Творческое наследие музыкантов-гитаристов. История и практика

Городская лекция-концерт по теме

«Творческое наследие музыкантов-гитаристов. История и практика»

Место проведения: Детская школа искусств №7

Участники: педагог по классу гитары, учащиеся народного отделения музыкальной студии МБУ ДО «Дворец детского творчества» г. Дзержинска

Слушатели: учителя музыки и пения школ города, педагоги дополнительного образования из музыкальных школ, студий обучения игре на музыкальных инструментах, родители учащихся

Цель: представление педагогическому сообществу эффективной формы решения дидактических задач музыкального образования, реализация творческого потенциала учащихся.

Добрый день, уважаемые коллеги, учащиеся и родители, гости!

Класс гитары МБУ ДО «Дворец детского творчества» представляет для вас лекцию-концерт гитарной музыки, которая поможет вам оценить творческое наследие композиторов-музыкантов, чья музыка вошла в историю музыкальной культуры как гитарная классика. В проведении мероприятия и демонстрации, выдающихся инструментальных музыкальных произведений принимают участие юные исполнители класса гитары Дворца детского творчества.

Сегодня мы поговорим о композиторах-музыкантах, чья музыка вошла в историю музыкальной культуры как гитарная классика.

Эти талантливые люди учились, развивались, писали музыку, давали концерты, заставляли слушателей восхищаться чудесным исполнением и замечательным инструментом – гитарой. Многие из них незаслуженно забыты. Но, то что сохранилось до нашего времени, составляет огромное творческое наследие композиторов классиков. Это десятки, сотни ставшие классическими этюды, вариации, фантазии, вальсы, рондо, сонаты в которых отражены экспериментальные поиски и новаторские приемы игры на гитаре.

Во второй половине XVIII века гитара становится модным инструментом. Это время называют Золотой век классической гитары!

И до этого времени гитара претерпевала подъемы и спады. Но прежде всего рост популярности гитарного искусства в эти годы, стал благодаря великому гитарному мастеруАнтонио де Торресу. Его называли гитарным Страдивариусом.

Инструмент начинает приобретать весьма современный вид и строение. До этого времени гитара имела 9 двойных струн. Строй инструмента становится фиксированным, шестиструнным, вводится употребление одинарных струн.

Дальнейшее развитие игры на гитаре происходит благодаря композитору и гитаристу Фернандо Сору. Он был прозван "Бетховеном гитары". Его глубокая и эмоциональная музыка, с мягким, бархатистым звучанием покоряла слушателей. В пятилетнем возрасте он уже сочинял песенки, аккомпанируя себе на старой отцовской гитаре. Он получил музыкальное образование в католическом монастыре и в 13 лет он уже сочинял сложную музыку. Как-то раз его учителю заказали сочинить торжественную мессу для солистов, хора и органа, но из-за болезни он не смог подготовить ее к установленному сроку. Сор помог своему учителю и за одну ночь блестяще выполнил заказ.

Закончив музыкальное образование Сор поселился в Мадриде и полностью посвятил себя сочинению музыки и совершенствованию своего гитарного мастерства. После он проживает в Париже, затем в Лондоне, где приобретает репутацию одного из лучших виртуозов. В 1823 году Сор приезжает в Россию, где ему оказывают исключительный прием. В память о пребывании в России пишет пьесу для дуэта гитар “Воспоминание о России", где использует мелодии русских песен.

После возвращения в Западную Европу, Сор продолжает пользоваться небывалым успехом и авторитетом среди гитаристов.

Ф.Сор Вальс

В последние годы своей жизни Ф. Сор занимался в основном педагогической деятельностью. Им создан «Трактат о гитаре», в котором освещены все тонкости гитарной техники того времени. Исполнительские достижения Сора были связаны с его техническими нововведениями:

широкое использование приёма барре, которое обеспечивает свободное пользование тональностями,

усовершенствованная постановка левой руки, открывшая возможности технического совершенствования.

Его произведения раскрывали богатейшие возможности гитары.

Еще одним блестящим гитаристом того времени был современник и друг Сора -Дионисио Агуадо. Он прославился не только как виртуозный гитарист, но и как талантливый педагог. В отличие от мягкого и бархатистого исполнения Сора, манеру игры Агуадо отличал светлый, яркий и блестящий звук.

