Знакомство с понятием «Барельеф» в искусстве, от средневековья до современности , практическое занятие для учеников ДШИ 12-13 лет

«Знакомство с понятием «Барельеф» в искусстве, от средневековья до современности , практическое занятие для учеников ДШИ 12-13 лет.

Рельеф – это одна из самых древних техник самовыражения, которую освоило человечество. Изначально, в своей истории люди применяли знаки для общения друг с другом, высекая их на скалах, вырезая на деревьях. Большинство культур мира использовали технику рельефной резьбы. Благодаря тому, что жители древнего Египта, Месопотамии применяли барельеф для записи своих ежедневных занятий, трудов и обрядов, до сегодняшнего дня дошло множество исторических фактов и событий. Тяжело переоценить ту роль, которую сыграло искусство барельефа в развитии человечества. Современное же слово барельеф произошло от французского «bas-relief», что означает низкий рельеф. Это разновидность скульптурного выпуклого рельефа, в котором изображение выступает над плоскостью фона не более, чем на половину объёма. Если более, — рельеф называется горельеф (высокий рельеф). Данная работа посвящена исследованию такого вида искусства как барельеф, области его использования, истории происхождения и развития, технологических особенностей. Настенные барельефы - это один из видов архитектурного декора. Сложные художественные композиции позволяют предать зданию неповторимый образ. Таким образом барельеф - это, по сути, объемная картина или скульптура на стене. Раньше барельефы делали на домах только уважаемых и почетных людей. Аристократы украшали свои усадьбы и загородные дома дорогими и изысканными барельефами. Для работы они нанимали самых опытных мастеров. Внешний вид особняка говорил о достатке и положении человека в обществе. В советской архитектуре барельефы нашли широкое распространение в зданиях и сооружениях, станциях метрополитена, павильонах ВДНХ, на стенах кинотеатров и т.п. Широкое распространение получил барельеф на памятниках. Это еще один 6 способ придать незабываемый образ, довольно непримечательному и скромному памятнику. Сегодня настенные барельефы используют и как элемент декора интерьера квартиры, с помощью которого можно воссоздать в доме атмосферу древней Греции или тихую умиротворённость русской княжеской усадьбы. С помощью недорогих материалов (таких как гипс, декоративная штукатурка и др.) можно создать в своем доме неповторимый шедевр. Барельеф может быть выполнен в виде отдельного элемента декора, как собственно картина. Так же он может быть не ограничен рамой как картина, а выполнен по типу росписи на стене, или, например, выделен цветом. Барельеф кроме декоративной может иметь и чисто практическую функцию. Например, барельефная композиция способна скрыть неустранимые изъяны поверхности стены. В общем масса приёмов декора и всевозможных красивостей. Создание барельефа является кропотливой работой, которая кроме художественного вкуса требует от автора развитого чувства меры и пространства. Барельеф всегда остается элементом дизайна, который в любом виде прекрасно вписывается в помещение и привлекает к себе внимание. В современном интерьере популярность барельефа объясняется постоянно растущим интересом к незаслуженно забытому классическому интерьеру, где барельеф является неотъемлемым элементом оформления. Но техника барельефных композиций настолько разнообразна, что даёт возможность органично вписать его в практически любой интерьер и под любую стилистику. Благодаря барельефу появилась ещё одна возможность визуально корректировать пространство, делая его более респектабельным и уютным. В последнее время из всего многообразия техник и методов декора помещений, барельеф стал занимать, несомненно, лидирующие позиции. Сейчас художники по всему свету стали делать барельефы, не похожие на те, что были популярны раньше. Это новый вид, у которого ещё даже и 7 названия нет, сочетающий барельеф с линией перспективы, напоминающий эффект 3D технологии. К примеру, улица, уходящая вдаль. Все дело в том, что происходит некий обман зрения, и, кажется, что в барельеф можно войти, при этом изображение непросто нарисовано, а вылеплено и выдаётся из стены сантиметров на пять. Барельефы можно назвать произведениями искусства, так как художественная ценность их очень высока. Актуальность и новизна данной бакалаврской работы заключается в том, что она показывает популярность рельефа в наше время, области его применения, раскрывает технологию изготовления рельефа современными материалами, что делает этот вид творчества доступным для большого круга людей с художественными способностями. Объект исследования – рельеф из декоративной штукатурки от начала возникновения до современности. Предмет исследования - применение рельефа из декоративной штукатурки в интерьере для украшения стен. Цель работы: создание серии рельефных панно на тему «Пейзажи Средиземноморья». Задачи: 1. Изучить историю возникновения рельефа, разновидности, область применения. 2. Изучить технологию создания барельефа в технике декоративной штукатурки. 3. Разработать ряд композиционных эскизов на выбранную тему. 4. Выполнить эскизы в натуральную величину, проработать в тоне и цвете. 5. Выбрать материал для работы с рельефом, провести эксперименты на небольших размерах. 