Творческие искания А. Н. Скрябина

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ БАШКОРТОСТАН

МУНИЦИАЛЬНОЕ БУДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ №3

ГОРОДСКОГО ОКРУГА ГОРОД УФА

Доклад

Творческие искания А.Н. Скрябина.

Нестерова Екатерина Дмитриевна

концертмейстер

Уфа - 2023

Содержание.

Введение…………………………………………………………………………...3

Творческие искания А.Н. Скрябина …………………………………………….4

Заключение……………………………………………………………………….10

Нотные примеры…………………………………………………………………11

Список используемой литературы……………………………………………...12

Введение.

Уже ни раз изучая творчество Александра Николаевича Скрябина постоянно находила для себя что-то, новое и интересное. Композитор заинтересовывающий не только своими творениями, но и стремлениями, целями, идеями, интересами.

Скрябин интересен тем, что его творчество охватывает не один стиль, а несколько. Романтизм, в его начинаниях, плавно перетекающий, через призму философии, в символизм, черты модернизма с авангардизмом и конечно новые идеи, объединяющие все виды искусства.

Его творчество основывается на фортепианной и симфонической музыке. В фортепианной ведущими произведениями являются произведения жанра миниатюры. Выделяются из них больше прелюдии их в целом за всю жизнь композитора накопилось 91. Их стиль проходит через все веянья эпохи.

Конечно Скрябин не забыл и о технических произведениях. Этюды были воплощение полётности, в них стёрлись грани между мелодией и дополняющими её голосами. В некоторых этюдах композитор уделял большее внимание левой руке, мелодия которой частенько заходила на правую руку. Произведения с явным выделением партии левой руки связано с болью в правой руке у композитора. Сам композитор был одним из наиболее интересных и своеобразных пианистов XIX – XX в. Отличался эмоциональностью и экспрессивностью исполнения.

Скрябин – философ-мистик, ищущий в реальности жизни, что- то божественное, космическое. «Это изумительный пример художника, одержимого всю свою жизнь одной мечтой, отдавший этой мечте все свое дарование, все свои помыслы. Этой центральной идеей его жизни была идея вселенской мистерии.» Л.Л. Сабанеев.

Творческие искания А.Н. Скрябина.

Эмоциональный, страстный композитор, увлекающий слушателя за собой героически- волевым пафосом, огромным накалом выражаемых чувств. Композитор возлагавший на свое творчество особые надежды. Художник запечатливший действительность своего времени и воплотивший социальные явления – так считали искусствоведы-марксисты.

А.В. Луначарский видел композитора, как музыканта – романтика революции. Он писал, что Скрябин, выражал через страсть саму революцию и «музыкально пророчествовал о ней».

Витающий в обществе дух революции в 1905 г. Родил в начинаниях Скрябина романтические образы: свобода, светлое будущее и др. Что в дальнейшем, при изучении его творчества, связало его сочинения с творческим образом Шопена, об этом символизируют некоторые произведения схожие по жанру и форме. Например, прелюдии, этюды, ноктюрны, сонаты.

Любимым жанром Скрябина в молодые годы был прелюдии. Стремление к этому жанру миниатюры обусловливается тем, что автор чувствовал свободу к творческим требованиям. Этот жанр давал возможность свободно проявлять эмоции. Каждая пьеса имела свой эмоциональный образ. Можно заметить, что именно это дает им некую самостоятельность, несмотря на то, что объединены в опус.

Прелюдии пронизывают весь творческий путь композитора. Первая серия прелюдий заключает в себе 24 тональности, -op.11(расположены по квинтовому кругу). Последующие опусы не выдерживаются в тональностях. Насколько заполняющим творчество Скрябина был этот жанр можно понять лишь, открыв последний опус – op.74. Он состоит из 5 прелюдий. Они небольшие по размерам, не имеют тональности. Можно проследить несколько голосов (см. пример 1).

Этюды Скрябина концертного характера, как и у Шопена. Д. Благой называл их «этюдами-настроениями» или «этюдами-переживаниями». Первые 12 этюдов, op.8 из них выделяется группа патетико-драматических сочинений (dis-moll,gis-moll, fis-moll, h-moll), сними контрастируют более трепетные и светлые (Cis-dur,E-dur).

В этом жанре отображен образ сильной человеческой личности, устремленности и достижение поставленной цели. Примером является Этюд dis-mollop.8.( см. пример 2) его сравнивают с Прелюдией Шопена op.28. В сравнении с ней Этюд Скрябина более импульсивный и «взрывчатый».

ЭтюдAs-dur проникнут подлинной русской лирической стихией. Насыщен психологическими оттенками выражающиеся через выразительные средства гармонии. Расширение диапазона звучания дает эффект расцвета лирических чувств и трепетный характер музыке.

