании. К. Спинор, напротив, рассматривал музыкальность как совокупность отдельных, не связанных между собой «талантов», которые сводятся в 5 больших групп:

• музыкальные ощущения и восприятие;

• музыкальная память и музыкальное воображение;

• музыкальный интеллект;

• музыкальное чувствование.

Анализ научно-теоретических источников показал, что особое внимание уделяется развитию музыкального потенциала, как центрального психического новообразования детства.

Научно-методическая актуальность выбора данной темы обусловлена наличием достаточного количества методик по данной проблеме и их эффективным использованием в процессе организации образовательного пространства в дошкольном клубе «Солнышко.

Цель работы: на основе опыта работы дать практическое обоснование процесса развития музыкальных способностей детей дошкольного возраста и предложить методы и приемы его развития в дошкольном клубе «Солнышко», в рамках экспериментальной площадки «Социальное проектирование, как фактор формирования творческой направленности личности, в условиях межинституционного сотрудничества»

Мы предполагаем, что предложенные игры и упражнения для детей старшего дошкольного возраста обеспечат положительную динамику развития музыкальных способностей.

В соответствии с целью и гипотезой определены задачи работы:

1. Изучить и проанализировать психолого-педагогическую литературу по проблеме исследования.

2. Уточнить и конкретизировать понятия «способности», «музыкальные способности».

3. Подобрать и экспериментально апробировать в дошкольном клубе «Солнышко» систему приемов способствующих развитию музыкальных способностей.

В соответствии с целью, задачами и гипотезой исследования использовались следующиенаучно-практические методы исследования:теоретические: анализ литературных источников по теме работы; эмпирические: наблюдения за детьми, беседы с родителями, педагогами дополнительного образования.

1. АНАЛИЗ ПРОБЛЕМЫ РАЗВИТИЯ МУЗЫКАЛЬНО - ЭСТЕТИЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА

1. 1. Анализ психолого-педагогической литературы по проблеме определения музыкальных способностей.

Общее понятие музыкальной деятельности детей дошкольного возраста определил  известный фольклорист Г.М. Науменко: «Музыкальная деятельность дошкольников – это различные способы, средства познания детьми музыкального искусства (а через него и окружающей жизни, и самого себя), с помощью которого осуществляется и общее развитие». 

В современной теории и методике музыкального воспитания можно выделить четыре основных вида музыкальной деятельности: восприятие, исполнительство, творчество, музыкально-образовательная деятельность.

Каждый вид музыкальной деятельности имеет свои разновидности. Так, например, восприятие музыки может существовать как самостоятельный вид деятельности, а может предшествовать или сопутствовать другим видам музыкальной деятельности.

Исполнительство и творчество чаще встречаются в пении, музыкально- ритмических движениях, игре на детских музыкальных инструментах. Музыкально-образовательная деятельность включает в себя общие познания в музыке как виде искусства, сведения о музыкальных жанрах, композиторах, музыкальных инструментах и т. д., а так же специальные знания о способах исполнительства.

Виды музыкальной деятельности имеет свои особенности и предполагают овладение детьми теми способами деятельности, без которых она не осуществима, оказывают специфическое влияние на музыкальное развитие дошкольников. 

О.П. Радынова обозначила структуру и взаимодействие видов музыкальной деятельности, продолжив работу Н.А Ветлугиной.

Музыкальная деятельность включает

• восприятие музыки (различной по содержанию, разных жанров, разных стилей и эпох); 

• исполнительство (пение, игра на музыкальных инструментах и музыкально-ритмические движения); 

• творчество (песенное, танцевальное и игровое, музицирование на инструментах); 

• музыкально-образовательную деятельность (сообщение сведений общего характера о музыке и специальных знаний о способах исполнительства); 

• музыкально-игровую деятельность (театрализованные музыкальные игры, игры с пением, музыкально-дидактические игры, музыкально-ритмические игры).

Руководствуясь приведенными схемами, можно сделать вывод, что все виды деятельности взаимосвязаны и взаимодействуют между собой. Каждый вид деятельности служит средством развития какой-либо музыкальной способности.

Например, с помощью восприятия музыки, различения эмоциональной окраски формируется ладовое чувство,

музыкально-слуховые представления развиваются с помощью тех видов деятельности, в которых эта способность проявляется, а именно в двух видах исполнительства - пении и игре на музыкальных инструментах и т.д.

В то же время в развитии музыкальных способностей различные виды деятельности могут взаимозаменять друг друга.

