Основные виды цирковых жанров

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ

ДОМ ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА «СОЗВЕЗДИЕ»

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

«Основные виды цирковых жанров»

(для учащихся, педагогов дополнительного образования, родителей)

Педагог дополнительного образования

ДДТ «Созвездие»

Тимофеева Лариса Ивановна

г. Краснодар

2022г.

Термин «акробатика» родился в Древней Греции. «Akrobateo» в переводе с греч. означает «хожу на цыпочках, лезу вверх». Древние элементы предавали большое значение гармоническому развитию человека; поэтому серьёзное внимание они уделяли его физическому совершенству. В основе акробатики владение телом, высокое развитие мускулатуры.

За много лет до нашей эры акробатика была известна в Древнем Египте, Древнем Риме, Древней Греции, Византии. Акробатами тогда называли не только собственно акробатов, но и странствующих артистов, канатоходцев, танцовщиков.

В цирке профессиональная акробатика появилась в конце XVIII века и стала успешно развиваться как самостоятельный жанр. Благодаря чрезвычайному разнообразию видов, величайшему множеству упражнений и различных форм использования акробатика занимает в цирке доминирующее положение по сравнению со всеми другими жанрами.

Владение приёмами акробатики необходимо каждому артисту цирка – и клоуну, и гимнасту, и жокею, и жонглеру. Занятие акробатикой даёт отличное развитие всех мышц, вырабатывает физическую силу, ловкость, выносливость, моторные способности, пластическую выразительность и координацию движений, оказывает благотворное влияние на весь организм человека в целом, придаёт фигуре красивую осанку.

Мышцы человека, занимающегося акробатикой, получают такое развитие, которое позволяет ему выполнять сложные физические действия, даже противоречащие самой его природе.

Всесторонне физическое развитие, какое даёт акробатика, позволяет исполнителю успешно осваивать и другие жанры, например гимнастику, эквилибристику.

Акробатика способствует воспитанию волевых качеств артиста. Некоторые разновидности акробатики – силовая, прыжковая – получили широкое распространение и в спорте. Несмотря на некоторую общность многих упражнений, приёмов исполнения и мышечных усилий, цирковая и спортивная акробатика во многом различны. Спортивная акробатика является средством физического развития и воспитания человека. Результаты спортивных достижений выявляется во время соревнований. А цирковая акробатика служит созданию художественного произведения (номера), в котором каждый акробатический элемент не самоцель, а средство выражения художественного замысла. Существует множество приёмов акробатических элементов. Их можно демонстрировать на манеже над манежем, используя

реквизит или снаряды, а так же и без них. Акробатические упражнения

исполняются группой или соло, динамично и в статике – в зависимости от

характера номера и творческой задачи.

– 2 –

Однако при всём трюковом разнообразии акробатики её основу

составляют два элемента – сальто и стойка на курах. На них держатся почти все трюковые комбинации всех разновидностей акробатики. Без сальто трюковые комбинации очень ограниченны, без него не обойтись в работе с трамплином, батутом, подкидными досками, в икарийских играх, в плечевой акробатике.

Сальто исполняется и в гимнастике (на турниках, в полёте, с колец, в парной работе на рамке). А стойка на руках доминирует в силовой и вальтижной акробатике, её исполняют гимнасты на кольцах, брусьях. И даже клоуны и жокеи используют её в своей работе. Но особенно широкое применение она находит в эквилибристике.

По своей значимости масштабу применение сальто и стойка на руках являются главенствующими выразительными средствами циркового искусства.

Акробатика подразделяется на парную и воздушную, а те в свою очередь на многочисленные разновидности, о которых мы будим говорить дальше.

Партерная акробатика.

В переводе с французского «parterre» означает «на земле». К партерной относится все 5 разновидности акробатики, исполняемой непосредственно на манеже: прыжковая, силовая, пластическая, конная и вольтижная.

Каждая из этих разновидностей акробатики имеет свои отличительные особенности.

Прыжковая акробатика

Прыжковая акробатика объединяет упражнения, основанные на прыжках, выполняемых с частичным или полным вращением туловища относительно одной или нескольких осей, проходящих через центр тяжести туловища акробата.

Прыжковая акробатика вырабатывает у исполнителя умение быстро и чётко концентрировать физические усилия.

Акробатические прыжки исполняются на месте, с разбегу, а также с применением подбрасывающих приёмов или с использованием подкидывающих устройств.

В процессе развития и совершенствования жанра прыжковая акробатика заняла большое место. Она является основой нескольких разновидностей жанра: сольных прыжков, групповых прыжков, прыжков с трамплина, плечевой акробатике, акробатики с подкидными досками, икарийских игр,

прыжков на батуте, темповой и каскадной акробатики.

Прыжки бывают: сольные, групповые, прыжки с трамплина и т.д.

Плечевая акробатика

Отличительная особенность плечевой акробатики – приход верхнего

после выполнения трюка ногами на плечи партнёра. Отсюда и название –

плечевая акробатика.

– 3 –

Предохранительные средства в плечевой акробатике применяются обычно только на репетиции, перед зрителями лишь с помощью пассировки, которая предотвращает падения и травмы.

Акробатика с подкидной доской.

Подкидная доска в акробатике стала применяться в начале нашего века.

Подкидная доска стала одним из наиболее распространённых подкидывающих снарядов. Впервые упражнения с подкидной доской демонстрировались в 1903г. Подкидная доска с одного удара обеспечивает взлёт акробата на значительную высоту. Это является одним из главных факторов. В основном подкидная доска используется в сочетании с плечевой акробатикой. Существует три способа, которыми пользуются акробаты для отбивания доски: прыжок с плеч партнёра, с высокой тумбы, с разбегу. В зависимости от трюка выбирается тот или иной способ отбрасывания доски. Обычно в работе используются все три способа.

Работа с подкидными досками сочетаются с другими разновидностями акробатики, например с прыжками на батуте. Использование двух разных подкидывающих устройств усиливает трюковую и зрелищную стороны номера.

Икарийские игры

Название этого своеобразного вида акробатики по ассоциации связывают с романтическим полётом Икара.

Тринка – специальное устройство в виде возвышающегося ложа. Приподнимая поясницу нижнего, тринка создаёт ему удобный упор для свободного движения ногами и более сильного толчка верхнему. Раньше вместо тринки употребляли мягкий валик. Термин «тринка» теперь употребляется редко. Утвердилось название - антиподная подушка.

Подбрасывание ногами – основной приём в икарийской акробатике. Нижний, толчком ног, подбрасывает верхнего, находящегося на его ступнях, на определённую высоту, дающую ему возможность для выполнения упражнений. Своеобразность приёмов работы делает икарийские игры несколько обособленным видом акробатики.

