Формирование технической оснащенности начинающих исполнителей на ударных инструментах

Министерство культуры Российской Федерации

Формирование технической оснащенности

начинающих исполнителей на ударных инструментах

(ксилофон, барабан)

Автор методической работы, преподаватель

МБУДО ДМШ № 2 им. Е.Ф. Светланова (г. Новосибирск)

Еловикова Д. Л.

Новосибирск, 2023

Содержание

Введение………………………………………………………..…………..……...3

Раздел 1. Методические рекомендации педагогов по развитию технических навыков игры на ударных инструментах (ксилофон, барабан)….........…….....6

Раздел 2. Практические рекомендации по формированию технической оснащенности начинающего исполнителя на ударных инструментах (на примере работы в МБУДО ДМШ № 2 г. Новосибирска) ………………………………17

Заключение……………………………………..………………………….……..23

Литература………………………………………………………………….…....25

Введение

Воспитание и обучение музыканта невозможно без развития технических навыков игры на музыкальном инструменте. Владение техническими приемами помогает наиболее четко воплотить музыкальный замысел, раскрыть природные задатки ученика, поэтому формирование технической оснащенности – обязательная задача подготовки музыканта, в том числе, исполнителя на ударных инструментах.

В современных симфонических, народных, духовых, эстрадных и ударных оркестрах используется большое количество ударных инструментов. Для каждого из них требуется тщательная техническая подготовка в исполнительском отношении. В данной работе рассматривается техническая оснащенность исполнителей на ксилофоне и малом барабане − ведущих ударных инструментах в любом оркестре.

Особенно остро проблема технического развития исполнительских навыков стоит на этапе обучения в ДМШ и ДШИ, поскольку на этом этапе закладывается основной исполнительский потенциал ученика. Изучение техники исполнения, постановки аппарата, приемов звукоизвлечения требует колоссального количества времени, усидчивости, трудолюбия и проявления разносторонних способностей учащегося, требует от педагога знания физических и психологических особенностей учащегося, владения различными методами работы в зависимости от педагогических задач.

Не случайно проблематике развития технической оснащенности исполнителя на ударных инструментах в научно-методической литературе отводится достаточно много внимания. В научно-методической литературе − трудах В. Снегирева [12], К. Купинского [9], М. Клоца [8], Б. Гладстоуна [2], С. Моллера [15], Д.Майера [10] и других авторов − неоднократно рассматривались методы и способы формирования технической оснащенности исполнителя на ударных инструментах.

В связи с этим, перед педагогом встает задача структурировать и анализировать знания и опыт, который накапливался на протяжении многих лет для более глубокого понимания методов развития технической оснащенности начинающего музыканта и выстраивания подходящей стратегии, что делает обращение к теме данной работы актуальной.

Целью работы является анализ методических трудов ведущих педагогов, музыкантов с целью выявления методов формирования технической оснащенности исполнителя на ударных инструментах (ксилофон, барабан) на этапе его обучения. В задачи работы входят:

1. проанализировать методическую литературу, труды ведущих педагогов по развитию техники игры на ударных инструментах;

2. обобщить и структурировать различные техники и приемы на ударных инструментах;

3. дать практические рекомендации по развитию технической оснащенности учащихся класса ударных инструментов (ксилофон, барабан) ДМШ /ДШИ.

В процессе подготовки работы автор опирался не только на научно-методические работы ведущих педагогов-исполнителей, но и учел собственный опыт педагогической работы в классе ударных инструментов ДМШ № 2 г. Новосибирска.

Структура работы включает Введение, два раздела, Заключение и список литературы. Во Введении изложены цели и задачи работы, обосновывается ее актуальность, обсуждается степень изученности вопроса. В первом разделе приводятся методические рекомендации педагогов по развитию технических навыков игры на ударных инструментах (ксилофон, барабан). Во втором разделе описаны практические методы развития технической оснащенности начинающих исполнителей на ударных инструментах (на примере работы в МБУДО ДМШ № 2 г. Новосибирска). В Заключении подводятся итоги, обобщаются выводы и намечаются перспективы дальнейшей работы в данном направлении.