Например, звуковысотный слух может быть развит в пении или игре на музыкальных инструментах; чувство ритма – в музыкально-ритмических движениях и т.д. Таким образом, все виды музыкальной деятельности являются средствами музыкального воспитания и развития детей.

Общая характеристика музыкального восприятия.

Определение музыкального восприятия включает в себя способность переживать настроение и чувства, выражаемые композитором в музыкальном произведении, и получать от этого эстетическое удовольствие. Восприятие музыки осуществляется уже тогда, когда ребенок еще мал и не может включиться в другие виды музыкальной деятельности, когда он еще не в состоянии воспринимать другие виды искусства. Восприятие музыки – ведущий вид музыкальной деятельности во всех возрастных периодах дошкольного детства.

Восприятие музыки, как вид музыкальной деятельности, включает в себя музыку для слушания, музыку для исполнения, музыкально- дидактические игры. Слушание музыки предваряет разучивание песни, пляски, партитуры для детского оркестра. Слушание музыки является активным внутренним процессом сосредоточенности, требующим мобилизации чувств, мысли и познавательных возможностей детей, объединенных переживанием музыкального произведения.

Ребенок испытывает различные чувства в связи с воздействием на него музыки и осмысливанием ее содержания. Это процесс эмоционально-образного познания, поскольку осуществляется через художественно-музыкальный образ. В результате формируется отношение к образу, которое в дальнейшем переносится на действительность.

В основе развития музыкального восприятия лежит выразительное исполнение музыкального произведения и умелое применение педагогом разнообразных методов и приемов, помогающих понять содержание музыкального образа.

Исходя из вышеизложенного, можно сделать вывод о том, что в детстве, когда опыт восприятия еще очень мал, педагогу необходимо развивать восприятие в разных видах музыкальной деятельности, разными средствами выразительности и обязательно тренировать его.

Общая характеристика музыкального исполнительства.

Основными видами исполнительства у детей является пение, музыкально-ритмические движения, игра на музыкальных инструментах.

Пение - деятельный процесс воспроизведения мелодии голосом и переживания содержания песни. Это основной вид музыкальной деятельности детей дошкольного возраста.Пение - сложный процесс звукообразования, в котором очень важна координация слуха и голоса, т.е. взаимодействие певческой интонации и слухового мышечного ощущения.

Пение является самым массовым и доступным видом исполнительства. В пении успешно формируется весь комплекс музыкальных способностей: эмоциональная отзывчивость на музыку, ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, чувство ритма. Кроме того, дети получают различные сведения о музыке, приобретают умения и навыки. В пении реализуются музыкальные потребности ребенка, так называемые знакомые и любимые песни он может исполнять по своему желанию в любое время. Пение наиболее близко и доступно детям.

Музыкально- ритмические движения - один из видов музыкальной деятельности, в котором содержание музыки, ее характер передаются в движениях. Основой ритмики является музыка, а разнообразные физические упражнения, танцы, сюжетно-образные движения используются как средства более глубокого ее восприятия и понимания.

Музыкальные игры, танцы, упражнения необходимы дошкольникам не только для развлечения, но и для их физического, умственного и эстетического развития. Они помогают детям полюбить музыку, эмоционально реагировать на нее; развивают музыкальный слух и чувство ритма, обогащают детей новыми музыкальными знаниями. Педагоги должны подбирать музыкальный материал, который должен отвечать интересам и возможностям ребенка, быть высокохудожественным. Музыкальные произведения были доступны при воспроизведении и передаче в танце.

Детское музицирование или игра на музыкальных инструментах расширяет сферу музыкальной деятельности дошкольников, повышает интерес к музыкальным занятиям, способствует развитию музыкальной памяти, внимания, помогает преодолению излишней застенчивости, скованности, расширяет музыкальное воспитание ребёнка. В процессе игры ярко проявляются индивидуальные черты каждого исполнителя: наличие воли, эмоциональности, сосредоточенности, развиваются и совершенствуются музыкальные способности. Обучаясь игре на детских музыкальных инструментах, дети открывают для себя мир музыкальных звуков, осознаннее различают красоту звучания различных инструментов. У них улучшается качество пения, они чище поют, улучшается качество музыкально- ритмических движений, дети чётче воспроизводят ритм.

Таким образом, пение, музыкально- ритмические движения, игра на детских музыкальных инструментах - каждый из этих видов деятельности способствует развитию музыкальных способностей, накопляет опыт исполнительства, оказывает влияние на всестороннее развитие личности, имеет большое вос­питательное и образовательное значение.

Общая характеристика детского музыкального творчества.

