Методическая разработка

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ «ЖЕЛЕЗНОГОРСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ» УПРАВЛЕНИЯ КУЛЬТУРЫ АДМИНИСТРАЦИИ ГОРОДА ЖЕЛЕЗНОГОРСКА

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

на тему:

«Человек в скульптуре. Каркас»

Автор: преподаватель по живописи Астахова Екатерина Юрьевна

г. Железногорск

2021 год

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………………....……….3

ГЛАВА 1. РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ ОБУЧАЮЩИХСЯ НА ЗАНЯТИЯХ ПО СКУЛЬПТУРЕ

1.1 Понятие "Творчество"…………………………………......................……...5

1.2 Скульптура - как средство развития творческих способностей обучающихся младшего школьного возраста……………………………….....7

ГЛАВА 2. МЕТОДИКА ОРГАНИЗАЦИИ И ПРОВЕДЕНИЯ УЧЕБНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ НА ЗАНЯТИЯХ СКУЛЬПТУРЫ ВО 2 КЛАССЕ

2.1 Методические рекомендации по организации эффективной работы обучающихся младшего школьного возраста над скульптурой человека…………………………………………………………………………..11

2.2 Методические пособия для подготовки к уроку по теме «Человек в скульптуре»………………………………………………………………………29

ЗАКЛЮЧЕНИЕ……………………………………………………....…….......40

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ……………....………...41

ПРИЛОЖЕНИЕ………………………………………………………………...43

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность:Начальная школа это мир детства, надежд, где почва для творческой деятельности, наиболее благоприятна и где не угасает одухотворяющий поиск разума и добра. Творчество детей необходимо развивать в процессе всего обучения и на уроках и во внеурочной деятельности. И одним из важнейших являются занятия по изучению скульптуры, целью которой является раскрытие интеллектуальных и творческих способностей через развитие памяти, мышления, внимания, волевых процессов, умение планировать свою деятельность, предвидеть результат.

Большой популярностью во всем мире пользуется скульптура, которая никого не оставляет равнодушным, особенно детей.

Я считаю, что чем богаче творческий потенциал учителя, тем вероятнее, что он сможет обучить творчеству детей, и будет развить у них творческие способности.

На основе этого я разработала программу внеурочной деятельности по скульптуре. Целью этой программы является всестороннее интеллектуальное и эстетическое развитие младших школьников, развитие их творческих способностей, мелкой моторики, логического мышления, художественного вкуса, расширение кругозора.

Исходя из актуальности данной работы, обозначим ее структурные элементы:

Цель работы: разработать методическую модель программы по скульптуре.

Объект: современный учебно-воспитательный процесс

Предмет: творческие способности обучающихся младшего школьного возраста на внеурочных занятиях предметной области «Искусство»

Задачи работы:

1. Выявить значение скульптуры в процессе обучения;

2. Изучить методы и формы обучения в системе дополнительного образования;

3. Проанализировать требования к уровню подготовки обучающихся.

4. Разобрать творческие способности;

5. Разработать методические рекомендации по организации занятий по скульптуре в системе дополнительного образования.

В данной работе были использованы такие методы, как анализ различной литературы по теме исследования, изучение и обобщение опыта.

Методическая работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованной литературы.

Во введении сформулированы актуальность, цель, задачи, методы исследования, а также содержание работы.

В первой главе рассматриваются теоретические основы формирования художественно-творческих способностей обучающихся младшего школьного возраста на внеурочных занятиях в процессе освоения скульптуры.

Вторая глава посвящена методическим пособиям и рекомендациям по формированию умений обучающихся младшего школьного возраста на внеурочных занятиях в процессе работы над скульптурой.

ГЛАВА 1. РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ ОБУЧАЮЩИХСЯ НА ЗАНЯТИЯХ ПО СКУЛЬПТУРЕ

1. 1. Понятие «Творчество»

Как правило, отсутствие творческого начала зачастую становится непреодолимым препятствием в старших классах, где требуется решение нестандартных задач. Творческая деятельность должна выступать таким же объектом усвоения, как знания, умения, навыки, поэтому в школе, особенно начальной, нужно обучать творчеству.

Что такое творчество? Это всегда воплощение индивидуальности, это форма самореализации личности, это возможность выразить своё особое, неповторимое отношение к миру. Однако потребность в творчестве, заложенная в самой природе человека, обычно реализуется в течение жизни далеко не полностью.

Как и взрослый человек, ребёнок стремится выразить своё «я». Предположительно, каждый ребенок рождается с творческими способностями и со временем они обязательно проявятся. Но, как показывает практика: не все дети могут открыть дорогу к созиданию. И не каждый может раскрыть свои умения. Именно в школьные годы наступает критический момент детских творческих способностей. Следовательно, во время школьного период как никогда нужна помощь педагога, чтобы преодолеть этот кризис, обрести, а не потерять возможность для самореализации. 

Творчество — это порождение новых идей, стремление научиться большему, думать о деле иначе и делать его лучше.

Творчество – это человеческая потребность. Замечено, что творческие люди обладают большой жизненной энергией до глубокой старости, а люди ко всему равнодушные, ничем не увлеченные чаще болеют и быстрее стареют.

Психологи утверждают, что для того, чтобы стать «кем-то», достичь «чего-то», надо многое перепробовать в детстве.

Для каждого психического процесса существуют свои наиболее благоприятные периоды развития. Младенческий возраст наиболее благоприятен для развития ощущения, ранний возраст – для речевого развития, дошкольный возраст – для развития восприятия [5].

Младший же школьный возраст является чувствительным для развития мышления и воображения ребенка. Именно школьный период характеризуется бурным развитием воображения, что обусловлено интенсивным процессом приобретения ребенком разносторонних знаний и их использования на практике [4].

С точки зрения отечественных психологов, все психические функции появляются и развиваются в процессе основных видов деятельности – игры, труда, учения и общения [1]. Поэтому необходимым условием формирования и совершенствования любого психического процесса (в том числе и воображения) является включение субъекта в активные формы деятельности, какой и является изобразительная деятельность.

Изобразительное искусство открывает огромные возможности перед учителем для развития ученика в целом (эстетически, морально, культурно, творчески) и отдельных его психических процессов, в том числе и творческого воображения.

