Исполнительский анализ романса «Сирень» С. В. Рахманинова в переложении для хора и фортепиано

Исполнительский анализ романса «Сирень»
С.В. Рахманинова,
в переложении для женского или детского хора

Романс «Сирень», написанный на стихи Екатерины Андреевны Бекетовой, входит в цикл из двенадцати вокальных миниатюр (ор. 21). Этот шедевр рахманиновской лирики в январе 1903 года впервые исполнила Надежда Ивановна Забела – замечательная певица, жена и муза великого русского художника Михаила Врубеля. Вскоре романс «Сирень» стал настолько популярен, что его можно было назвать суперхитом начала «серебряного века», и в связи с этим через некоторое время композитор создал инструментальную версию вокальной миниатюры.Его наполненная светлой одухотворённостью жизнеутверждающая мелодия с первых тактов заставляет окунуться в поэтичную атмосферу и прочувствовать особую притягательность красоты весенней природы. Очень тонко и одухотворённо передано композитором обаяние русской природы, скромной, неяркой, но бесконечно поэтичной.

Переложение для хора В. Попова написано для однородного женского или детского хора с фортепианным сопровождением. Мелодическая линия должна четко прослушиваться на фоне выдержанных звуков сопровождения. Особенность звуковедения требует и особого подхода к характеру звука. Светлый, легкий, воздушный, но в то же время округлый академический звук, требующийся для исполнения данного произведения, тоже довольно большая трудность, особенно для партий Сопрано. 

Аккомпанемент достаточно легкий для исполнения. Романс начинается мягким вступлением. Кружевное плетение фортепиано как бы рисует легкое колыхание душистых ветвей. Играя фортепианное вступление следует найти соответствующую этому произведению звучность. Эти повторяющиеся фигурации в фортепианной партии должны быть полётны и воздушны, но никак не чересчур выпуклыми и рельефными. Пианист должен мыслить «на три», при этом шесть восьмых каждой доли группируются по две восьмых (размер 9/4). Причем темп восьмых подвижен, внутри каждой фигурации небольшое «rubato». Аккомпанемент по звуку не может заслонять кантилену вокальной линии. Вся музыкальная ткань композиции своими спокойными, распевно льющимися вокальными фразами и выразительными фигурациями фортепианного аккомпанемента, отображающего лёгкое колебание листвы, создают ощущение умиротворённости и сладостного покоя. Мелодическая линия и фортепианное сопровождение, основаны на бесполутоновом пентатоническом звукоряде. Далее, эмоционально развиваясь, музыкальный материал композиции выходит за границы пятиступенного лада. «Изображение» движения волн и трепетной пульсации воздуха очень тонко представлено в аккомпанементе «Сирени». Чувство тишины и покоя, благоухание сирени, капельки росы – этот поэтический образ русской природы вырастает из мечтательно-задумчивой попевки, которая превращается в распевную мелодию.

В четвертом такте «Сирени» на словах «Свежим утром» маленькое замедление подчеркивает местную кульминацию. Движение восьмых аккомпанемента должно строго следовать за широкой выразительной вокальной мелодией и делать замедление вместе с поющими. В 8-м такте интонационно выделяются слова «Счастье искать», это должно быть затаенно, на пиано, тоже чуть замедляя. Следующий музыкальный раздел, начиная с маленького проигрыша, готовит общую кульминацию; аккомпанемент становится разнообразнее в изложении музыкального материала; арпеджированные аккорды, мелодические проведения, разнообразные нюансы; но он подчиняется звучанию вокального ансамбля, темповым отклонениям, дыханию. Например в 13-м такте к третьей доле следует задержать басовый фа-бемоль, чтобы на пианиссимо, как бы шепотом, произнести главные слова «Счастье в сирени живет». Выделяется задушевностью и теплотой широкая мелодическая фраза («В жизни счастье одно»), поддержанная красивым инструментальным подголоском и оттененная мягким поворотом в тональность II ступени (си-бемоль минор). Еще важно соотношение звука в подходе к кульминации: звук фортепиано должен быть ярким, но не грубым; музыкальная линия левой руки, двигаясь от аккордов к басу широкими мягкими движениями создает объем, полноту (ощущение светлого счастья, восторженности) – такты 13, 14, 15. Множество темповых отклонений («чуть замедлить», «в темпе», «замедлить») делает всю музыкальную ткань живой. Дыхание музыки спокойно, но становится более взволнованным к кульминационным моментам (такт 13, 14, 15). Восьмые длительности на протяжении всего романса вносят оживление и в заключении звучат одухотворенно, но вместе с тем вызывают представление о невозможности преодоления чувства светлой грусти.

В репризе композитор сохраняет лишь тональность и рисунок фортепианного сопровождения. Сама же мелодия здесь новая, с широкими интервалами и острыми задержаниями в кульминации («Мое бедное счастье»). Зато тем более свежо и кристально чисто в заключении звучат у рояля диатоническая мелодия и прежняя пентатонная фигурация, которыми завершается романс.

В целом данная хоровая миниатюра является прекрасным концертным номером. Ее могут исполнять как профессиональный, так студенческий – учебный коллектив и детский хор.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/531872-ispolnitelskij-analiz-romansa-siren-sv-rahman