Критериями его успешности является не художественная ценность музыкального образа, созданного ребенком, а наличие эмоционального содержания, выразительности самого образа и его воплощения, вариативности, оригинальности.

Детское музыкальное творчество может проявляться во всех видах музыкальной деятельности: в пении, ритмике, игре на детских музыкальных инструментах. Кроме того, для проявления творчества требуется воображение, фантазия, свободное ориентировка в непривычных ситуациях. Отсюда следует: чтобы у ребенка развилось музыкальное творчество и он мог что-то сочинить, педагогу необходимо постоянно развивать его основные музыкальные способности.

Общая характеристика музыкально-образовательной деятельности.

Музыкально-образовательный вид деятельности включает в себя сведения общего характера о музыке как виде искусства, музыкальный жанрах, композиторах, музыкальных инструментах, а также специальные знания о способах исполнительства.

Для развития музыкальных способностей детям необходимы определенные знания. Развитие ладового чувства предполагает знание того, что содержанием музыки являются чувства, настроения, их смена, что изображение в музыке каких либо явлений окружающего мира всегда имеет конкретную эмоциональную окраску, что средства музыкальной выразительности .

Для формирования музыкально-слуховых представлений важны знания о том, что музыкальные звуки имеют различную высоту, что мелодия складывается из звуков, которые движутся вверх, вниз или повторяются на одной высоте. Развитие чувства ритма нуждается в знании того, что музыкальные звуки имеют различную протяженность – бывают долгими и короткими, что они движутся и их чередование может быть мерным или более активным и т.д.

Музыкально-образовательная деятельность не существует отдельно от других видов. Знания, сведения о музыке даются детям не сами по себе, а в процессе восприятия, исполнительства, творчества. Каждый вид музыкальной деятельности требует определенных знаний.

Обобщая и анализируя музыкально-образовательную деятельность, можно сделать вывод, что каждый вид музыкальной деятельности требует определенных знаний. Поэтому в процессе обучения детей музыке педагог должен использовать все виды музыкальной деятельности детей в различных формах организации обучения. Только тогдаребенок будет полноценно развит и образован.

 1.2 Дошкольный возраст – сенситивный период для формирования и проявления музыкальных способностей ребенка

 С психологической точки зрения дошкольное детство является благоприятным периодом для развития музыкальных способностей, у детей есть огромное желание познавать окружающий мир через музыку. Дошкольное детство также является сенситивным периодом для развития музыкальных способностей. Из всего выше сказанного можно сделать вывод, что дошкольный возраст, даёт прекрасные возможности для развития музыкальных способностей. И от того, насколько были использованы эти возможности, во многом будет зависеть музыкально-творческий потенциал взрослого человека.

Самый благоприятный период для развития музыкальных способностей – это детство. Развитие музыкального вкуса, эмоциональной отзывчивости в детском возрасте создает фундамент музыкальной культуры человека, как части его общей духовной культуры в будущем. Музыкальные способности формируются и проявляются только в процессе музыкальной деятельности. Наличие определенного фонда знаний, умений и навыков не дает возможности достаточно полно характеризовать музыкальные способности. Решающее значение имеет быстрота и качество их приобретения. Поэтому музыкальный руководитель, оценивая способности ребенка, должен иметь в виду, что нельзя делать поспешные выводы на основании только тех знаний и умений, которые проявляет ребенок в данный момент.

Музыкальные способности изучаются психологами более 150 лет. Однако до сих пор нет единой точки зрения на их природу, структуру, на содержание основных понятий, при помощи которых психологи описывают музыкальные способности и одаренность. Методологические позиции в области психологии музыкальных способностей отражены в фундаментальных монографиях Б.М.Теплова, Г.П.Прокофьева, Е.Ф. Петрушина и др.

За прошедшие годы было много сделано для изучения музыкальных способностей. Отметим работы Л.А. Баренбойма, А.Н. Сохора, И.Е.Ветлугиной, Т.Г. Арановского, Г.М.Цыпина. Обобщением этих достижений стала концепция К.В.Тарасовой, отраженная в исследовании «Онтогенез музыкальных способностей» (1988г.) Современная наука относит к основным музыкальным способностям: музыкальный слух, чувство музыки, музыкальное воображение.

К.В.Тарасова вводит классификацию музыкальных способностей: сенсорные (т.е. связанные с ощущениями) иинтеллектуальные.Первые включают в себя музыкальный слух и чувство музыкального ритма, вторые – музыкальную память, музыкальный интеллект, музыкальное воображение.