Эта отличительная черта уроков искусства заложена изначально в целях и задачах самого учебного предмета, как такового. Учебная дисциплина “Изобразительное искусство” реализуется в образовательных учреждениях для достижения одной из основных целей – развития творческого потенциала школьника как способа самореализации, раскрытия его природных задатков. Например, рабочая программа Б.М. Неменского “Изобразительное искусство и художественный труд” для учащихся начальных классов позволяет увидеть, посредством каких возможностей осуществляется развитие творческого воображения на уроках изобразительного искусства. Путем оптимального сочетания разнообразных методов и приемов обучения можно добиться развивающего эффекта на уроках изобразительного искусства.

В связи с этим устанавливается задача: как можно с более раннего возраста воссоздать для ребёнка благоприятные условия для занятий различными видами деятельности, чтобы ребёнок через руки смог сформировать своё ощущение и отношение к разному роду действий.

1. 1. Скульптура - как средство развития творческих способностей обучающихся младшего школьного возраста

В. А. Сухомлинский писал, что “истоки способностей и дарований детей – на кончиках их пальцев. Чем больше уверенности в движениях детской руки, тем тоньше взаимодействие руки с орудием труда, сложнее движения, ярче творческая стихия детского разума. А чем больше мастерства в детской руке, тем ребенок умнее…”.

Как показывает практика, приблизительно 70% детей сталкиваются

с такой проблемой как не достаточный развитый уровень мелкой моторики рук, что, несомненно приводит к тому, что дети часто при написании чувствуют слабость и дискомфорт в руках. Все это сказывается на развитии речевой функции и усвоении школьной программы у ребенка.

Именно поэтому, все большее значение приобретают учреждения дополнительного образования, которые с помощью своей разнообразной деятельности способствуют формированию необходимых для ребенка умений и навыков.

Учреждения дополнительного образования направлены на создание благоприятных условия для всестороннего развития ребенка, с учетом его способностей, интересов; формирование лидерского потенциала, личности и личностных качеств, творческого мышления.УДО реализует образовательную деятельность по разным направленностям: Изо – деятельность, игра на гитаре, пианино, эколога – биологический кружок, лепка из глины и т. д.

Лепка – одно из древнейших видов искусства, который направлен на придание формы пластическому материалу (пластилину, глине, пластике, и друг.) с помощью рук и вспомогательных инструментов. [1, c.104]

С древних времен, у греков и египтян, индейцев Америки, мусульман и христиан указываются поверья о том, что человек был сотворен из глины. Легенды рассказывают, что впервые человек догадался лепить, когда увидел, какой след оставляет его нога на мокрой земле. Люди заметили, что глина становиться податливой и мягкой, если ее намочить. С этого и началась история искусства лепки. В начале люди покрывали глиной плетенные из лозы корзины для прочности, затем лепили посуду, предметы быта, статуэтки, в дальнейшем они научились обжигать изделия, и изобрели гончарный круг.

В настоящее время, лепка из глины является одним из самых распространенных народных промыслов. Но каково же влияние лепки на развитие ребенка?Ответ на этот вопрос довольно прост: лепка способствует развитию зрительного восприятия, памяти, образного мышления, привитию ручных умений и навыков, а также развивает чувство прекрасного, нравственных чувств.

Лепка или по-другому скульптура – это одно из художественных средств для эстетического воспитания детей дошкольного и школьного возраста. Ребенок, рано начавший лепить, опережает своих сверстников в освоении различных навыков, так как лепка способствует развитию имеющихся у ребенка интеллектуальных и творческих задатков.

В скульптуре, как и в любой творческой деятельности, ярко выражена направленность на конечный результат. 

Она способствует гармоничному развитию личности ребенка, помогает создавать обстановку эмоционального благополучия, обеспечивать развитие у детей способностей к эстетической деятельности.

Изучив основы скульптуры, дети сами комбинируют фигуры, творчески подходят к выполнению изделия. Изготовив его (изделие), дети сами выбирают оформление для своей поделки, по принципу цветовой гаммы. В процессе таких занятий у детей развивается логическое мышление, творческое воображение. [3, c.112].

Еще одной специфической чертой скульптуры является ее тесная связь с игрой [7, c.46]. Объемность выполнения фигурки стимулирует детей к игровым действиям с ней. Дети начинают играть со своими изделиями сразу же в процессе занятия. Эта возрастная особенность позволяет многие темы связать с игрой и привить больший интерес ребёнка. Организация занятий в виде игры углубляет у детей интерес к лепке, расширяет возможность общения со взрослыми и сверстниками. В процессе лепки у ребят развиваются трудовые навыки и привычки: работать с засученными рукавами и содержать рабочее место в чистоте и порядке, уметь пользоваться станком с поворотным кругом и т. д.

Дети первого года обучения, в основном, лепят простые предметы, для ознакомления с объемной формой: яблочко, кувшинчик, игрушки и т. д. Дети второго и третьего года обучения – лепят более сложные изделия изображения животных, людей и т. д. Но, прежде чем приступить к самому процессу лепки, педагог проводит, инструктаж работы.

Скульптура требует от детей полной сосредоточенности и внимания, аккуратности, владения умением видеть результат своего труда, а разнообразные формы, простая композиция придает выразительность лепке и вызывает у детей элементарные эстетические эмоции. Поэтому, обучая детей, педагог каждый раз должен опираться на выразительные особенности художественного материала, приобщать детей к различным видам изобразительной деятельности.

В скульптуре дети передают свои впечатления об окружающем и выражают свое отношение к нему. Обучение должно быть направлено на то, чтобы научить детей художественной деятельности, выразительному изображению предметов и явлений, а не просто передаче предметов и явлений.

На основании выше изложенного можно сделать вывод, что скульптура:

- Развивает творческие способности ребенка;

- Повышает сенсорную чувствительность, то есть способствует тонкому восприятию формы, фактуры, цвета, веса, пластики;

- Развивает воображение, пространственное мышление, общую ручную умелость, мелкую моторику;

- Синхронизирует работу обеих рук;

- Формирует умение планировать работу по реализации замысла, предвидеть результат и достигать его, при необходимости вносить коррективы в первоначальный замысел.

Характерной же чертой скульптуры является создание объемных выразительных изображений. Однако ребенок не может создать образы, не овладев хотя бы в какой – то мере способностью передавать в лепке присущие предметам свойства: форму, строение и т. д. Красота и выразительность зависят от того, как дети овладели формообразующими движениями и умеют передавать форму предметов. Отчетливо изображенная форма вызывает у ребенка удовольствие, положительные эмоции и мотивирует его развиваться дальше.