Раздел 1.

Методические рекомендации ведущих педагогов

по развитию технических навыков

игры на ударных инструментах (ксилофон, барабан)

Рекомендации, изложенные в различных статья, книгах и учебной литературе ведущими исполнителями и педагогами помогают многим начинающим преподавателям и исполнителям в освоении техники игры на ударных инструментах.

Особенно важен вопрос формирования технической оснащенности начинающих исполнителей на ударных инструментах, обучающихся в музыкальных школах, так как развитие правильных, точных и механических движений рук закладывается с первых занятий на музыкальном инструменте. И каждый педагог в своем классе сталкивается с проблемами постановки аппарата, подбора репертуара, выбора технических упражнений.

«Первое, с чего следует начать – техника рук. Постановка рук играет колоссальную роль для всей дальнейшей профессиональной жизни музыканта. Дефекты постановки могут иметь самые серьезные последствия не только для игры, но и для самого здоровья исполнителя» [8]. При этом следует также обращать внимание на положение корпуса.

Постановка рук на ксилофоне

Палочку нужно держать в первой трети ее части от конца «держака», сжимая палочку большим, указательным и отчасти средним пальцами свободной кисти. Кисть руки, ладонь при этом обращена пальцами вниз, четвертый и пятый пальцы слегка охватывают палочку, придерживая ее. Во время удара свободно охватывающие палочку пальцы слегка «подбивают» ее снизу, помогая движению кисти [12].

Работа пальцев важна при мелкой технике исполнения на ксилофоне, поэтому необходимо следить, чтобы ученик не напрягал пальцы и не обхватывал сильно палочку.

Далее первостепенная задача учащегося − добиться полновесного, хлесткого, острого и молниеносного удара с четко фиксированным вертикальным падением палочки на середину клавиши. Взмах кисти и предплечья руки при ударе должен быть свободным, по амплитуде соответствующим силе и характеру удара. Ощущение плотного соприкосновения головки палочки с пластинкой ксилофона в момент удара должно четко фиксироваться в движениях кисти и пальцев. Наиболее качественный звук извлекается ударом палочки по центру пластинки. Ударов по краям пластинок необходимо избе­гать, так как даже при легком прикосновении к соседней плас­тинке образуется фальшивое звучание.

На ксилофоне играют только стоя. Корпус необходимо держать прямо, плечи развернутыми, локти в полусогнутом положении. Ноги слегка расставить в стороны, выдвинув несколько вперед левую ногу. При игре в различных регистрах ксилофона изме­няться может только наклон туловища исполнителя, перестав­лять ноги во время игры не рекомендуется. [4]

Постановка рук на барабане. Существует два основных метода правильного захвата палочек: параллельный и традиционный. Есть две позиции параллельного замка − немецкий и французский.

Традиционный метод берет своё начало от военных оркестров. Характерной чертой этой постановки является специфическое положение левой руки, связанное с наклоном малого барабана, а правая рука поставлена в немецком захвате.

Рисунок 1

Конец палочки должен смотреть в середину барабана, показывая при этом угол 90 градусов. Немецкий захват наиболее универсальный, динамичный, точный в исполнении. Он дает отличную возможность получить «жирный» звук. Большинство техник основаны на этом захвате.

Несколько иная техника игры – при французском захвате (рисунок 2).Он получается, когда руки развернуты и кисти сведены вместе.Большой палец располагается сверху палочки, остальные поджимаются снизу, палочки при этом параллельны друг другу. Центр тяжести устанавливается между большим и указательным пальцем. Такой удар происходит за счет движения предплечья и кисти. Во французском захвате пальцы должны двигаться естественно, не зажимать палочку. В принципе, французский захват создан для игры пальцами – она позволяет добиваться движений экономичных и быстрых.

Палочку нужно держать так, чтобы соблюдался баланс, при котором удар и отскок будут экономичны. Визуально можно поделить палочку на три части и держать ее за последнюю часть – 8-9 см до конца.

Рисунок 2.