Изучая его творчество нельзя пройти мимо фактов об изучении им философии. Это говорит о Скрябине, как о глубоко мыслящем человеке и выдающимся музыканте. Его философские взгляды формировались на основе трудов Шеллинга, Шопенгауэра и Ницше. Так же его интересовали восточные религиозные учения и современная теософия.

Работал над трудами философа-идеалиста Вундта, раздумывая над внутренним сопротивлением на пути к субъективно-идеалистическим позициям. Скрябин писал: «Итак, выходит, что как будто я автор всего переживаемого, я творец мира. Почему же тогда мне кажется, что все это я лишь, воспринимаю, отражаю, что все это существует помимо меня и деятельности моего сознания(?). Откуда это ощущения не-я я, которое так упорно живет во мне? Я так привык думать, что я изучаю мир, созданный прежде меня внешний мир. Что значит эта путаница?». Эта запись говорит не только об идеалистических воззрениях композитора, но и его стихийно-материалистических взглядов, свидетельствуя об интересе композитора к реалистичному искусству.

Так же, помимо романтизма, в эти напряженные годы творческие люди: художники, писатели, поэты и музыканты ищут новые тенденции воплощения своего творчества. Ищут что-то чистое, эстетическое, проявляющее идеальный мир фантазии. Символизм – истинное воплощение исканий творчества того времени. Поэтому с течением времени романтизм Скрябина приобрёл явные черты символизма. Он старался отказаться от воплощения жанровой структуры музыки, придавая ей более психологический, субъективный характер.

Нельзя забывать, что Скрябин русский композитор, и конечно его творчество было связано с народно-песенной основой, но это прослеживалось лишь в начале творческого пути. В дальнейшем его творчество осталось русским, но проявлялось уже не через народно-жанровые элементы, а через отображение в произведениях идейно-эмоционального мира людей своей родины, отображение общественных волнений. Так композитор и приходит к субъективному творческому высказыванию.

Творчество Скрябина охватывает не только романтизм и символизм, оно подобно плавящемуся металлу текло по образовывающимся новым формам, новому веянию эпохи. Несмотря на то, что его произведения несли характер неминуемой гибели, кризис и грядущую революцию, в отличие от своих современников символистов, Скрябин остался далек от упадочных, пессимистичных настроений. Это показывало некую противоречивость его творчества с его общим мировоззрением.

Композитор новатор, искавший что- то новое и стремящийся к этому. Его главной задумкой была идея синтеза искусств. Синтез искусств в творчестве Скрябина является пиком исканий композитора. Первое его проявление — это замысел хореографической постановки «Прометея» совместно с Дягилевым. К сожалению, не состоявшаяся из-за размолвки с ним композитора.¹ Развитие этой идеи прослеживается в сочинениях танцевального жанра: вальсы, мазурки. Эти пьесы проявляют пластичность танца, что вполне располагало к хореографическому воплощению. Танцевальность являлась не только жанром произведений, но и образами, атмосферой, полётностью музыки. Этому способствовало импульсивность, ритмика.

Ритм для Скрябина занимает особую нишу. Композитор придавал ему философский смысл говоря о том, что все и вся является ритмом. Отталкиваясь от этих мыслей можно сказать, что Скрябин воплощал в своих произведениях ритм жизни и всего окружающего. А если, в частности, взять танцевальные произведения он максимально точно передавал пластику танца, стараясь преодолеть тактовые черты. Танец – это воплощение свободы, постоянное движение в пространстве.

Скрябин начал развивать свою теорию «магии ритмов». Основной магический прием ритма – гипноз, специальное воздействие однообразных ритмов. А музыка хранит в себе многочисленные возможности ритма- она и есть самая сильная магия, элегантная, изящная, приводящая к разнообразным утонченным состояниям психики. Как говорил Скрябин: «Ведь все - ритм. И в жизни, и природе - все ритмические фигуры, все одна огромная форма, вплоть до какой – нибудь космической манвантары, которая тоже есть смена.»²

Так через танцевальность, пластику и ритм Скрябин стремился к своей главной иди – идее синтеза искусств, к замыслу и осуществлению «Мистерии». Для композитора «Мистерия» была квазиоитургическим действием, соединяющее разные виды искусства. Это произведение могло объединить в себе волшебную силу искусства.

По задумке Скрябина события «Мистерии» должны были происходить в Индии в храме на берегу озера. Пластика движений, одежда, цвет, аромат, градация звука от шепота до шума, речитативы – вполне земные дела превращаются в полифонию жизни, под куполом амфитеатра.

К сожалению, эта задумка не была осуществлена внезапной кончиной³. Им были написаны лишь наброски поэтического текста и музыки первого акта «Мистерии».

Музыка первого акта, «Предварительное действие», должна была быть компромиссным, реализующим вариантом, т.к. замысел самого сочинения был слишком грандиозным и утопичным. Наброски⁴ этого действия дают некое предположение о характере планируемой музыки – в значительной степени сложной и многозначительной.