6. Зафиксировать на фото промежуточные стадии работы над декоративным панно в материале. 7. Выполнить работу в цвете акриловыми красками. 8. Отразить проделанную работу в пояснительной записке и методических 8 наглядных пособиях, оформить на печатной основе. Практическая значимость данной работы состоит в том, что предложенную технологию можно адаптировать для преподавания в школах искусств, художественных школах, для проведения мастер-классов для детей и взрослых. Практическая значимость работы заключается в том, что материалы данной работы могут быть использованы в теоретических, методических и практических целях в процессе изучения учениками рельефа на занятиях по скульптуре и для применения в профессиональной деятельности. ГЛАВА I. Искусство барельефа от древности до наших дней 1.1 История использования барельефа в разных странах в древности – вид изобразительного искусства, один из основных видов скульптуры, в котором всё изображаемое создаётся с помощью объёмов, выступающих над плоскостью фона. Слово рельеф происходит от латинского глагола relevo, что означает «поднимать». Создание на памятнике скульптуры в виде рельефа создает впечатление приподнятости изображения над поверхностью камня. Выполняется рельеф с применением сокращений в перспективе, обыкновенно рассматривается фронтально. Рельеф таким образом противоположен круглой скульптуре. Фигурное или орнаментальное изображение выполняется на плоскости из камня, глины, металла, дерева с помощью лепки, резьбы и чеканки. В зависимости от назначения различаются архитектурные рельефы (на фронтонах, фризах, плитах). Виды рельефа: (фр.bas-relief- низкий рельеф) - вид скульптуры, в котором выпуклое изображение выступает над плоскостью фона, как правило, не более чем на половину объёма. (фр.haut-relief- высокий рельеф)— вид скульптуры, в котором выпуклое изображение выступает над плоскостью фона более чем на половину объема. Некоторые элементы могут быть совсем отделены от плоскости. Наиболее известный пример горельефа— Пергамский алтарь. Горельефы часто используют для украшения архитектурных сооружений и декоративных изделий. Они позволяют отобразить многофигурные сцены, пейзажи. Контррельеф(от лат.Contra— против и «рельеф») — вид углублённого рельефа, представляющий собой «негатив» барельефа. Применяется в 10 печатях и в формах (матрицах) для создания барельефных изображений и инталий. Койланоглиф (илиen ccreux (анкрё)) — вид углублённого рельефа, т.е. вырезанный на плоскости контур. В основном, применялся в архитектуре Древнего Египта, а также в древневосточной и античной глиптике. Барельеф представляет собой выпуклое скульптурное изображение, обычно отражающее какое-либо событие. Часто в барельефе скульптор запечатлевал военную победу одной армии над другой, показывал эпизод из жизни богов или простых людей, исторические события или бытовую информацию в виде рисунков. Это могли быть сюжеты погони и разделки животного в пищу, сцены семейного быта, свадебные обряды, детские игры. В дальнейшем, искусство рельефных изображений развивалось, приобретая черты увековеченной скульптурной каменной книги. Картинки этой книги дают информацию о культуре, традиции, обрядах древних народов. Употребление барельефов мы видим в глубокой древности и почти повсюду на древнем Востоке: в Индии, Ассирии и Персии, где они достигают иногда колоссальных размеров, в Египте, в древней Америке, в Греции и Риме, в средневековом европейском искусстве. Барельеф по странам и регионам. Сама идея изготовления барельефа предполагает простоту в резке, низкую технологичность и дешевизну в производстве, поэтому он получил наибольшее распространение в большинстве мировых культур, начиная с Древнего Египта, стран Ближнего Востока и цивилизаций Центральной и Северной Америки. Кроме этого барельефы нередко прокрашивались красками различных оттенков для того, чтобы максимально «поднять» изображение. До наших дней древние барельефы дошли в основном в неокрашенном виде – краску время не щадит гораздо быстрее, чем саму статую. Тем не менее, химический анализ позволяет с уверенностью утверждать, что большинство барельефов окрашивалось. 11 Историкам известны и более экзотичные виды барельефов, например, Ворота Иштар из древнего Вавилона. Скульптуры животных на них созданы с использованием формованных кирпичей. Египетские и римские барельефы изготавливались с помощью штукатурки, и, вследствие этого, большинство из таких барельефов практически не сохранились до наших дней. В европейской культуре самые известные барельефы изготавливались из дерева и использовались в качестве элементов церковных алтарей. Но наиболее часто барельефы встречаются в технике изготовления буддистских памятников Индии и Юго-Восточной Азии. Храмы в пещерах Аджанта и Эллора содержат колоссального размера изображения богов, высеченные из цельных кусков камня. Храм Бородулур на Центральной Яве (Индонезия) содержит почти полторы тысячи барельефов, рассказывающих о рождении Будды. На этом же острове расположен храм Прамбанан, с барельефами, иллюстрирующими сюжет индуистской поэмы Рамаяна. Барельефы Египта сосредоточены на изображениях династий фараонов, легендах о жизни древнеегипетских божеств. В искусстве Древнего Египта применялись два типа рельефа —барельеф, на котором фон вокруг фигур удалялся, и рельеф en creux, с углубленным контуром, но сохраненным фоном. Внутри контура рисунка мастер мог моделировать изображение. Однако на всех этапах работы он был связан целой системой правил. Каждая фигура сочетает фрагменты изображений, данных в различном ракурсе, с разных точек зрения: торс изображается в фас или в три четверти, голова и ноги – в профиль. Этот подход к изображению, обусловленный каноническими правилами, придает особый характер пластике фигур и передаче движения в древнеегипетском рельефе. Очень незначительна мера варьирования поз и движения различных фигур на многофигурных композициях-фризах. Это придает рельефу настроение неторопливой, спокойной последовательности. Кроме того, такая композиция особенно естественно связывалась с плоскостью стены, подчеркиваю ее строгую и гладкую поверхность. 