Исаак Дунаевский: традиции и современность

«Исаак Дунаевский: традиции и современность».

Содержание

1. Характеристика некоторых аспектов возникновения жанров советской песни.

2. Особенности образного содержания песен И. Дунаевского, поэтические тексты и их авторы, основы драматургии и приемы формообразования.

3. Характеристика некоторых особенностей мелодического языка, метро-ритма, темпа, гармонии и сопровождения песен и их роль в раскрытии образной сферы.

4. Основные черты песенного стиля И. Дунаевского.

5. Литература

1.Характеристика некоторых аспектов возникновения жанров советской песни.

Исаак Иосифович Дунаевский (1900-1955) — выдающийся советский композитор 20 века, уникальная  личность  в  истории  культуры  России.  Его  называют  «классиком  советской  песни»  и  музыкальной  кинокомедии,  одним  из  создателей  советского  джаза.  Особенный, неповторимый стиль композитора сформировался в сложное время, когда рождались неординарные, абсолютно новые модели музыкального искусства. Новаторство было основным стремлением во всех направлениях творчества, и в композиторских исканиях оно проявлялось очень ярко и активно.

Наряду с успешно работавшими старыми мастерами М. И-Ивановым, Р. Глиэром, С. Василенко зазвучали яркие новые имена С. Прокофьева, Д. Кабалевского , Д. Шостаковича, А. Хачатуряна, М. Коваля, Б. Шехтера, А. Белого, А. Давиденко, М. Блантера, А. Александрова, З. Левиной, Н. Чемберджи. Исаак Дунаевский среди них сумел занять собственное, особенное место, создав произведения, сделавшие его имя бессмертным и вошедшие в «золотой фонд» отечественной музыкальной культуры.

Совершенно очевидно, что «плакатные» краски песен тех лет, наполненные радостью, весельем и вдохновением трудовых побед, были призваны показать быт советских людей в виде некоего идеального общества, в котором нет противоречий и сложных неразрешимых проблем. Реальная жизнь страны — со всеми трудностями экономических преобразований, жесткими и часто трагическими способами коллективизации сельского хозяйства, репрессиями, лагерями, тяжестью культа личности — была вовсе не такой оптимистично - безоблачной, какой представала в гимнах и маршах. В то же время неверно воспринимать песни этого времени только как средство идеализации периода активного строительства нового общества, ибо они передавали реальную атмосферу всеобщего энтузиазма. Для миллионов советских людей эти идеалы являлись твердой нрав­ственной платформой и средством построения счастливого общества будущего. Поэтому вполне понятен яркий оптимизм массовой песни, славящей радость созидания и искрен­нюю веру народа в торжество справедливости.

В 1923 году была организована Российская ассоциация пролетарских музыкантов (РАПМ). В отличие от аналогичного объединения, входившего в состав Пролеткульта, она основывалась на последовательных принципах, принимавших во внимание специфику музыки. Массовая песня была признана эффективным средством пропаганды и практического выражения идей коллективизма среди широких масс трудящихся. Советское песенное творчество той эпохи - это особая часть русского песенного наследия. Появились произведения с абсолютно новым содержанием, которое вызвало к жизни не используемые никогда ранее приемы его воплощения. Песни рождались в драматическом театре, получали популярность через кино и радио, звучали в исполнении хора им. Пятницкого, Краснознаменного ансамбля песни и пляски Красной Армии, эстрадных певцов в сопровождении инструментальных ансамблей, коллективов художественной самодеятельности. Наиболее яркие и талантливые сочинения этого жанра входили в репертуар исполнителей академического плана. Основная роль темы труда определялась атмосферой времени, так как будни молодого социалистического государства были связаны с победами первых пятилеток. Песенный герой тех лет — это целеустремленный, оптимистичный, волевой строитель новой жизни. Первой, подлинно массовой песней подобного плана стала«Песня о встречном» Д. Шостаковича на слова Б. Корнилова, написанная в 1932 году и сразу же получившая широкую популярность.

В этот период появляется много выдающихся исполнителей песен, которые сделали произведения данного жанра всенародно известными. Певица В. Духовская исполнила песню «Орленок» В. Белого на слова Я. Шведова, которая впоследствии на длительный период стала очень популярной. Талантливый певец А. Окаемов был самым активным пропагандистом вокального творчества советских композиторов. Лидия Русланова, Клавдия Шульженко, Леонид Утесов с его джаз — оркестром – все они вписали яркие страницы в историю становления и развития советской массовой песни. Л. Утесов поражал слушателей своей особенной, задушевной и удивительно искренней манерой пения, которая покорила и Дунаевского: он одним из первых стал писать для певца.