«Сила захвата должна быть такой, как будто вы держите в руках оперившегося птенчика. Палочка в руке не должна быть как прикованная» – говорит барабанщик Jim Chapin в своем видео уроке 1992 года под названием «Speed, Power, Control, Endurance» («Скорость, мощь, контроль, выдержка»). Если же ударник не будет следить за своей постановкой и не контролировать свой захват, это может привести к физиологическому нарушению суставов рук, вплоть до серьёзных проблем со здоровьем.

Для того, чтобы получилась самая удачная позиция для игры на ударных инструментах, необходимо следить за естественными движениями своего тела и помнить, что очень важно устанавливать позицию тела под технику, а не наоборот.

Основы техники исполнения на ксилофоне.

Играть на ксилофоне поначалу нужно размашисто, полным звуком, свободно поднимая палочку. В школе игры на ксилофоне В. Снегирева первые два упражнения исполняются от ноты ля, в них чередуются правая и левая руки в движении вверх по клавиатуре. Третье и четвертое упражнения тренируют удар одной руки на ноте до, меняя ритмические рисунки − сначала идут дуоли, потом триоли, квартоли и их комбинации. Данное упражнение удобно не только для отработки правильного отскока палочки, но и для развития ритмического ощущения длительностей.

Упражнения 11 и 12 отрабатывают амплитуду октавных соотношений, а с 13-е упражнение − на дубль-штрих. Он исполняется двумя способами. Первый – двойные переменные удары, второй – одиночные переменные удары правой и левой рукой руками. Данные упражнения позволяют исполнителю эффективно отработать амплитуду замаха и добиться равномерности работы рук.

Во втором разделе описан один из основных технических исполнительских приемов на ксилофоне − тремоло. Это прием позволяет продлить «сухой» и короткий по своей природе звук, издаваемый пластинкой инструмента. Тремоло достигается быстрым, равномерным чередованием ударов двумя палочками по клавише ксилофона – репетицией (нотный пример 1).

Далее показаны упражнения тремоло в сочетании с одиночными ударами. В них нужно следить за правильностью репетиций в обоих аппликатурных вариантах и ее сменой, ровностью чередования ударов. Затем отрабатывается исполнение интервального тремоло. Начинать следует с верхнего голоса. Переход с пластинки на пластинку должен быть плавный, без торопливости и судорожности. На первом этапе обучения нужно избегать нарочито мелкого, напряженного исполнения тремоло. Необходимо постепенно увеличивать в процессе систематических занятий темп чередования ударов, не сковывая движения рук.

Начиная с четвертого по десятые разделы описываются различные комбинации исполнения гамм, арпеджио, различных секвенций, перекрещивание рук, скачков и пассажей, что является основными приемами игры. Соответствующие упражнения развивают технические возможности учащегося.

Нотный пример 1

В еще одной современной школе игры на ксилофоне, маримбе, вибрафона М. Гольденберга [4] упражнения начинаются с ноты соль, и дальше сборник строится аналогичным образом. Однако хочется отметить, что научно-методический подход в пособии В. Снегирева выражен более отчетливо, чем у М. Гольденберга, поскольку упражнения описаны более подробно и понятно, имеются ценные рекомендации для начального этапа обучения и дальнейшего совершенствования техники игры на ударных инструментах. Поэтому его труд по сей день остается актуальным и востребованным с точки зрения формирования технической оснащенности начинающего исполнителя на ксилофоне.

Основы техники исполнения на барабане.

По мнению Д.Д. Майера, «с одной стороны, не существует какой-то единственной верной техники игры. Если производится тот звук, который нужен, значит у исполнителя идеальная техника. Техника – это метод, с помощью которого выражаются чувства. Это то, что мы можем сказать и не важно, как мы это сделаем. С другой стороны, мы всегда сталкиваемся с мифом о том, что для хорошей игры нужны отличные физические способности, которыми обладают только самые сильные атлеты, что их отделает от обычных людей. Но много в нашем мире обычных людей, которые совершенствовали свое мастерство и стали живым доказательством того, что любую физическую силу можно заставить работать на себя. Удерживая это мастерство развитием обоих качеств, понимания и интуиции, мы становимся в один ряд с этими ребятами, несмотря на природные физические данные» [10].

