К вопросу об образно-драматургическом содержании «Сюиты на слова Микеланджело Буонарроти» Д. Д. Шостаковича.

К вопросу об образно-драматургическом содержании

«Сюиты на слова Микеланджело Буонарроти» Д. Д. Шостаковича.

Преподаватель: Рычкова Н.С.

Творчество итальянского гения эпохи Ренессанса, Микеланджело Буонарроти, знакомо многим только с одного ракурса ­– скульптуры и живописи. Однако, помимо общеизвестных работ художник создал около 300 сонетов, из которых до нашего времени сохранилось чуть больше ста. И хотя эти произведения показательны для литературы эпохи «Возрождения», лишь немногие композиторы обращались к его текстам¹.

Литературное творчество Микеланджело имеет большую ценность для всего мирового искусства. Оно содержит мысли о проблемах того времени и философские размышления на темы жизни и смерти, искусства и творческого процесса, религии и чувств, которые не потеряли актуальность и в наши дни. Сонеты Микеланджело отражают независимое мнение автора, содержат черты автобиографичности и посвящены гуманистическим темам. Образы и идеи его некоторых сочинений оказались близкими для гуманиста ХХ века – Д. Д. Шостаковича, что нашло отражение в Сюите для баса и камерного оркестра ор. 145а.

Ознакомившись в 1974 году с сонетами Микеланджело², Дмитрий Дмитриевич Шостакович решил написать произведение, посвященное 500-летней годовщине со дня рождения мастера. Изначально оно было написано для фортепиано с басом, и исполнено Е. Нестеренко с его аккомпаниатором в декабре этого же года. Впоследствии, как и сюита на стихи Марины Цветаевой, партия фортепиано была переложена для камерного оркестра³.

Основу сюиты составляет круг тем характерных для позднего периода творчества композитора – скоротечность жизни, любовь, бессмертие, конфликт личности и общества, предательство, основы человеческого бытия, истина и т. д. Из-за чего объединяющим началом в ней стала философская линия: жизнь – смерть – бессмертие.

Образно-драматургическая составляющая сочинения, по мнению А. В. Шеломенцевой, позволяет выделить три группы внутри сюиты: 1) «Утро», «Любовь», «Разлука»; 2) «Гнев», «Данте», «Изгнаннику»; 3) «Творчество», «Ночь», «Смерть». [2] Своеобразной интродукцией является первая часть «Истина», начинающаяся с декламационного возгласа в партии трубы. Вся часть построена на интонациях секунд и тритонов, лишь иногда звучат призывные квинты, которые придают музыке возвышенность. От этой темы переносится интонационная арка практически к концу произведения («Смерть»)⁴.

Образы первой группы иллюстрируют развитие чувства любви, от ее зарождения и до трагического конца. В части «Утро» доминирует мажорный лад. А аккомпанемент вначале состоит лишь из протяжных звуков. После добавляется чембало, иллюстрирующее звуки, напоминающие падающие, капли воды. Но, несмотря на «лёгкую» атмосферу в аккомпанементе, можно услышать тревожные звучания, предупреждающие, о трагическом финале, еще в начале триады. В части «Любовь» есть тема. Которая сначала проводится у флейты, а потом у кларнета. Данная тема очень воздушна и легкомысленна, но при этом и не лишена сомнений, о чём повествует литературный текст. Для композитора любовь, в данном произведении, является божественным чудом и мистической загадкой, что отображено через музыкальные инструменты, которые иллюстрируют всё через особые музыкальные приёмы и эффекты. Погружая нас в сказочный, мистический мир любви, такой же не постоянный и не объяснимый. Часть имеет форму диалога⁵, так как есть вопрос и ответ на тему истинной красоты, которая приходит лишь с любовью. Последняя часть первой триады – это «Разлука». Она наполнено «светлым» горем, безысходностью и смиримостью с концом. Как и любви, так и жизни. Весь аккомпанемент оркестра построен на протяжных звуках и не имеет чёткой метроритмической организации (нет размера), показывая душевное состояние человека после смирения со своей судьбой. Также данная часть является самой маленькой из всего цикла.