Специфическая сложность номера заключается в том, что нижний, оказывается как бы прикованным к определённому месту – подушке. В случае неточного прихода верхнего к нему на ноги он не может подойти под верхнего и выправить ошибку, как это принято в других видах акробатики.

В икарийских играх выработан свой приём выполнения заднего сальто,

отличающегося от общепринятых в других видах акробатики, продиктованный специфическими особенностями работы.

Эксцентрика

Эксцентрика (от лат. «excentrum» - вне цирка) – художественный приём, основанный на комедийно заострённом изображении действительности, нарушении привычной связи явлений, норм поведения и логического смысла.

– 4 –

Обращаясь к эксцентрике артист использует присущие данной форме выразительные средства, например эффект контраста, употребления предметов в несвойственных им функциях и т.п. Обязательным признаком

эксцентрики является, подчёркнуто комическое решение прижизненной

достоверности.

Темповая и каскадная акробатика представляет массу возможностей для эксцентрических решений, особенно в плане игровых сценок.

В цирке каскадом называется акробатический прыжок – падение, исполняемый из различных положений: с места, с разбегу, с высоты. Каскады бывают задние (падение на спину) и передние (падение вниз лицом). Исполнение каскадов требует от акробата знания определённых приёмов, важнейший из которых – пассировка, т.е. максимальное смягчение удара при падении. Пассировка осуществляется преимущественно руками, что практически сводит на нет возможность ушиба.

Силовая акробатика

Силовая акробатика основана на выполнении определённых акробатических элементов только силовыми приёмами, без применения темповых движений (толчков или подбрасываний).

Силовая акробатика делится на парную и групповую. Каждая из этих разновидностей имеет свои приёмы исполнения и формы построения номеров. В парной силовой работе мускульные усилия значительно больше, нежели в групповой.

Парная силовая акробатика.

Основным элементом является работа силовой пары – нижнего и верхнего, является стойка на руках, выполняемая верхним силовым приёмом, получила распространенное название «стойка жимом». Силовой выход в стойку на руках осуществляется тремя способами. Первый – с группированными ногами, второй – с ногами, согнутыми под прямым углом, и третий с прямым корпусом (планшем). Разновидностью силовых акробатов являются так называемые партерные акробаты, чьё выступление строится на использовании элементов эквилибристики.

В силовой акробатике, требующей значительного физического напряжения, женщины почти не выступают. Зато в партерной – довольно часто. И не только в качестве верхних, но и как нижние, причём некоторые из

них, обладающие хорошими физическими данными, выполняют довольно

трудные элементы, демонстрируют высокое владение техникой акробатики.

Групповая силовая акробатика

В состав такой группы обычно включают от трёх до пяти человек.

Основная форма выступления – построение акробатических пирамид, в которых заняты все участники. Акробатические пирамиды демонстрируются непосредственно на ковре манежа, или, чаще, на пьедестале. Номера

– 5 –

групповой силовой акробатики чаще исполняются в том стиле, который принято называть спортивным.

Пластическая акробатика.

В её основе гибкость, плавность и ритмичность движений исполнителя. К пластической акробатике относятся номера, которые принято называть:

скульптурные группы, акробатические этюды, «каучук».

По характеру исполнения пластическая акробатика делится на одинарную, парную и групповую.

Одинарная пластическая акробатика. Характерной её особенностью является всевозможное пригибание тела назад. Крутой прогиб в спине без касания пола руками – так называемая задняя складка – и прогиб с упором на руки – мостик. Стойки на руках с богеном (боген – от немецкого «Bogen» - дуга – прогиб в спине, фиксируемый при выполнении некоторых упражнений), прогиб в стойке с опорой на зубы, прогиб спины в арабеске (от франц. «arabesque» - вид причудливых организмов, разновидности положения туловища), а так же различные шпагаты – все эти основные элементы многократно варьируются и усложняются исполнителями. Название «каучук» для обозначения пластической акробатике сохранилось в профессиональной среде и сейчас. На манеже сегодняшнего цирка одинарная пластическая акробатика исполняется преимущественно женщинами.

У каждого человека степень эластичности тела сугубо индивидуальна и зависит от подвижности (или рессорных свойств) межпозвоночных хрящей. Природные данные имеют здесь большое значение. При соответствующей тренировке их можно развить до такой степени, что гибкость тела становится из ряда вон выходящей.

Главной позицией другой разновидности пластической акробатики является сгибание туловища вперед. В цирке её именуют термином «Клишник». Название возникло от имени английского артиста Эдуарда Клишника, который в 40-х годах прошлого столетия впервые показал номер, построенный на так называемых складках. Нужно сказать, что клишничество во многих своих элементах выглядит довольно не эстетично. Противоестественное сгибание туловища, выворачивание головы на 180º или закладывание ног за шею, за спину – всё это вызывает ощущение патологии.

Поэтому сольное клишничество как самостоятельный номер давно уже не встречается в нашем цирке. Однако отдельные трюки клишничество (передняя

складка, «лягушка» и т.п.) в сочетании с другими элементами пластической

акробатики, включенные в продуманную комбинацию, стали основой

номеров, которые с успехом исполнялись нашими артистами.

Кроме того, отдельные элементы клишничества, подаваемые как комедийные заставки, давно прочно вошли в клоунский репертуар.

Парная пластическая акробатика в цирке именуется «Акробатическим

этюдом». Номера строятся обычно по принципу классического балета:

– 6 –

нижний акробат, чаще всего мужчина (хотя в последнее время в этой роли выступают и женщины), выполняет поддержки, в которых верхний (как правило женщина) демонстрирует элементы «каучука», партерной акробатики и балета. Трюковую основу акробатических этюдов, выполняемых обычно в плавном, несколько замедленном темпе, составляют арабески, шпагаты, богены, оттяжки, стойки на руках с прогибом.

Форма демонстрации пластической акробатики различна: в строгом

классическом дуэте или – гораздо реже – в виде сценки, в которой действует определённые персонажи. Большое значение в пластической акробатике имеет хореографическая подготовка исполнителей. Завершается этюд обычно каким-либо эффективным трюковым уходом с манежа.

Групповая пластическая акробатика в практике нашего цирка получила наименование «Художественно - акробатическая группа». Она основывается на построении акробатических пирамид, похожих на пирамиды, исполняемых в силовой акробатике. Но манера подачи, стиль и конфигурация пирамид несколько иные. Все эти компоненты, прежде всего, подчинены теме номера, музыкальному оформлению и тому пластическому образу, который создаётся артистами. Практикуется и выступления художественно- акробатических групп в составе одних женщин.

Номера подобного типа большой частью подаются в театральной форме.

Пластическая акробатика представляет собой большие возможности для тематической театрализации, для создания сложных сценок и художественно- зрелищных форм. При чём в них может участвовать большая группа артистов.

Конечно, могут быть и иные формы показа и построения номеров в художественно - акробатических группах – для творческой фантазии здесь широкое поле деятельности.