Вообще в музыкально-педагогической практике под основными музыкальными способностями подразумеваются обычно следующие три: музыкальный слух, чувство ритма и музыкальная память.

Педагогам дошкольного образования надо помнить, что музыкальные способности ребенка - это, прежде всего способность переживать музыку, способность создавать образы музыкальных произведений и выражать их как средствами музыкальной деятельности, так и средствами любой другой художественной деятельности (изобразительной, игровой, литературной). На развитие музыкальных способностей может оказать влияние любая художественная деятельность.

Педагогу дополнительного образования, каждодневно взаимодействующему с дошкольником, отслеживающему ход его развития, необходимо понимать, что, инициируя его познавательные психические процессы, активизируя психомоторное развитие адекватными педагогическими средствами, он содействует развитию общих способностей ребенка, а значит, и музыкальных.

1.3  Интегрированный подход в образовании - форма организации    эстетического воспитания детей дошкольного возраста

Эстетическое воспитание детей осуществляется в разных формах в зависимости от принципа руководства их деятельностью, способа объединения дошкольников, вида деятельности.

В современных условиях приоритетным направлением  работы является  музыкально-эстетическое воспитание детей дошкольного возраста. Формирование творческой личности, создание эмоционально благоприятной обстановки для каждого ребенка, обеспечивающей его духовное развитие, предполагают усиление внимания к эстетическому воспитанию и развитию его личностных качеств.

Эстетическое воспитание детей дошкольного возраста может быть организованно в разных формах, и эти формы имеют свою квалификацию. Особое значение в осуществлении интеллектуального и нравственно-эстетического воспитания детей старшего дошкольного возраста имеет интегрирование искусства и разных видов художественной деятельности.

Искусство (изобразительное, музыкальное, театральное, литература, архитектура и т.д.) – важнейшая составляющая интегрированных занятий, имеющая немалое значение для эстетического, духовного формирования личности ребенка-дошкольника средствами интеграции.

Механизмом  интеграции является именно образ, созданный средствами разных видов искусства и создаваемый детьми в разных видах художественной деятельности:

• в литературе – слово (образные представления, определения, эпитеты, сравнения, ритм, метафора);

• театрализованной деятельности – движения, жесты, мимика, голос, интонация, позы;

• музыке – мелодия, ритм, гармония, динамика, интонация и др. 

Разработка проблемы влияния комплекса искусств на процесс развития личности дошкольника требует определения понятий, связанных с использованием произведений различных видов искусства в педагогическом процессе:

- взаимодействие искусств;

- комплекс;

- синтез;

- интеграция.

Понятие взаимодействие искусств обозначает сложную форму причинно-следственных связей между различными видами искусства, с одной стороны, и эстетически развивающейся личностью - с другой.

Под комплексом искусств в педагогической практике понимается сочетание различных видов искусства, необходимое для решения определенных учебно-воспитательных задач.

Эффективность осуществления эстетического воспитания в целом и развития художественно-творческих способностей в частности, с нашей точки зрения, определяется взаимосвязанным использованием всех средств эстетического воспитания и разнообразных художественно-творческих деятельностей.

Актуальность разработки проблемы интеграции применительно к эстетическому воспитанию детей дошкольного возраста определяется тем, что интеграция позволяет объединять впечатления детей, углублять и обогащать образное содержание детского творчества через взаимосвязь образного содержания искусства и детской художественной деятельности. Интеграция разных видов искусства и разнообразных художественных деятельностей позволяет детям более глубоко и разносторонне осмыслить создаваемые ими образы, глубже осознать искусство и явление жизни.

Ознакомить детей со всеми видами искусства, значит, органически соединить определенные элементы различных видов искусства. Синтез достигается благодаря единому замыслу и стилю. Это  можно проследить на интегрированных занятиях. Их цель - посредством искусства, своих знаний, жизненного опыта ознакомить детей с замечательными шедеврами мировой и отечественной культуры, показать, что все виды искусства родственны между собой. Их проявляется в постоянном тяготении друг к другу.

Важно, чтобы работа строилась на научной основе и проводилась по определенной программе, учитывающей современный уровень развития различных видов искусства, с соблюдением принципа постепенности, последовательного усложнения требований, дифференцированного подхода к знаниям и умениям детей различных возрастов.

Интеграция в системе специально организованных занятий объединяет эти средства и поэтому очень актуальна, так как:

• интегрированные занятия способствуют глубокому проникновению детей в смысл слова, мир красок и звуков;

• помогает формированию грамотной устной речи, ее развитию и обогащению;

• развивает эстетический вкус, умение понимать и ценить произведения искусства;

• воздействует на психические процессы, которые являются основой формирования художественно-творческих и музыкальных способностей ребенка.