(Фон Д. Агуадо Этюд Ля маж.)

Однако, в отличие от Сора, успех к нему пришел не так быстро. Агуадо жил в Париже и концертировал в Европе, одновременно занимаясь воспитанием учеников. Вернувшись в Испанию Агуадо публикует «Собрание этюдов для гитары», которое в переработанном виде было издано как «Школа игры на гитаре». Многое в ней сохранило свою ценность и до наших дней.

Агуадо до конца своей жизни продолжает преподавать.

Выдающийся итальянский гитарист, композитор и педагог Мауро Джулиани (1781 - 1829) С детства обучался игре на скрипке и флейте. На гитаре занимался самостоятельно и к двадцати годам достиг столь блистательных результатов, что, музыкальные критики единодушно признали его величайшим гитаристом мира. Среди друзей и почитателей Джулиани – знаменитые композиторы, скрипачи и пианисты.

Бетховен, назвал гитару в руках Джулиани - Маленьким оркестром. Музыкант с большим успехом гастролирует в Германии, Польше, России, Англии, всюду вызывая своим искусством восторг и изумление. Джулиани первый музыкант, который вывел солиста-гитариста играть перед оркестром, а не в составе оркестра. Он был и редактором первого издания гитарного журнала.

М. Джулиани –автор «Школы игры на гитаре». Им написано около трехсот сочинений для гитары, среди них- три концерта для гитары с оркестром, камерные ансамбли с гитарой,

М. Джулиани Сонатина соль мажор

Выдающийся итальянский гитарист, композитор и педагог Фердинанд Карулли (1770 -1841)Фердинанд Карулли начал свое обучение музыке с игры на виолончели, он затем оставляет ее и посвящает себя гитаре, занимаясь самостоятельно. Достигнув профессионального мастерства, Карулли с успехом выступает с концертами в городах Италии. Отличительными свойствами игры Ф. Карулли были красивый тон, чистота и виртуозность. Он переезжает в Париж, где быстро приобретает известность как музыкант и педагог.

Ф. Карулли – автор «Школы игры на гитаре», пособия «Гармония в применении к гитаре», а также свыше четырехсот сочинений для нее. Среди них – «Маленький концерт для гитары с оркестром», камерные сочинения с гитарой.

Ф.Карулли «Соната Ля маж»

Дуэт Ф. Карулли «Андантино»

Маттео Каркасси. Выдающийся итальянский гитарист, композитор и педагог Маттео Каркасси (1792 -1853) родился во Флоренции. Гитарой начал заниматься с детских лет и упорным трудом добился блестящей виртуозности и элегантности в исполнении. Появившись в Париже несколькими годами позже Ф. Карулли, он стал известен как последователь и продолжатель его традиций. С большим успехом Каркасси гастролировал в Лондоне, в городах Германии и у себя на родине во Флоренции.

М. Каркасси – автор «Школы игры на гитаре», которая пользуется большой популярностью. Наверно нет ни одного гитариста в музыкальной школе, который не играл на начальном этапе обучения пьески Каркасси.

Каркасси «Анданте» Соль маж

Начало XIX века. Вся Европа охвачена "гитароманией".Любители восхищаются ею, виртуозы разъезжают по всей Европе с концертами, вызывая бурные аплодисменты восторженной публики. В середине XIX века после многих усовершенствований, основным инструментом концертных залов становится - рояль. В Европе наступает долгий, длившийся более 50 лет, упадок гитарного искусства. Гитару стали считать неблагородным инструментом, отвернулось от нее и большинство композиторов. К счастью, период упадка длился всего несколько десятилетий.

А затем начался стремительный расцвет. И начало расцвета в первую очередь связано с именемиспанского гитариста Франсиско Тарреги-Эшеа. Он принадлежал к тем артистам, которые не выбирают профессию, – гитара была его судьбой.