Творческое наследие И. Дунаевского очень обширно. Композитор создал около 300 песен, обработал более 100 народных мелодий, и это в огромной степени обновило песенный репертуар советской эстрады. Помимо песен им написана музыка к 28 кинофильмам: «Веселые ребята», «Три товарища», «Вратарь», «Цирк», «Дети капитана Гранта», «Искатели счастья», «Волга — Волга», «Богатая невеста», «Весна», «Кубанские казаки», «Испытание верности», «Запасной игрок» и другие. Также композитор стал автором 12 оперетт. ( «Женихи», «Ножи», «Соломенная шляпка», «Вольный ветер», «Сын клоуна», «Дороги к счастью», «Золотая долина» и др.), музыки к 7 спектаклям драматических театров ( «Принцесса Турандот» К. Гоцци, «Женитьба Фигаро» П. Бомарше, «Слуга двух господ» К. Гольдони и др.). Большим достижением оперетт Дунаевского является то, что он создал в них три драматургические линии развития жанра, которые впоследствии нашли продолжение в музыкальной комедии 20 века Их можно классифицировать следующим образом:

1.Пародийно-сатирический спектакль с отчетливой разоблачительной направленностью.

2.Спектакль, построенный на драматическом столкновении противоборствующих сил.

3. Лирико - комедийный спектакль, в котором на первый план выступает реалистичность ситуаций и поступков героев.

Также Дунаевский сочинил детский балет «Мурзилка», «Балетную сюиту», «Рапсодию на темы песен народов СССР», кантату «Ленинград, мы с тобой», поэму «Мы придем». Как композитор-песеннник Дунаевский заложил основы массового песенного стиля, и его песни стали неотъемлемой частью народного музыкального исполнительства. Огромной популярностью пользовались такие его песни, как «Настал свиданья час, «Эх, хорошо», «Песня о веселом ветре», «Песня о капитане», «Дорожная», «Ехал я из Берлина», «Пути — дороги», «Песня о Волге», «Хороша столица наша», «Летите, голуби», «Скворцы прилетели», «Это идет молодежь», «Песня о капитане», «Ой, цветет калина», «Не забывай», «Марш веселых ребят» и многие, многие другие.

2.Особенности образного содержания песен композитора, поэтические тексты и их авторы, основы драматургии и приемы формообразования.

В своих песнях Дунаевский отразил дух своего времени, настойчивость и энтузиазм молодого поколения, его способность преодолевать трудности и приносить жертвы во имя великой цели. «Марш энтузиастов» воспевает «будни великих строек, страну героев, мечтателей и ученых». Песня «Это идет молодежь» звучит как гордый гимн великому трудовому подвигу юношей и девушек. Предупреждением о возможной войне звучат «Песня молодежи», «У смелых и юных есть правда одна», «Летите, голуби», «Песня о далеком друге», «Студенческая песня».

Много сочинений Дунаевского посвящены патриотической теме, воспеванию любви к своей Родине: это «Песня о счастье», «Доброе утро», «В Москву», «Песня о Родине», «Заздравная», «Моя Москва», «Хороша столица наша». Написаны композитором песни и для детей, также - о дружбе, колыбельные ипроизведения, посвященные людям разных профессий: трактористам, водолазам, строителям, железнодорожникам.

Дунаевский отлично раскрывал лирические образы, которые воплотились в песнях «Школьный вальс», «Воспоминание», «Вечер вальса», «Молчание», «Осенняя песня», «Не забывай», «Домой, домой». Счастливая жизнь детей в стране социализма воспета в «Концерте Бетховена», в песне «До чего же хорошо кругом». Победа над врагом в Великой Отечественной войне 1941-1945 годов нашла отражение в песнях «На врага, за Родину, вперед!», «Подымайся, чудо-Родина», «Ехал я из Берлина», «Майский денек». «Марш футболистов», «Спортивный марш-песня» связаны со спортивной тематикой и вдохновляли людей на спортивные достижения. О любви написаны «Осенняя песня», «Не забывай», «Ой, цветет калина», «Каким ты был».

Лучшие песни композитора свидетельствует о его высокой требовательности к поэтическим текстам, так как он прекрасно понимал эмоционально-выразительные возможности стихов. Именно этим объясняется столь удачный синтез поэтической и музыкальной мысли в его сочинениях. Композитор использовал стихотворения Р. Бернса, В. Соловьева, Б. Ласкина, Л. Ошанина, Е. Долматовского, М. Исаковского. Я. Хелемского, С. Васильева, А. Жарова, А. Досталя, Д. Самойлова, Л.Барабанова, В. Волженина, С. Алымова, М. Янковского, В. Лебедева-Кумача, И. Рудермана, М. Светлова, Г. Рублева, А. Чуркина.