12 Египетские художники никогда не забывали о необходимости целостности, органичности всего ансамбля, и всегда одно искусство как бы вырастало из другого. Рельеф обычно раскрашивался и надписывался иероглифами. Это был трех синтез искусств – архитектоника организующая пространство не только стены, но и перед стеной, скульптурная моделировка объема, и живопись в расцвечивании цветами реального мира. Время расцвета древнеегипетского рельефа — эпоха Нового Царства. В этот период меняется эстетический идеал в искусстве Египта: на смену тяжеловесной бесстрастной статичности приходят лирические жанры во всех видах искусства, на первый план выдвигаются критерии изысканности, изящества и большей свободы выразительности. Обычными становятся изображения фигур в различных поворотах, передача пространственных планов. Шедевром свободы и эмоциональности в рельефных изображениях эпохи является знаменитая композиция «Плакальщицы» из гробницы в Мемфисе. Утонченный рельеф отличает рельефы амарнского периода. В дальнейшем рельеф испытывает воздействие усиливающихся тенденций декоративности (рельефы эпохи Тутанхамона), академизма (изображения Сети I). Возвращения к строгим требованиям канона после краткого времени стилистического обновления в амарнский период потребовало от мастеров величайшего чувства меры и сбалансированности между древними и новыми приемами. Поздний период отмечен множеством выдающихся произведений. Но тем не менее в искусстве рельефа достижения времен Амарны превзойдены не были. В Месопотамии из-за нехватки сырья, барельефы не получили такого распространения, как в Египте, но все же по ним можно сложить летопись развития этих народов. Одежда, лица, фигуры животных, быт, военные сражения изображены в мельчайших подробностях, со скрупулезной тщательностью. Огромных размеров каменные изваяния животных и 13 мифических существ украшали входы царских дворцов. Сохранились барельефы с изображением владык с окладистыми бородами, заплетёнными волосами, с чётко прорисованными деталями глаз, губ, носа. Они восседают на тронах или в праздничных повозках. Вокруг вырезаны скульптуры слуг, рабов. На головах у некоторых фараонов вырезаны фигурки змей, возможно, как символа мудрости или для устрашения. Встречаются выпуклые изображения воинов, лучников, которые свидетельствуют о военной мощи месопотамских государств. Есть сюжетные скульптурные изображения военных сражений, охоты, бытовых действий, где вместе с фигурами людей вырезаны лошади, быки, львы, двуглавые птицы. Творения неизвестных месопотамских мастеров помогают нашим современникам лучше понять образ жизни древних народов. Утонченные рельефные изображения на индийских храмах и других древних строениях сосредоточены на любовных играх древнеиндийских богов. Купола храмов похожи на Гималайские вершины — обитель Индуистских богов. Храмы украшены великолепными барельефами, покрывающими их от основания до самой верхушки. В древней Греции и Риме барельефы отражали преимущественно жизнь богов и мифические истории. Какому пантеону богов был посвящен храм, можно было «прочитать» по барельефу на его фронтоне. На территории Греции во второй половине VI столетия было создано скульптурное убранство второго Гекатомпедона в Афинах около 520 года (Афины, музей Акрополя), от которого сохранилась замечательная группа восточного фронтона, изображающая Афину, повергающую наземь гиганта. Живое движение передает драматичность происходящего. Фигуры действительно соединены в единую группу, что показывает значительный путь развития, пройденный греческой скульптурой за столетие. Здесь же следует назвать ещё одну группу –Тесей и Антиопа, занимавшую западный фронтон храма Аполлона в Эретрии, в Эвбее около 14 510 года (Халкида, музей). Фигуры Тесея и Антиопы слились здесь в единый пластический монолит. Совершенным творением мастеров этого времени является и рельефный фриз сокровищницы сифнийцев в Дельфах около 525 года (Дельфы, музей), изображающий гигантомахию. Непрерывный ионический фриз удачно сочетает в себе ощущение бурной борьбы с выверенным ритмом движений рук с копьями и круглых повторяющихся щитов. До наших дней сохранилась колонна, построенная архитектором Аполлодором в честь императора Траяна. Император Траян прославился масштабными завоеваниями, в результате которых Римская империя достигла весьма значительных размеров. Итогом двух его успешных военных походов в 101-102 и 105-106 годах стало покорение Дакии, занимавшей обширные территории на севере Балканского полуострова и являвшейся сильным и опасным соседом Римской империи. В честь этих побед Траян получил почетный титул Дакийского императора, и в его славу на самом большом римском форуме была возведена памятная колонна. Строительство ее было окончено в 113 году. Высота колонны более 30 метров, сложена из 17 барабанов каррарского мрамора. Внутри колонны проходит винтовая лестница. Завершалась колонна бронзовой фигурой Траяна, которую в 16 веке заменили статуей апостола Петра. Колонна облицована плитами паросского мрамора, по которым спиралью в 200 метров тянется барельеф, в исторической последовательности изображающий главные события похода Траяна против даков (101 -107 г.