Вторую триаду, посвящённая конфликту общества и творца, открывает пятая часть – «Гнев». В ней говорится о продажности людей, об их развращении и низости. Чтобы передать весь свой гнев, что они вызывают у композитора, он использует пунктирный ритм, триоли, акценты и стаккато. С самого начала вступает группа медно-духовых инструментов, которые играют контуры мотива креста, что связывает слушателя с религией, как напоминание о Diesirae. Вся фактура пронизана интонациями гнева, его нетерпением, импульсивностью и несдерживаемостью, через постоянный форт и активную ритмическую организацию. Сама часть заканчивается tutti всего оркестра и резко обрывается. В шестой части «Данте» также встречается мотив креста, но динамически более разнообразна. Здесь говорится о самом писателе эпохи Ренессанса, о его величайшем творении и реакции общества на него. Всё это заканчивается мыслью о желании подобной участи, возможно, не только для Микеланджело, но и для самого Д. Д. Шостаковича. Вступление имеет призывной характер, который после сильно смягчается, и превращается в повествовательный. С помощью увеличения длительностей и изменения динамики. Причём «озлобленная толпа» характеризуется Шостаковичем пиццикато струнных с секундовыми интонациями. А сама часть заканчивается восклицанием и переходом через залигованные длительности к следующей части – «Изгнаннику». Седьмая часть начинается с «aCapella» баса, а после появляется чембало, изображающее звуки колокола. В ней повествуется о низости общества, которое так из века в век низость мстит совершенству. Аккомпанемент представлен в виде долгих аккордов, на которые накладываются звуки чембало. Для показа образов толпы взята светская мстительная мелодия в партии медно-духовых.

Часть «Творчество» повествует о высшем творце, который и направляет людей искусства для создания шедевров. Звуки инструментов иллюстрируют работу скульптора. Сам Шостакович рассказывал своему сыну, о то что Микеланджело одним резким ударом, создавал ровный контур фигуры. И все акценты, и резкие длительности это и отображают. восьмая часть завершается небольшой мелодией аккомпанемента.

Десятая часть, «Ночь», подписанная как диалог, который происходит между Микеланджело или Шостаковичем и «Ночью». Здесь говорится о том, что «ночь» боится проснутся, так как не хочет видеть преступленье и позор людей. Стихотворный текст заканчивается риторическим вопросом, который заставляет слушателя задуматься о его поступках и о том, что происходит во круг. Сама «ночь» имеет свою собственную мелодию, которая повторяется несколько раз на протяжении всей части. Завершается третья триада частью «Смерть», которая начинается с того же вступления, что и первая часть. Что наталкивает на мысль о том, что смерть и есть истина. В этой части композитор говорит о скоротечности жизни и о том, что, не смотря на все деяния человека при жизни, смерть всё равно придёт за ним. Вся часть имеет минорный окрас, и напоминает монолог, который заканчивается риторическим вопросом. А в заключении вновь проводится тема вступления, и замирает.

Эпилогом всей сюиты является часть «Бессмертие», которое начинается с мелодии, сочинённой Д. Д. Шостаковичем, когда ему было девять лет.⁶ Таким образом замыкая в данном произведение цикл своей жизнь внося вспоминая о своем детстве. Главная мелодия части не затейлива и проста. А в литературном тексте говорится о том, что, не смотря на смерть, творец или человек будет жить вечно в сердцах людей и в своих твореньях. О том, что ему не страшно умирать так как его запомнят на многие века. В заключении нет точного окончания, из-за чего остается чувство незавершённости, что объясняется смысловой составляющей части. А чембало имитирует звук детских колокольчиков, в которые играет ребёнок.

Список литературы:

1.Мейер К. Дмитрий Шостакович: Жизнь, творчество, время / Пер. Е. Гуляевой. СПб.: Композитор (СПб.), 1998.

2. Шеломенцева. А. В. Сюита Д. Д. Шостаковича на стихи Микеланджело и русская философская мысль XX века / А. В. Шеломенцева // Музыка в системе культуры. – Екб, Урал. гос. консерватория им. М. П. Мусоргского, 2014. ­– Вып. 1. – С. 80-83.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/534950-k-voprosu-ob-obrazno-dramaturgicheskom-soderz