ГЛАВА 2. МЕТОДИКА ОРГАНИЗАЦИИ И ПРОВЕДЕНИЯ УЧЕБНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ НА ЗАНЯТИЯХ СКУЛЬПТУРЫ ВО 2 КЛАССЕ

2.1 Методические рекомендации по организации эффективной работы обучающихся младшего школьного возраста над скульптурой человека

Предмет скульптура помогает чувствовать объём и пропорции, видеть красоту движения и пластику форм, учит выражать свои мысли и эмоции через образы, то есть развивает образное восприятие мира. В процессе лепки объемной формы развивается чувство материала, совершенствуется глазомер, улучшается координация движений рук, вырабатывается способность к тонкой ручной работе, дисциплинируется внимание.

Скульптура, как вид изобразительного искусства, неразрывно связана с материалом. И важное качество, которое необходимо сформировать, является чувство материала. С целью развития этого чувства нужно знакомить обучающихся с разными скульптурными материалами - пластилин, глина, пластик.

В целях наибольшей эффективности обучения, необходимо задания по скульптуре связывать с заданиями других специальных учебных дисциплин, в том числе с рисунком, прикладным искусством.Развиваемое на занятиях по скульптуре пространственное мышление, в свою очередь, помогает в освоении других специальных дисциплин.

В изобразительном искусстве первостепенную роль играет работа над созданием образа. С целью развития образно-пластического способа мышления необходимы творческие задания, лепка по воображению. Однако важное значение имеет просмотр обучающих фильмов и репродукций, экскурсии в музеи.

Развитие творческих способностей, обучающихся, можно значительно повысить, если;

- определить рациональные формы, методы и приёмы организации художественно-творческой деятельности учащихся;

- художественно-творческая деятельность будет осуществляться с учетом интересов, наклонностей и потребностей обучающихся;

- постоянно осуществлять диагностику уровня художественно-пластических способностей и корректировать комплекс заданий, включающих в себя цель, задачи, содержание, принципы, формы, методы обучения скульптуре, исходя из реальных возможностей обучающихся.

Материальное обеспечение процесса изучения дисциплины «Скульптура» включает в себя:

- печатные пособия: репродукции картин, фотографии, книги по истории изобразительного искусства;

- технические средства обучения: компьютер с программным обеспечением, мультимедиа проектор, доска с магнитной поверхностью и набором приспособлений для крепления репродукций;

- учебно-практическое оборудование: станки, скульптурные принадлежности;

- натурный фонд, включающий предметы быта и гипсовые слепки

Пояснительная записка

Занятия скульптурой способствуют развитию у учащихся трехмерного восприятия, объемной формы и умению чувствовать и передавать изобразительными средствами объем и пространство. Навыки, полученные на занятиях скульптурой, помогают обучающимся лучше понимать и строить объемную форму на плоскости на уроках рисунка и живописи, понимать и передавать пластику фигур людей и животных в работах по композиции.

К выпускному классу у обучающихся накапливается определённое количество профессиональных навыков. Сформированы знания о пластических возможностях скульптурных материалов: пластилин, глина, пластик. Выработаны приёмы лепки, имеются понятия о построении в пространстве предметов, растений и животных с натуры и по представлению.

Актуальность программы: Актуальность данной программы заключается в следующих факторах:

• Развитие графических навыков у детей младшего школьного возраста;

• Формирование и развитие творческих способностей учащихся;

• Создание и обеспечение необходимых условий для личностного развития и творческого труда учащихся;

• Социализация и адаптация учащихся к жизни и обществу;

• Удовлетворения индивидуальных потребностей учащихся в интеллектуальном, художественно-эстетическом и нравственном развитии.

Отличительные особенности программы:

• Доступность в работе с материалом;

• Пошаговые усложнения;

• Возможность получения учащимися набора практических заданий различной степени сложности к каждой теме;

• Теоретические и практические части программы;

• Практические задания способствуют развитию у детей творческих способностей.

Дидактические принципы:

• Наглядности;

• Доступности;

• Систематичности и последовательности;

• Развивающего обучения.

Адресат программы: Программа рассчитана на учащихся среднего школьного возраста, 2 класса (10-14 лет).

Объем программы: Форма организации занятий представляет собой классно-урочную систему в режиме 2 час в неделю. Рекомендуемая продолжительность урока – 40 минут. Продолжительность учебных занятий составляет 34 недели в год.Общее количество часов в год: 68 .

Формы обучения, виды и режим занятий: Форма занятий – групповая. Виды занятий: теоретические, практические, связь теории с практикой, лекция. Самостоятельная (внеаудиторная) работа может быть нацелена на выполнение домашнего задания детьми, посещение ими учреждений культуры (выставок, галерей, музеев и т. д.), участие детей в творческих мероприятиях, конкурсах и культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения. Режим занятий – один раз в неделю.

Методы обучения:Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

– словесный (объяснение, беседа, рассказ);

– наглядный (показ, наблюдение, демонстрация приемов работы);

– практический;

– эмоциональный (подбор репродукций и иллюстраций, аудио и видеоряда).

Цель:раскрытие интеллектуальных и творческих способностей через развитие памяти, мышления, внимания, волевых процессов, умение планировать свою деятельность, предвидеть результат.

Обучающие задачи: ознакомить учащихся с материалами и особенностями скульптуры.

Развивающие задачи: развить у обучающихся трехмерное восприятия объемной формы и наблюдательность; умение работать от общего к частному; умение передавать в материале характер и фактуру формы.

Воспитывающие задачи: воспитать эстетический вкус, трудолюбие, внимательность и усидчивость.

Планируемые результаты обучения

Предметные результаты:

Учащиеся должны знать:

• историю зарождения скульптуры и известных скульпторов;

• основы композиции;

• пропорции человеческого тела и лица;

• законы воздушной и линейной перспективы.

Учащиеся должны уметь:

• владеть инструментами и материалом;

• построить объемную форму с учетом пропорций;

• грамотно закомпоновать фигуру.

Межпредметные результаты:

Регулятивные УУД: умение ставить цель и планировать свою деятельность.

Познавательные:анализировать проделанную работу; прогнозировать изменения ситуации при смене действий.