Наиболее плодотворным и успешным было сотрудничество композитора с В. Лебедевым-Кумачом, основанное на общности многих эстетических взглядов поэта и композитора. Стихи Лебедева-Кумача помимо востребованной в то время политической актуальности и злободневности, отличались необходимой для их музыкального воплощения четкостью ритма, рельефностью и конкретикой поэтических образов, афористичностью высказывания. В повседневный быт советских людей того времени наравне с поговорками вошли крылатые слова из песен Дунаевского на слова Лебедева-Кумача: «Кто ищет, тот всегда найдет», «Молодым всегда у нас дорога», «И тот, кто с песней по жизни шагает, тот никогда и нигде не пропадет», «Легко на сердце от песни веселой». Эти «крылатые» фразы не потеряли актуальности и в наши дни… Интересно то, что яркий самобытный талант Лебедева-Кумача позволил ему расхожие политические лозунги того времени перевоплощать в запоминающиеся художественные образы, насыщенные искренними эмоциями и ассоциациями. Характерным примером тому может служить текст «Песни о Родине», наполненный особой значимостью, глубиной, патриотизмом и содержащий такие всеобъемлющие для того времени строки: « Человек проходит, как хозяин необъятной Родины своей!», «Я другой такой страны не знаю, где так вольно дышит человек».

Принципы драматургии песен Дунаевского обусловлены прежде всего соотношением стихотворной и музыкальной фразы, ибо именно оно определяет качество музыкального произведения в целом. У Дунаевского обнаруживается потрясающая синхронность этих двух важных составляющих. Поэтический текст в лучших песнях Дунаевского всегда подготавливает кульминации в музыкальных построениях, которые в итоге отличаются исключительной логичностью. Каждая песня имеет яркое логическое ударение стихотворного текста, непременно совпадающее с самым интонационно ярким и эмоционально важным мелодическим оборотом. Местонахождение такого музыкально – поэтического ориентира иногда приходилось на начало припева («Широка страна моя родная»), в других случаях — на заключение («Мы мирные люди, но наш бронепоезд стоит на запасном пути»). Эти мотивы и фразы всегда словно «застревают» в памяти слушателей и тотчас же помогают вспомнить всю песню. Иногда наиболее ярким оказывалось начало куплета. В «Песне о Каховке» на слова М. Светлова очень характерным является использование нисходящего хода на ув.2, который повторяется дважды и словно «цементирует» всю мелодическую линию запева (см. 2-3 такты).

Дунаевский считал, что начало песни непременно должно приковывать к себе внимание, и это ему всегда удавалось сделать. На протяжении первых тактов он мог эмоционально настроить слушателей ритмом, мелодикой, характером сопровождения, тем самым вырабатывая приемы формирования музыкального материала в целом. Композитор также отлично понимал драматургическую роль припева, поэтому эта часть песен у него всегда интонационно связана с предыдущим и словно «произрастает» из него. Сравните фразы « Каховка, Каховка» и «Мы мирные люди».

Соотношение мелодии и литературного текста в этой песне очень органично. Дунаевский применяет контрастные мелодические мотивы, которые в итоге объединяет в безупречную с точки музыкальной логики мелодию. Начало песни имеет маршевый ритм, но в то же время носит все же задумчивый характер, что органично связано с содержанием стихотворных строчек, в которых вспоминаются прошлое: «Каховка, Каховка, родная винтовка, горячая пуля - лети!» Спокойный характер мелодии сохраняется и на словах: «Иркутск и Варшава, Орел и Каховка». Драматизм и напряжение появляются в музыке на слова: «Гремела атака и пули свистели..» Последняя фраза «И девушка наша проходит в шинели» наполнена мягким лирическим светом. В припеве для более выпуклого преподнесения текста на первое место выходит маршевый ритм и активные интонации, которые соответствуют характеру сочинения.

В «Песне о веселом ветре» на слова В. Лебедева - Кумача из кинофильма «Дети капитана Гранта»(1936) Дунаевский уделил особое внимание каждой интонации литературного текста. От этого музыка обладает множеством настроений, которые словно делают стих зримым. Слова «А ну-ка, песню нам пропой, веселый ветер» звучат задорно, весело. Музыкальная тема отличается светлой, искренней взволнованность и безупречно соответствует художественному образу.

Припев выполнен в ритме марша, что является весьма характерным приемом для Дунаевского.

Драматургия песен Дунаевского тесным образом связана с их формами. Композитор проявил себя новатором в данной области, и его достижения способствовали наиболее глубокому и полноценному раскрытию образной сферы. Ранее в советской музыке преобладали небольшие построения из 8-16 тактов, которые благодаря своей простоте легко запоминались. Дунаевский отходит от этой практики и создает более развитые формы , состоящие из запева и припева. Но это не является препятствием для их легкого восприятия благодаря выразительной мелодике и органичному ритму. Например, в «Марше энтузиастов» на слова А. Д. Актиля из кинофильма «Светлый путь»(1940) запев и припев состоят из 16 тактов, и каждый из них благодаря своей яркой интонационной автономности мог бы стать основой самостоятельного произведения. Но, несмотря на объемность и протяженность формы, песня легко запомнилась, была подхвачена всем народом и звучала повсеместно. В «Песне любви» на слова А. Д. Актиля из кинофильма «Моя любовь» (1940) куплет написан в простой двухчастной форме, каждая из которых – 16-ти тактовые периоды с контрастом минорного и мажорного ладов. (f-F). Это делает её форму весьма динамичной.