Интегрированные занятия, проводимые в системе, эффективны, дают высокие результаты, повышают продуктивную деятельность детей в обучении рисованию и рассказыванию. Рассказы становятся больше по объему, интереснее по содержанию, строятся грамматически правильно, эмоционально насыщенно, и интерес к занятиям становится значительно выше. И рисунки отличаются оригинальностью по способу выполнения,

Степень новизны заключается в освоении нетрадиционных для дошкольного воспитания дидактических приемов интегрированных занятий, их ведущей деятельности, структуры занятий, направленных на решение целостных задач.

Для реализации поставленных задач  в системе  музыкально-эстетического воспитания детей дошкольного возраста, в план интегрированных занятий могут быть включены общеизвестные произведения поэтов, прозаиков, художников и композиторов, тематика которых близка по своему содержанию для детей и логически взаимосвязана. Сюда включаются и программные произведения с учетом возрастных особенностей детей, что способствует активизации познавательной активности, расширению их знаний по трем интегрирующим направлениям: развитию речи, музыке, рисованию.

Кроме того, музыкальные произведения подбираются с учетом сезонных изменений в природе. Все это помогает детям нагляднее и эффективнее сопоставлять свои наблюдения и представления об окружающем мире с изучаемыми художественными и музыкальными произведениями, выражать свое отношение к окружающему миру в речи, рисунке.

К концу дошкольного возраста ребенок может более сосредоточенно слушать музыкальные произведения, рассматривать произведения изобразительного искусства, глубже их воспринимать, сопереживать, сочувствовать положительному, доброму и осуждать зло. У ребенка развивается музыкальный слух. Он не только замечает выразительно-изобразительные средства в различных произведениях искусства, но и умеет объяснить их необходимость в данном жанре, осознанно воспринимая жанровое своеобразие различных видов искусства. У детей появляются устойчивые предпочтения к определенным жанрам музыкальных, литературных и изобразительных произведений.

Исходя из вышеизложенного можно сказать - деятельность детей, связанная с искусством, всегда должна быть непринужденной, насыщенной радостным устремлением, творческим воображением, инициативой. Чем эстетически развит ребенок, тем прочнее его музыкальные умения и навыки, тем полнее его творческая деятельность.

2. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ЗАНЯТИЙ ПО ЭСТЕТИЧЕСКОМУ РАЗВИТИЮ

2.1.Влияние  музыки   на  музыкально-эстетическое  воспитание детей дошкольного возраста.

Музыкальное воспитание, музыкальная деятельность – одна из центральных составляющих эстетического воспитания – играет особую роль во всестороннем развитии дошкольника, которая определяется спецификой музыки как вида искусства, с одной стороны, и спецификой детского возраста – с другой.

Музыка обладает удивительной силой воздействия на человека, и поэтому она одно из прекрасных и очень сильных  средств для эстетического воспитания ребенка. Ребенок переживает музыку,  как он мог бы переживать реальные события в своей жизни, и знакомство с музыкой - это возможность получения положительного жизненного опыта. Именно через музыку ребенок учится выражать свои чувства. Яркие художественные произведения, выражающие мир больших мыслей и глубоких чувств человека, способные вызвать эмоциональный отклик, воздействуя на эстетическую сторону души, становятся источником и средством воспитания.

Каждый человек по-своему проявляет интерес и увлечение музыкой, отдает предпочтение какому-либо музыкальному жанру; любимому композитору, отдельному произведению, имея определенный опыт слушания. Как учатся читать, писать, считать, рисовать, так надо учиться узнавать, оценивать музыку, внимательно слушать, отмечая динамическое развитие образов, столкновение и борьбу контрастных тем,  их завершение.

Музыкальное искусство сильно воздействует на человека с момента его рождения и занимает большое место в его общем культурном развитии. Музыка близка эмоциональной натуре ребенка. Под влиянием музыки развивается его художественное восприятие.

Поэтому, воспитывая всесторонне развитых людей - физически совершенных, духовно богатых и нравственно безупречных, нельзя не уделять должного внимания музыкально-эстетическому воспитанию детей старшего дошкольного возраста.

В работе с детьми по слушанию музыки, которые строятся  на основе ознакомления детей с разнообразными произведениями, укрепляется интерес, воспитывается эстетическое отношение к окружающему миру. Познавательные задачи решаются в тесной связи с развитием музыкальных способностей, музыка обогащает детей переживаниями. Разнообразное содержание произведений побуждает ребенка к сопереживанию, активизирует его чувства.