Коммуникативные УУД: умение слушать и вступать в диалог, умение участвовать в коллективном обсуждении проблем.

Личностные результаты

Формирование общего представления о скульптуре, умение работать в материале.

Формы, методы и приемы: демонстрация, беседа, индивидуальная работа, объяснение, практическая работа.

Дидактическое и техническое обеспечение: наглядные пособия, готовые работы, инструкции по выполнению и безопасности, скульптурный пластилин, стеки, фартуки, репродукции работ художников-скульпторов.

Образовательные документы: Для подготовки были изучены учебные программы Бориса Михайловича Неменского, Владимира Сергеевича Кузина, Николая Николаевича Ростовцева, а так же опирались на главные образовательные документы:

1. Федеральный закон "Об образовании в Российской Федерации" от 29.12.2012 N 273-ФЗ (действующая редакция, 2016) Глава 10. ДОПОЛНИТЕЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ

2. Федеральные государственные образовательные стандарты (ФГОС);

1. Концепция духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина РФ;

2. Приказом Министерства образования и науки РФ от 29 августа 2013 г. №1008 «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам»;

Внутри школьные документы:

1. Образовательный план на основе базисного учебного плана;

2. Календарно-тематическое планирование;

3. Рабочая программа.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Раздел программы по скульптуре для второго класса предусматривает следующие задания:

1.Изучение пластической анатомии и каркаса в лепке фигуры человека.

2.Дальнейшее развитие и совершенствование у учащихся навыков лепки на основе усложнения как натурных, так и композиционных заданий в работе над двух-фигурной композицией.

3.Развитие зрительной памяти в работе над фигурой человека в движении.

4.Знакомство с декоративным и народным творчеством в работе над новогодней статуэткой, филимоновской и дымковской игрушками.

Домашние задания: зарисовки с натуры фигуры человека, сбор подготовительного материала для работы над заданиями по декоративно –прикладной скульптуре (новогодняя статуэтка, филимоновская и дымковская игрушки).

Конспект

занятия по скульптуре во 2 классе

по теме: «Каркас в скульптуре»

Класс – 2

Тип учебного занятия: комбинированный урок.

Цель:научить созданию круглой скульптуры на каркасе.

Задачи:

Обучающие:

- Ознакомить воспитанников с понятием «круглая скульптура» на примерах работ известных художников

- Формировать чувство формы (целостность, гармоничность)

- Научить приёмам создания круглой скульптуры

Развивающие:

- Развивать образное мышление в процессе решения творческих задач

-Развивать восприятие объёма, пропорций, симметрии.

-Развивать критическое мышление

Воспитывающие:

- Формировать мотивационную, познавательную, эмоциональную сферу обучающихся

- Воспитывать самостоятельность, настойчивость в решении поставленных задач

- Формировать бережное отношение к материалам, воспитывать аккуратность

- Воспитывать бережное отношение к своему и чужому труду

- Воспитывать доброжелательное отношение друг к другу

Материалы:

Скульптурный пластилин, стеки, доски для лепки, бумага, проволока для каркаса, плоскогубцы/ножницы, соединительная проволока, фольга

Иллюстрационный материал: альбомы с изображениями скульптурных композиций художников разных стран и эпох; работы воспитанников из фонда.

Средства обучения: компьютер, проектор с экраном, дидактические пособия.

Ход учебного занятия:

Вводная беседа

- Добрый день, ребята! Мы с вами в начале года ознакомились с декоративно-прикладной скульптурой. Вспомним, какие игрушки мы лепили?

Дети отвечают про дымковскую и филимоновскую

- Всё верно! Вы были как настоящие мастера и даже виртуозно расписали свои игрушки в характерном для них стиле. Но что же больше всего любят изображать скульпторы?

- Вы правы. Скульптора привлекают живые подвижные образы людей, животных, птиц. Значит, он использует в своей работе ОБЪЁМ и ПЛАСТИКУ. Главные жанры скульптуры - портрет, исторические, мифологические, бытовые изображения, анималистический жанр (изображения животных)

Монументальная скульптура (памятники, монументы) связана с архитектурной средой. Монументально-декоративная скульптура украшает здания (атланты, кариатиды), «живёт» в садах , парках и на улицах городов. Наш город тоже богат такими изображениями.

Вспомните, какие скульптуры вы видели в нашем городе?»

Ответы детей:Памятник ликвидаторам аварии на ЧАЭС, памятник первой руде, Памятный знак первостроителям и горнякам – первопроходцам, Памятный знак в виде экскаваторного ковша, Памятный знак в честь Михайловского партизанского отряда и др.

- Все эти памятники сделали наши знаменитые скульпторы, которых мы упоминали на прошлых занятиях. И каждый вел свою работу поэтапно. Сегодня мы поближе познакомимся с ними.

Физкультминутка.

Перед работой немного разомнемся. Перед тем, как изучать самих себя, давайте немного оглядимся по сторонам. Для начала наклонимся вниз. Полностью расслабимся, глубоко выдохнем. Теперь поднимемся вверх, опрокинем голову и немного выгнем спину, но так, чтобы не упасть. Теперь ноги должны стоять неподвижно, двигается только корпус тела, мы поворачиваемся всем телом вправо на столько, на сколько это возможно. Теперь точно так же влево. Встряхнем ноги, садимся.

Практическая работа 

-Итак, сегодня мы подготовим каркас для наших будущих скульптур, а затем вы создадите круглую скульптуру таким образом, чтобы она существовала в трёх измерениях. Вы сможете осмотреть скульптуру вокруг, потрогать её руками и увидеть большинство её очертаний. Пока вы будете работать руками, ваш ум постарается упростить образ и найти суть его формы. Упростить форму (стилизовать) – не значит обеднить её, а лишь подчеркнуть её выразительную сторону.

Этапы работы над каркасом:

1. Сначала мы нарисуем его очертания на бумаге.

2. Нижняя часть представляет из себя петельку, на которой в последствии будет держаться вся скульптурная композиция.

3. Отмеряем длину ноги, затем формируем ширину таза

4. Разворачиваем проволоку для построения высоты туловища,

5. Половина линии плеч, петля для образования шеи и головы, оставшаяся часть плеч, возвращаемся к тазу,

6. Формируем вторую ногу и при необходимости вторую петлю для закрепки фигуры на плоскости.