Вольтажная акробатика.

Эта форма получила распространение сравнительно недавно. Акробатическая вольтижировка основана на приёмах подбрасывания и перебрасывания верхнего нижним, осуществляемых лишь за счёт мускульно-темповых усилий рук без применения подкидывающих приспособлений. Демонстрируется вольтижная акробатика как в парном (нижний и верхний),

так и в групповом исполнении. Парные номера располагают довольно ограниченным количеством трюков, т.к. нижний может пользоваться двумя

приёмами подбрасывания – с фуса и с рук.

В начале развития вольтижной акробатики основными элементами была

различно варьируемая стойка на руках. Отсюда и первоначальное название

«ханд-вольтиж» (от немец. «Hand» - рука). Постепенно артисты начали вводить в номера этого типа и сальто. В парной вольтижной акробатике сальто

стали исполнять не только в руках нижнего, но и при сходах на манеж. Изменился характер комбинаций, а, следовательно, расширился и трюковой репертуар. Постепенно вольтижировку всё чаще стали вводить в номера – так

– 7 –

эта чрезвычайно эффективная разновидность акробатики приобрела

современную форму. Особенно широко распространены номера, в которых верхними выступают девушки небольшого веса и роста, что позволяет выполнять многие трюковые комбинации повышенной сложности, а, кроме того, номер приобретает мягкость, пластичность.

Групповая вольтижная акробатика. В группе акробатов-вольтижеров от трёх и более человек. Если в парных номерах нижний подбрасывает верхнего и сам его ловит, то в групповом номере верхнего ещё и

Перебрасывают от одного человека к другому. В этом основное отличие

группового номера от парного.

Перекидка осуществляется по-разному в зависимости от количества участников. В отдельных трюках, требующих особенно высокого взлёта верхнего, бросок с четырёх рук усиливается с помощью третьего и даже четвёртого нижнего, так что верхнего подбрасывают одновременно не двое, а трое или даже четверо исполнителей. В групповых номерах могут участвовать и двое верхних, что позволяет исполнять встречные перекидки, так называемые пассажи. Это значительно разнообразит творческие возможности артистов.

Отдельные элементы вольтижировки часто вкрапливаются и в другие разновидности акробатики, например в плечевую, в акробатику с подкидными досками, на батуте.

– 8 –

Искусство жонглирования, т.е. умение подбрасывать и ловить одновременно несколько одинаковых или разных предметов, было известно ещё в древности.

Французский термин «жонглёр» произошел от латинского слова «joculator» шутник, забавник, остряк. В средние века во Франции жонглёрами называли уличных артистов, бродячих комедиантов. Они выступали на площадях – декламировали под аккомпанемент старинных инструментов, пели песни, прославлявшие героев. Позже в их репертуаре появились фокусы, показ дрессированных животных. Но самое большое место в их выступлениях отводилось умению вертеть меч на ножах, ловко подбрасывать и ловить оружие, искусству балансирования.

В разных странах жонглёры использовали в качестве реквизита разнообразные предметы. В Древнем Риме, например, жонглировали в основном шарами. Вот почему артистов этого жанра называли «пилариус» (от лат. «pila» - шар); в странах Древнего Востока были распространены волчки, диаболо, деревянные палочки и тряпичные мячи. Жонглирование часто сочеталось с демонстрацией фокусов.

В России при дворе царя Фёдора Иоанновича в 1634г. жонглирование показывали скоморохи («метальщики»).

Время обогатило искусство жонглирования. Но основа жанра – умение подбрасывать, ловить (и балансировать) различные предметы в определённой последовательности и в установленном ритме не изменились и поныне.

От жонглёра требуются предельная ловкость, мгновенная реакция, быстрота движений и развитое чувство ритма. И, конечно, выдержка и терпение. Эти качества артист вырабатывает упорной тренировкой, которая не прекращается всю его творческую жизнь. Жонглёр должен быть постоянно в форме.

Любой вид жонглирования подчиняется общему правилу: артисту необходимо иметь в поле зрения все предметы, находящиеся в воздухе, и мгновенно реагировать на малейшую неточность, малейшее отклонение предмета от заданной траектории полёта. Во время репетиции жонглёр иногда сотни раз должен нагнуться, чтобы поднять упавшие предметы. И не один месяц или год пройдёт, пока эти предметы станут послушны ему.

Жонглирование делится на два вида: классический, три предмета, и неклассический, три и более предметов. Жонглируют чётным и нечётным количеством предметов, причём предметы могут быть всевозможных форм и названий. Это: теннисные ракетки, мячи, булавы, и предметы одежды – головные уборы, перчатки, и кухонная утварь – ножи, тарелки, бутылки,

тазы, кувшины, и детские игрушки – обручи, шары, кольца. Подбрасывать и

– 9 –

ловить одновременно предметы разной формы и веса труднее, чем предметы однородные и одинаковые по весу.

Игра с предметами увлекает и самого жонглёра. Как бы ожившие в его руках, предметы приобретают динамичность и устойчивость. Малейшая

неточность в движении, неверность броска, ничтожно малая погрешность в

расчёте – и сила природы восторжествует над человеком. Только высокое профессиональное мастерство артиста делает предметы, которыми он жонглирует, как бы освобождённых от законов земного притяжения.

Выступление жонглёров часто строится на ограниченном сочетании двух жанровых элементов – жонглирования и балансирования.

Существуют номера, основанные преимущественно на балансировании. Балансировать можно: на лбу, на носках ног, в руках. Это жонглёры – балансиры (или малабаристы). Но и жонглёры – балансиры никогда не строят свой номер только на приёмах балансирования – это выглядит однообразно и лишает исполнителей возможности продемонстрировать профессиональную разносторонность. Поэтому они всегда включают в свои номера жонглирование. Сложность такого номера в том, что внимание артиста одновременно направленно и на балансирование и на жонглирование.

Существуют в этом жанре и комедийные номера. Поведение жонглёров – комиков, возможность показать различные комические трюки, подбор необычного реквизита – всё это создаёт богатейшие возможности для построения весёлого, оригинального номера.

Жонглирование в цирке используется и в других жанрах. Например, в эквилибристике – на шарах, на першах, на проволоке, на вольностоящих лестницах, на велосипедах, в акробатических номерах. а так же сочетание жонглирования с музицированием.

Жонглирование как жанр делится на четыре разновидности: соло-жонглирование, групповое жонглирование, жонглирование на лошади, антипод.

Соло-жонглирование.

Соло-жонглёр выступает один на протяжении всего номера. Трюки, комбинации и реквизит – всё специально подбирается для одного исполнителя. Наиболее распространенные предметы соло-жонглёра: мячи, палочки, шарики, кольца, булавы, факел.