г.): сооружение моста через Дунай, переправу, битву с даками, их лагерь, осаду крепости, самоубийство вождя даков, шествие пленных, триумфальное возвращение Траяна в Рим. Но не только на каменных стенах вырезались картинки, объемные изображения получили распространение на монетах и медалях в виде памятных гербов и портретов лиц королевской крови, на мемориальных досках, фризах. 15 1.2 Венецианская штукатурка. Исторический экскурс Венецианская штукатурка начала применяться еще во времена Древнего Рима. Доступным и популярным строительным материалом в то время был мрамор. После обработки этого камня оставалось много мелкой пыли, и римляне придумали, как ее использовать. Смешав мраморную муку с известью, они получили универсальное покрытие, нанесение которого на любую поверхность давало эффект натурального камня. Мраморная штукатурка сразу завоевала популярность. Ее можно было наносить на неровную поверхность, которую невозможно было облицевать цельным камнем. А оштукатуренная таким образом стена приобретала все свойства настоящего мрамора: водонепроницаемость и устойчивость к воздействию высокой температуры. С приходом эпохи Возрождения отделка декоративной штукатуркой вышла на качественно новый уровень благодаря плеяде итальянских художников в лице Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти, Гирландайои Боттичелли. Декоративная штукатурка украсила стены и потолки итальянских соборов, воплотившись в монументальные полотна. Для жителей Венеции она стала настоящим спасением. Никакие материалы не выдерживали высокой влажности, царившей в городе. Внешний вид зданий очень быстро портился и требовал постоянного ремонта. Мраморная штукатурка оказалась идеальным вариантом покрытия стен: она великолепно выглядела и служила очень долго. Именно из-за всеобщего признания в эпоху Ренессанса она получила название венецианской. Венецианская штукатурка в наше время Сейчас данный вид оформления стен популярен во всем мире. Технология и состав остались неизменными с древних времен. Основной ее компонент – мраморная пыль. Впоследствии стали использовать муку других каменных пород: малахита, гранита или кварца. Внешний вид готового покрытия зависит от степени помола. Чем мельче размолот камень, тем 16 ровнее и тоньше будет рисунок. Крупная каменная пыль позволяет имитировать текстуру натурального материала. Другим важным компонентом венецианской штукатурки является связывающее вещество. Чаще всего используют гашеную известь. Именно она делает покрытие прочным и водонепроницаемым. Сейчас появилась разновидность штукатурки, где роль связки выполняет акрил. Этот вариант более распространен в наше время. Внешне он почти не отличается от настоящей венецианской штукатурки, приготовленной по традиционному рецепту. Кроме того, в состав материала входит пигмент. Органические и неорганические красители тщательным образом перемешиваются с основой. Именно благодаря им цвет штукатурки не тускнеет со временем и не боится воздействия солнца и воды. После проведения штукатурных работ поверхность бережно шлифуется вручную. В некоторых случаях ее покрывают натуральным воском, который придает цвету глубину и блеск Стена, что отделана венецианской штукатуркой, будто изнутри светится - на матовой основе покрытия виднеются светящиеся блики, которые называют нередко «феноменом глубины света». Этот эффект достигается как следствие нанесения нескольких полупрозрачных слоёв. Эффект свечения заметен благодаря игре отражённых солнечных лучей, которые проникают в толщу покрытия и отражаются на различных глубинах зависимо от угла падения. Поэтому венецианская штукатурка чрезвычайно похожа на полированный мрамор. В настенных росписях часто используют сочетание венецианской штукатурки с другими отделочными материалами. Более низко рельефная венецианская штукатурка с ее эффектами подходит для фона, а объемное сюжетное изображение делается из другой штукатурки или из гипсовой шпаклевки. 