О музыке «Мистерии» можно рассуждать по всем написанным и законченным произведениям Скрябина, созданные им в последние годы жизни. Произведения, появившиеся после «Прометея»: сонаты и фортепианные миниатюры, - стали тропинкой, приводящей к все обобщающей идеи.

Пять поздних сонат перекликаются с эскизами «Предварительного действия». Сонаты по форме одночастной поэмной композиции и близки друг другу изощренностью музыкального языка.

Седьмая соната близка по строю музыки «Поэме огня», более камерная, сосредоточенная Шестая. Большой контраст между Девятой и Десятой сонатами. Девятая соната, «черная месса», из хрупкой, прозрачной темы вырастает в дьявольский марш. В главной теме мрачный ми- бемоль минор соответствует образу колдовского закаляться. (см. пример 3) Музыка Десятой сонаты кардинально другая, пейзажные зарисовки леса, природы, пения птиц.

Так же, как и прелюдии сонаты были основой творчества Скрябина. Он писал их в течении всей жизни. Ранние сонаты были написаны в стиле романтизма. По мере перехода в другие идейно художественные направления, появляются и новые стилевые тенденции трактовки сонаты.

Самой лучшей из первых сонат как говорил сам композитор — это вторая соната gis-mollop.19. «Сам Скрябин говорил, - пишет Ю. Энгель, - что она создалась под впечатлением моря. 1-я часть – тихая, южная ночь на берегу моря. В разработке – темное, волнующееся, глубокое море. Ми мажорная часть - ласкающая линия лунного света после темноты. 2-я часть – широкий, бурно-волнующийся морской простор».

Тенденция к сжатости цикла не имели продолжение в последующих сонатах. Уже Третья сана была написана в четырех частях. Стремление композитора к крупной форме объясняется теми идеями и воплощением крупных симфонических замыслов, перерастают фортепианную музыку.

Четвертая соната Fis-dur, соната- поэма, сочинение с своеобразной для сонатного жанра образной сферой и музыкально драматургией. В дальнейшем образы томления, полета, экстаза, положенные в основу этой сонаты, становится главными образами крупных произведений Скрябина. Так же Четвертая соната выступает как переломное произведение, приводящее к перерастанию циклических инструментальных форм в одночастные поэмы. Следом за этой сонатой композитор завершает работу над Третьей симфонией «Божественная поэма», в большей мере используя принцип сквозного развития, создавая непрерывный переход из одной части в другую.

В жанре сонат Скрябин выступил как новатор. С его именем связано появление ярких образцов позднеромантических сонат. Обозначившие творческую находчивость и индивидуальность композитора.

Заключение.

Александр Николаевич Скрябин продолжатель романтических традиций, «русский Шопен». Но его открытия новых путей в искусстве определили многие характерные тенденции современного искусства. Все что было им задумано тогда, сегодня легко осуществимо.

Недожив два года до великого исторического рубежа изменивший сознание людей, Скрябин оставил большое наследие близкое настроениям и ожиданиям молодежи.

Приемниками Скрябина были А.С. Лурье, Н.Б. Обухов, И. А. Вышнеградский. В их творчестве прослеживается духовная связь с творцом «Мистерии». «Книга жизни» Обухова носила религиозно-мистический характер. Он же был создателем «гармонии с 12 тонами без удвоения» - доказывающая самоценность всех звуков хроматической шкалы. Эта система перекликалась с додекафонией Шёнберга и поздней гармонией самого Скрябина.

Линию ультрохроматики развивали Лурье и Вышнеградский. Лурье ограничился деманстированием данного метода, но для Вышнеградского было принципиальным остаться последователем микроинтервальной техники в музыке XX века. Он создал на основе этой техники учение о «звуковом континууме».

Интерес к творчеству Скрябина чередовался приливами и отливами, хоть влияние его творчества на новую музыку никогда не прекращалось.

Пропагандистом его творчества был А.В. Луначарский. По его инициативе был создан список наиболее выдающихся деятелей мировой революционной мысли науки, культуры и искусства, в котором было увековечено имя Скрябина.

Нотные примеры:

Список используемой литературы:

1. Александр Николаевич Скрябин. Прелюдии //https://musicseasons.org/aleksandr-nikolaevich-skryabin-prelyudii/

2. Алексеев А.Д., Русская музыка конца XIX- начало XX века. – М.: Наука, 1969.

3. Биография. Искания // http://www.scriabin.ru/links.html

4. История русской музыки: 10А т. / авт. Ю.В. Келдыш ., авт. Статьи Т.Н. Левая, А.Н. Скрябин – М.: Музыка, 1997.

5. Левая Т.Н., Скрябин и художественные исканияXX века. – СПб.: Композитор, 2007.

6. Михайлов М., Скрябин - Л.: Музыка, 1982.

7. Сабанеев Л.Л., Воспоминания о Скрябине – М.: Классика-XXI, 2003.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/532241-tvorcheskie-iskanija-an-skrjabina