Важнейшим средством музыкально-эстетического воспитания, играющим существенную роль в решении задач всестороннего и гармонического развития детей старшего дошкольного возраста являются и пение. Содержание программы определяется задачами музыкально-эстетического воспитания, реализующимися при ознакомлении с разнообразными песнями, обогащающими духовный мир ребенка, побуждающими к добрым чувствам, к эстетическим переживаниям, становлению интересов и первых проявлений музыкального вкуса.

Задачи эстетического воспитания детей дошкольного возраста реализуются в основном на занятиях познавательно-эстетического цикла и в процессе театрально-игровой деятельности. Здесь решаются вопросы обогащения их духовного мира различными средствами (музыка, хореография, театр); формирования эмоционально положительного отношения к объектам  эстетического восприятия: картинам, танцам, песням; развития пластической и мимической выразительности.

Обобщая вышесказанное, можно сказать, что роль музыки в эстетическом воспитании дошкольников огромна. Она является одним из самых основных, значимых средств, в формировании художественно-эстетического воспитания  ребёнка. 

2.2. Роль игры в музыкально – эстетическом развитии детей дошкольного возраста.

Одним из важнейших средств развития музыкально – эстетической деятельности детей являются музыкальные  игры.

     Цель этих игр – в игровой форме развивать у детей музыкальные способности, помочь им разобраться в соотношении звуков по высоте, развивать у них чувство ритма, тембровый и динамический слух, побуждать к самостоятельным действиям с применением знаний.

     Как любая другая игра, музыкальная игра  включает в себя развитие игровых действий, которые должны помочь ребенку в интересной для него форме услышать, различить, сравнить некоторые свойства музыки, а затем действовать с ними. Подобные игры способствуют активному вовлечению детей в самостоятельный поиск, будят детскую фантазию, стимулируют способность импровизировать «на ходу».

     Методика овладения детьми играми представляет собой непрерывный и последовательный цикл, включающий несколько  этапов:

1. первоначальная ориентировка детей в способах самостоятельных действий в условиях знакомства с музыкальной игрой во время музыкально – художественной деятельности;

2. овладение детьми способами самостоятельных действий под непосредственным наблюдением педагога при знакомстве с музыкально игрой;

3. использование детьми музыкальных игр по их инициативе и без помощи педагога в самостоятельной игровой деятельности.

            Кроме этого, рассмотрим другие виды музыкальных действий, которые используются в работе с детьми, имеющих особенности развития.

       «Свободное движение».

Включает пространственные перестроения в процессе движения по залу и различные виды шагов. Формирует легкость вступления в контакт; развивает двигательную координацию, умение ориентироваться в игровом пространстве, не сталкиваясь с другими участниками; «будит тело».

        Движения с музыкальным сопровождением (русские народные мелодии, классика в современной обработке) положительно влияют на развитие слуха, внимания, памяти, воспитывают временную ориентировку. Определенная метрическая пульсация, с которой связаны движения детей, вызывает согласованную реакцию всего организма (дыхательной, сердечной, мышечной систем), а также оказывает эмоционально- положительное влияние на психику, что содействует общему оздоровлению организма.

       Танцы - игры вырабатывают навыки взаимодействия с партнерами, ритмичного и координированного движения, умения двигаться по кругу вместе и по одному, начинать и заканчивать движение со звучанием музыки, двигаться в соответствии с музыкальным темпом, выполнять несложные движения рук и ног, приседания, подскоки, шаги, пластически имитировать различные образы; умение переходить от состояния возбуждения к расслаблению (и обратно) При этом решаются многие проблемы — двигательные, эмоциональные, познавательные и социальные.

       Коммуникативные, ритмические игры и игры по правилам.

Коммуникативные, ритмические игры и игры по правилам включаются в структуру занятия вариативно, по мере необходимости регуляции у детей процессов возбуждения и торможения, для создания дополнительной мотивации, состояния эмоционального подъема, а также используется как естественное продолжение одного из этапов занятия, либо для перехода от одного этапа к другому.

       Коммуникативные игры выполняют задачу развития у детей дошкольного возраста преимущественно невербальных средств общения и связаны, прежде всего, с выработкой позитивного, доброжелательного отношения к окружающим, с желанием и стремлением

общаться.