17 Выводы по I главе И так, знакомясь с историей возникновения рельефа, с его развитием на протяжении многих веков, мы выяснили следующее: рельеф – это разновидность скульптуры, имеет очень древнее происхождение В отличие от круглой скульптуры, которую можно обойти со всех сторон, рельеф располагается на плоскости и рассчитан в основном на фронтальное восприятие. Рельеф может иметь самостоятельное станковое значение и являться частью архитектурного или скульптурного произведения. Рельеф может выступать над плоскостью фона и углубляться в него. В зависимости от того, насколько объемно изображены фигуры, насколько они связаны с фоном, выделяют три вида рельефа: барельеф, горельеф и контррельеф. Барельефом называют низкий, достаточно плоский рельеф, в котором фигуры отступают от плоскости фона меньше чем наполовину, как правило, барельеф выступает компонентом архитектурного сооружения и играет в нем декоративную и повествовательную роль. Появление барельефа предшествовало круглой скульптуре. Орнаментальными рельефными мотивами украшены все дошедшие до нас культовые сооружения глубокой древности. Величественные храмы эпохи фараонов целиком покрыты рельефными изображениями, которые, словно страницы рассчитанной на вечность книги, повествуют о происхождении и деяниях египетских богов. Барельеф используется на монетах и медалях. Возможности рельефа очень велики. У скульптора, работающего в рельефе, больше простора для фантазии, чем у мастера, создающего круглую скульптуру. Ведь в рельефе можно изобразить почти все, что доступно живописи и графике: горы, реки, деревья, облака на небе, дома. Именно в рельефе во все времена создавались многофигурные сюжетные композиции. Рельеф как разновидность скульптуры часто был связан с архитектурным сооружением. Великолепные рельефы украшали храмы Древнего Египта и Древней Греции, триумфальные арки Рима, средневековые соборы и дворцовые здания нового времени. 18 Мы узнали, что есть разновидность рельефов, по своим особенностям напоминающие живописную картину. В живописном рельефе удаленные предметы изображаются маленькими и более плоскими, а те, которые ближе, наоборот, вылепливаются почти в полный объем. Получается, что скульптор применяет те же законы линейной перспективы, что и художник-живописец. В живописном рельефе фон перестает быть гладким (как в барельефе и горельефе) и превращается в подобие пейзажа с деревьями, облаками, горами или воспроизводит интерьер того помещения, где происходит действие. Открытие технологии венецианской штукатурки дало новый толчок в развитии рельефа. В современной жизни эта технология может существовать сама по себе как отделочный материал для придания разнообразных фактур, а может являться частью картины в живописном рельефе, что становится в последнее время все популярней. 19 ГЛАВА II. Особенности изготовления барельефа с помощью современных материалов 2.1 Назначение барельефа в интерьере Творческая мысль является одним из средств украшений современного жилья древнее искусство рельефных изображений. Мастера такого рода отделки способны преобразить любое помещение, независимо от его стиля. Применение барельефов дает довольно широкий простор для оформления интерьеров. К примеру, можно создать отдельное панно в виде картины для украшения пустующей стены. Барельеф позволяет развить основную тему интерьера, присущую всему дому, усилить или задать нужное направление в одной из комнат, расставить более чёткие акценты. В гостиной с помощью барельефа можно добиться торжественной, парадной обстановки, в спальне создать более интимную атмосферу, в коридорах создать иллюзию движения, динамики. Всё вместе это объединяет, меняет впечатление и создаёт нужное настроение. Очень часто барельеф применяют в отделке каминов. Барельеф в сочетании с оригинальной подсветкой создает поистине оригинальную картину – благодаря подсветке все выпуклости изображения будут видны еще более отчетливо. Барельефы отлично подходят для оформления разного рода проемов. Барельеф гармонично сочетается в ковке, камне, с деревом и различными природными материалами. Очень изысканно смотрятся ниши с барельефом и подсветкой. В классическом стиле барельефом заполняются арочные проёмы и пространство между потолком и дверными проёмами. На кухне с помощью барельефа создаются полочки - обманки с посудой под старину или окна «в другой мир». Современная плазменная панель в центре барельефа органично впишется в декор позапрошлого столетия. В спальне он прекрасно впишется, особенно если в мебели присутствуют столь модная сейчас ковка. 20 При отсутствии выделения цветом, объемный рисунок будет проявляться благодаря игре света при грамотно обустроенном искусственном освещении. Таким образом у владельца появляется возможность создавать акценты на элементах декора в конкретно нужное ему время – достаточно лишь включить освещение. В дополнение к чисто декоративным функциям, барельефы прекрасно справляются и с разного рода функциональными задачами. К примеру, объемное декорирование позволяет нивелировать неровности поверхностей, украсить инженерные коммуникации, зрительно исказить пространство на усмотрение владельца, создать плавные переходы между разными функциональными зонами. Грамотное сочетание объемного рельефа и декоративной росписи позволяет создавать поистине оригинальные и невероятные эффекты. Однако, несмотря на множество своих преимуществ, барельеф остается не таким уж и популярным вариантом декорирования помещений. Суть проблемы заключается в высокой стоимости обустройства таких объемных элементов. Неосведомленные люди нередко допускают ошибку, полагая, что барельеф является сборной конструкцией, отлитой из гипса. В действительности же такое декорирование обустраивается вручную и является по своей сути эксклюзивным. Следовательно, для обустройства красивого барельефного изображения придется приложить немало усилий, но при большом желании со всеми мероприятиями можно справиться самостоятельно. Любой рельеф чувствителен к освещению. Можно сказать, что он оживает только под воздействием света. Он будет по-разному выглядеть при верхнем и боковом свете, в пасмурную погоду или же, наоборот, при ярком солнце. Скульпторы обязательно учитывают это в своей работе. В помещениях, где создается барельеф, должно быть тщательно продуманное освещение, иначе зрители не поймут, не оценят всех пластических достоинств художественного произведения. 