Методическое оснащение концертмейстера

концертмейстер МБУ ДО «Ундоровская ДШИ им. Г.В. Свиридова»

Хайсанова Ольга Дмитриевна

Методическая разработка

Тема:Методическое оснащение концертмейстера

Одним из необходимых элементов комплекса компетенций концертмейстера детской школы искусств является его методическая оснащенность. Поскольку работа с учениками-инструменталистами и вокалистами включают педагогическую компетентность концертмейстера, то он в полной мере должен владеть методикой преподавания предмета, историко-стилевыми знаниями, теорией аккомпанемента. Эти знания позволяют концертмейстеру заниматься с детьми без присутствия преподавателя-специалиста.

Методика преподавания предметов «Специальность (струнные, струнные народные инструменты, духовые, вокал)», «Ансамбль», «Оркестр», «Хор», при всей разнице в специфике, имеет общие черты – построение урока, методы, методические приемы, формы работы с учениками. Согласно закономерностям музыкального обучения процесс музыкального обучения:

- обусловлен потребностями общества в подготовке профессиональных музыкантов и общем развитии отдельной личности;

- зависит от реальных личностных умственных и психолого-физиологических возможностей учащихся, а также - материально-технических возможностей учебного заведения и профессионального уровня педагогических кадров.

Работая с учениками инструментального класса, концертмейстер должен учитыватьдидактические принципы музыкального обучения:

- принцип систематичности и последовательности («от простого к сложному»);

- принцип доступности обучения (учет возрастных особенностей учеников, уровня восприятия учебного материала);

- принцип наглядности обучения (демонстрация музыкального материала, исполнение);

- принцип прочности обучения (систематическая проверка и контроль качества усвоения знаний, умений, навыков).

Среди методов музыкального обучения, которыми концертмейстер пользуется в ходе работы с учениками выделяются три группы:

1. Методы обучения теории и истории музыки.В рамках концертмейстерской деятельности пианистом вводятся знания историко-стилевых особенностей изучаемого учеником в классе музыкальных произведений. Как правило, именно концертмейстер дает полную информацию о жанровой и стилевой специфике исполнения музыкального материала. Этому способствует предварительный анализ партии аккомпанемента, выявление особенностей композиторского письма, музыкальной формы, свойственной той или иной эпохи. В связи с этим концертмейстер использует следующие методы:

- словесно-информационные (рассказ, беседа);

- словесно-наглядные (исполнение фрагментов произведения композитора и отрывков его же сочинений для сравнительной характеристики и выявления стилевых исполнительских особенностей).

2. Методы обучения игре на музыкальных инструментах, пению. В основе применения данной группы методов лежит практическая исполнительская деятельность учащихся, которая без концертмейстерской поддержки невозможна. В связи с этим при работе над музыкальным произведением концертмейстер использует следующие методы:

- наглядно-информационные (демонстративное исполнение отрывка, устный музыкально-теоретический анализ нотного текста);

- практически-поисковые (чтение с листа нового произведения, многократное проигрывание, пропевание и отстукивание ритмического рисунка с аккомпанементом);

- практически-эвристические (индивидуальная интерпретация учеником музыкального произведения, исполнение фрагментов с учеником).

3. Методы обучения и развития индивидуальных музыкальных качеств. Если две предыдущие группы методов концертмейстер может использовать как в совместной работ с педагогом-специалистом, так и в самостоятельных занятиях с учениками, то данная группа, направленная на развитие музыкальных способностей учащегося, реализуется им только совместно с педагогом. В условиях образования детей в детской школе искусств проблема музыкальных способностей стоит на первом месте, особенно в начальных классах обучения. Каждый педагог, исходя из специфики своего инструмента, занимается музыкальностью ученика по индивидуальному, для него разработанному плану. Концертмейстер здесь играет вспомогательную роль, помогая педагогу в реализации плана. В рамках обучения инструментальному исполнительству у учащихся целенаправленно развивают аналитическую сторону музыкальных способностей: звуковысотное аналитическое восприятие (музыкальный слух), метроритмическое аналитическое восприятие (ощущение темпа и ритма), тембро-динамическое аналитическое восприятие. Среди методов данной группы:

- практически-аналитические методы (разбор, построение, прослушивание аккордов, подбор по слуху музыкальных фрагментов);

- методы обучения произвольному музыкальному воспроизведению (сольфеджирование, подпевание, подыгрывание).