Количество предметов, которыми жонглирует артист не беспредельно. Чем их больше, тем труднее работа.

Групповое жонглирование.

Для такого номера требуется не менее двух участников. Групповое

жонглирование основано на приёмах перекидки предметов друг другу.

Чем больше число исполнителей занято в номере, тем больше количество

комбинаций перекидок предметов можно сделать. Обычно групповое

жонглирование исполняется четырьмя, шестью и восьмью артистами. В

– 10 –

групповом жонглировании могут демонстрироваться и сольные элементы,

которые являются как бы вставными фрагментами номера.

Наиболее распространенным реквизитом в групповом жонглировании являются булавы.

В групповой перекидке от жонглёров требуется точность расчёта броска, мгновенная реакция на малейшее отклонение от траектории полёта и так называемое чувство партнёра. Неточный бросок одного участника группы сразу же нарушает весь ритм перекидки, осложняет действия партнёров и может привести к срыву всей комбинации.

Как правило, перекидки исполняются в быстром темпе. Перекидки предметов осуществляются с большого и малого расстояний. Вариантов перекидок множество, многообразны и построения.

Перекидки исполняются на месте и в движении – по прямой линии и по кругу. Исполнять групповые перекидки удобнее при чётном количестве участников. Чем больше участников в группе, тем больше булав одновременно находится в воздухе. Кроме булав в групповом жонглировании в качестве реквизита используются бутафорские бутылки, колпачки, широкополые шляпы и другие предметы.

Во многих номерах группового жонглирования демонстрируется финальный трюк с алюминиевыми тарелками. Один из участников группы ловит тарелки, которые ему бросают одну за другой партнёры. Тарелки летят через весь манеж сплошным потоком и с такой скоростью, что артист едва успевает ловить их одной рукой и складывать на другую.

Жонглирование на лошади.

Эта разновидность жанра довольно трудна, т.к. жонглирование выполняется при постоянном перемещении точки опоры артиста.

Овладение этим видом искусства жонглирования требует от артиста большого труда и терпения. Во-первых, жонглировать стоя на лошади, может лишь тот исполнитель, который в совершенстве овладел искусством жонглирования; во-вторых, артист должен освоить уверенную стойку на лошади, чтобы никакие нарушения ритма её бега не смогли повлиять на его работу.

Раньше для большей устойчивости жонглёра применялось панно, в наши дни спину лошади покрывает черпак.

Во время жонглирования артист стоит на лошади, слегка согнув ноги в

коленях. Такая поза помогает ему пассировать толчки, неизбежные при беге

лошади.

Номер может исполняться и двумя артистами на двух лошадях, бегущих по кругу манежа друг за другом. Это даёт возможность создавать новые

трюковые комбинации, разнообразить номер.

– 11 –

Антипод

Антиподисты.Так в цирке называют артистов, жонглирующих ногами (от греч. «anti» - против, «podos» - нога). Выступление антиподистов было

известно ещё в древности.

Современные антиподисты выступают на подушке (трынке), которая

применяется и в икарийских играх.

Наиболее распространенный реквизит аптиподиста – сигара (длинный

цилиндр из фанеры, оклеенный тканью и покрашенный, мальтийский (восьмиконечный) крест, бочонок, кубики и т.д. Предметы подбрасывают в верх резким выпрямлением согнутых в коленях ног, а ловят их на ступни «мягких» ног, пассируя приход предметов сгибанием в коленных суставах и соответствующими движениями в подъёмах. В работе антиподиста движение ног в подъёмах имеют большое значение. Они способствуют толчку и пассировке предметов, поэтому отработке этих движений уделяется значительное место в тренировке антиподиста.

Вращение предмета осуществляется в двух плоскостях – горизонтальной и вертикальной. При вертикальном вращении предмета, артист не только даёт ему толчок, но и подкручивает предмет ногами, а при вращении в горизонтальной плоскости раскручивает предмет за счёт частой и ритмичной перестановки ступней. Количество предметов, которыми жонглирует антиподист, ограниченно, и сами предметы должны иметь определённый размер, вес и форму для большей устойчивости и удобства при балансировании.

Антиподисты подбрасывали и вращали стулья, столы, большую бутафорскую карту, кровати, ширмы, чемоданы, тумбочки, настольные лампы и т.п.

И хотя с крупными предметами работать легче, чем с мелкими, этот реквизит, надоев зрителям и исполнителям, постепенно исчез с манежа. Новые предмета реквизита, такие, как шары, шестигранники, барабаны и т.п., позволяют артисту демонстрировать технически усложненные трюки антипода, расширяют творческие возможности исполнителя. Для разнообразия номера некоторые антиподисты жонглируют и руками.

Интересный номер, в котором используются предметы национального быта – кувшин, бочонок, молдавский бубен. Трюки исполняются в определённом музыкальном ритме.

Некоторые элементы антипода иногда сочетаются с эквилибристикой. Например, стоя на голове, эквилибрист вращает ногами двухметровое древко. Трюки, когда артист не видит предметы, которыми он оперирует, наиболее

сложны в антиподе.

Редким стал номер жонглёра-прыгуна, который строится на органическом сочетании элементов жонглирования и прыжковой акробатики.

Достижение мастеров советского цирка в жонглировании показывают,

– 12 –

насколько богаты возможности этого жанра. Выразительно сочетается жонглирование с современными танцевальными ритмами.

Оригинальные номера ещё раз подчёркивают широчайшие возможности

жанра жонглирования.

– 13 –

Одна из особенностей организма человека – врожденное чувство равновесия. Органы равновесия чутко реагируют на малейшее изменение положения тела в пространстве. Виртуозное умение человека удерживать равновесие в необычном положении стало одной из зрелищных форм, получив название эквилибристики (от лат. «aeguiliris» - находящийся в равновесии). Развитие жанра пошло по пути профессиональной специализации и усложнения трюков на отдельных снарядах. Появились номера канатоходцев, балансёров на лестнице, на шарах, на проволоке, на трапеции (штейн – трапе), на пирамидах из стульев и столов. Демонстрация равновесия на манеже имеет специфически цирковую форму – она носит трюковой характер.

Однако не всякое балансирование в цирке относится к эквилибристике.

Эквилибристика – сложное искусство требующие предельной точности и чувства равновесия, доведённого до виртуозности. Малейшее замедление реакции исполнителя – и равновесие нарушено. Поэтому в эквелибристике каждый трюк, каждый приём балансирования доводится до филигранной отделки. Работа эквилибриста – это непрерывная, незаметная для зрителя направленная борьба за сохранения «мёртвой точки» (не случайно для рекламирования номера балансёров употребляется название «Люди мёртвой точки»).

Умение балансировать как раз и заключается в том, чтобы не допустить отклонения дальше критической точки, чтобы удержать балансируемый объект (или самого себя) в заданном положении. Номера эквилибристики исполняются только с реквизитом или на снарядах (пъедистал, шар, катушки, перш, проволка и т.д.).