7. Приступаем к формированию каркаса рук. Он будет выполнен в виде буквы «М». Такая конструкция жестко зафиксирует проволоку на туловище и не даст ей впоследствии прокручиваться, если нам придется менять положение одной из рук.

8. Откладывается длина руки, сгибается проволока, направляясь вдоль линии образующей верхнюю часть туловища, в районе талии меняет свое направление ко второму плечу, далее формируется вторая рука.

9. Вся конструкция фиксируется более тонкой, обмоточной проволокой. При необходимости объем увеличивается при помощи фольги.

10. Установка каркаса на деревянной подставке.

Итог урока

- Итак, ребята, завершаем работу над каркасом. Я думаю (учитель выбирает несколько человек из класса, возможно, желающих) могут показать нам свои работы.

Учащиеся выходят к доске со своими каркасами. Проходит небольшое обсуждение каждого.

- Скажите, в работе над каркасом, выявил ли кто-нибудь в себе какую-то особенность, которую раньше не замечал?

Звучат ответы детей.

- Что нового вы узнали на сегодняшнем уроке? (Звучат ответы детей).

Заключительное слово: Наш урок подошел к концу. Подведя итоги я хотела бы сказать что очень рада, что он прошел довольно плодотворно и благодарю вас за работу на занятии. До скорых встреч!

Конспект

занятия по скульптуре во 2 классе

по теме: «Лепка фигуры человека в движении»

Класс – 2

Тип учебного занятия: комбинированный урок.

Цель:научить лепить фигуру в движении.

Задачи:обучить учащихся правильно передавать конструктивные особенности (пропорции), человека; правильно произносить терминологию, используемую на уроке;

развивать образное мышление,  пространственное воображение и восприятие; прививать культуру навыков работы с пластилином.

Материалы:

для учителя: доска, картинки с изображением неподвижного человека  и человека  в движении, образец выполнения работы, пластилин, доска для пластилина, стека, стакан с водой, салфетка;

для учащихся: пластилин, доска для пластилина, стека, стакан с водой, салфетка.

Словарь: фигура в движении, динамическая фигура, статическая фигура.

Иллюстрационный материал: альбомы с изображениями скульптурных композиций художников разных стран и эпох; работы воспитанников из фонда.

Средства обучения: компьютер, проектор с экраном, дидактические пособия.

Ход учебного занятия:

Вводная беседа

-Добрый день, ребята. Давайте вспомним, какие виды искусства, жанры существуют, что такое композиция, пропорции, как работать с пластилином.

Дети отвечают на вопросы

Творческое задание: лепка фигуры в движении. Темы выбирают дети: спорт, отдых, балет, танцы, цирк.

Объяснение учителя, педагогический рисунок на доске:

Создание объёмной скульптуры начнём с разработки эскиза. Главное – создать динамичный, эмоциональный образ, над которым вам будет интересно работать: темы спорт, отдых и искусство.

- Для начала нарисуем фигуру человека. Рисуя тело или голову, ученик вначале намечает форму шара и трапеции, а затем уточняет ее по натуре. Этот метод имел целый ряд преимуществ перед другими. Следуя ему, ученики привыкали рисовать более осознанно, они не просто наблюдали предмет, его форму, но и анализировали ее. Намечаем расстояние от головы до пят, проводим осевую (серединную) линию по вертикали, она поможет нам в дальнейшем изменять положение фигуры в пространстве. Делим его пополам – находим тазовую часть (крестец). Нижнее расстояние пополам – колени. Рисуем форму головы – овал (1/7 всего тела). Трапеция – тело (плечи шире, чем талия) и пояс (трапеция). Руки рисуем в форме прямоугольников. Если человек в движении, то можно изменить положение серединной линии: человек нагнулся, облокотился. Направление основных костей ног изменить (согнуть колени, выставить вперед ногу и т.д.) Направление рук изменить (согнуть в локтях, поднять вверх и тд.)

Материалом для создания фигуры можно выбрать пластилин бежевого или оливкового цвета (это не важно).

На прошлых занятиях мы познакомились с каркасом в скульптуре. Повторим и закрепим этот сложный, однако очень важный этап:

Мягкую алюминиевую проволоку при помощи плоскогубцев сгибаем для каркаса будущей скульптуры. Берем кусок проволоки (70-80см), перегибаем пополам. Образовавшаяся петля в месте сгиба – будущая голова. На других двух концах проволоки  сгибаем две петли для крепления к доске. Из этой же проволоки формируем плечи, бёдра, обматывая и скрепляя их в нужных местах тонкой проволокой. Кусок проволоки (30-35см) прикрепляем к плечам – это руки. Для того, чтобы передать динамизм фигуре сгибаем ноги в коленях и руки в локтях, изгибаем торс и шею, основываясь на свой эскиз. Петли на концах проволоки поворачиваем перпендикулярно к фигуре, чтобы она удобно “встала” на доске-основании.

Важно: чтобы скульптура была более устойчива и не качалась, надо чтобы она была зафиксирована на доске не менее чем двумя (а лучше тремя) хорошо закреплёнными точками.

Далее формируем основные объёмы скульптуры. Посмотрите на профиль человека, на контур фигуры в области груди, таза, коленей. В голову и торс для уменьшения веса можно вложить кусочки пенопласта или пробки, мятую фольгу или бумагу, скрученную нитками или скотчем. 

Лепим детально голову:

1. Намечаем форму головы – круг и полуовал.

2. Проводим вертикальную линию по середине лица для симметрии. И горизонтальную по середине – уровень глаз. Расстояние между глазами – глаз. Брови над глазами.

3. Делим расстояние от глаз до подбородка пополам – находим нос. Нос в форме треугольника.

4. Между носом и подбородком проводим прямую линию – губы. Губы: верхняя часть – напоминает форму птицы, нижняя – полуовал.

5. Уши в форме полуовала находятся на расстоянии от линии глаз до уровня носа. Волосы нарисуйте, какие хотите – волнистые, прямые, длинные, короткие и т.д. Шея – от окончания ушей.

6. Лепим волосы, либо головной убор, кисти рук и обувь, формируем детали одежды. Изготавливаем из картона или шпона дополнительные детали: лыжи, скрипку, гитару и т.д. Покрываем пластилином дополнительные детали, а так же основание, чтобы скрыть места прикрепления скульптуры. В работе постоянно сверяемся с эскизом.