Почти вся техника игры на ударных инструментах построена на различных комбинациях трёх базисных упражнений:

1. Одиночные удары.

2. Двойные удары.

3. Форшлаги.

Исполнять одиночные удары нужно не спеша, стараться, чтобы все мышцы руки ощущали свободу в своих движениях. Рассмотрим реализацию этого принципа в нескольких авторских техниках игры на барабане.

Техника Билли Гладстоуна, или техника «свободного удара», обеспечивает максимально свободное движение палочки при максимальном ее контроле. Возьмите палочку в немецкий захват и поставьте ее параллельно игровой поверхности. Поднимите кисть вверх так, чтобы палочка указывала в потолок. Бросьте палочки вниз движением кисти, только кисти, и дайте палочке отскочить максимально обратно, кисть оставьте в прежнем положении. Дайте ей вернуться, разжав пальцы. Все время оставайтесь расслабленным, даже если палочка вылетает у вас из руки. Повторяйте это упражнение много раз, пока не почувствуете отскок палочки и не запрограммируете это в вашей моторной памяти. После броска палочки вниз поднимите кисть в верхнее положение и следуйте положению палочки, когда она отскакивает обратно. Не поднимайте палочку рукой, она должна сама отскочить к вам в ладонь. Это похоже на игру с мячом. Бросающие и ловящие движения те же. Когда вы привыкните к базовому удару начинайте тренировать непрерывное движение полного удара. Движение кисти, запястья и палочки должны быть совершенно синхронны.

Далее рассмотрим известную методику, разработанную Стэнфордом Моллером в начале XX-го века. Чаще всего ассоциируемая с немецким захватом, техника Моллера делает ставку на развитие скорости рук, мощности и контроля над палочками, а также на полную расслабленность мышц всей руки.

Техника эта достигается за счет освоения особого удара, который многие описывают как сильное "хлещущее" движение по направлению вниз. Специфичное "хлещущее" движение Моллера начинается с поднятия локтя, при этом запястье и пальцы остаются как можно более расслабленными. При опускании локтя предплечье и палочка образуют угол, обращенный вершиной вверх, который предваряет хлещущее движение. Первый удар по направлению движения вниз служит в качестве акцентированной ноты триольного рисунка. Второй удар зависит либо от энергии отскока при первом ударе, либо от намеренного контролирования пальцев, в зависимости от исполнительской школы и/или скорости удара. Третий и последний удар выполняется на движении вверх, в то время как локоть поднимается, чтобы начать очередной цикл движений по технике Моллера.

Двойные удары – это удар плюс отскок. Необходимо бросить палочку вниз и сыграйте свободный удар с одним отскоком. Не надо задействовать пальцы, пусть палочка сама отскочит обратно. Не следует слишком вкладываться в удар, нужна расслабленность.

Далее идут упражнения на двойки. «Лучшее упражнение для двоек – это дробь из двоек» [10]. Начинать его отработку следует с медленного темпа, делая попеременный контролируемый удар, наблюдая сбоку за движением палочек. Каждое движение вниз заканчивается движением вверх противоположной стороны. Постепенно увеличивая темп, необходимо перейти от контролируемого удара к контролируемому отскоку. Важно также сосредоточиться на равномерности.

Форшлаг – вид мелизма, состоящий из одного или нескольких звуков, предваряющих основной звук мелодии. Форшлаги, состоящие из одной, двух, трех или четырех нот, исполняется за счет предыдущей длительности, причем звучат они слабее, чем следующая главная нота (нотный пример 2).

Для исполнения форшлага из одной ноты надо держать палку в левой руке на расстоянии примерно 2 см от кожи барабана; конец правой палки − на расстоянии 8 см от кожи.

Нотный пример 2

Таким образом, главная нота, которая, как правило, всегда исполняется правой рукой, звучит сильнее форшлага. Двойные, тройные и четвертные форшлаги исполняются аналогичным образом, с расчетом количества ударов.Также они могут исполняться в виде дроби за счет предыдущей длительности.