В зависимости от задачи, выполняемой артистом в номере, разнятся и условия, в которых он действует. Например, нижний в одних видах эквили­бристики балансирует верхнего, стол на твердой опоре (на манеже, на пьедестале); на неустойчивой опоре (на шаре, катушках, проволоке); находится в движении (на переходной лестнице, на вольностоящих лестницах, на велосипеде). Таково положение эквилибриста-нижнего. Верхний же — стоит ли он на голове нижнего, или исполняет стойку на голове на перше, или венчает пирамиду на плечах канатоходца-нижнего — всегда находится на неустойчивой опоре.

Отдельные элементы эквилибристики, так же как и элементы акро­батики,

используются во многих жанрах, и если акробату необходи­мо развитое

чувство баланса, то эквилибрист должен владеть прие­мами и элементами

– 14 –

акробатики.

Один из основных элементов эквилибристики — стойка на руках — свойственна в акробатике (силовой, вольтижной, пластической). Распространена в обоих жанрах и стойка на голове. Выполнение обеих этих стоек основано на балансировании. Стойка на руках более древнего происхождения. Раньше стояли на руках, согнув их в локтях и сильно подав плечи вперед (грудная стойка с прогнутой спиной). В последние деся­тилетия в цирке стали применять более удоб­ную стойку на руках — с прямой спиной, уб­ранными плечами и прямыми руками. Такая стойка требует меньше физических усилий, легче для исполнения и устойчивее при фиксировании в сложных трюках, кото­рые при старой технике были просто невы­полнимы. Более удобна такая стойка и при темповом выходе. Принята она теперь и в спорте.

Новая техника выполнения стойки на руках способствовала развитию вольтижной акро­батики. При новой стойке в качестве верхних почти во всех эк­вилибристических номерах стали выступать и женщины.

Изменилась и техника исполнения стойки на голове. Вместо широко и некрасиво рас­крытых ног, согнутых под прямым углом к туловищу, утвердилось совершенно прямое положение туловища с вытянутыми вверх ногами. Балансирование в этом положении выполняется не движениями рук и ног, а усилиями шейных мышц, с некоторым упо­ром на темя. Стойка стала устойчивее, ис­чезло размахивание руками и ногами, а пря­мая линия туловища придала стройность всей фигуре артиста — стала более эстетич­ной.

Эквилибристика по видовым признакам, формам и приемам исполнения подразделяется на ручной эквилибр (стоечники), эквилибристику с першамии ле­стницами, эквилибристику на переходной лестнице, эквилибристику на вольностоящих лестницах, эквилибристику на канате, эквилибри­стику на проволоке, эквилибристику на шарах, эквилибристику накатушках,велофигуристов, эквилибристику на штейн-трапе. Эквилибристика делится на партерную, исполняемую непосредствен­но на манеже, и воздушную, исполняемую на каком-либо снаряде подвешенном к куполу.

ПАРТЕРНАЯ ЭКВИЛИБРИСТИКА

Ручной эквилибр.

В основе этого вида — равно­весие в стойке на руках (на двух и на одной), выполняемое в раз­личных положениях и на разнообразных опорах, в том числе и на вращающихся. Отсюда и название — ручной эквилибр, или стоечники, принятое в профессиональной среде. Значительно позже в этом

виде эквилибристики стала чаще исполняться стойка на голове, но прежнее

название — ручной эквилибр — сохранилось до нашего вре­мени.

Довольно долго характерным для номеров ручного эквилибра было

построение пирамид из столов и стульев. Их ставили друг на друга в разных

положениях, и на вершине таких неустойчивых пирамид, на спинке самого

– 15 –

верхнего стула, артист выходил в стойку на ру­ках.

Позднее получили распространение номера, в основе которых также была

стойка на двух руках, на одной, на голове, но в качестве рек­визита здесь использовали не столы и стулья, а предметы легкие, портативные: тросточки, кубики и т. п. Этот реквизит сохранился в ручном эквилибре до сегодняшних дней, так как он наиболее удо­бен для демонстрации различных трюковых

элементов. Например, артист выходит в стойку на руках, опираясь на две тросточки, вставленные вертикально в углубление тумбы (пьедестала), затем

переходит на одну руку, опускается в равновесие на локте (по- цирковому — «крокодил»), далее сило­вым подъемом выходит в стойку на ру­ках. Или, стоя на руках, собирает и разбирает пирамиду из нескольких ку­биков, поставленных друг на друга.

Или стоя на голове, артист жонглирует тремя мячиками; в этом же положении ловит на ноги и на руки кольца, которые бросает партнерша; в стойке на голове крутит ногами пал­ку с флажками на концах. Это основные фрагменты, из которых составлялись различные трюковые ва­рианты номера.

Развитие ручного эквилибра идет по линии усложнения трюков и повыше­ния исполнительской техники. Наибо­лее распространен трюк — стойка на одной руке. Ярким примером ее твор­ческого воплощения являлся уникаль­ный номер Л. Осинского, который ком­позиционно строился только на трюках стойки на одной руке.

Ручной эквилибр требует от артиста больших физических усилий, так

как в продолжение всего номера ему приходится многократно исполнять стойку на руках преимуще­ственно силовым приемом — на различных неустойчивых точках опоры.

Некоторые сложные трюки, выполненные в ручном эквилибре,поочередное сбрасывание кубиков в стойке на одной руке, пируэты в стойке

на голове с одновременным жонг­лированием тремя шариками и вращением колец на ногах, прыжки четыре раза подряд в стойке на одной руке с

тро­сточки на тросточку; курбет в стойку на одной руке.

Здесь приведены лишь некоторые трюки, показывающие степень развития ручного эквилибра. Кроме сольного демонстрируется и парное исполнение.

Например: один из партнеров выполняет стойку на руках на тросточках, а дру­гой фиксирует у него на шее стойку на голове; один исполнитель, находясь в стойке на голове, держит в руках бубен, а его партнер, также в

стойке на голове, поочередно каскадом посылает три мяча, которые,

отбиваясь от бубна, возвращаются в руки к бросающему.Этот трюк повторяется несколько раз в темп. Стоя друг против друга на тросточках в

Стойке на одной руке, два эквилибриста пе­рекидываются тремя шариками,

ритмично отскакивающими от пьедестала.

– 16 –

Эквилибристика с першами и лестницами.

Перш — один из наиболее распространенных в эквилибристике снарядов. Довольно долгое время эти номера исполнялись двумя артистами —

нижним и верхним.

В современном цирке используются перши и лестницы из дюралевых труб. Они прочны, легки и удобны при разборке и транспортировке.