Итог урока.

Рассматриваются работы, происходит обсуждение.

2.2 Методические пособия для подготовки к уроку по теме «Человек в скульптуре»

Если присмотреться, то практически везде можно проследить наличие каркаса -внутренней несущей конструкции, состоящей из сочетания линейных элементов. У животных, птиц и даже людей есть каркас - скелет. В скульптуре он играет очень важную роль. Он призван выдерживать нагрузки, обеспечивать прочность и устойчивость объекта.

Любая фигура человека высотой более 10 см. требует каркаса, иначе она не сохранит форму. Именно поэтому в процессе обучения следует уделить внимание обучающихся на технологию изготовления каркаса фигуры. Так как ученики создают скульптуру не более 20 см. в высоту, то изготавливается более упрощенный каркас, с учетом возрастных особенностей учеников и количества учебных часов.

Работа над каркасом неотделима от лепки, хотя и не является лепкой в буквальном смысле слова. В это время мы выполняем часть той скульптурной работы, в результате которой потом возникает законченный этюд. Стадия выполнения каркаса является ответственной в первую очередь потому, что в это время в воображении работающего впервые возникает и определяется в некоторых своих общих чертах будущий этюд.

Приступать к работе над каркасом можно после того, как станок для работы отрегулирован и, главное, постановка проанализирована, изучена и понята, а все инструменты готовы к работе.

Для изготовления каркаса необходимы следующие материалы:

- проволока алюминиевая или медная сечением 2,5

- плоскогубцы и кусачки

- подставка (доска)

- гвозди

- молоток

- карандаш простой и ластик

- эскиз, шаблон скелета

Устройство каркаса для фигуры несложно.

Для изготовления каркаса фигуры человека рекомендуется использовать медный иди алюминиевый Электрокабель двужильный сечением 2,5 или 3х2,5 (трехжильный сечением 2,5). Тонкий диаметр телефонного провода не может служить надежным каркасом даже при многослойном скручивании, поэтому на уроке необходимо показать типы проволоки, пригодные для работы. Проволока для каркаса должна быть достаточно толстой, хорошо сгибаться, но и не быть слишком гибкой, чтобы не выгибаться под тяжестью материала.
Для практической работы каждому ученику необходимо иметь медную проволоку (40-50 см). Такой каркас позволит выполнить фигуру большого размера и обеспечит ее надежность и устойчивость.

Перед практической работой учитель демонстрирует последовательность изготовления каркаса, параллельно комментируя свои действия, а так же напомнить о пропорциях фигуры человека.

Пропорции всякого живого организма, развиваясь, изменяются. Эти изменения отчетливо видны в человеческой фигуре. Пропорции маленького ребенка сильно отличаются от пропорций взрослого человека. У взрослого человека размер головы занимает 1/7 часть всего его роста, а у ребенка 4-5 лет – 1/4 или 1/5 часть.

Существуют соотношения частей тела: концы пальцев опущенной руки взрослого человека, когда он стоит, приходятся приблизительно немного ниже середины бедра. Бедро немного длиннее голени. Предплечье короче плеча. Пропорций в изображении фигуры человека, говорили о представлениях красоты человеческой фигуры.

Приступая к его изготовлению, воспользуемся отрезком проволоки, длина которой в четыре-пять раз превышает размер самой фигуры.

1. Плоскогубцами необходимо сделать «петлю» для будущей головы. Петля при лепке предотвратит прокручивание головы.

2. Приложив заготовку к шаблону, отмерим длину туловища до основания ног.

3. От копчика, в районе тазовой кости, необходимо сделать загиб проволоки вправо.

4. После этого проволока загибается вниз- это одна из ног. Размеры ноги должны соответствовать размерам, указанным в чертеже.

5. Далее изготавливается «петля» - необходима для качественной установки каркаса на подставке и ее длина зависит от движения и положения ног. Если положение стоя- петля 3см., если шаг – 4-5 см., если бег-6-7см. (размеры приблизительные)

2. Далее проволока загибается вверх- это вторая нога.

3. После выполнения второй ноги, необходимо сделать загиб проволоки вправо в районе тазовой кости симметрично с уже готовым элементом.

4. Держа пересечение проволок, обкрутить 2-3 раза проволоку вокруг основания туловища человека. Откусить проволоку плоскогубцами.

При изготовлении рук следует воспользоваться следующими рекомендациями:

1. Длина рук равна длине всего каркаса + 3 см. на «обкрутку» проволоки вокруг «позвоночника». Откусить проволоку плоскогубцами.

2. Сложить проволоку пополам так, чтобы один кончик был чуть больше. Обкрутить проволоку рук вокруг «позвоночника», держа короткую проволоку с каркасом туловища правой рукой, а левой рукой обкрутить длинную часть проволоки вокруг «позвоночника» в районе плечевого пояса. В итоге длина рук должна уровняться. Если руки после прикручивания плохо держатся на основании каркаса, то их нужно прижать плоскогубцами либо закрепить кусочком пластилина.

3. Прикрутив, сделать загибы проволоки на плечи.

Основные требования к проволочному остову любой конструкции заключаются в том, чтобы он точно соответствовал размерам, указанным на чертеже. Сгибая каркас, следует отмечать на проволоке местоположение локтевых и коленных суставов, указанных на шаблоне.

После изготовления каркаса, ему необходимо предать задуманное движение.

Для этого выровнять каркас, придав ему исходное положение скелета человека стоя и придать ему соответствующее задумке движение.

Подобрать необходимую по размеру подставку и закрепить каркас на подставке, воспользовавшись рекомендациями:

1. Разместить работу на доске, так, чтобы каркас размещался посередине подставки, отметить с внутренней стороны петли каркаса 3 точки: 2 точки у пяток и 1- посередине петли.

2. Забить все гвозди ровно до середины их длины.

3. Сделать наклоны гвоздей в сторону каркаса

4. Приставив каркас под наклоненные гвозди забить гвозди до конца, ударив по шляпке гвоздя. Проверить, чтобы каркас был хорошо установлен и качественно забит.

Следующий этап - работа над моделировкой общих масс фигурычеловека.

Схема процесса лепки человека:

1) грубое упрощение, где точно и конкретно берутся только немногие места, наиболее важные для передачи главнейших закономерностей;

2) разбор «вплотную»;

3)окончательное прослеживание, исправление и уточнение всех связей и зависимостей целого, определяющих его крепость, характерность, выразительность, содержательность — другими словами, завершающее обобщение всего сделанного.