Рассматривая технику исполнительства на ударных инструментах и рекомендации по формированию технической оснащенности начинающего ударника, нельзя не сказать о трудах основоположника новосибирской школы исполнительства на ударных инструментах В.Л. Сурначева (1945-2015) [15]. Тем более что автор настоящей работы ведет свою педагогическую деятельность в городе Новосибирске. Изучение вклада этого замечательного педагога и музыканта в развитие оркестрового и сольного ударного исполнительства поможет исполнителям и педагогам в их профессиональной деятельности.

В.Л. Сурначёв выявил ряд проблем, не затронутых упомянутыми авторами: чем, собственно, играет исполнитель, какие органы, мышцы участвуют в игре, какова функция тех частей тела, которые не заняты непосредственно в движении? [13, с. 3-4].

Владимир Леонидович в своей работе знакомство с исполнительским аппаратом музыканта-ударника начинает с анализа анатомического строения руки. «Рука делится на три части – плечо, предплечье, кисть. Плечевой пояс соединяет свободную руку с туловищем и своими движениями увеличивает амплитуду движений рук» [13, с. 5]. Далее сформировывает представление о типах движений, применяемых при игре.

Следующий раздел его работы называется «Пальцекистевой удар», этот удар является важным для исполнителя и на ксилофоне, и на барабане. «Основным движением, употребляемым при игре на маримбе, является сгибание – разгибание в запястном суставе, через который проходит ось вращения кисти <…> На первом занятии по освоению сгибательно-разгибательного движения предпочтительнее осваивать его без палочки, в воздухе. При этом желательно прочувствовать и осознать, какие мышцы производят эти движения, обратить внимание на свободу и естественность их выполнения <…> Удар производится сгибанием кисти и одновременным сгибанием пальцев, которые прижимают палочку к ладони».

Далее идут такие главы, как «Положение за инструментом», «Тембр и сила звука», «Аппликатура», завершается работа Приложениями. Стоит отметить, что в данном труде показаны рисунки, на которых наглядно можно увидеть работу рук, предплечья, плеч, спины.

Основная часть творческо-методического пути Владимира Леонидовича представлена большим количеством переложенных произведений разных жанров для ударных инструментов соло и ансамблей, в частности «Кармен-сюита» Бизе-Щедрина (есть ответное письмо композитора), «Сорцико» Альбениса, восемь этюдов Рахманинова, «Кампанелла» Паганини-Листа, «Музыкальная табакерка» А. Лядова и др. Переложения В.Л. Сурначева используются исполнителями как концертный репертуар, а также существенно пополняют учебный.

В заключение раздела отметим, что все перечисленные авторы опирались на собственный исполнительский и педагогический опыт. Они внесли важный вклад в развитие методики преподавания игры на ударных инструментах. Какую из техник использовать − это очень индивидуальный вопрос. Преподаватель, накапливая свои знания и опыт будет понимать, как и что нужно делать для достижения требуемых результатов. И главным условием для хорошей исполнительской техники является постоянная, систематическая работа над специальными упражнениями и этюдами, которые представлены в следующем разделе данной работе.

Раздел 2.

Практические рекомендации по формированию

технической оснащенности начинающего исполнителя

на ударных инструментах

(на примере работы в МБУДО ДМШ № 2 г. Новосибирска)

Прежде чем приступить к описанию практики обучения игре на ударных инструментах и формирования технической оснащенности учащихся класса ударных инструментах ДМШ № 2 г. Новосибирска, необходимо несколько слов сказать об условиях педагогической работы в этой музыкально-образовательной организации.

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская музыкальная школа № 2 им. Е. Ф. Светланова» (МБУДО ДМШ № 2) города Новосибирска была открыта в январе 1940 года, и в 1942 году переведена на государственное финансирование. Сегодня она является одной из ведущих музыкальных школ Новосибирска [6].

Основные образовательные направления школы сегодня – это 1) музыкальное искусство (инструментальное и вокальное исполнительство); 2) музыкально-эстетическое развитие (подготовка к школе, отделение платных услуг).