Нередко концертмейстеру приходится заниматься с учениками (группами) без присутствия педагога. Причины тому – командировка педагога, поездка на конкурсы, концертная деятельность педагога и др. В связи с этим концертмейстер должен быть осведомлен о формах работы в классе специального инструмента и групповых занятиях.

Индивидуальные занятия в классе специальности предполагают изучение с учеником музыкального репертуара, а также музыкально-техническую подготовку юного музыканта. Построение содержания урока должно быть четко выстроено и неизменно. В классическом варианте урок делится на три этапа:

- введение – настройка инструмента (при необходимости), «разыгрывание» игрового аппарата учащегося (гаммы, упражнения, этюды);

- основная часть – изучение произведений из запланированного репертуарного списка (в зависимости от этапа изучения музыкального материала: разбор, анализ нотного текста, музыки, образной картины, отработка технически сложных эпизодов, работа над звуком, целостностью образной картины, подготовка произведения к концертному или конкурсному выступлению);

- заключение – настройка инструмента, анализ проделанной на уроке работы, планирование домашних занятий (домашнее задание).

Концертмейстер должен учитывать такое требование к планированию урока, как равномерное распределение работы в течение урочного времени, и не допускать перекос в сторону какого-либо этапа урока.

Работа с группами оркестра или ансамбля строится по тому же плану, то и индивидуальные занятия. Разница состоит в том, что на уроке присутствуют несколько человек (как правило 6-8 в оркестре, от двух в ансамбле). Здесь концертмейстеру необходимо уметь распределять внимание на всех учащихся, не оставляя без внимания ни одного ребенка. В связи с этим им должна быть заранее спланирована работа по повышению качества исполнения учениками своей партии. Среди форм работ:

– одну партию ученики играют, остальные хлопают ритм или поют, затем наоборот;

- исполнение по одному инструменту из каждой партии, остальные мысленно играют свою партию;

- исполнение партий в различной динамике (одна f, остальные p).

Для занятий с оркестровыми и ансамблевыми группами концертмейстеру необходимо уметь держать дисциплину, направлять энергию учеников на решение творческих задач. Это позволит более крепкому запоминанию детьми музыкального материала и усвоению исполнительских приемов.

Временное взаимодействие мелодии и сопровождения. Мелодия играет главную роль в музыкальной изобразительности. В ней – основное содержание музыкального произведения, которое высказывается солистом с помощью музыкально-звуковых ассоциаций. Сопровождение же создает внешнее оформление мелодии и усиливает внутреннее содержание музыкального произведения.

Аккомпанемент как часть музыкального произведения является сложным комплексом выразительных средств, в котором содержится выразительность гармонической опоры, ее ритмической пульсации, мелодических образований, регистра, тембра и т. д. Вместе с тем эта сложная организация представляет собой смысловое единство, требующее особого художественно исполнительского решения. Именно высокая и прогрессивно развивающаяся степень собственной значимости сопровождения определила возможность, целесообразность и, наконец, необходимость разделения материала музыкального произведения между двумя (и более) исполнителями — солистом и концертмейстером.

В аккомпанементе объединились достижение конкретной эпохи музыкальной истории — возникновение гармонии, имеющее определенные хронологические ориентиры (XVI— XVII вв.), с древнейшей стихией музыкального ритма. Ритмическая основа определяет художественную сторону музыки: это дыхание, шаг, пульс, настроение героя музыкального произведения, отражение его психофизическое состояние. Метроритмическая сторона аккомпанемента создает у слушателя впечатление порядка и организованности музыкально-исполнительского процесса. Поэтому концертмейстерская партия, в первую очередь, организует форму за счет точно воспроизведенной ритмической опоры.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/532636-metodicheskoe-osnaschenie-koncertmejstera