       Ритмические игры выполняют как стимулирующую, так и регулирующую функцию, активизируя ребенка, побуждая его принять участие в предлагаемых ему играх, а также помогая организовать свою активность, соотнести ее с действиями других участников занятия. Задача введения ритмических игр — эмоциональное единение детей и взрослых, заражение эмоциями.

       Игры по правилам направлены на развитие у детей произвольного внимания и произвольной деятельности, умения вовремя вступить в игру и соблюдать условия игры.

В музыкально- коррекционное занятие можно также включать другие игры, которые помогут в решении тех или иных задач для конкретной группы детей. В игре ребенок с нарушениями развития может найти понимание и поддержку, что позволит ему самому сделать шаг навстречу другим людям.

       Вывод, ближе знакомясь с этой темой, понимаешь, насколько важно нам, как педагогам, музыкальным руководителям быть грамотными и, главное, очень творческими людьми. Игра в любом своем проявлении способна стать уникальным средством положительного воздействия на наших воспитанников (здоровых физически и тем более на детей с особенностями развития). Поэтому, изучение и погружение в эту тему должно стать приоритетным направлением в работе с детьми в дополнительном образовании.

Примеры музыкальных игр с детьми дошкольного возраста.

1. Игры, развивающие контроль за движениями.

«Остановки». Участники игры произвольно танцуют, выполняя движения в народном стиле. Пауза. Задание: достать пальчиком до пола, показать пальцем, ногой, коленом, где находятся те или иные предметы (двери, люстры и так далее). 

«Скульптуры». Среди участников игры выбираются желающие изобразить три «застывшие фигуры».  Остальные произвольно танцуют, выполняя движения под музыку.

«Замри». Участники игры произвольно танцуют до тех пор, пока кто-нибудь не остановиться. Все замирают. Игра продолжается.

«Фотограф». Выбираем ребенка – «фотографа», который приходит на «полянку» фотографировать животных, птиц, сказочных существ.  Дети двигаются в соответствии с задуманным образом. По сигналу дети останавливаются, замирают в различных позах.

«Путешествуем на паровозе». Дети становятся друг за другом «паровозиком». Ребенок, стоящий впереди, ведет «паровоз», останавливает его по сигналу воспитателя и называет «полянку», на которую все прибыли.

«Паровоз». Участники игры изображают, как едут машины, мотоциклы. Затем, они объединяются в пары (водитель, пассажир). После, меняются местами. Все объединяются в большой паровоз. Участники делятся на несколько поездов.

2. Игры, развивающие социальные навыки.

«Домик». Участники игры стоят парами лицом внутрь круга. Один человек бежит (выполняет подскоки, другие танцевальные шаги) по кругу, выбирая себе партнера, стоящего впереди любой пары, уводит его в свой «домик», ставит позади себя.

«Помоги мне танцевать». Группа садятся в круг. Кукла (игрушка) передается участниками игры по кругу (от участника к участнику). Пока кукла «танцует», группа поет песню. Когда песня допета, участник, который последний принимает ее, помогает ей «станцевать» у себя на коленях. Игра продолжается.

«Сороконожка». Все дети идут по комнате друг за другом. Ведущий обходит воображаемые препятствия, перепрыгивая через «рвы», выполняет самые разнообразные действия и движения, а остальные повторяют его движения. По команде организатора игры, ведущий уходит в хвост, а второй становится новым ведущим.

Игра «Знакомство». Ведущий берет в руки игрушку, идет внутри круга детей, напевая любую мелодию. Ведущий и ребенок обмениваются игрушками, продолжают двигаться вместе с ними, напевая мелодию.

3. Игры, развивающие осознанное отношение к себе и другим людям.

«Мотоциклист». Одного из участников игры выбирают на роль мотоциклиста, который будет кружиться по комнате на воображаемом мотоцикле. Другой участник игры имитирует звуки мотоцикла: момент запуска, ускорение, замедление. Мотоциклист вслушивается в эти звуки и соответствующим образом «ведет» мотоцикл.

«Игрушечный магазин». Ведущий выбирает несколько детей, «превращает» их в разные «игрушки»: машину, куклу, мячик, коляску и т. п. (при этом он шепчет на ушко каждому ребенку, в какую «игрушку» он «превращается»). Ребята изображают их, а остальные дети угадывают, во что они «превратились».

«Выставка механических игрушек». Игра может проходить в концертной праздничной форме. Каждый «экспонат»» выставки поочередно выходит на «сцену» и показывает свое механическое действие. Паузы между показом очередной игрушки могут быть заполнены ритмичной музыкой.

4. Игры, развивающие умение слушать и концентрировать внимание.