Здесь с 18 сентября 2019 года утверждены следующие общеразвивающие программы по классу ударные инструменты:

1. Предпрофессиональная образовательная программа со сроком освоения 8(9) лет.

2. Общеразвивающая образовательная программа со сроком освоения 3, 5 и 7 лет.

Дальнейшее изложение обобщает педагогический опыт автора работы по развитию технической оснащенности начинающих музыкантов − исполнителей на ударных инструментах (ксилофоне и барабане).

В классе ударных инструментов у автора обучаются 15 учеников разного возраста и классов. Начинающих − пятеро, из них трое занимаются по трехлетней программе обучения, один − по семилетней и еще один − по пятилетней программе. И к каждому необходимо подобрать индивидуальный подход в зависимости от возраста, физического развития, мыслительных и коммуникативных навыков.

В частности, определенный репертуар, упражнения и этюды подбираются, исходя от возраста учащегося. Дети в 1 классе исполняют на ксилофоне несложные одноголосные композиции. Например, «Два веселых гуся, «Маленькая елочка», «Ехал Казак за Дунай», «Как под, горкой под горой» и так далее. Иногда исполняются песенки, которые дети сами поют в общеобразовательной школе или на уроках хора и сольфеджио. Так ребятам легче запомнить музыкальный материал и более искусно его воспроизвести, фокусируясь не столько на правильном воспроизведении текста, сколько на отработке технических навыков игры на инструменте.

Формирование технических навыков исполнительства на ударных инструментах является сложным процессом. Механическая игра не всегда интересна учащемуся. Особенно отработка правильного отскока на барабане у детей младшего школьного возраста. Поэтому занятия следует проводить в игровой форме, с использованием наглядных пособий. Например, на уроке можно использовать карточки с ритмом (рисунок 3).

Рисунок 3

Из четырех ритмов можно сделать много различных комбинаций. Одной рукой ученик стучит восьмые, другой шестнадцатые, затем можно менять руки. При исполнении обязательно включен метроном, чтобы ребенок играл ровно и соизмерял все длительности с четвертью. Затем этот ритм исполняет педагог, а ребенок угадывает, выбирая карточку. Так отрабатывается координация между зрительным восприятием нотного текста и развивается слуховое ощущение ритмических рисунков.

Во время занятия следует делать перерыв. Во время него можно, например, включать видеоролики, где дети возраста учеников играют различные композиции. Использование записей особенно актуально в наше время. Так дети видят, к чему нужно стремиться.

Следует уделять большое внимание постановке рук. Автор на своем опыте сделал вывод, что лучше детям первые несколько месяцев заниматься строго под наблюдением педагога. Часто дети начинают ловить палочку до отскока, указательный палец выставляют на палочку, поворачивают кисти, делают удар палочки по краю клавиши ксилофона. Под контролем педагога есть большая вероятность, что ученик будет правильно и свободно управлять своими движениями.

Далее при освоении ударных инструментов необходимо выбирать такие приемы, которые наиболее подходят под интеллектуальные, физиологические и физические особенности учеников. В частности, в первый класс по трехлетней программе может поступить ученик от 7 до 14 лет, поскольку на пятилетнюю программу принимаются дети с 7 до 10 лет, а на трехлетнюю – и старше. И от возрастных особенностей детей и их физического развития зависит подход преподавания. На данный момент в классе двое учеников первого класса 14-и лет. Это подростки уже не дети, но еще и не взрослые.

Опишем далее последовательность работы с ученицей 1 класса Кончаковой Полиной. Ей 14 лет, и она поступила на трёхлетий период обучения.

Ей было предложено исполнить в первом полугодии две несложных пьесы: Д. Палиев «Тарантелла» для ксилофона, Д. Кабалевский «Рондо-танец» для барабана и гамма ре-мажор, а также этюд № 1 из сборника В. Осадчука. Основной задачей при исполнении данных пьес была проверка постановки рук и положения тела ребенка за инструментом, а также качество освоения клавиатуры ксилофона, правильность посадки за инструментом (малый барабан, перкуссия), правильность исполнения ритмических комбинаций.