Балансирование першей осуществляется в вертикальном положе­нии — на лбу (лобовой перш), на поясном упоре (поясной), на пле­че (плечевой), на одной руке (ручной), в зубнике (зубной), на но­гах (ножной). Каждый перш или лестница снабжены специальным приспособлением, соответствующим приемам балансирования. На­пример, перш или лестница, балансируемые на лбу, имеют в ниж­ней торцовой части небольшое углубление, обтянутое мягкой кожей для предохранения лба от царапин. На нижних концах плечевого перша или лестницы делают полуовальные упоры, которые для удоб­ства обтягивают мягким материалом. Перш, балансируемый на по­ясе, имеет внижней части специальный стержень с закруглением,который вставляется в металлический стакан, прикрепленный к по­ясу, надеваемому нижним. Для балансирования перша на одной ру­ке применяется устройство, благодаря которому нижняя часть пер­ша упирается в плечо.

Перши и лестницы, балансируемые на ногах, снабжены в нижней части двумя опорными площадками, которыми снаряд ставится на подошвы ног нижнего, лежащего на антиподной подушке. Для зуб­ных першей (это наиболее трудный вид балансирования) изготовля­ется специальный зубник с упором на переднюю часть челюсти.

На вершине першей и лестниц делается специальное устройство для выполнения различных упражнений эквилибристами-верхними. Для стойки на голове применяется «бублик» — приспо­собление, по форме и размерам напоминающее бублик; для стойки на руках — рукоятки (или велосипедный руль); для стойки на одной _г руке — локтевой круговой упор; для ручных и ножных «флаж­ков» — петли, для виса в зубах — кожаные зубники.

На вершине першей и лестниц, применяемых в парной работе, имеются специальные ножные упоры и полукруглые обхваты для икроножных мышц среднего, исполняющего с верхним акробатичес­кие трюки. В тех случаях, когда в номера с першами и лестницами вводятся отдельные элементы гимнастики, на специальных крон­штейнах подвешиваются трапеция

или кольца.

По мере развития этого вида эквилибристики из­менялся характер трюков и увеличивалось коли­чество исполнителей.

Перш используется также в номерах эквилибристов на переходных лестницах, на канате, проволоке, на велосипеде и в номерах с подкидными досками. \

– 17 –

Эквилибристика на переходной лестнице.

Лестница,называемая в цирке переходной, представляет простейший снаряд, укрепленный вертикально в центре манежа с помощью тросовых растяжек.

Принцип работы на переходной лестнице заключается в следующем: нижний, балансируя верхнего в одном из трюковых положений, под­нимается вверх по одной стороне лестницы и, перешагнув через верхнюю перекладину, спускается по другой стороне лестницы, держась руками за ее боковины. В репертуаре верхнего три основных трюка: стойки на руках, на голове и на одной руке, фиксируемые на голове нижнего (или среднего) и на перше, из которых и составляются различные комбинации.

Номера с переходной лестницей могут исполняться двумя участниками — нижним и верхним — и группой. В групповом исполнении значительно больше трюковых возможностей.

Иногда демонстрация номеров на переход­ной лестнице происходит на высоте. Нередкотрюки на переходной лестнице сочетаются с эквилибристикой на канате и на шаре.

Эквилибристика на вольностоящих лестницах.

Вольностоящиминазываются лестницы, которые не имеют никаких креплений и устанавливаются на жесткой основе (пьедестал или деревян­ный щит) в вертикальном положении. Устойчивости лестниц исполнитель доби­вается соответствующими для каждого вида снаряда движениями.

Существует три разновидности вольностоящих лестниц.

Первая — одинарная до 3 мдлины и 40—45 смширины. Держась за еебоковины, артист становится на первую ступеньку и усилиями рук и ног застав­ляет лестницу двигаться вперед-назад, сохраняя таким образом равновесие. При остановке лестница теряет равновесие. Такая техника балансирования — корот­кие покачивания — позволяет артистувзбираться на вершину лестницы и даже двигаться, стоя на ней, по наклонномутрапу. Поднявшись на вершину, артист быстро переносит одну ногу через верхнююперекладину лестницы. Теперь покачива­ние ее осуществляется усилиями ног (в это время артист стоит на предпоследнейступеньке, упираясь коленом и подколен­ной в последнюю перекладину).

Номера на вольностоящей лестнице чаще исполняются группой. Это

позволяет при­менять две-три лестницы, на которых ра­ботает одновременно вся

группа. Как пра­вило, в трюковый репертуар входят эле­менты парной акробатики. Например, стойки руки в руки, голова в голову, на одной руке, на двух (узкоручка), арабеск на голове нижнего и т. п. Сложность исполнения трюков заключает­ся в том, что нижний должен заботиться о сохранении равновесия самой лестницы и одновременно балансировать партнеров. Нередко в номера на вольностоящих лест­ницах вводятся трюки

жонглирования, как сольные, так и групповые: перекидки между

– 18 –

участниками, сто­ящими на лестницах друг против друга. Иногда же номера

на воль­ностоящих лестницах строятся целиком на жонглировании.

Вторая разновидность вольностоящих лестниц представляет собой две лестницы высотой 2—2,2 ми шириной 40—45 см, установленныена пьедестале также вертикально. Артист встает между ними, бе­рется за верхние ступеньки и, слегка раскачивая лестницы в сторо­ны, плавно поднимается вверх, переступая ногами по ступенькам и перехватываясь руками по мере подъема вверх. В таком положении исполнитель балансирует верхнего, стоящего у него в стойке на го­лове, на плечах, а также перш на лбу.

Вольностоящая лестница третьей разновидности обладает особойконструкцией. Лестница также устанавливается вертикально. Ее боковины

сдвоены; в нижней части устроены специальные упорные лапки. Устойчивость такой лестницы по сравнению с описанными выше очень ограничена, а поэтому возможности выступления на ней небольшие. Этим и объясняется ее редкое применение. Трюки на ней демонстрируются в качестве вставного элемента в сочетании с другими видами эквилибра.

Эквилибристика на канате.

Эквилибристика на канате — один из наиболее древних видов циркового искусства. Претерпели измене­ния и снаряд и установка аппаратуры. Партерные канаты укрепля­ют непосредственно на манеже на небольшой высоте (до 4 м).Дру­гие виды канатов укрепляют высоко над манежем. Канат, на котором выступают современные эквилибристы, не пеньковый. Это сталь­ной трос, натягиваемый между двумя мостиками специальным вин­том с ленточной резьбой. Канат может быть укреплен не только горизонтально по отношению к манежу, но и наклонно, под опреде­ленным углом. В этом случае он называется наклонный или косой канат.

Балансирование на канате осуществляется с помощью длинного ше­ста-балансира (от франц. «balance» — коромысло, рычаг), который артист держит в руках перед собой в горизонтальном положении и движениями его вправо-влево удерживает равновесие. Канатоходцывыступают в одиночку, вдвоем и группой.

