Методический доклад «Формирование и развитие исполнительских навыков в классе фортепиано»

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

«Петровская детская школа искусств имени А.А. Рахманинова».

Методический доклад

Тема: Формирование и развитие

исполнительских навыков

в классе фортепиано.

Выполнила преподаватель

МБУ ДО «Петровская ДШИ им. А.А. Рахманинова»:

Попова Е.Ю.

с. Петровское 2023 г.

Формирование и развитие исполнительских навыков

в классе фортепиано.

«…чем яснее то, что надо сказать, тем яснее и то, как это сказать».

Г.Г. Нейгауз.

Введение.

Для успешного воспитания исполнительского мастерства необходимо стремиться, прежде всего, к развитию музыкального воображения обучающегося, так как осознание содержания музыкального произведения всегда служит маяком для поиска средств технического воплощения, а значит, и для развития техники в целом.

Большинство детей – впечатлительные фантазеры с богатым воображением, поэтому на уроках в младших классах мы с учеником играем в мячик или прыгаем на батуте (различные туше «staccato»), шагаем по клавишам («legato»), находим звуки, которые «дружат» (консонансы) или «ссорятся» (диссонансы), мы «идем в гости» из одной тональности в другую (отклонение), или «переезжаем в новый дом» (модуляция).

Такие игры позволяют освоить новый материал, не утомляя малыша, наоборот, он увлечен. А на профессиональный язык мы перейдем постепенно, когда ребенок уже усвоит главное – суть того или иного понятия.

Основные элементы фортепианной техники.

Если мы спросим у ребенка, что такое техника, большинство ответит, что это умение играть в быстром темпе. На самом деле понятие «техника» включает в себя различные исполнительские навыки, основным из которых является владение звуком. Качество звука расскажет, зажат или раскрепощен игровой аппарат исполнителя.

Г.Г. Нейгауз выделял в фортепианной технике восемь основных элементов:

- исполнение от двух до пяти звуков (позиционная игра);

- все возможные гаммы;

- все виды арпеджио;

- двойные ноты (включая октавы);

- аккордовая техника;

- переносы рук на большие расстояния;

- полифония.

Как правило, в классе специального фортепиано вышеперечисленные технические приемы осваиваются именно в таком порядке. На первых занятиях мы отрабатываем взятие одного звука, затем переходим к исполнению простейших песенок, основанных на двух-трех звуках, постепенно вводя понятия «nonlegato», «legato», «staccato» и, наконец, приступаем к изучению гамм.

По сложившимся традициям начинающий пианист должен уметь исполнять гамму в две октавы в прямом движении. Но при условии хороших природных задатков ребенок может справиться и с более сложной технической задачей – исполнение гаммы в четыре октавы, если применить игровую технологию и отправится в «путешествие по клавиатуре».

Иногда наши юные музыканты от природы хрупкого телосложения, как правило, такие дети – обладательницы маленькой руки. Преподаватель, конечно, не сможет «вытянуть» пальчики и увеличить руку, но, осваивая короткие арпеджио по четыре звука, мы успешно работаем над растяжкой между 4 и 5 пальцами, а изучение ломаных арпеджио позволяет «растянуть» расстояние между 2 и 5 пальцами. Напоминаю, что выполнение столь трудных упражнений обусловлено индивидуальными особенностями ребенка, которому интересно покорить очередную вершину, достичь нового результата. Преподаватель в данной ситуации должен поставить перед учащимся такую задачу, с которой тот сможет справиться, не переутомившись, и, вместе с тем, хорошо поработав, а также подсказать пути достижения цели. Нельзя допускать форсирования событий в развитии исполнительского мастерства.

Работа над гаммами, безусловно, способствует техническому развитию музыканта-исполнителя, но не может и не должна стать самоцелью. Во время урока гамме отведена роль разминки – спортсмены, к примеру, перед основной тренировкой или соревнованиями разминают мышцы, мы поступаем подобным образом с мышцами пальцев, и только потом приступаем к работе над музыкальными произведениями. Такое объяснение, понятное и малышу, и подростку, легко становится обязательным правилом.

Для достижения определенного результата в конкретном произведении я рекомендую своим учащимся выполнять те или иные упражнения. Чтобы ребенок действительно выполнял эти задания, ему необходимо объяснить, зачем он должен это делать, какую техническую трудность в результате он сможет преодолеть. Иначе работа ему покажется бессмысленной и лишней.

Значение репертуара в развитии пианистического мастерства.

Грамотный подбор программы – важнейшее условие развития любого учащегося, в нашей специфике речь о грамотно подобранном репертуаре. Для изучения в классе необходимо брать несколько контрастных произведений различных жанров и, желательно, написанных авторами разных эпох с использованием разных тональностей и ладов. В репертуар обязательно надо включать Этюды на конкретные виды техники и инструктивные, изучение полифонии и произведений крупной формы. Не будем забывать, что для любого человека важен результат, а для большинства детей – быстрый результат, поэтому, помимо сложных произведений, требующих терпеливого и кропотливого труда, можно дать ребенку легкую пьеску, которую он сумеет выучить за короткий срок и с удовольствием исполнять вместе с ранее изученной программой.

Хотелось бы отметить, что при подборе репертуара следует обратить внимание на желание ребенка. Это может послужить хорошим стимулом к работе. Получив разрешение включить в программу желаемую пьесу, ребенок с большей активностью занимается и остальной программой, которая поначалу казалась ему менее интересной, к тому же воспитывает самостоятельность и творческую инициативу учащегося.

Часто детям кажется скучной работа над полифонией. На самом деле педагогическая практика неоднократно подсказывала и доказывала, что ученики «влюбляются» в те музыкальные произведения, над которыми пришлось кропотливого и упорно трудиться, и то, что вначале казалось невероятно сложным, вдруг оказалось интересным, а главное, побежденным. У ребенка есть причины для самоуважения.

Когда сам преподаватель увлечен, когда он с любовью воспринимает произведения, изучаемые в классе, он в состоянии «заразить» ребенка своим влечением, своей любовью, своим стремлением, провоцирует эмоциональную отзывчивость ребенка. А если провести беседу о стиле той или иной эпохи, об авторе и его творчестве, об особенностях жанра, о форме произведения, наконец, создать своеобразную музыкальную картину-образ, то можно добиться продуманного и интеллектуально-выразительного исполнения.

Литература:

Гольденвейзер А.Б. Об исполнительстве// Вопросы фортепианного исполнительства. М. 1965. Вып. 1.

Коган Г. Работа пианиста. – М.: Классика-XXI, 2004

Мясищев В.М., Готсдинер А.Л. Проблемы музыкальных способностей и их социальное значение// Роль музыки в эстетическом воспитании детей и юношества: Сб.ст./ составитель и редактор А. Готсдинер, Л., Музыка. 1980.

Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры: Записки педагога. Государственное музыкальное издательство, Москва, 1958.

Тарасова О. Онтогенез музыкальных способностей. М., Педагогика, 1988.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/537948-metodicheskij-doklad-formirovanie-i-razvitie-