Разучивая пьесу «Тарантелла» с ученицей, мы отработали позицию палочек на ксилофоне, трехдольный размер, нарастили темп, выполнили все указания в произведении. Поначалу Полина отводила локти в сторону, и постановка ладоней была вертикальной. В конце финального этапа проигрывания произведения ладони были повернуты вниз и локти находились в естественном, свободном положении.Затем мы начали разбирать этюд № 1 В. Осадчука [11]. Основной задачей здесь было правильно поставить руки и научиться читать ритм. Сначала был детально разобран сложный ритм – восьмая с точкой и шестнадцатая. Пунктирный ритм в основном у всех детей вызывает сложности. После того, как данный рисунок был расписан на четыре шестнадцатые, все получилось (нотный пример 3).

Нотный пример 3

Многие ученики, когда читают какой-либо ритмический рисунок, часто спешат, или недосчитывают метрическую единицу. В данном этюде недосчитывались восьмые ноты (нотный пример 4). Под контролем педагога и помощью метронома ошибка исправилась.

Нотный пример 4

Хотелось бы еще раз отметить, что детям младшего школьного возраста предпочтительнее давать знакомые пьесы или произведения с концертмейстером, поскольку инструктивные этюды сами по себе не совсем интересны для отработки техники. В сборниках Т. Егорова, В. Штеймана, Д. Палиева и других авторов есть пьесы, при разучивании которых можно не только отрабатывать технические навыки, но и воплощать художественный замысел композитора, что является главной задачей всего обучения игры на любом инструменте.

В итоге девочка освоила все произведения, детально их отработав. Это позволило ей участвовать в XI открытом Левобережном (районном) конкурсе инструментального исполнительства «Вдохновение», который проводился среди учащихся ДМШ / ДШИ по специальностям фортепиано, струнные смычковые, духовые и ударные инструменты в номинациях «соло» и «ансамбль», и получить звание лауреата 2 степени, несмотря на то, что Полина только начала осваивать ксилофон и малый барабан.

Далее рассмотрим этапы работы над развитием технической оснащенности ученика 1 класса Литовченко Андрея. В возрасте 7-лет ученик идет по семилетней программе обучения. В репертуаре учащегося − «Галоп» Д. Кабалевского, украинская народная песня «Ехал Казак за Дунай» и «Добрый жук» А. Спадавеккиа.

Первое, с чего мы начали работу – учились правильно держать палочки, исполняя простые ритмы на барабане. Вначале Андрей выставлял указательный палец на палочку. Затем отскок лучше получался на левой руке, так как он левша. Хотя обычно у детей больше проблем как раз с левой рукой, здесь получилось наоборот. После проработки данных проблем начали разучивать пьесу «Галоп». Сперва освоили все шестнадцатые ноты, сделав их равномерными по силе отскока, затем запомнили последовательность рук и выстроили динамику.

В «Добром жуке» А. Спадавеккиа есть такой прием, как тремоло. Мы расписали четвертные ноты шестнадцатыми, и у Андрея получилось исполнить данную пьесу. В целом, на начальном этапе лучше всегда тремоло расписывать на мелкие длительности. Благодаря этому дети быстрее учатся исполнять этот прием и ритмизировать длительности.

Завершая раздел, отмечу, что одна из форм работы с самыми маленькими в классе ударных инструментов – «папка с нотами», в нее мы собираем пройденный репертуар. Работа над пьесами у нас превращается в «игру». Чем больше произведений у ученика, тем разнообразнее и интереснее можно сделать занятие.

Заключение

Изучая каждую из техник, необходимо взять на вооружение преимущества, которые предлагают развить и углубить технику исполнителя. Техника и методики захвата палочек будет разнообразиться и развиваться всегда, пока существует человечество, чтобы отвечать потребностям ударников. Техническое мастерство и оснащенность начинающего ученика представляет собой постановку рук, свободное ощущение движений рук, предплечья, плеча, спины, умение правильно выбрать и правильно использовать положение всех захватов, различные приемы отскоков, кропотливую систематическую работу над разнообразными видами инструментального материала.