В тот период звуковое кино становится активным пропагандистом песенного творчества. Лучшие песни 30-х годов возникли у компо­зиторов в результате их работы в самом молодом искусстве современности. Образные задачи того или иного кинофильма нередко определял эмо­циональный строй и жанровое решение предназначенных для него песен. Такова, например, знаменитая «Лейся, песня, на просторе» (В. Пушков — А. Апсалон) из кинофильма «Семеро смелых» (1936). Ее ритмическая структура позаимствована из старинного дуэта «Нелюдимо наше море»К. Вильбоа, а светлый мажорный колорит связан с популярной в те годы романтикой покорения северных просторов нашей Родины. Удивительный синтез мыслей и чувств позволял песням из фильмов обрести самостоятельную жизнь, и лучшие из них становились песенным символом целого поколения.

Песни Дунаевского к фильмам играют первостепенную роль в создании эмоциональной яркости образов. Прекрасно запоминающиеся мелодии являются частью тщательно выверенной музыкальной композиции фильмов, часто звучат как лейтмотивы, соединяются между собой изобретательно и органично, обогащают драматургию различных эпизодов. Благодаря талантливой музыке Дунаевского, его верным концептуальным решениям в этой области многие фильмы советского периода имели оглушительный успех как на родине, так и за рубежом. Композитор считал, что песня - это самый действенный способ решения музыкальной драматургии кинофильма. Именно поэтому в каждом фильме, где есть музыка Дунаевского, имеется центральная песня, выражающая основную идею фильма. В картине «Цирк»(1936) - это «Песня о Родине». Добрые, искренние чувства участия и стремления помочь негритянскому мальчику, которые испытывают простые люди, нашли выражение в «Колыбельной». Песня «Каховка» из фильма «Три товарища»(1935) характеризует бывшего партизана Лациса: первый раз она звучит, когда он рассматривает фотографию военных лет и словно дает герою фильма импульс для преодоления жизненных трудностей.

Основная идея фильма «Концерт Бетховена»(1937) звучит в песне «Эх, хорошо в стране советской жить!». Ее радостно и по-детски непосредственно исполняют дети, едущие в Москву на Всесоюзный смотр юных дарований.

В картине «Волга-Волга» (1940) концентрированным выражением духа молодости, прогресса является главная песня фильма «Молодежная».

В основе музыки к кинофильму «Богатая невеста»(1938) лежат две песни: «Песня трактористов» и «Песня девушек». Они весьма контрастны по характеру, но в то же время эмоционально связаны друг с другом и рисуют свободный сельский труд, лирические чувства молодежи.

3.Характеристика некоторых особенностей мелодического языка, метро - ритма, темпа, гармонии и сопровождения песен и их роль в раскрытии образной сферы песен.

Дунаевский полностью овладел секретом песенного творчества, основываясь на современных ему тенденциях этого жанра и даже во многом опередив других композиторов – песенников на пути новаций. Он смог уловить особенности музыкального языка народа и сказать в нем что- то свое новое и неординарное, создавая оригинальные и неповторимые мелодии. В песнях он соединял различные жанровые и стилевые приемы. Отдельные аккордовые последовательности, ритмы, оркестровые эффекты, характерные для джаза, Дунаевский применял в мелодизме «дорожных песен», в произведениях, посвященных борьбе за мир, в лирических песнях — романсах и даже в колхозной песне «На реке Кубани». Необыкновенный оптимизм, жизнелюбие являются основными эмоциональными свойствами мелодического языка Дунаевского. Поэтому песни композитора, написанные в годы труднейших военных испытаний, не относятся к абсолютно успешным, ибо скорбные, трагико-драматические эмоциональные настроения не соответствовали в достаточной мере эстетико - творческим устремлениям композитора. И лишь когда в ходе Великой Отечественной войны наступил решающий перелом, и наши войска стали побеждать врага, произведения Дунаевского вновь обрели оптимизм и эмоциональный подъем. Таковы песни «Новогодний победный вальс», «Ехал я из Берлина», «В майские денечки». «Поднимайся, чудо-Родина».

В мелодическом языке Дунаевского можно выделить связь со следующими жанрами музыки:

1. Русские и украинские народные песни и песни разных народов мира.

2. Русская классика.

3. Городской романс конца 19- начала 20 веков, распространённый в музыкальной среде в 30-х годах двадцатого столетия.

4. Революционные песни и песни гражданской войны.

5. Русский кант

6. Пионерские песни.

7. Оперетта, эстрада и джаз.

