Cтатья «Обучение импровизации в начальных классах фортепиано на примере блюза»

Обучение импровизации в начальных классах фортепиано на примере блюза.

На джазовых отделениях музыкальных школ многие педагоги сталкиваются с проблемой обучения импровизации. Учебников по джазовой гармонии очень много, ее можно выучить, но это ничего не даст. Ученик не сядет за инструмент и не начнет импровизировать. Учебников «поурочных», где все дано последовательно: и гармония, и практические занятия, и вовсе мало. Но они рассчитаны на более старших учеников.

Импровизация-это неотъемлемая часть джазовой музыки. Более того-импровизация-это то, что отличает джаз от любой другой музыки. Это создание музыки во время исполнения. Конечно, нужны базовые основы, на которых будет строиться музыка во время исполнения. И эти основы изучаются и нарабатываются до исполнения, во время учебного процесса. Помимо огромной практики во время учебного процесса, нужен огромный слуховой опыт, который позволит использовать ритмические паттерны, мелодические фразы, начала и окончания фраз и т.д. Вот почему бытует мнение, что ученики в школе не способны импровизировать. У них нет нужного слухового опыта, практических занятий и базовых знаний.

Но мой педагогический опыт показывает обратное. Если начать с самого начала, с 1 класса( а по возможности еще раньше: с подготовительного отделения ) нарабатывать теорию, развивать слух и заниматься практикой- ученики даже младших классов начнут показывать удивительные результаты. И самое главное: им это очень нравится!

На многих джазовых отделениях музыкальных школ есть специально выделенные часы на импровизацию, т.е. отдельный предмет. Будем называть его условно «Основы импровизации». Я расскажу, как с самого начала начать обучение этому удивительному и интересному занятию:)

К вам приходит малыш, он еще ничего не знает. Вы начинаете с ним «донотный период». И вот тут помимо изучения клавиш, регистров, можно начинать проходить интервалы-нам они очень важны. Если ребенок маленький-5-6 лет-можно пока не называть интервалы «серьезными» именами: секунда, терция. Можно интервалы превратить в зверюшек и играться с ними. Сочинять сказки, задавать сочинять на дом, обязательно проговаривая зверюшку словами и озвучивая одновременно на клавиатуре. Одновременно с интервалами мы проходим ритм. Нужно обязательно давать простейшие ритмические рисунки, хлопая и топая их ногами, проговаривая на стихах и словах с различными ударениями. Обязательно использовать слова и стихи-именно связь со словом дает ребенку чувство ритма. Обычный прохлопанный ритм дает только координацию без понимания чувства ритма. Можно совместить интервалы-зверюшки со стихами о них.

После освоения интервалов и простейших ритмов мы можем переходить к 4м видам трезвучий. Здесь тоже можно сыграть на образах. Обязательно мажор и минор проходим как лад, узнаем в различной музыке, и опираемся на ладовых слух в узнавании трезвучий мажора и минора. В построении обязательно делаем акцент на том, что минор от мажора отличает средняя ступенька. В увеличенном и уменьшенном трезвучии тоже опираемся на образы. Например, в нашей школе увеличенное трезвучие- привидение, уменьшенное, держащее в напряжении,-сыщик. Можно придумать свои образы, но обязательно опираться на окраску трезвучий.

Одновременно с изучением интервалов, развитием ритма, ладового слуха, на уроке специальности я ненавязчиво прохожу тональности всех белых клавиш. С первого урока начинается постановка рук. Различные упражнения и игра попевочек. Это можно спокойно делать в донотном периоде. Вот разные попевки и помогают. Мы берем, например, «У кота-воркота», или «Как под горкой под горой», или «Паровоз» и начинаем играть от всех белых клавиш. Не нужно говорить, где ставить диез или бемоль. Ребенок должен сам понять: что-то звучит не так. И поискать. Детям это очень нравится. Одновременно работаем над постановкой рук. И к моменту изучения трезвучий, как правило, понятие тональности и знаков в тональностях от белых клавиш дети знают.

После изучения трезвучий можно посидеть на гармонизации детских песен. Обязательно здесь использовать названия ступеней. «В лесу родилась елочка» или «От улыбки» можно для начала подобрать, помочь ребенку записать мелодию и гармонизовать трезвучиями, подписав ступени.

Не забываем транспонировать в две-три тональности наши гармонизированные песни или попевки.

И вот, наконец, можем поговорить о начальной импровизации. Скорее всего, мы подойдем к этому во втором классе. Опыт, полученный в первом классе на специальности в исполнении простейших джазовых пьес, поможет ученику уже разбираться в тонкостях триольной пульсации, исполнения в стиле свинг. Если же в первом классе ученика еще не познакомили со свингом, во втором это уже нужно делать немедленно. Есть множество простых пьес, исполняемых в стиле свинг, в триольной пульсации. Педагоги по разному учат считать триоли. В нашей школе принято считать китов: «раз-ки-та, два-ки-та, три-ки-та, 4-ки-та». Можно считать котов. Можно придумать свой счет, главное, чтобы ребенок понимал, что в свинге мы всегда будем находиться в триольной пульсации.