Таким образом, труд учащихся над собственной технической оснащенностью многообразен. Его направления и конкретные задачи зависят от разучиваемого в данный период произведения – сложности его содержания, технических трудностей. В развитии технических навыков ученика следует придерживаться планомерности, правильно и грамотно следовать всем этапам начального процесса обучения.

При этом необходимо помнить, что вся работа над технической оснащенностью начинающего исполнителя на ударных инструментах должна быть направлена на овладение средствами глубокого, финального раскрытия идейно-художественного содержания музыкального произведения. Поэтому художественный компонент надо вносить даже в тренажную техническую работу, и это важно по отношению к начинающим музыкантам. Например, можно связывать нотный материал со словом и счетом, используя доступные материалы. Занятия на начальном этапе обучения должны проходить в игровой, радостной, эмоционально атмосфере – это позволить удерживать неустойчивое в силу возрастных особенностей внимание младших школьников.

Практическая значимость изложенных в настоящей работе методических рекомендаций заключается в том, что внедрение основных теоретических положений в практику обучения ведет к целенаправленному профессиональному развитию учащихся-музыкантов; улучшает качество технического мастерства начинающего исполнителя на ударных инструментах – ксилофон, малый барабан в МБУДО ДМШ № 2 г. Новосибирска.

Литература

1. Андреев М. Основные вопросы начального обучения игре на ударных инструментах // Основы начального обучения игре на инструментах оркестра. – М., 1972. – С. 5-27.

2. Гладстоун Б. Принципы техники Б. Гладстоуна //Drummer.org.ua: Комюнити украинских барабанщиков. − URL:http://drummer.org.ua/articles/razvitie-sumasshedshejj-tekhniki-tiger-bill-meligari/.(Дата обращения 14.12.22).

3. Головко С. К истории развития советского исполнительства на ударных инструментах // В помощь военному дирижеру. – М., 1989. – № 27. – С. 37-71.

4. Дмитриев Г. Ударные инструменты: трактовка и современное состояние // Сайт zadocs.ru: школьные материалы. – URL: https://zadocs.ru/voennoe/16894/index.html?page=8%20. (Дата обращения 18.01.23).

5. Егорова Т. Штейман В. Хрестоматия для ксилофона и малого барабана. – М., 1985. – 131 с.

6. Зенина Л.Л., Захаревич Н.В. Музыкальные школы дополнительного образования – ДМШ и ДШИ // Музыкальная культура Новосибирска. − Новосибирск: Новосибирская гос. консерватория (акад.) им. М.И. Глинки, 2005. − С. 591-612.

7. Кизант Г. Техника игры на ударных инструментах. – Киев: Музiчна Украина, 1986. – 122 с.

2. Клоц М. Школа игры на ударных инструментах: Учеб. пособие. – СПб.: Планета музыки, 2008. – 64 с.

3. Купинский К. Школа игры на ударных инструментах (малый барабан). – М.: Музыка, 2014. – 78 с.

4. Майер Д. Секретное оружие для современного барабанщика. Техни ка игры руками // Drum Section: страница сообщества В Контакте. ­­­­–URL:https://vk.com/wall-40895598_33114. (Дата обращения 17.01.23).

5. Осадчук В. 60 ритмических этюдов для малого барабана. – М., 1957. – 60 с.

6. Снегирев В. Школа игры на двухрядном ксилофоне (маримбе). – М.: Музыка, 1983. – 130 с.

7. Сурначёв В. Л. Маримба. Первоначальный этап обучения: Науч. работа. −Новосибирск, 1991. – 39 с.

8. Goldenberg M. Modern school for xylophone, marimba, vibraphone. – New York: Chappell, 1950. – 136 р.

9. William Ludwig. The Moeller Book: the Art of Snare Drumming. – Pan-American Band Instruments, 1950. – 95 р.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/534703-formirovanie-tehnicheskoj-osnaschennosti-nach