В накладывании пластилина должна быть определенная дисциплина действий. Лепка из пластилина при всей своей свободе обязательно подразумевается приближение к оригиналу из нутрии. Наращивая первоначальную болванку, стараемся показать, как мы размещаем в пространстве те или иные формы в нужном движении, ракурсе (голова, ноги и т.д.). Нет нужды совершенно в начале работы браться за отдельную часть и лепить мелкие детали, а именно (голова - нос, глаза и т.д.). Необходимо набрать основные крупные массы точные в пропорциях, весе, движении. Не нужно наращивать одну массу до границы другой, так как она может быть соразмерной или отпасть, необходимо по мере возможности вести работу сразу над всеми массами, хотя скачки от одной массы к другой будет очень заметны. Сходство с моделей воспитывает дисциплину художественную. В работе нужно стремится к точности и конкретности. При лепке человека выделяю три основных момента накладывания пластилина

1) Набор общей массы

2) Моделировка форм

3).Проработка деталей

Так или иначе, весь пластилин, потребовавшийся для наполнения объема фигуры, необходимо наложить на каркас постепенно, наращивая кусок за куском, придерживаясь продуманной последовательности и порядка от общего к частному. Элементы внутренней конструкции лучше всего брать в той самой очередности, в какой они стоят друг за другом благодаря объективно существующему устройству натуры. Это могло бы быть чем-то вроде возведения фигуры по ее собственным законам: определяющее — сначала, зависимое — потом.

Не следует позволять себе набрасывать бесформенные глыбы глины и откладывать заботу об их членораздельной форме на последующее. Мало того, чтобы нагрузить на каркас примерно достаточную массу пластилина, мало убедиться в том, что она с этого поворота, с которого ее сейчас видит работающий, имеет внешние очертания, сходные с контурами модели. Нужно сразу требовать от себя большего. Для того чтобы сразу показывать верную общую форму всего объема, необходимо, накладывая пластилин, уже знать, какую общую форму она должна принять, а для этого нужно заранее затратить известное время на осматривание со всех сторон, на осмысливание и на запоминание всей общей формы этого объема в целом. К моменту накладывания последних кусков глины, наполняющих, наконец, объем, нужно уже иметь, в известном смысле слова, законченное понятие об объеме, который должен появиться,— законченное не в смысле исчерпывающей детализации — нет, а в смысле полного кругового охвата со всех сторон: спереди, сзади, слева, справа. Важнейшее правило прокладывания объема, даже закон: объем сначала должен возникнуть в воображении автора, причем как единое целое со всеми своими сторонами вместе, в их связи, в их отношении друг к другу. И так же как единое целое сразу со своими сторонами в их верном отношении друг к другу он должен возникнуть и в глине под руками скульптора. В то время, когда впервые устанавливается, предположим, какая-то одна сторона, скульптор направляет свое внимание больше всего на то, как по отношению к ней расположены те стороны, которые уже есть, и как будут расположены те стороны, которые должны появиться.

Последний этап- проработка деталей и окончание работы.

К прокладыванию общей формы торса надо подходить не как к срисовыванию по очереди нескольких контуров с заполнением кое-как пространства между ними, а как к нанизыванию важнейших поперечных сечений на два крепко поставленных основных стержня — заднюю и переднюю главные линии его.

Два наиболее важных для всей фигуры поперечных сечения — это сечение на уровне гребней подвздошных костей и затем сечение плечевого пояса около уровня ключиц. Каждое сечение необходимо хорошо просмотреть кругом и не один раз. Сечение плечевого пояса должно быть верно, поставлено над сечением таза. Если это выполнено и если к тому же оба сечения, верно, связаны друг с другом посредством передней и задней главных линий торса, да еще если оба вместе верно помещены над опорной площадкой, покрываемой следком, то успех построения фигуры можно считать обеспеченным. Поэтому на их установку надо обратить самое серьезное внимание и много раз проверять ее со всех сторон, неустанно поворачивая и модель и этюд. Другие важнейшие сечения фигуры, о которых нельзя забывать, — это сечение шеи у ее корня, или, что-то же самое, рисунок стыка шеи с торсом, затем сечение грудной клетки ниже уровня грудных мышц, сечения бедра вверху и внизу, сечение колена, сечение посередине голени и рисунок стыка голени и следка.

Работая над руками, нужно продумать, каковы эти сечения и как они повернуты друг над другом посередине плеча, в верхней и нижней частях предплечья. Каждое сечение, о котором возник вопрос, должно быть незамедлительно просмотрено кругом, и, может быть, не один раз.

Работая над симметрично построенными самой природой формами — головой, грудной клеткой с плечевым поясом на ней, тазом, необходимо заботиться об элементарном соответствии одной половины другой. Увидеть, есть это соответствие или нет, можно в каждом случае с первого взгляда, если посмотреть точно спереди или сзади.

Очень важно не забывать, что проверка и оценка целого всей фигуры в каком бы то ни было отношении требует отхода от этюда на значительное расстояние. Стоя близко от этюда, можно получить представление о всей фигуре лишь путем постепенного переведения взгляда с одного ее места на другое. Неискушенному ученику этого кажется, порой достаточно, чтобы считать, что он видит всю фигуру, но в действительности это не так. Переводя взгляд с одного места фигуры на другое, мы видим одну часть после другой, а не одновременно, и мы не можем в это время непосредственно воспринимать отношения и оценивать их во всех их тонкостях. Непосредственно воспринимать отношения чувством и взвешивать их во всей их точности можно лишь в то время, когда то, что относится друг к другу, видно одновременно, без необходимости поочередно переводить взгляд с одного на другое. Отдаление, обязательное в этих целях, для каждого глаза разное. Иногда, чтобы, не переводя взгляда видеть всю фигуру в целом с полной ясностью, необходимо расстояние в три-четыре-пять раз больше ее роста.

Конечная стадия процесса, включающая в себя разбор «вплотную» и окончательное улучшение общего, продолжается долго. Два основных момента, составляющих ее, тесно переплетаются друг с другом. И тот, кто только вступает в период разбора, сейчас же начинает сталкиваться с вопросом окончательного усовершенствования целого.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В данной методической работе мы смогли рассмотреть насколько важно развитие творческих способностей обучающихся на занятиях по скульптуре в системе дополнительного образования. Так же мы рассмотрели значимость человека в скульптуре, как способ развития творческих способностей у школьников, ознакомились с методическими рекомендациями по организации условий работы школьников.