Можно позаниматься ритмикой на Основах импровизации. Включить метроном и пошагать ногами :шаг в сторону-приставили, в другую-приставили. Это будут наши четыре четверти. На их фоне(т.е. продолжая шагать) мы начинаем хлопать сначала четверти, затем восьмые, затем триоли, затем 16-тые. И комбинируем. Можно играть в ритмические рисунки: задавать ребенку рисунок на целый такт, он должен его повторить. Метроном при этом не останавливается. Такие занятия хороши в группах, если же у вас индивидуальные занятия-можно сделать их на стыке уроков, чтобы было как минимум два человека.

И вот,наконец, мы подошли к Блюзу. Разбираем, что это за жанр такой, откуда он взялся, где родился, кто его изначально пел и почему. Какая у него форма, в чем отличие от любой другой пьесы из 12 тактов.(Главное отличие в том, что в пятом такте в блюзе всегда наступает субдоминанта!) И наконец, даем ему блюзовую цифровку. Я пишу цифровку изначально не буквами, а ступенями. А ребенок уже от этих ступеней строит трезвучия, потому что он это уже умеет делать. Трезвучия мы пока играем правой рукой, в левой играем бас-как раз эту самую ступень из цифровки. Играем минимум в трех-четырех тональностях, пока эта цифровка не запомнится до автоматизма.

Я даю классический блюз, а не архаический(трехаккордовый), потому что после классического сыграть архаический гораздо проще, чем наоборот.

Следующим этапом станет у нас перенос аккордов в левую руку, а в правой мы должны начать импровизировать. Для начала мы пройдем лад пентатоники- в конце 2го и в 3 классе в нашей школе это совершенно спокойно делают наши ученики. На пентатонику я даю практические упражнения в октаву по 4 ноты( как у Ганона), от каждой ноты пентатонического лада. И играть эти упражнения нужно двумя руками по всей клавиатуре. В 3 классе можно после прохождения и усвоения пентатоники от всех белых клавиш, на ее основе дать блюзовую гамму, пока только мажорную.И уже на основе этих двух ладов: пентатоники и блюзовой гаммы мы можем начать импровизировать.

Одновременно с этим я объясняю правила импровизации:

1.Вначале не должно быть большого нагромождения нот, достаточно начать с одной-двух.

2.Эти несколько нот вначале не должны быть быстрыми. Мы разворачиваем ритмическую линию также постепенно, как и будем разворачивать мелодическую.

3. В нашей импровизации мелодия должна быть логичной, без необоснованных скачков. Она должна быть удобной для пения!

4. Мелодия импровизации должна развиваться ритмически и мелодически: начать нужно спокойно и двигаться в сторону усложнения.

И вот мы начинаем. Берем одну или две ноты из блюзовой гаммы и начинаем импровизировать ритмически. Проиграем несколько квадратов. Объясним ритмические формулы, т.к. скорее всего, у ребенка вначале будет получаться довольно однообразно. Можно вначале цифровку играть педагогу, а ребенок пусть уделит целиком внимание правой руке. Затем добавить еще несколько нот. Попробовать начать строить фразы. На дом можно задать сочинить квадрат импровизации из нот блюзовой гаммы. И затем можно соединить нашу левую руку, которая, повторюсь, должна быть доведена до автоматизма, с правой, которая будет импровизировать. Если левая недоучена- ничего не получится. Последние исследования мозга показали, что в фокусе внимания нашей префронтальной коры, которая ответственна за все новые и креативные идеи,принятие решений и т.д., может находиться только одна идея, одна мысль!!! Если вы даете мозгу ребенка работать с двумя и более новыми вещами, которые он раньше никогда не делал, производительность упадет более, чем на 50 процентов. Другими словами, ребенку все новое нужно давать последовательно.

Я описала подготовительную работу начальной импровизации. Дальше нужно двигаться в сторону наработки базовых вещей для импровизации, как, например,:

1. игра фраз(их можно взять в школе Аберсольда, и в различных сборниках: 100 джазовых фраз и т.д.)

2. снятие блюзовых фраз у известных музыкантов.

3. Слушание музыки.

В 3м классе можно давать септаккорды, и работать уже с ними. Музыка обогатится новым звучанием. Детям станет еще интереснее.В правой руке появятся новые возможности для импровизации, как обыгрывания тонов аккордов, арпеджио по септаккордам и в старших классах- изучение ладов.

Надеюсь, что статья будет полезна для педагогов, интересующихся этой темой.:)

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/519557-ctatja-obuchenie-improvizacii-v-nachalnyh-kla