Следует назвать три жанровые разновидности песен в творчестве композитора, которые являются основными: это песни-марши, песни-вальсы, и лирические произведения. Композиторские методы Дунаевского и связь их с лучшими традициями богатой отечественной музыкальной культуры можно обнаружить в следующих примерах.

«Песня верной любви» на слова М. Матусовского посвящена воспеванию великого чувства, которое помогает людям преодолевать все невзгоды и трудности жизни. В характере произведения сочетается лиричность, гражданственность, философичность. Такая многоплановость – характерная черта русской вокальной и хоровой музыки. В качестве формы Дунаевский избрал куплет, который двухчастен и построен по принципу «запев-припев».

Песня начинается со вступления, имеющего свой тематический материал и звучащего далее еще раз в связке между куплетами.

Основная тональность первой части esmoll появляется не сразу, а через субдоминантовую сферу, что сразу же наполняет мелодику плагальностью, мягкостью. Четырехдольный размер приоритетно употребляется Дунаевским в песнях маршах, но здесь он «смягчен» синкопами и певучестью, протяженностью мелодизма.

1часть песни – это вальс. Таким приемом композитор утверждает лирическое начало произведения. И мелодика полностью этому соответствует: она наполнена полутоновыми изысканными интонациями, ходами на ум.4, м.7. Тема постоянно устремлена то вверх, то вниз, и такой прием придает ей необычайно яркий колорит. Этому же способствует развитый, интересный тональный план:es-Ges-(D=b=D=es-элипсис)-as. Типично вальсовый характер сопровождения позволяет звучать голосу свободно, выпукло, автономно.

Во второй части меняется характер музыки благодаря контрастным по отношению к запеву музыкальным приемам. Прежде всего минор заменяется одноименным мажором.

Но более всего изменяет эмоциональную окрашенность мелодизма появляющийся размер 4/4. Такой прием смены размера для передачи новых красок в раскрытии образа можно обнаружить у многих русских композиторов вокально-хорового жанра XIX – XX веков: П. Чайковского, М. Мусоргского П. Чеснокова, В. Калинникова, А. Никольского, Г. Свиридова, Р. Бойко. Он всегда вносит в музыку большую выразительность, это отлично использовал и Дунаевский. Мелодика припева песни очень широкая, просторная, какая-то удивительно раскрепощенная. Главными интонационными звеньями в ней являются ходы на м.6 и ч8. Тональность Esdur чередуется с fmoll, что подчеркивает содержание литературного текста. Меняется в припеве и характер сопровождения: оно звучит фактурно богато, дублирует голос и в то же время словно «обволакивает» его новыми, собственными мотивами.

В заключении песни ему вообще отводится самостоятельная роль перед последней фразой солиста (см. заключительные такты ). Следовательно, фортепиано и солист играют в припеве примерно равную роль в драматургии песни, что очень важно для полноценного раскрытия образного наполнения произведения. Интересно также и использование гармонического Esdur,а, который вносит элегичность и мягкость в повествование.

Начало фраз с затакта, лаконичность мелодических звеньев в сочетании с кантиленной певучестью, пунктирный и триольный ритм, темп марша, динамичность сопровождения свойственны также «Маршу энтузиастов» на слова А. Д. Актиля из кинофильма «Светлый путь», «Маршу футболистов» на слова М. Матусовского из фильма «Запасной игрок», «Студенческому маршу» на слова М. Матусовского из фильма «Мы за мир» и многим, другим сочинениям такого характера.

Песня — вальс Дунаевского отличается изысканностью восприятия и отображения образной сферы. Соединение танцевального и вокального жанров было распространено в музыке 19 века. И. Брамс написал циклы вальсов «Песни любви « и «Новые песни любви», исполняемые хором и фортепиано в 4 руки. В опере «Жизнь за царя» М. Глинки звучит полонез «Пей вина, лей до дна», а известный вальс из 1 действия оперы «Евгений Онегин» П. Чайковского исполняется со словами «Вот так сюрприз» и в целом представляет собой сложную драматургическую хоровую сцену. В песнях-вальсах Дунаевский сумел самобытно и талантливо претворить в новом аспекте достижения великих композиторов – классиков.

Песня «Не забывай!» на слова М. Матусовского из кинофильма «Испытание верности» посвящена верности и любви к родной земле. Ей предшествует мелодичное вступления, построенное на интонациях вокальной партии, но в целом достаточно интонационно автономное. Этот прием часто встречается в песнях Дунаевского и способствует созданию целостности их формы. Темп вальса, ритмические фигурации, фактура изложения музыкального материала в партии фортепиано выдержана строго в стиле жанра.

Такая метро - ритмическая организация определяет особенности данного жанра, и Дунаевский воспользовался ею полной мере, придав своим песням блеск, утонченность и изящество.

В мелодике «Лунного вальса» на слова В. Лебедева - Кумача из кинофильма «Цирк» используются полутоновые интонации, которые словно передают душевные томления от созерцания небесной красоты.