Изучив характерные особенности скульптуры с использованием металлического каркаса, можно прийти к заключению, что такие занятия способствуют развитию мелкой моторики, художественного вкуса, индивидуальности, воспитывают организованность, дисциплинированность и аккуратность при работе с бумажным материалом, а также умение планировать творческий процесс каждым учащимся.

В процессе освоения фундаментальной дисциплины скульптура учащиеся получают профессиональные знания, накапливают творческий потенциал, вырабатывают мировоззренческую позицию. Кроме того, методически и психолого-педагогически выстроенное обучение придает занятиям по скульптуре особый колорит, позволяющий детям получать огромное духовно-эстетическое и морально-нравственное наслаждение, что является благодатной средой для формирования личности созидателя.

Скульптура необходима детям, так как они помогают выявить творческие способности ребенка, его индивидуальные возможности, способствуют развитию личности, помогают, ребенку расслабиться, а также хорошо оказывает благоприятное влияние на психику. Дети начинают стремиться к познанию самих себя и окружающего их мира.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Кузин В. С. Изобразительное искусство и методика его преподавания в школе (3-е, переработанное и дополненное издание) [Текст] / В.С. Кузин. – М. : (Агар). 1998. – 336 с.

2. Кузин В. С. Изобразительное искусство. 5-9 класс: программно-методические материалы [Текст] /В.С. Кузин, И.В. Корнута.- 3-е изд., перераб.- М.: (Дрофа), 2001 - с.14-15.

3. Мухина В.С. Возрастная психология. Феноменология развития: учебник для студ. высш. учеб. заведений [Текст]/ В.С. Мухина,- 15-е изд.- М.:(Академия)- 2015.-656с.

4. Неменский Б.М. Изобразительное искусство и художественный труд. Программы общеобразовательных учреждений. М., Просвещение, 2009.

5. Немов Р.С. Психология: Учеб. для студ. высш. пед. учеб. заведений: В 3 кн. Кн. 1: Общие основы психологии. М., ВЛАДОС, 2003.

6. Обухова Л.Ф Возрастная психология. Учебное пособие. М., Педагогическое общество России, 2000.

7.Боголюбов Н. С. Место и роль скульптуры в художественном воспитании детей. // Творчество юных. М.: Просвещение, 1973.-С. 75-81.

8. Боголюбов Н. С. Развивающее обучение в изобразительном искусстве. // В сб. науч. трудов: Декоративно- прикладное искусство в системе эстетического воспитания. М.: МПГУ, 1990.-с. 3-9.

9. Боголюбов Н. С. Скульптура на занятиях в школьном кружке. М.: Просвещение, 1986. - 128 с.

10. Богоявленская Д. Б. Пути к творчеству. М.: Знание, 1981. -96 с.

11. Богуславская И. Русская глиняная игрушка. Д.: Искусство, Ленинградское отделение, 1975. -128 с.

12. Боркова Т. Н., Гурьянов Е. В., Карандеева О. С. Формирование умений и навыков на уроках ручного труда у младших школьников. Материалы совещания по психологии.- М.: Изд-во АПН РСФСР, 1957. 352 с.

13. Боркова Т. Н. Тезисы докладов на совещании по вопросам психологии труда. М.: Изд-во АПН РСФСР, 1957. - 289 с.

14. Возрастная и педагогическая психология. // Под ред. М. В. Гамезо, М. В. Матюхиной, Т. С. Михальчик. М.: Просвещение, 1984. - 256 с.

15. Возрастная педагогическая психология. // Сост. Шуаре М. О.- М.: МГУ, 1992. 272 с.

16. ДПИ в системе эстетического воспитания. М.: МПГУ им. В. И. Ленина, 1990. - 10 у. п. л.

17. Дидактика средней школы. // Под ред. М. Н. Скапсина. М.: Просвещение, 1982. - 319 с.

18. Ермонская В. В. Основы понимания скульптуры. М.: Искусство, 1964. -144 с.

19. Занков JI. В. Наглядность и активизация учащихся в обучении. М.: Учпедгиз, 1960. - 311 с.

ПРИЛОЖЕНИЕ

«Большой сфинкс» - древнейшая, из дошедших до нас, грандиозных скульптур. Высечена она в виде огромного сфинкса из цельной скалы. Длина составляет 73 метра, высота – 20 метров. Расположена на берегу реки Нил в городе Гиза.

«Моаи» - самые загадочные скульптуры, расположены они на острове Пасхи. Выбиты статуи из монолитного камня. Всего их насчитывается 887 штук, все разного размера и веса.

Скульптура Христа-Искупителя высотой 38 метров закончена в 1931 году, она была избрана в семерку Новых чудес света. Расположен монумент в Рио-де-Жанейро и является главной достопримечательностью Бразилии.

Скульптура «Поцелуй» выполненная из мрамора Огюстом Роденом в 1889 году. 

Скульптура «Пьета» работы Микеланджело была создана в 1499 году. Изображает Деву Марию с распятым Иисусом на руках. Оригинал находится в Ватикане. Высота составляет 1,74 метра.

Бронзовый «Давид» - творение Донателло, созданное в 1440 году. Скульптура иллюстрирует победу Давида, с таинственной улыбкой смотрящего на отрубленную голову поверженного Голиафа. Оригинал располагается во флорентийском Национальном музее.

Статуя «Дискобол» является одной из самых популярных античных скульптур. Оригинальная бронзовая статуя, предположительно авторства Мирона, была утеряна, но можно полюбоваться ее копиями, изготовленными в Древнем Риме.

Долгое время статуя «Давид» работы Микеланджело украшала центральную площадь Флоренции. Появилось это произведение, иллюстрирующее библейскую историю о Давиде и Голиафе, в 1504 году. На данный момент скульптура высотой более 5 метров находится во флорентийской Академии изящный искусств, а главную площадь украшает ее копия.   

Известнейшая скульптура Огюста Родена «Мыслитель» была закончена в 1882 году.

«Венера Милосская». Она появилась примерно в 130 году до н.э. Оригинал экспозиционируется в Лувре.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/529105-metodicheskaja-razrabotka