«Встречная передача». Группа садится в круг, и двоим участникам, сидящим рядом, дают музыкальные инструменты. В большой группе можно передавать одновременно несколько инструментов. Как только зазвучит музыка, инструменты начинают передавать по кругу в противоположных направлениях.«Бубны и бубенцы». Дети делятся на группы соответственно типам инструментов: в одной группе – с бубнами, в другой – с бубенцами. Игра может стать захватывающей, если задействовать не два, а три вида инструментов.

«Волшебная дудочка».

Исполнение танца. Два участники игры стоят лицом друг к другу. Одному из них (по желанию) завязывают глаза платком и просят внимательно слушать, как его партнер играет на музыкальном инструменте (лучше, на флейте). Играющий на инструменте все время медленно движется назад.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Музыкально-эстетическое воспитание действительно занимает важное место во всей  системе учебно-воспитательного процесса, так как за ним  стоит  не  только  развитие эстетических качеств человека, но и всей личности  в  целом:  ее  духовных потребностей,  нравственных  идеалов.

Воздействие эстетических явлений жизни и искусства на  личность  может проходить как целенаправленно, так и спонтанно.   Анализируя литературу,  мы  сделали  вывод,  что искусство   является   основным    средством    эстетического    воспитания.

Познавательный интерес к  музыкальному искусству  у  детей дошкольного возраста довольно велик, а  наличие  интереса  -  это  первое  из  условий успешного воспитания. Кроме того, материал  по  искусству  обладает  большим эмоциональным потенциалом. Именно сила эмоционального  воздействия  является  путем проникновения в детское  сознание,  и  средством  формирования  эстетических качеств личности.  

Реализуя   полноценное музыкально-эстетическое  воспитание  ребенка  в  дошкольном возрасте, педагог обеспечивает в будущем становление такой личности, которая будет сочетать в себе  духовное  богатство,  истинные эстетические качества, нравственную чистоту и высокий интеллектуальный потенциал. Проводя работу систематически, можно добиться больших успехов в музыкально-эстетическом воспитании детей, главное, суметь их заинтересовать умело подобранным материалом.

Можно утверждать, что музыкально - эстетического воспитания можно достичь, если интегративный  потенциал  искусства  во взаимодействии с другими ее видами,  различными видами человеческой  деятельности, всех функциональных возможностей музыки способствует художественно-эстетическому воспитанию детей дошкольного возраста. Именно  интеграция  музыки во все виды  активности   детей наиболее  эффективно  способствует эстетическому воспитанию и влияет  на  формирование  всесторонне и гармонично развитой личности ребенка.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Анисимов В.Н Диагностика музыкальных способностей детей. М: ВЛАДОС, 2004. – 128 с.

2. Арисменди А. Л. Дошкольное музыкальное воспитание. – M., 2003. – 176

3. Боровик Т. Пути педагогического творчества. Музыкальный руководитель, №3- 2004-С.

4. Бугаева З. Н. Музыкальные занятия в детском саду. - М89М.: АСТ, Донецк, Сталпер, 2005. – 301 с.

5. Гогоберидзе А. Г., Деркунская В. А. Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста. Учеб. М.: Академия, 2005.

6. Кабалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке? – М.:1977;

7. Метлов Н.А. Музыка – детям – М.:Просвещение, 1985.

8. Назайкинский Е.В. О психологии музыкального восприятия. – М.: Музыка, 1972.

9. Науменко Г.И. Фольклорная азбука – М.: Изд.центр «Академия», 1996.

10. Радынова О.П. Настроения, чувства в музыке. – М.: Издательство: творческий центр, 2009.

11. Радынова О.П,. Комиссарова Л.Н .Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста. –Дубна :Феникс+,2011.

2. Федеральный государственный образовательный стандарт дошкольного образования 17.10.2013г№1155 -раздел 4с.31

3. Богоявленская Д.Б. Брушлинский А.В., Бабаева и др. «Рабочая концепция одаренности» под редакцией В.Д. Шадрикова, М., 1998.

4. Зацепина М.Б. Музыкальное воспитание в детском саду: программы и методические рекомендации. - М.: Мозаика-Синтез, 2008.

5. Тарасова К.В. Музыкальность и составляющие её музыкальные способности //Музыкальный руководитель.- 2009.- №5.

6. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. - М., 1985. – Т 1.

7. Овсянкина Г.П. Музыкальная психология. Учебник для факультетов музыки педагогических университетов. СПБ: Союз Художников,2007.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/518480-muzykalno-jesteticheskoe-tvorchestvo