С этим же связано и начало фраз со слабой доли. Здесь вполне очевидна общность с мелодикой городских романсов 19 века. В гармонии песни применен гармонический мажор ( Es dur), на мгновение «оминоривающий» светлый лад, и это делает музыку более искренней и даже немного интимной. Все это придает песне гибкость, отлично подчеркивает единство поэта и композитора в стремлении передать чувство восхищения представшей перед глазами картиной.

Аналогичные приемы раскрытия образно — идейных сторон содержания обнаруживаются во многих песнях - вальсах: в «Песне верной любви» на слова М. Матусовского, в «Воспоминании» на слова Д. Самойлова, в песне «Хорошо!» на слова М. Матусовского.

Лирические песни Дунаевского демонстрируют общность с русскими и украинскими народными песнями, также с такими классическими жанрами, как ария и романс.

В «Осенней песне» на слова М. Матусовского поется о приходе осени, об ожидании весны, о желании забыть горечь женских обид и о вере в то, что любовь вернется, сердце вновь оживет. Элегичный, мягкий, характер произведения проявляется с первых тактов: звучит e moll, и в песне в целом преобладает минорный лад. Вступление фортепиано здесь составляет всего один такт, а фактура сопровождения очень разряженная, « воздушная », она явно уступает по значимости голосу.

Размер 6/8 наполнен триольной пульсацией, и такая метро-ритмическая структура часто рисует образы, связанные со страданием, глубокими человеческими переживаниями, если они отображают сферу человеческих чувств. Этот прием свойственен романсам П. Чайковского, он придает их мелодизму исключительную выразительность. Шестидольный размер Дунаевский взял также для песни «Дальняя сторожка » на слова Е. Долматовского, в которой подобный ритм делает музыкальную тему более объемной, словно наполняет её динамикой движения поезда.

Очень часто свои мелодии Дунаевский начинает из-за такта или же использует дробленое вступление. Композитор видел в этом возможность подчеркнуть оптимистичный характер своей музыки, которая постоянно была устремлена вперед, наполнена энергетикой движения.

В песне «Летите, голуби» на слова М. Матусовского из кинофильма «Мы за мир» (1952) очень ярко и полно проявилась глубокая связь творчества Дунаевского с замечательными традициями русской музыкальной классики. Она посвящена борьбе за мир, вере в то, что на земле все люди будут жить мирно, счастливо и дружно.

Произведение начинается с 2-х тактового вступления, построенного на чередовании аккордов тоники и доминанты As dur'a. Доминанта используется с секстой, и это наполняет атмосферу торжественности элегичностью, лиризмом и светом. Этому же способствует и звучащий далее вокализ.

Тема хора очень проста, но в ней вновь Дунаевским удачно найдено мелодическое звено: оно строится на повторности интонационных оборотов и словно наполняет музыку движением начинающегося полета птиц - посланников мира. Дробленные вступления и краткость мотивов подчеркивают ритм постоянной устремленности вперед.

Фортепианное сопровождение здесь стоит на втором плане, оно выполняет функцию гармонической поддержки. Лишь перед 3 куплетом появляется самостоятельная тема, которая усиливает выразительность вокальной стороны партитуры ( см. ц.22)

Песни, в которых прослеживается связь с народными музыкальными традициями разных народов, отличаются своеобразным соединением оригинальных интонационных пластов.

В кинофильме «Кубанские казаки» (1949) звучит песня «Каким ты был» на слова М. Исаковского. Исполняет её героиня фильма Галина, она проезжает мимо полей и печалится о своей судьбе. Эта мелодия звучит как портретная характеристика и рисует мягкий, женственный и лирический образ. Тема песни выполнена в стиле народно - песенной лирики.

О близости к русской и украинской протяжной лирической песне свидетельствует распевность и широта мелодического наполнения, переменный размер (4/4, 2/4), отклонение в тональность субдоминанты (g moll), означающая плагальность, присущую восточно- славянской народной песенной традиции. Сюда же следует отнести запев солистки с последующим подключением женского хора, распевы слогов литературного текста. Искренность и задушевность в музыку вносят широкие интервальные ходы на м.6. Начальная квартовая интонация знаменует собой утвердительный оттенок, что подчеркивает главную драматургическую линию песни: казак лихой каким был, таким и остался, но героиня все равно его будет любить...

Важным средством передачи глубоких внутренних переживаний героини является ритмическая организация мелодических звеньев. Музыкальные фразы начинаются из-за такта, со слабой доли, что усиливает их логическую направленность к первой, сильной доле. По протяженности фразы короткие, прерываются восьмыми паузами, и это отображает внутреннюю взволнованность.

Исполнение куплета трехголосным женским хором еще более усиливает народный колорит песни: верхние голоса почти все время традиционно движутся в терцию, а альт имеет более самостоятельный мелодический рисунок. Этому же помогает и чередование полного и октавного унисонов, двух и трехголосного звучания партитуры.