21 2.2 Материалы и инструменты для работы с барельефами Вообще для создания барельефа можно использовать различные материалы, например, применяется камень, мрамор, гипс, штукатурка, металл, глина и другие материалы. Но для домашнего интерьера лучше всего подойдет шпаклевка или штукатурка. Для создания картин лучше всего использовать финишную акриловую шпаклевку. Всем необходимым параметрам отвечает шпаклевка «Ветонит». Состав очень эластичный, долго сохнет и прекрасно шлифуется. Длительное время застывания поможет в случае необходимости поправить изъяны. Классический набор выглядит следующим образом: Резак. Этот инструмент используется скорее для обработки дерева. Однако в деле создания барельефа он будет как нельзя кстати. Такой инструмент нужен для удаления лишнего материала с поверхности изображения при его создании. Шпатель. Используется для нанесения материала. Шпатель должен быть из нержавеющей стали. Мастихин. Для создания барельефа используется с целью нанесения материала и срезания излишков. Наждачная бумага с зернистостью P180. Для выравнивания и придания композиции завершенного идеального вида: Кисти для сглаживания контуров и для росписи красками, Малярный скотч для закрепления трафаретов, Большой шприц (50-60 мл), Картон для трафарета, Резиновый мячик или ведерко, Фанера толщиной 10 мм или гипсокартона, Грунт – контакт, Грунтовка акриловая глубокого проникновения, Штукатурка гипсовая, Шпаклевка гипсовая, Краски акриловые, Лак акриловый, Характеристика свойств отделочных материалов. Knauf Furen. У него удивительные свойства: не трескается и не усаживается, экологичность стопроцентная. Выпускается как сухая смесь, которую доводят до готовности, разбавляя водой. 22 Knauf Ротбанд. Это также гипсовая смесь с полимерными добавками. Ее основное назначение – финишное выравнивания не только гипсокартонных листов, но и бетонных, и оштукатуренных оснований. Обладает повышенной прочностью, не трескается. Также сухая. Knauf Унифлот. Эта сухая гипсовая шпаклевка изготавливается из высокопрочного гипса с добавлением полимерных компонентов. Используется только для заделки швов. Но обратите внимание, если применяется Унифлот, то нет необходимости использовать армирующую ленту из бумаги или серпянку. Настолько прочен этот вид шпаклевки Knauf. Vetonit – это финишный раствор, после которого можно наносить красу. В состав кроме гипса входит также полимерный клей. Именно он задает тон в высоких характеристиках, особенно это касается прочности наносимого слоя. Толщина слоя – 1-5 мм. Использовать приготовленный раствор можно в течение суток. Шпатлевка Шитрок – это выравнивающий материал на основе полимеров высокого качества. И если говорить о финишной отделке поверхности, то этому материалу равных нет. В основе состава могут быть и волокна из винила, и мраморная крошка, и другие наполнители. То есть она может быть и выравнивающим материалом, и декоративной штукатуркой. Время высыхания – 5 часов. Рекомендуемая толщина наносимого слоя – 3 мм. Гипсовая штукатурная смесь FORMAN 10 представляет собой многокомпонентную сухую смесь на основе гипсового вяжущего, легкого заполнителя, и комплекса полимерных модифицирующих добавок. Штукатурную смесь используют для нанесения штукатурного слоя во внутренних помещениях на стены и потолки по поверхностям из бетона, кирпича, гипсокартона, стекло магнезитовых листов и др. В состав гипсовой штукатурки Волма-слой входят минеральные компоненты, химические элементы, легкие связующие компоненты. Все эти составляющие позволяют сделать работу со смесями легкой и удобной, 23 обеспечивая оптимальное время застывания, практичность и удобство нанесения, а также отличный результат, не требующий доработок. Нет усадки. В отличие от других штукатурок, Волма-слой можно сразу наносить одним слоем толщиной до 6 см. Благодаря своей структуре, гипсовая штукатурка Волма-слой после высыхания имеет глянцевую поверхность и не требует финишной шпаклевки. Экологически чистый продукт. Штукатурка Glims-SatiN предназначена для выравнивания потолков и стен под покраску, оклейку обоями и другие виды финишных работ. Отлично подходит для создания декоративных элементов. Хорошо ложится на различные виды оснований: кирпич, бетон, газоблок и оштукатуренные поверхности. Обладает пластичностью, удобно наносится и разравнивается. Позволяет получить идеально гладкую плоскость. Не подвергается влаге, поэтому применима не только для сухих помещений, но и для санузлов. Не растрескивается при высыхании и дальнейшей эксплуатации. Шпатлевка финишная латексная Лакра. Высококачественная, готовая к применению, шпатлевка на основе водной дисперсии акрилового латекса, имеет высокую адгезию к основанию и малую усадку. После высыхания отлично шлифуется. Содержит фунгицидные добавки, препятствующие появлению грибков. При высыхании образует высокопрочное покрытие. Хорошая эластичность. Отлично подходит в качестве основы под покраску. Данное покрытие не