(Фон Ф. Таррега Этюд «Воспоминание об Альгамбре»)

Увлечение гитарой мальчиком началось с того дня, как он услышал игру народного музыканта – слепого гитариста Мануэля Гонсалеса. Несмотря интерес к гитаре, Таррега окончил Мадридскую консерваторию по классу фортепьяно. Это произошло лишь потому, что ни в Барселонской, ни в Мадридской консерваториях в то время не было класса гитары. Однако, "измена" гитаре обернулась для нее счастьем – Таррега стал высокообразованным музыкантом. Вскоре он уже посетил с концертами все крупные города Европы, завоевав успех и признание. Он сочинял, делал переложения для гитары произведений знаменитых композиторов – Шопена, Баха, Бетховена, не забывая своих соотечественников – Альбениса, Гранадоса.

Таррега ввел ногтевой способ извлечения звуков, что позволило извлекать на гитаре еще больше красочных звуков.

Именно Франсиско Тарреге Испания обязана началом возрождения гитарного искусства.

Ф. Таррега Мазурка «Аделита»

АНДРЕС СЕГОВИЯ (1893-1987) "Все мое существо было охвачено неописуемым счастьем, когда я начал играть на гитаре, потому что звук в басах был глубок и сладок, а в верхах трепетным и дрожащим. И ее акцент, ее душа в ее голосе выражались твердо и убедительно. Я позабыл обо всем на свете, кроме гитары"

Испания словно веками собирала силы, чтобы создать такого гиганта, как Сеговия.На вопрос: "Когда вы начали играть на гитаре?" – Сеговия ответил: "До того, как я родился". В автобиографии Сеговия описал встречу со своим первым гитарным учителем: "Однажды в наш дом пришел гитарист фламенко. При первом сильном расгеадо я соскочил со стула и упал. Но когда он начал играть красивые народные мелодии, я был захвачен. Хочешь научиться играть? – спросил он. Я кивнул в знак согласия"

(Видио фрагмент М. Кастельнуово -Тодеско Гитарный концерт №1,Оп 99

Исп. А. Сеговия)

Однако, гитару не стремились впускать в большие залы. Сравнивая с возможностями рояля считали, что сила ее звука недостаточна, и ее просто не будет слышно в большом помещении.

Поворотом в судьбе гитары стал концерт во Дворце камерной музыки "Палау" в Барселоне, где Сеговия, наконец, получил разрешение выступить. Красота звучания акустической гитары буквально околдовала слушателей.

Сеговия – всегда стремился создать гитарный оригинальный профессиональный репертуар.

Благодаря Сеговии в большинстве консерваторий и музыкальных училищ мира был введен класс гитары.

Мы не упомянули еще огромное множество музыкантов гитаристов, которые внесли свой в популяризацию инструмента. не говорили о русских и советских гитаристах, не затронули гитаристов современников. Но даже в сегодняшний век электроники, классическая гитара развивается и мире есть прекрасные композиторы, музыканты гитаристы в Латинской Америке, России Европе. Они дают концерты, проводят мастер классы, популяризируя гитару.

В завершение хочу обратиться к своим коллегам, обучающим детей игре на музыкальных инструментах. Наша педагогическая и исполнительская практика и опыт наших коллег свидетельствуют, что участие учеников в концертах имеет большое значение для становления музыканта как исполнителя и педагога для решения дидактических задач музыкального образования. Чем раньше дети получают сценический опыт, тем легче в дальнейшем им выступать перед аудиторией и преодолевать сценическое волнение. Конечно, поднимается мотивация к обучению, повышается интерес к предмету и повышается уровень знаний, умений и навыков учащихся, уменьшается количество пропусков занятий. Также формируется положительное отношение к предмету, облегчаются межличностные взаимоотношения детей в группе. К участию в тематических лекциях-концертах допускаются лучшие ученики. Дидактическая роль таких форм работы с учащимися заключается в том, что побуждает ученика к действию, к совершенствованию своего исполнительского мастерства. Участие в концерте и почетная, и ответственная. Если ученик знает о том, что пьеса, которую он изучает, будет исполняться перед слушателями, он работает более настойчиво и внимательно. Возможность выступить в публичном концерте – мощная мотивация, удовлетворение потребности ребенка в признании, ощущение практической ценности и пользы своего творчества.

Сегодня учащиеся класса гитары народного отделения Дворца детского творчества показали, что это действительно так.

Благодарю вас за внимание! До новых встреч!

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/525119-tvorcheskoe-nasledie-muzykantov-gitaristov-is