Очень интересна песня «Что делать девчонке?» на слова шотландского поэта Р. Бернса в переводе С. Маршака. В ней в шутливой форме говорится о том, что молодую девчонку Дженни выдали замуж за старика, и она очень страдает. Но тетушка Кетти нашла отличный выход из непростой ситуации: пусть Дженни станет несносной, вредной, и тогда муж «лопнет на старости лет»..

Целью композитора в этой песне было приблизить ее звучание к шотландской народной музыке. Для этого он использовал следующие мелодико-гармонические приемы.

Произведение начинается с 4-х-тактового фортепианного вступления, в котором чередуются функции мажорной субдоминанты и тоники. Этим и достигается необычность мелодики, обретающей национальный колорит. Далее в сопровождении часто применяется гармонический оборот Д-Т, характерный для западно - европейской музыкальной традиции.

Сама мелодия песни очень проста и нарочито наивна, в ней много мелодических оборотов, строящихся на повторяющихся звуках. Подключая в развитие речитативные приемы, Дунаевский тем самым передает взволнованную речь Дженни, подчеркивая ее сильные переживания быстрым темпом. Роль фортепианного сопровождения в вокальной части песни минимальна, оно является гармонической поддержкой. Шутливый характер рассказа достигается быстрым темпом, который словно «нейтрализует» минорный лад. Последний, четвертый куплет песни выписан отдельно, звучит значительно, медленно и выразительно.

В конце его возвращается прежний темп. Появление нового музыкально- тематического материала в мажорном ладу (Es dur) и нюансов f и ff в заключительной фразе делает его контрастным всему предыдущему построению. Это создает отличный образно – эмоциональный фон песни, позволяет более выпукло и полно подчеркнуть особенности рисуемого образа, сделать его эмоционально ярким, особенным и запоминающимся.

Для придания всей песне при небольших ее размерах законченности раскрытия художественного образа композитор использовал двухчастную форму, а не традиционно – песенную куплетную.

Оркестровое или фортепьянное сопровождение в песнях Дунаевского имеет различные функции, оно всегда дополняет, обогащает фактуру в целом. Его активная роль обычно раскрывается уже во вступлениях. Ко многим маршевым песням сопровождение строится на лаконичных, ярких и «плакатных» мотивах, напоминающих ораторские возгласы, звуки трубы, горна. В лирических песнях используются более развернутые вступления, в которых композитор обращается к образам мягким, светлым, иногда элегически – печальным.

Инструментальная часть песен также часто обретает изобразительную функцию: она передает ритм несущегося поезда, тихое колыхание морских волн, энергию радостного труда, элегантное кружение вальса. Композитор проявляет при этом неистощимую изобретательность и потрясающее мастерство. В результате этого выразительное сопровождение запоминается так же хорошо, как и мелодия самой песни. В связи с этим уместно назвать такие песни, как «Домой, домой», «Колеса, бегите», «Железнодорожная», «Эх, хорошо», «Пути-дороги», «На разъезде», «На фестиваль» и многие другие.

В каждом произведении композитор находит новые приемы, не используя те, что уже были представлены ранее. В этом заключается особенность творческого метода Дунаевского, свидетельствующая о неординарности его композиторского дарования.

Помимо различных изобразительных функций, в сопровождениях песен Дунаевского встречаются развитые в интонационном плане мотивы, подголоски, обогащающие музыкальную ткань и дарующие ей более качественное звучание. Этот прием приобретает весомое значение и в драматургии образа. Иногда роль подголосков в инструментальной партии проявляется настолько ярко, что песня звучит как своеобразный дуэт голоса и фортепиано, как это мы видим в песне « Настал свиданья час » на слова В. Лебедева-Кумача.

Велика роль сопровождения и в лирических песнях - романсах. Яркие и интересные в мелодическом плане вступления, интерлюдии между куплетами и даже между отдельными музыкальными фразами, использование художественно – декоративного элемента в инструментальной партии обогащают образно - эмоциональную сферу произведений этого жанра. Например, в песне «Романс» на слова М. Матусовского характер и мелодии, и сопровождения, выдержанного в стиле П.И. Чайковского, подчеркивают жанровую принадлежность сочинения.

4.Основные черты песенного стиля И. Дунаевского.

Приведенный выше краткий разбор позволяет сделать выводы о некоторых особенностях песенного стиля И. Дунаевского.

1. Композитор в своем творчестве следовал лучшим традициям отечественной классики, восприняв главные принципы великих предшественников и сумев их оригинально и талантливо претворить в жанре песни. Например, умение отобразить чаяния и переживания народа в критические моменты истории обращает нас к бессмертным оперным сочинениям А. Бородина и М. Мусоргского.

2. Широчайший диапазон тем, отраженный в песнях, отличающихся необычайной искренностью и полнотой чувств.