Одной из разновидностей ка­ната является шпрунг-канат, отличающийся

от обычного тем, что он имеет специаль­ный резиновый или пружин­ный

амортизатор, укреплен­ный за мостиками. Шпрунг-канат может подбрасывать артиста вверх (по принципу батута) и смягчать его при­ход после прыжка. Шпрунг-канат не натягивают туго, как обычный, поэтому он ви­брирует под ногами исполнителя, усложняя его устойчивость. Для сохранения равновесия

на шпрунг-канате артисты пользуются ба­лансиром, несколько облегченным по сравнению с тем, какой при­меняется на канатах, не имеющих амортизаторов.Эквилибристы строя т выступления на шпрунг-канате с учетом его

подбрасывающих и пассирующих свойств. В основе их номера прыж­ки на месте и прыжки по всей длине каната. При этом приходы выполняются не

– 19 –

только на ноги, но и гораздо чаще в сидячее поло­жение — в седам, а также верхом. Седамы исполняются боком, с поворотами (полпируэта и пируэт). На шпрунг-канате исполняют зад нее и переднее сальто (отход на заднеесальто выполняется из положения сидя и стоя на канате), а также прыжки че­рез препятствия — столик, стул, удер­живаемые ассистентом над канатом. Прыжковые элементы на шпрунг-канате сложны, но очень эффектны.

Эквилибристика на проволо­ке.

В номерах этого типа демонстри­руются упражнения, выполняемые артистом, удерживающим равновесие на такой минимальной площади опоры, как проволока. Эквилибристика на про­волоке стала развиваться в европейских цирках примерно с середины 50-х гг. прошлого столетия. Снаряд, именуемый проволокой, является разновидностью туго натянутого площадного каната. С давних времен в номерах этого планаприменялась стальная проволока. Тех­нические сложности и неудобства в экс­плуатации, опасность разрыва, когда проволока, скручиваясь, может нанести тяжелую травму исполнителю, привели привели к тому, что ее стали заменять много­жильным мягким

стальным тросом, более надежным и более удоб­ным.Но прежнее название этого вида эквилибристики сохранилось до сих пор во всех цирках мира.

Существуют тугая проволока и свободная проволока, отличающиеся друг от друга устройством аппаратов, условиями применения и спо­собом

балансирования на них. Соответственно и упражнения, вы­полняемые на каждом из этих видов проволоки, различны.

По способам балансирования и некоторойобщности трюков тугая проволока близка к канату. Однако этиснаряды имеют существенное различие: трос проволоки меньшего диаметра, чем трос каната; равновесие на проволоке достигается с помощью веера, а не балансира. Веер представляет собой эллипс из металлического прутка, к концам которого прикрепляется ручка. Плоскость веера (зеркало) обтягивается тонкой прочной тканью. Движения веером вниз-вверх вызывают сопротивление воздуха, что дает некоторую опору при балансировании.

Трюковый репертуар этого вида эквилибристики долгое время со­стоял из хождения, бега, приседаний, поворотов, балансирования,сидя на стуле, поставленном двумя ножками на проволоку, балан­сирования, стоя на ступеньке лесенки, поставленной вертикально, и тому подобных упражнений. Легкость, изящество, пла­стичность движений, свойственных

эквилибристике на проволоке, способствовали тому, что среди ее исполнителей были главным об­разом женщины. Мужчины стали осваивать

за счет этот снаряд позднее, причем расширение их трюкового репертуара

шло введения элементов акробатики. Так, мужчины начали переносить по

прово­локе от одного мостика к другому партнершу, стоящую ногами на плечах нижнего или на его голове.

– 20 –

Постепенно трюки усложнялись. Партнерши стали выполнять стой­ки на руках на голове нижнего. Увеличивалось и количество уча­стников номера.

Кроме акробатики на проволоке исполняют и танцы, причем не от­дельные движения или па, характерные для большинства работающих на проволоке, а целые танцевальные номера с единой хореогра­фической композицией и определенным музыкальным ритмом. При всем своеобразии этой формы эквилибристики нет оснований выде­лять танцы на проволоке в особую разновидность жанра, так как исполнители в данном случае используют те же приемы сохране­ния равновесия.

Исполнение танцев на проволоке требует от артиста совершенного владения техникой балансирования на весьма неустойчивой «танц­площадке», тонкого чувства ритма и специальной хореографической подготовки.

Характеризуя номера на свободной проволоке, следует отметить, что они не имеют такого трюкового разнообразия, как номера на тугой проволоке.

Свободная проволока подвешивается между двумя мачтами (или козлами), закрепленными на манеже. Образующийся провис тросасоздает для артиста определенную неустойчивость. Поэтому на сво­бодной проволоке невозможно быстро бегать, прыгать, исполнять сальто. Оторвавшись от проволоки, артист не сможет вновь встать на нее из-за возникающей раскачки.

На свободной проволоке исполняются трюки жонглирования, от­дельные элементы ручного эквилибра, например стойка на двух ру­ках, в том числе и в раскачке, стойка на одной руке.

Эквилибристика на шаре.

Балансирование на шаре — древ­нее искусство. Шар для эквилибристики представляет собой прочный каркас круг­лой формы, выполненный из коротких, склеенных брусков, которые обтягивают прочной тканью. Ткань покрывают масляной краской. Выступают эквилибристы в обуви на тонкой резиновой или кожаной подошве, предохраняющей от скольжения. К тому же поверхность Шара посыпают канифольной пылью. Размер и вес шара зависят от характера номера. Дляисполнения акробатических трюков, требующих устойчивости, шар должен быть тяжелее и большего диаметра, нежели шар, используемый жонглерами, который легко поддавался бы передвижению. Шар — довольно не устойчивая опора для балансирования, так как он катится во все стороны. Артист, находящийся на шаре, должен непрерывно регулировать его ход: направлять, замедлять или оста­навливать и, сохраняя равновесие, одновременно исполнять трюки с партнером (партнерами).

Число участников номера на шаре может быть от двух и более. Трюки чаще всего демонстрируются на движущемся шаре. Техника передвижения на

– 21 –

нем несложна: переступая ногами и одновременно'слегка наклоняя туловище

в нужном направлении, артист заставля­ет шар катиться с заданной скоростью вперед, назад, в стороны — куда требуется. Скорость движения шара может быть различной. Она зависит от трюковых условий. В репертуар, исполняемый на шаре, обычно входят трюки парной акробатики.В групповом исполнении трюковые комбинации более сложны, раз­нообразны, а значит, и интересны.

В эквилибристике на шарах могут исполняться также и элементы акробатической вольтижировки.

Эквилибристика на катушке.

