Исполнительский анализ романса С. В. Рахманинова «Ангел» из цикла «Шесть хоров для женских или детских голосов»

Исполнительский анализ романса
С.В. Рахманинова «Ангел»
из цикла «Шесть хоров для женских или детских голосов»

Среди огромного наследия Рахманинова произведениям для хора отводится особая роль. Это – кантата «Весна», поэма «Колокола» для солистов хора и оркестра, «Литургия св. Иоанна Златоуста», «Всенощное бдение», хоры acapella и с сопровождением. Для хоровых произведений Рахманинова характерно: шумительная мелодия, богатая гармоническая палитра, страстность, нежность, задумчивость. Творчество этого композитора внесло в русскую хоровую музыку значительный вклад.

Хоровое произведение «Ангел» написано С. В. Рахманиновым на слова М. Ю. Лермонтова. Две выдающиеся личности – композитор и поэт создали поистине значительное произведение, вошедшее в сокровищницу русской хоровой музыки, как образец великого мастерства.

«Ангел» - последний номер из Шести хоров для женских или детских голосов, который принял на себя функцию финала цикла. Он исполнялся хором воспитанниц Мариинского училища – под руководством Н. Морозова и под аккомпанемент самого Рахманинова. В ряду лермонтовских произведений композитора ему также суждено было стать своего рода эпилогом. В нем нет ни страстного протеста, ни мольбы, ни тоски и одиночества, ни любовных терзаний, ни других привычных для ранней исповедальной лирики Рахманинова настроений. Подобно тому, как романс «У врат обители святой» воспринимается предощущением надежд и разочарований, рожденных любовью к Вере, «Ангел» – предчувствие расставания.

Ангел в произведении Рахманинова несет младую душу на грешную землю, при этом поет святую песню, в которой славит Бога, жизнь на небесах. Пребывая на земле, душа полна желания вновь услышать эту чудную песню ангела, но ее заменяют лишь скучные песни земли. Такого содержание этого произведения.

Написано оно для женского хора с сопровождением, в гомофонно-гармоническом складе письма. Женский состав выбран композитором не случайно. Светлый тембр их голосов подобен неземной песне вестника Бога.

Хор написан в простой 3-х частной форме. В 1й части предшествует небольшое фортепианное вступление (см. пример №1), которое не только дает хорошую настройку слушателям на восприятие, но и подготавливает вступление хора. И с первых же звуков до нас доносится небесная песня ангела, которая пленяет своей красотой и безыскусственностью.

Пример №1

Уже с самого начала первого предложения мелодия взлетает вверх на интервал б6. Затем следует небольшой мелодический спад, то есть мелодия движется вниз, включая в себя самые разнообразные мелодические ходы – поступенное восходящее и нисходящее движение, терцовые, на ч.5.

К концу первого предложения мелодия буквально за один такт по звукам развернутого Т53 поднимается вверх. Благодаря такому динамичному «ритму» мелодии, обширному диапазону создается ощущение необъятного небесного пространства. Во втором предложении мелодия, можно сказать, достигает своего апогея. Диапазон еще больше увеличивается. Мелодическая линия практически лишена поступенного движения.

Основная тональность произведения E-dur. Светлые краски мажора рисуют восторженный отклик ангела о Боге великом. 1 часть не полностью выдержана в тональностиE-dur, во второй фразе есть отклонение в As-dur. Композитор не случайно вводит отклонение в тональность, не родственную E-dur-у. Тем самым он подчеркивает значимость слов, на которые приходится отклонение: «О Боге великом он пел, и хвала его не притворна была».

В первой части да и во всем произведении важную роль играют метроритмические особенности. Размер на протяжении части постоянно меняется – 12/8, 9/8, 4/4, 2/4. Чередование двухдольных и трехдольных размеров составит особую трудность при исполнении. Чтобы усилить впечатление от услышанного, композитор использует оттенки различной звучности (pp,p,mf,f,ff). В первом предложении, где повествуется о том, как ангел летит по небу и поет тихую песню, композитор использует динамику pp,p. А во втором предложении звучность усиливается mf,f,ff, - здесь говорится о содержании песни ангела: «О Боге великом он пел».

Важное значение в произведении играет фортепианное сопровождение. Бурлящие секстоли в правой руке аккомпанемента, подобно набегающим волнам, усиливают волнение, трепет музыки романсаи придают ощущение парения в небе (пример №2).

Пример №2

Известно, что с сопровождением произведение исполнять легче. В работе с хором одной из основных трудностей считается достижение интонационной чистоты. Эту задачу во многом облегчает сопровождение. Оно гармонически поддерживает хор и, таким образом, «сползания» интонационного строя не происходит. Вообще, аккомпанемент вносит особую красоту в звучание хора. Поэтому роль сопровождения настолько велика, что без него произведение наверняка утратило бы свою художественную выразительность и былую красоту.

В средней части романса фортепиано берёт на себя роль солиста, а хору поручается аккомпанемент или подголоски. Она продолжает развивать основную мысль, характер первой части и всего произведения в целом (см. пример №3).

Пример №3

В мелодической линии следует выделить тот факт, что и 1 и 2 фразы первого предложения начинаются с восходящего скачка на ч.4, а затем следует поступенное нисходящее движение по полутонам. Отличием является лишь то, что исполняются фразы в разных тональностях – 1 в G-dur, 2 – в Fis-dur:

Пример №4

G-dur

Пример №5

Fis-dur

Несомненно, огромную роль играет сопровождение. В нем слышны отголоски основной темы 1 части. Оно не только выполняет функцию гармонической поддержки, но и имеет важное смысловое значение. Фигурации аккордов напоминают летящего ангела на грешную землю.

В своем произведении Рахманинов широко использует тембральные возможности женского хора. На протяжении всей миниатюры партии сопрано и альтов звучат, в основном, в высокой тесситуре, что придает звучанию полетность.

Заканчивается произведение инструментальным сопровождением, состоящим из четырех тактов. Здесь мы видим очень рахманиновское, насыщенное и торжественное сольное фортепианное завершение. Этот инструментальный эпизод представляет собой в динамическом плане «волну». Начиная с p, динамика развивается на crescendo и подводит к последним тактам на fff (см. пример №6).

Пример №6

Рахманинов тонко дифференцирует три музыкально-поэтических образа – ангела, его песни и несомой им в объятиях души, – которые сплетаются в разных сочетаниях. В интонационнообразную композицию хора входит, неназванная словами, тема сна, чрезвычайно дорогая поэту и композитору. Душа словно грезит наяву – это сон-забвение и сон-припоминание одновременно. Статика настроений вызывает соответствующий тип тематического развертывания, характерный для воплощения Рахманиновым образов сна: мелодико-гармонические педали, преобладание мотивов неширокого диапазона.

Произведение С. В. Рахманинова «Ангел» очень выразительно в отношении музыкального и образного содержания.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/531875-ispolnitelskij-analiz-romansa-sv-rahmaninova-