3. Дунаевский умел тонко воспринимать всё многообразие бытующих интонаций и создавал свои, оригинальные и неповторимые мелодии. Основное качество его мелодизма заключается в жизнерадостности и преобладании оптимистического начала.

4. Дунаевский также смело применял и другие интонационные источники, начиная от песен разных народов и заканчивая современными западными жанрами.

5. Исключительная требовательность к стихотворным текстам, и это тоже сближает творческий метод композитора с принципами великих мастеров XIX столетия.

6. Многожанровость песенных композиций, логичность, законченность и стройность используемых музыкальных форм, безупречное владение методами интонационного воспроизведения стихотворного текста.

7. Сопровождение в песнях играет большую роль, в нем часто используются «декоративные» элементы, мелодически яркие вступления, интерлюдии между куплетами и даже отдельными музыкальными фразами.

8. Сумел сделать песню ярким и интересным музыкальным явлением и заложил те принципы популярной эстрадной музыки, которые впоследствии нашли интенсивное развитие в творчестве А. Пахмутовой, П. Аедоницкого, А. Зацепина, Э. Колмановского, Н. Богословского, О.Фельцмана, Я.Френкеля, М. Блантера, , В. Гаврилина, В. Шаинского, Ю.Чичкова и многих, многих других композиторов этого жанра.

Литература.

1.Михеева Л. «Исаак Осипович Дунаевский». Государственное музыкальное издательство, Л, 1963.

2.Пэн А. «И. Дунаевский» Музыкальный фонд СССР. М, 1956.

3.Чернов А. «Исаак Осипович Дунаевский». «Советский композитор», М, 1961.

4. «Русская советская эстрада», «Искусство», М,1977.

5.Романовский Н.В. «Хоровой словарь». «Музыка», М, 2000.

6.Дунаевский И. Собрание сочинений, том 5.«Советский композитор»,М,1967.

7.Дунаевский И. Собрание сочинений, том 6. «Советский композитор»,М,1967.

8.Дунаевский И. «Избранные хоровые произведения». «Музыка»,М,1975.

9.Айзикович  Т.  Исаак  Дунаевский.  На  перекрёстке  мнений.//  Семь  искусств,  2012,  №  4.  [Электронный  ресурс]  —  Режим  доступа  —  URL:  http://7iskusstv.com/2012/Nomer4/Ajzikovich1.php 

10.Айзикович  Т.  Неисправимый  романтик  (Исаак  Дунаевский)  //Чайка.  —  2003.  —  №  10.  [Электронный  ресурс]  —  Режим  доступа  —  URL:  https://www.chayka.org/node/3276 

11.Викторов  В.  Марш  весёлых  ребят  //  Музыка  и  ты:  Альманах  для  школьников.  Вып.  4  —  М.:  Сов.  композитор,  1984,  с.  30—32.

12.Критская  Е.Д.  «Я  песне  отдал  все  сполна»  //  Искусство  в  школе.  —  2005.  —  №  2.  —  С.  84—87.

13.Легендарные  песни  И.О.  Дунаевского  /  Всё  о  симфонической  музыке/  [Электронный  ресурc]  —  Режим  доступа.  —  URL:  http://rusymphony.ru/legendarnye-pesni-i-o-dunaevskogo/ 

14.Мельникова  Е.  «И.  Дунаевский»  [Электронный  ресурс]  —  Режим  доступа  —  URL:  http://www.melnikovamusic.ru/dunaevsky/(Дата  обращения  26.02.2013).

15.Минченок  Д.А.  Исаак  Дунаевский.  Большой  концерт  /  М.:  Олимп;  Смоленск:  Русич,  1998.  —  560  с.

16. Мосягина А. «К вопросу об определении особенностей хорового стиля композиторов в классе по дирижированию в музыкальных колледжах» Тверь,ООО»Гид», 2016.

17.Самин  Д.  К.  100  великих  композиторов.  —  М.:  Вече,  2003.  —  480  с.

18.Хентова  С.  Его  музыка  «строить  и  жить  помогает»  [Электронный  ресурс]  —  Режим  доступа  —  URL:  http://www.vestnik.com/issues/2000/0718/koi/khentova.htm 

19.Чернышева  З.  Жизнь  в  песне:  Композитор  Исаак  Дунаевский.//Музыка  в  школе.  —  2002.  —  №  6.  —  С.  8—15.

20.Шафер  Н.Г.  Дунаевский  сегодня  /  Н.  Шафер.  —  М.:  Сов.  композитор,  1988.  http://shafer.pavlodar.com/texts/ds03.htm 

21.Шафер  Н.Г.  Первый  концерт.  //  Музыка  и  ты:  альманах  для  школьников.  —  М.:  Советский  композитор,  1989.  —  Вып.8.  —  с.  3—11.

22. Иванова Л. И. Советская песня //
Отечественная музыкальная литература 1917—1985. М., 1996.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/523448-isaak-dunaevskijtradicii-i-sovremennost