Реквизит, называемый в цирке катушкой, представляет собой гладкий деревянный валик или металлический полый цилиндр длиной 25—30 сми 15—16 смвдиаметре. Обязательной принадлежностью такого реквизита являет­ся деревянная дощечка 50—60 смв длину и 14—16 смв ширину, которая кладется на круглую поверхность катушки. Артист встает на края дощечки. Чтобы сохранить равновесие, он, попеременносгибая ноги в коленях, уравновешивает горизонтальное положение дощечки, не давая катушке выкатиться из-под него. В некоторых случаях доску снаб­жают теми или иными приспособлениями, необходимыми для вы­полнения отдельных трюков.

Номера на катушке получили широкое распространение в цирке в 20-х гг. Впервые этот реквизит был применен (и запатентован) бразильским артистом Васксе для исполнения отдельного трюка. Оригинальность реквизита привлекла внимание артистов цирка, что и способствовало рождению новой разновидности эквилибристики.Эквилибристика на катушке, как правило, демонстрируется на пье­дестале. При сольном исполнении номер строится на одной или не­скольких катушках, поставленных друг на друга в различных положениях — горизонтально и вертикально. Удерживание равновесия на

пирамиде, составленной из нескольких катушек, — наиболее рас­пространенный трюк сольного выступления. Сложность его заключа­ется в том, что при многоэтажной пирамиде движение катушек крайне ограничено, и поэтому от исполнителя требуется высокораз­витое чувство баланса.

В парном исполнении эквилибристика на катушках имеет несколько иной характер. Здесь участниками номера являются нижний и верхний т в соответствии с этим распределением ролей сроятся трюки.

Эквилибристы на катушках исполняют трюки жонглирования, так же исполняют трюки акробатики.

– 22 –

Велофигуристы.

По своей кон­струкции велосипед может удерживаться в равновесии только за счет определенных действий седока. При этом седок должен уметь сохранять нужное положение туловища. Упраж­нения на велосипеде

выполняются не только во время его движе­ния, но и во время остановки. В

этом случае равновесие сохраня­ется за счет точной координации действий

рулем, педалями и вер­ным положением туловища. Все номера велосипедистов связаны с балансированием, будь это езда на головке рамы (артист сидит на вздыбленном велосипеде — переднее колесо поднято), пируэты на месте, езда, стоя одной ногой на седле, другой на руле. Любой из этих трюков требует умения чутко удерживать равновесие. Поэтому велофигуристы и относятся к жанру эквилибристики. Фигурная езда на велосипедах получила значительное развитие. От простейших перегруппировок, от езды парами, четвёрками навстречу друг к другу, так называемой гребёнкой и т.п. до сложнейших трюков. В фигурную езду стали вводить элементы акробатики и эквилибра.

Широко применяется в цирке и одноколес­ный велосипед различной высоты — от 80смдо 3 м,так называемый моноцикл. На моноцикле часто исполняются элементы баланса на лбу и жонглирования.

Часто в номерах велофигуристов исполняется групповая пирамида на одном велосипеде. В ней участвует до шести-восьми человек.

Вдвоём исполняется стойка на руках с упором одной рукой на голову нижнего, сидящего на движущемся велосипеде, другой на его руку. Получили распространение парные акробатические упражнения на моноциклах: стойки голова в голову, руки в руки, узкоручка и т.д.

ВОЗДУШНАЯ ЭКВИЛИБРИСТИКА

Воздушная эквилибристика представлена двумя раз­новидностями: на штейн-трапе и на канате. Эти снаряды подвеши­ваются непосредственно над манежем на различной высоте.

Эквилибристика на штейн-трапе.

Штейн-трапе — специ­альная трапеция, основная рабочая часть которой — горизонтальная перекладина (гриф) — значительно тяжелее и несколько шире, чем у трапеции гимнастической. Гриф представляет собой круглую ме­таллическую штангу — 40—45 ммв диаметре, верхняя сторона ко­торой плоская (с насечкой), чтобы артисту было удобнее стоять на ней. На концах грифа укрепляются вертикальные стержни для подвески снаряда к

штамборту, благодаря чему снаряд приобретаетбольшую устойчивость. Для

утяжеления грифа к его концам при­крепляются металлические шары (они же выполняют и декоратив­ные функции). Чем тяжелее снаряд, тем он более

устойчив. А это является дним из основных требований к его устройству,

– 23 –

так как трюки на штейн-трапе выполняются не из виса, как на гимнасти­ческой трапеции, а балансируя на снаряде (отсюда и его название: «stehen» — по-немецки — стоять).

Причём балансирование различных положениях осуществляется исполнителем, который не держится руками за вертикальные стро­пы. Снаряд

при этом может быть неподвижным или находиться в раскачке прямой, боковой и круговой. Некоторые трюки исполня­ются на трапеции, раскручивающейся по вертикальной оси.

Все эти виды балансирования демонстрируют чаще всего женщины.

Номера на штейн-трапе демонстрируются соло, вдвоем и даже втроём.

В этом случае трюки несколько видоизменяются.

Одна группа трюков штейн тропе – исполнение стойки на голове (копф-штейн). Номера такого плана получили название копфштейн-трапе. Их исполняют в основном мужчины, хотя иногда выступают и женщины.

Канатоходцы.

Воздушный канат подвешивается под куполом цирка. Его рабочий трос (в цирке его называют дистанцией) не­сколько длиннее, чем трос партерного каната, из-за чего в средней части воздушного каната возникает

вибрация, затрудняющая дей­ствие исполнителей. Во избежание этого канат по центру натяги­вается тонкими тросами, так называемыми «усами», которые про­пускаются через ролики. К концам «усов» подвешивали мешочки с песком, регулируя таким образом постоянное натяжение каната. Теперь канатоходцы редко применяют этот способ.

Равновесие на воздушном канате поддерживается с помощью длин­ного шеста-балансира, который для большей устойчивости артиста делается несколько тяжелее, чем балансир, применяемый на пар­терном канате. Выступление на высоте требует от артиста повы­шенного внимания и особой

осторожности. Для предохранения исполнителей от возможного падения под

канатом подвешивается длинная сетка. Падение в сетку требует опре­деленного умения — падать нужно только на спину.

Артисты органично соедини­ли баланс и акробатику. Нижние стали переносить по канату верх­них в стойках голова в голову, узкоручке, в стойке на одной руке на голове нижнего, а также колонну из трех партнеров, стоящих на плечах друг друга.

Парная пластическая акробатика

Парная силовая акробатика

Парная силовая акробатика

Эквилибристика на катушке

Пластическая акробатика, одинарная.

Ручной эквилибр на стульях.

Групповая силовая акробатика

Групповой пластический

Эквилибристика с першами.

Ручной эквилибр

Антипод Жонглирование

Эквилибристика на канате.

Жонглирование на проволоке

Эквилибристика на шаре.

Велофигуристы.

Воздушная эквилибристика.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/527595-osnovnye-vidy-cirkovyh-zhanrov