впитывает в себя лакокрасочные растворы, что позволяет снизить расход краски при финишной отделке. Простота проведения строительных работ. Полученное покрытие не покрывается трещинами и не осыпается. Грунтовка интерьерная Лакра с добавками против плесени. Высококачественная грунтовка на основе водной акриловой дисперсии. Глубоко проникает в основание, укрепляя пористые и непрочные поверхности перед дальнейшей обработкой. Повышенная проникающая (до 5 мм) и укрепляющая способность. Повышает адгезию (сцепление) и уменьшает расход краски на 10-15%. Содержит фунгицидные добавки, 24 препятствующие образованию плесени. Применяется для пропитки бетонных, кирпичных, оштукатуренных и других поверхностей внутри помещений. Используется для грунтования полов перед нанесением самовыравнивающихся смесей, так как улучшает их сцепление с бетонным основанием. ОЛИМП Контакт-Грунт изготовлен на высококачественном эластичном акриловом связующем, обеспечивающем отличную адгезию с большинством строительных материалов. Оптимально подобранный по размеру кварцевый наполнитель создаёт развитую поверхность, препятствующую сползанию толстослойных покрытий с вертикальных стен и обеспечивает надежное сцепление с гладкими подложками. Обеспечивает оптимальные условия для нанесения финишного покрытия, увеличивает адгезию. Акриловые краски – что это такое? Это новый вид лакокрасочных материалов. Называются они так потому, что их основа состоит из акриловых смол. В процессе высушивания из субстанции выветриваются испарители, а мастики образуют твердую и прочную пленку. Акриловые краски можно наносить на любые поверхности. Сохнут быстро. Окрашенные поверхности становятся матовыми. Примечательно, что краска на акриловой основе не имеет запаха, кисточки после работы легко смываются самой обычной водой. Колер Palizh Стандарт – простой и экономный вариант для колера любых лакокрасочных материалов. Использование колера позволяет комбинировать различные цветовые тона в интерьере и тем самым привносить новые краски в свое жилище. Используемые в формуле колера высокодисперсные импортные и российские пигменты обеспечивают качественный и долговременный результат. Продукт награжден золотой медалью на Международной специализированной выставке «Интерлакокраска» -2010. Краска для интерьеров Текс «Профи» водно-дисперсионная супербелая предназначается для высококачественной отделки стен и потолков внутри 25 сухих помещений по бетонным, оштукатуренным, гипсокартонным, кирпичным, деревянным поверхностям. Отличается повышенной белизной, удобной для нанесения консистенцией и экономичностью в расходе.Краска белая Текс Профи образует матовое прочное паропроницаемое («дышащее») покрытие. Для придания необходимого оттенка рекомендуется использовать Колер Краски и Колер пасты. Является достаточно прочным незначительным механическим повреждениям. За годы эксплуатации поверхность не теряет цвет, не поддается отшелушиванию и растрескиванию. Такой тип краски отличается высокой влагостойкостью и светоотражением. Влажная уборка возможна по окрашенному покрытию лишь спустя 15 суток после нанесения краски. Акриловый лак на водной основе матовый. Растворителем служит вода или органический состав. После высыхания лак матовый акриловый образует защитный слой, плотно облегающий поверхность основы. Именно акриловый состав является одним из самых чистых и наиболее безвредных по своим характеристикам. Паста для моделирования самозастывающая белая DarwiClassic. Наиболее прочный из всей линейки самозатвердевающих масс Дарви, может применяться для моделировки мелких деталей. Имеет гладкую текстуру и по виду близок к фарфору. Производится в Бельгии. DARWI — самозатвердевающая масса, которая является нетоксичной и полностью высыхает с очень незначительной усадкой, ее время высыхания 24-48 часов. Это хороший материал для скульпторов и художников, также может использоваться для ремонта изделий из керамики и дерева. Масса хорошо прилипает к дереву, стеклу, керамике. Перед работой с массой следует увлажнить рабочую поверхность и руки. В с

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Барельеф – один из самых древних видов изобразительного искусства. В любые времена человек стремился к красоте собственного жилища. Еще в каменный век наши предки наносили на стены пещер рисунки саблезубых тигров, мамонтов и других животных. Это были первые шаги человечества в искусстве. Через многие тысячелетия расцвели древние цивилизации, а с ними и искусство архитектуры. Поразительной красоты храмы Ассирии, Шумера и Вавилона украшались резьбой по благородному дереву, золотом и керамическими барельефами, а для облицовки стен использовался природный гипсовый камень. Что касается лепного декора, то его история, согласно заявлениям историков и археологов, началась еще в Древнем Египте около 5000-го года до нашей эры. Таким образом, декоративная лепнина, десятки ее стилей и тысячи разнообразных форм, вот уже на протяжении семи тысячелетий украшает дворцы и храмы, театры, дома и усадьбы. Изучая тему рельефов от древности до современности, мы познакомились с богатым наследием прошлого, великими достижениями в области скульптуры в разных частях нашей планеты, увидели замечательные памятники древности, шедевры мирового изобразительного искусства. Мы познакомились с тематикой, сюжетами, к которым обращались древние скульпторы, сферой применения, различными материалами, используемыми в лепке и резьбе. Это и мрамор, и глина, и гипс; природный камень, алебастр, бетон, дерево, венецианская штукатурка. Позже появился шамот – это разновидность крупнозернистой керамики, способ приготовления глины, при котором она теряет свою пластичность и приобретает огнеупорные свойства. Фактура шамота напоминает природный камень и широко используется в произведениях прикладного искусства, в скульптуре. Задумав картину в технике барельефа, автор заинтересовался вопросом «Барельеф в современном искусстве». Выяснилось, что данный вид искусства активно развивается, очень популярен в современном мире и находит все больше поклонников. Искусство барельефа проникает в жизнь большого количества простых людей через дизайнерское решение интерьеров. Декоративное панно способно преобразить любое пространство интерьера и внешнего облика дома. С его помощью можно создать в помещениях домов эстетический фон модерна, классицизма, ренессанса или барокко,свойственного дворцовым интерьерам. А можно создать уютную, романтическую атмосферу. Барельефы не только побеждают монотонную гладкость стен, но и даруют им уникальность и объем. Благодаря объемному декору дом, офис или загородный особняк смогут обрести дух торжественночарующего и подлинного искусства. Кроме классического существует еще и так называемый «живописный рельеф». По своим задачам он близок к живописной картине, имеет несколько планов, создает иллюзию уходящего вглубь пространства. В нем могут сочетаться принципы барельефа и горельефа, может быть введен архитектурный или пейзажный фон, построенный перспективно. Глубина и иллюзорность такого рельефа как бы разрушают плоскость стены. Являясь самостоятельным станковым произведением, не связанным с архитектурой, он может быть помещен в любом интерьере, как и живописная картина. Благодаря современным технологиям сегодня декоративное панно может изготавливаться не только из традиционного гипса или глины, но и других материалов: штукатурки, шпаклевки, полиуретана и других, выбор которых на нашем рынке огромен. Такая работа отличается легкостью, экономичностью, быстротой исполнения. Поэтому барельеф из современных материалов доступен большому количеству людей. Декоративные объемные панно используют не только для придания дизайну определенного настроения, принадлежности к тому или иному 48 стилю, но и для корректировки пространства. Рельефные картины помогут создать своеобразный шарм помещения и скроют изъяны поверхности, а также замаскируют инженерные коммуникации. В качестве рисунка выбирают пейзажи, человеческие фигуры, предметы, здания, растения. Порой мастера создают настоящие картины, художественные композиции. Это авторские работы, которые позволяют придать интерьеру индивидуальный неповторимый облик. Рельефное панно своей выпуклостью создает эффект присутствия, таким образом, являясь композиционным центром в комнате. При этом подсветка такого рельефа помогает дополнительно отображать его глубину. Выбранная тема рельефных панно «Пейзажи Средиземноморья» способствует созданию романтического настроения, приглашает зрителя помечтать о путешествиях в райские уголки земного шара. В третьей главе дается пошаговая инструкция изготовления серии рельефных панно от лепки рельефа до росписи и оформления работ в рамы. По той же технологии эти сюжеты могут быть выполнены и на стене в интерьере. В конце 3 главы приводятся методические разработки занятий по теме: «Городской пейзаж» для учащихся 11-12 лет в школе искусств и мастер-класса по теме: «Картина из декоративной штукатурки» для детей и взрослых. Замысел автора воплотился в полной мере; работа может служить оформлением интерьера, а также принимать участие в выставках.

49 Список используемой литературы

1. Аркин, Д.Е. Образы архитектуры и образы скульптуры. М., 1990. 2. Белов, Г.Д. 'Терракоты Танагры - Ленинград: Советский художник, 1968 - с.96 3. Виноградова, Н.А. 'Скульптура Японии. III - XIV век' - Москва: Изобразительное искусство, 1981 - с.240 4. Ермонская, В.В. 'Основы понимания скульптуры' - Москва: 'Искусство', 1964 - с.55 5. Жукова, А. Природа и фантазия - М.: Просвещение, 1971.- 119 с. 6. Лапис, И.А., Матье, М.Э. Древнеегипетская скульптура в собрании Государственного Эрмитажа - Москва: Наука, 1969 - с.242 7. Мельник, А.А. Основные закономерности построения скульптурного рельефа (1985) 8. Норлинг, Э. Объемный рисунок и перспектива Пер. М. Авдониной. — М.: Изд-во Эксмо, 2004. — 160 с, ил. 9. Одноралов, Н.В. Техника медальерного искусства - Москва: Изобразительное искусство, 1983 - с.160 с ил. 10. Одноралов, Н.В. Скульптура и скульптурные материалы - Москва: Изобразительное искусство, 1982 - с.221 11. Платонова, Н.И. Энциклопедический словарь юного художника, Н. И. Платонова, В. Д. Синюков. —М.: Педагогика, 1983. — С.327. — 416 с. 12. Плужников, В.И., Термины Российского архитектурного наследия – М.: Издательство: "Искусство - XXI век".2011 - 424 с. 13. Ржанников, Д.А. Библейские сюжеты в барельефах Петербурга, - М.: Изд-во Фордевинд, 2015. – 64 с., ил. 14. Яковлева, К.Г. Лесная скульптура - Москва: Лесная промышленность, 1988 - с.216, ил.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/540483-znakomstvo-s-ponjatiem-barelef-v-iskusstve-ot